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鳥嶋和彦（とりしまかずひこ、 1952年10月19日生まれ）は、日本の出版業界の経営者であり、元漫画雑誌編集者。現在はブシロードの社外取締役を務めている。以前は集英社に勤務し、1976年に編集者として入社後、専務取締役（CEO）を経て、小学館集英社プロダクションの取締役となった。2015年に白泉社に移籍後、社長、代表取締役を経て、顧問に就任した。2022年末にブシロードに入社した。
鳥島氏は漫画史における最も重要な人物の一人と称され、メディアミックス戦略の先駆者として評価されている。1996年から2001年まで編集長を務めた漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』の作品と深く結びついている。鳥島氏は鳥山明氏を発掘し、『Dr.スランプ』（1980年～1984年）と『ドラゴンボール』 （1984年～1995年）の連載期間中、編集を担当した。2022年の文化庁メディア芸術祭では、漫画における功績が認められ、特別功労賞を受賞した。
鳥嶋和彦は1952年10月19日、新潟県小千谷市の小さな町で生まれた。[ 1 ] [ 2 ]彼は母親をとても前向きな人だと評したが、父親とは良い関係ではなかったと述べている。[ 3 ]鳥嶋は故郷を「息苦しい」場所で何も変わらないと繰り返し述べ、そこに住む人々は「信じられないほど複雑」で付き合いにくいと感じていると語っている。[ 1 ]共通の話題が何もなかったため、彼は友達もおらず、若い頃は一人で本を読んで過ごした。「そういうコミュニティから抜け出す経済的な背景がないと、唯一の選択肢はたくさんの本を読むことだ。本は別の世界に逃避させてくれる。だから、たくさん読むことが生き延びる助けになった」。[ 1 ] [ 3 ]小学生の頃から孔子、フリードリヒ・ニーチェ、ブレーズ・パスカルなどをよく読んでいた。[ 1 ] [ 4 ]中学生の頃、彼は毎日複数の図書館に通い、興味を引くものは何でも読んで、1日1冊の本を読むように努めた。[ 3 ]哲学者たちが書いた矛盾した内容にうんざりした鳥島は、『眼の物語』や『Oの物語』などのエロティック小説に転向した。[ 1 ] [ 4 ]鳥島は、大学に入れなかったため、大学進学準備校に入学するために東京へ引っ越したと語っている。そこで彼は、自分より頭が良く、自分の興味を共有できる人たちに出会って解放された。[ 3 ]彼はその後、父親の反対を押し切って、経済的自立を達成する最良の方法だと考え、授業料が安いという理由で慶應義塾大学に進学した。 [ 3 ] [ 4 ]彼は文学部でフランス文学を専攻したかったが、就職に有利であることと、両親が他の学部の授業料を払ってくれなかったことから、法学部を選んだ。[ 4 ]彼は後に、慶應義塾大学で出会った人々が生涯の友になったと述べた。[ 4 ]
鳥島は愛書家として、自分の将来のキャリアの見込みは作家か編集者しかないと考えていた。彼は前者に必要なスキルがほとんど欠けていると言って後者を選んだ。[ 4 ] [ 5 ]鳥島は文藝春秋で働きたかったが、 1973年のオイルショックによる不況のため、文藝春秋は採用していない出版社のひとつだった。[ 3 ] [ 4 ]彼はさまざまな業界の48社に応募したが、返事があったのは中堅生命保険会社と集英社の2社だけだったと主張している。[ 4 ]鳥島は卒業した1976年に集英社に入社した。[ 3 ] [ 4 ]彼は国内外の有名作家による質の高い短編小説や中編小説が掲載されている月刊プレイボーイで働きたかった。[ 1 ]しかし、集英社から参考資料として作品が送られてくるまで漫画とほとんど接点がなかったにもかかわらず、彼は週刊少年ジャンプの編集者に任命された。 [ 1 ] [ 4 ]彼は1週間で辞めようと思ったと語っている。[ 4 ]鳥島は武論尊と平松真司の『ドーベルマン刑事』を担当することになった。この作品が読者ランキングで17位前後から3位に急上昇し、小学館の資料館で古典漫画を研究するようになって、ようやく仕事に興味を持つようになった。[ 1 ]鳥島は『風』のような少女漫画を『木の歌』や『ポエの一族』よりも好んでおり、当時のジャンプの漫画は「知性も深みもない」と感じ、自分が面白いと思う漫画が読者ランキングで上位になるよう支援することにした。[ 1 ]彼はまた、 『俺は鉄平』の第1章をコマごとに研究し、それぞれのレイアウトやアングルを分析した。なぜなら、それが最も読みやすい漫画だと感じ、この基本的な構成を自分の漫画家たちに伝えようとしたからである。[ 1 ]
鳥島は、特に『Dr.スランプ』（1980～1984年）と『ドラゴンボール』（1984～1995年）の前半で鳥山明の編集者を務めたことで知られている。[ 6 ]鳥山が週刊少年ジャンプの新人賞に応募した作品を鳥島が読んだことがきっかけで、二人は一緒に仕事をするようになった。鳥島は、その作品が美しくて面白いと思ったが、パロディだったため応募資格がなかった。そこで鳥島は鳥山に電報を送り、漫画を描き続けて送るように励ました。[ 7 ]その結果生まれたのが『ワンダーアイランド』で、 1978年に週刊少年ジャンプに掲載され、鳥山の初出版作品となった。[ 7 ]しかし、鳥島が500ページもの作品を却下するなど18ヶ月かかり、鳥山が『Dr.スランプ』で初の連載作品を始めるまでには時間がかかった。この作品はすぐに成功を収め、読者ランキングで2位になった。[ 1 ]定期的に100万部を売り上げ、まもなくアニメ化されるという成功を収めていたにもかかわらず、鳥山明はわずか6ヶ月で漫画を終わらせたいと考えていた。[ 1 ]雑誌の編集長は、もっと面白くて成功するものを思いつけば、Dr.スランプを終わらせてもいいと言った。[ 1 ] 2人は数多くの読み切り作品に取り組んだが、鳥島が鳥山に、自分が大好きなカンフー映画を基にした漫画を作ることを提案した。[ 1 ]これがドラゴンボーイとなり、非常に好評を博し、連載漫画ドラゴンボールへと発展した。[ 1 ]ドラゴンボールは冒険/ギャグ漫画として始まったが、後に格闘技シリーズへと変化し、多くの人から「最も影響力のある少年漫画」とみなされている。[ 6 ]これは『週刊少年ジャンプ』の発行部数が過去最高の653万部（1995年）に達した主な理由の一つであり、[ 8 ]集英社の歴代マンガシリーズの中で2番目に売れた作品となった。[ 9 ]
文春オンラインの加山隆司氏とAERAドットの川島太郎氏は、現在では一般的なメディアミックス制作手法は『 Dr.スランプ』のアニメ化の成功によって始まったと述べている。[ 10 ] [ 11 ]しかし、鳥島氏はアニメが原作漫画から大きく逸脱していたため不成功だったと考えている。[ 1 ]彼は、その欠点は『週刊少年ジャンプ』の誰も自社の漫画を原作としたアニメ化のやり方を知らなかったためだと考えており、これは「初めての本格的な」試みだったと述べている。[ 1 ] [ a ]また、事前の相談なしに『 Dr.スランプ』の名義で「ひどい」グッズが多数発売されたとも述べている。[ 2 ]そこで彼は、アニメ制作のクリエイティブ面とビジネス面の両方を研究することにした。これには小学館のドラえもんチームとの面談も含まれていた。[ 1 ]『ドラゴンボール』をアニメ化する時、鳥島氏はジャンプ編集部と共に、アニメ制作開始前にシリーズ用の巨大な「バイブル」を作成し、より積極的に関わった。[ 1 ]グッズは鳥島の承認なしには発売できず、市場に商品が溢れないように各シーズンの発売を管理するシステムが作られ、これらの商品はジャンプで紹介された。[ 2 ] 『ドラゴンボール』アニメの視聴率が徐々に低下していると感じた鳥島氏は、以前『Dr.スランプ』に携わっていたことから鳥山氏の作品に「キュートで面白い」イメージが結びついており、新作のよりシリアスなトーンが欠けているとして、スタジオにプロデューサーの変更を求めた。[ 1 ] 『聖闘士星矢』アニメでの彼らの仕事に感銘を受けた鳥島氏は、監督の森下耕三氏と脚本家の小山隆雄氏に『ドラゴンボール』の「リブート」を手伝ってほしいと依頼した。これは、2度目のアニメ化作品『ドラゴンボールZ』の開始と同時期であった。[ 1 ]
鳥島は桂正和も発掘し、『ウィングマン』（1983～1985年）と『ビデオガール愛』（1989～1992年）で編集を担当した。[ 5 ] [ 12 ]彼はこれまで一緒に仕事をした中で最も扱いにくい漫画家として一色真琴を挙げ、連載が承認されたと伝えた途端に『はんだたれブギー』（1986年）を終わらせたがったと説明した。[ 13 ]
鳥島は1977年頃からビデオゲームのファンになり、漫画よりもゲームを好むようになった。[ 2 ]「漫画は一度読んだら終わりだけど、ゲームには学習効果がある。一度壁にぶつかったら、『なぜ失敗したのか』を学び、分析して、もう一度挑戦すれば、前に進めるんだ。」[ 13 ]彼は友人の佐久間明と一緒に新宿の店によく通い、そこで新作ゲームのプレイテストをしていた。佐久間明はセブンティーンのライターで、鳥島が週刊プレイボーイで鳥山にインタビューしたいと頼んだことがきっかけで知り合った。[ 14 ] [ 15 ]佐久間は後に鳥島を同じくライターの堀井雄二に紹介し、堀井は彼らのゲームグループに加わった。[ 14 ]
人手不足のため、鳥島は1982年に週刊少年ジャンプの読者投稿ページの編集者に任命された。 [ 2 ] [ 7 ]彼は、後に桃太郎電鉄のビデオゲームシリーズを制作する佐久間を責任者に据えることを条件に同意した。[ 7 ]ページ数を4から8に増やし、イラストレーターの土井隆之（桃太郎電鉄にも携わった）を雇った。[ 7 ] [ 14 ]これが雑誌のジャンプ放送局の創設であり、 1995年まで続いた。[ 7 ]このコラムは読者アンケートで10位にランクインし、漫画シリーズの半分を超えた。[ 7 ]鳥島はまた、堀井をジャンプに招き入れ、ビデオゲームに関する記事を書かせた。[ 1 ] [ 15 ]鳥島の同僚たちは、調査結果が漏洩する恐れがあるなどの理由で、社外の人間を会社に招き入れることに反対していた。そのため、彼らは会議室で仕事をしなければならず、編集部に入ることは許されなかった。[ 16 ]また、1982年には、週刊少年ジャンプはエニックスの千田幸信から、ビデオゲームのプロトタイプに賞金を提供する「ゲームホビープログラムコンテスト」のスポンサーになるよう依頼された。鳥島は、ジャンプが独占的な雑誌スポンサーになることを条件に同意し、堀井にイベントの取材を依頼した。[ 2 ]堀井も密かにコンテストに参加し、佳作を受賞した。[ 2 ]
マネージャーから小学館のコロコロコミックがなぜこんなに売れているのか調べろと言われたとき、鳥島は、ビデオゲームの攻略法やヒントが載っているページを切り開いて見る必要があったからだと考えた。 [ 1 ]そこでジャンプは堀井と共に同じことを始め、当時としては斬新なゲームの評価も始めた。[ 1 ] [ 2 ]これが1985年から1988年まで週刊少年ジャンプに不定期で掲載されたビデオゲームコーナー「ファミコン神拳」の誕生である。 [ 2 ]そのタイトルは、ファミリーコンピュータのゲームシステム（略称「ファミコン」）と、ジャンプ自身の漫画「北斗神拳」に登場する武術「北斗神拳」に由来している。[ 1 ]堀井は、同じ漫画の有名な擬音語を基にした評価システムを使うことを思いついた。[ 1 ] [ 15 ]このコラムは雑誌の読者投票で3位にランクインするほどの人気となり、ゲームに関する電話が鳴り止まなくなり、鳥島は堀井と宮岡浩に電話対応をしてもらうためにお金を払わざるを得なくなった。[ 1 ] [ 15 ]
堀井氏がエニックスゲームホビープログラムコンテストのライバルである中村浩一氏と組んでビデオゲームを制作することを決めた際、鳥島氏は初期の話し合いに参加し、彼らのゲームグループがファンだったウィザードリィとウルティマの最高の部分を組み合わせたロールプレイングゲームにすることを決定した。[ 2 ]ジャンプのゲーム記事がファミリーコンピュータマガジンやファミ通と競合していたため、鳥島氏は読者にビデオゲームがどのように開発されるかを示すというアイデアを思いついた。[ 2 ] [ 15 ]雑誌で取り上げる正当性を確保し、より多くの注目を集めるために、鳥山氏にこの新しいゲームのキャラクターデザインを依頼することにした。[ 2 ] [ 15 ]ジャンプが取り上げている間にもゲームは制作されていたため、開発者は読者からのフィードバックを取り入れることができた。[ 15 ]鳥島は、製品のためだけでなく、鳥山の利益の取り分が減ってしまうため、集英社を意思決定プロセスから意図的に排除し、エニックスにゲームの資金を全額出資させたと主張した。[ 1 ] [ 2 ]その代わりに、集英社はゲームのガイドブックや攻略本を出版し、ロイヤリティを支払うことなく、それを基にした漫画を作成する権利を留保した。[ 1 ]その結果生まれたビデオゲームは、ドラゴンクエスト（1986 年）である。[ 1 ] [ 2 ] 1989 年頃、鳥島は週刊少年ジャンプの副編集長に昇進した。[ 15 ]ドラゴンクエスト IVの発売を待つ間、彼は三条陸と稲田浩二と共にドラゴンクエスト ダイの大冒険の制作に取り掛かった。[ 15 ]鳥島は、漫画がドラゴンクエストの世界観にそぐわないものにならないように、堀井に監修を依頼した。[ 15 ]
1990年代初頭、集英社は鳥島に、コロコロコミックに対抗する子供向け雑誌としてVジャンプを創刊するよう指示した。集英社には小学館のような経験や人脈がないため、この任務は不可能だと考えた鳥島は、第3号では不人気になるであろうテーマを意図的に選んだと主張している。[ 2 ] [ 17 ]その後、漫画、アニメ、ビデオゲームのコンテンツを1つの媒体にまとめるという新たな目標を掲げて、雑誌を再創刊する許可を得た。[ 2 ]鳥島は後に、スマートフォンのように人々がこれらすべてに1か所でアクセスできるようになることを予見しており、紙の漫画雑誌という「沈みゆく船」からできるだけ早く脱出したいと考えていたと主張した。[ 13 ] [ 17 ]また、ゲームがまだ開発段階にあるうちに宣伝を始めたいと考え、自ら大手ゲームスタジオを訪ね歩き、個々のクリエイターの名前と顔を宣伝するよう依頼した。[ 2 ] [ 17 ]鳥島は週刊少年ジャンプを離れ、1992年にVジャンプを再創刊し、編集長を務めた。[ 17 ] [ 18 ]また、タイトルの「V」の意味を、 Vサインに由来する「Victory」から「Virtual」に変更した。[ 17 ]
鳥山明は坂口博信からジャンプ誌にファイナルファンタジーIV（1991年）の記事を掲載するよう依頼された。鳥山は断らざるを得ず、坂口のゲームシリーズを批判さえしたが、二人は飲み仲間になった。[ 2 ]坂口はファイナルファンタジーとドラゴンクエストの最高の要素を組み合わせるというアイデアを持っていた。[ 2 ]剣と魔法の世界にメカが加えられ、スクウェアはタイムスリップ要素を提案した。[ 2 ]エニックスが堀井にドラゴンクエスト作品だけを作らせてゲーム業界を活性化できる新作を作らせていないと感じた鳥山は、坂口、堀井、鳥山がクロノトリガー（1995年）でチームを組むことを提案した。[ 2 ]珍しいことに、鳥山はプロモーションに使えるように主要なシーンのイラストを先に描き、スクウェアはそれに合わせてゲームを作った。[ 2 ]鳥山はクロノトリガーに関してジャンプ編集部を騙したと述べている。週刊少年ジャンプでの最初の掲載後、新しく創刊された雑誌であるVジャンプに注目を集めるため、ゲームの報道は主にVジャンプで行われた。 [ 2 ]
鳥島氏は3か月間その職を断った後、ついにVジャンプを辞めて、売上が低迷していた1996年2月に週刊少年ジャンプの第6代編集長に就任することに同意した。 [ 12 ] [ 19 ]彼は急激な落ち込みの最大の理由として1995年のドラゴンボールの終了を挙げ、長年の人気シリーズが終わると、常連読者は離れていく傾向があると説明した。「読者は数年間新しい漫画が出ていないことを知っていたが、編集部と集英社だけが知らなかった」[ 13 ]彼は後に、彼らは目先の利益を確保することだけを考えており、将来のことを全く考慮せずに、彼を復帰させれば発行部数が戻ると「愚かにも」考えていたと語った。[ 13 ]鳥島氏の計画は、初代編集長が築いた雑誌の原点に立ち返ることだった。新しい作家による新しい連載、編集者と協力して作品を作ること、読者アンケートなどである。[ 2 ] [ 12 ]彼が最初に行ったのは、前任者が立てた計画をすべてキャンセルすることだった。これには宮部みゆきの作品を原作とした漫画の連載中止も含まれていた。[ 2 ] [ 12 ]また、ベテラン漫画家をすべて解雇し、編集者に自由度を高めて競争原理を強化したが、ヒット作を生み出せなかった者は解雇した。[ 2 ]読者調査に関しては、どの漫画が一番人気かという単純な話ではなく、特定の時点にしか当てはまらないと説明した。代わりに、編集者は仮説を立て、質問をし、それを使って「半歩先の未来」の読者に関するデータを収集する。[ 2 ]また、漫画をアニメ、ビデオゲーム、その他のグッズ化することで印税を増やす方が、発行部数を増やすよりも理にかなっており、簡単だと会社に説明した。[ 13 ]鳥島のリーダーシップの下、遊☆戯☆王!『ONE PIECE』、『HUNTER×HUNTER 』 、 『NARUTO -ナルト-』が発売され、毎年恒例のジャンプフェスタも始まった。[ 2 ] [ 16 ] [ 20 ]さらに、『テニスの王子様』と『ヒカルの碁』は、子供たちの間でテニスと囲碁を普及させることで社会現象を巻き起こした。[ 12]社会学者の中山敦夫氏によると、『封神演義』や『テニスの王子様女性をターゲットにした新作の登場も、週刊少年ジャンプ』の読者層の変化の一因となったという。[ 19 ]鳥島氏は2001年6月まで同誌の編集長を務めた。 [ 12 ]
2004年8月、鳥島氏は集英社の取締役に就任し、専務取締役に任命された。2008年には小学館集英社プロダクションの設立に携わった。 [ 21 ] 2009年8月、鳥島氏は集英社の常務取締役（CEO）に就任し、2010年8月には専務取締役に昇進した。[ 22 ] 2010年12月、鳥島氏は、業界が反対した東京都青少年健全育成条例の物議を醸した可決を受けて、新人マンガクリエイターズアワードで講演を行った。そこで鳥島氏は、新人マンガ家たちに「（東京都知事）石原慎太郎を吹き飛ばすようなマンガを作れ」と挑発した。[ 23 ]フォーブスのオリー・バーダーとのインタビューで、鳥島氏は反対の理由を説明した。まず、政治団体が創作表現を決定しようとしていることが気に入らなかった。第二に、この規制は漫画とアニメにのみ適用されるため、石原氏は、映画や小説の内容を無視して、これらの特定のメディアを差別する法案だと考え、自身もかつて小説家であったことを指摘した。[ 1 ]
鳥島氏は2015年8月に集英社を退職し、同年11月に白泉社の社長に就任した。 [ 24 ]彼が最初に行ったことは、全従業員と少なくとも30分間面談することだった。[ 4 ]社長としての任期は2年半と定められていた。[ 1 ]彼は2020年夏季オリンピックのマスコットの選定プロセスを決定した東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会のマスコット選定委員会のメンバーだった。[ 25 ]同委員会は、オリンピック史上初めて子供たちがマスコットの選定に参加できるようにすることを決定した。鳥島氏は「子供の考え方は大人とは違う。委員会のメンバーとして、私の仕事はそのギャップを埋めることだと考えている」と述べた。[ 26 ] 2018年11月、鳥島氏は白泉社の代表取締役に昇進した。 2021年、鳥島は『最強ジャンプ』で『ドクターマシリト最強漫画術』の連載を開始した。[ 27 ]漫画家になるための実践的なテクニック、出版社への原稿提出方法、編集者との連携方法などを解説している。2023年7月21日、集英社より鳥山明、桂、稲田のインタビューを収録した書籍として刊行された。[ 28 ] 2025年5月13日、Viz Mediaより英語版が刊行された。[ 29 ] 2021年から2022年にかけて、鳥島は白泉社の顧問を務めた。[ 20 ]また、2022年にはコミコのタテカラーマンガアワードの特別審査員も務めた。 2022年12月31日、鳥島はブシロードの社外取締役に就任することが承認された[ 30 ]。[ 31 ] [ 32 ]鳥島は、2023年7月31日からJ-Waveのラジオ番組「東京MAAD Spin 」のコーナー「ゆう坊とマシリトのこそこそ放送局」のコーナーを堀井と共同司会している[ 33 ]却下：少年ジャンプの伝説の編集長の「不快」仕事テクニック(鳥島氏のキャリアの中で手掛けた著名な作品についての物語を語った本『ボツ『天才』伝説の編集長の「嫌われる」仕事術（ボツ「少年ジャンプ」伝説の編集長の「きらわれる」仕事術）」は、2025年5月22日に出版された。 [ 34 ]鳥島氏は、パリで開催された2025年ジャパンエキスポで3回の講演を行った。 2人はアニメーターの中鶴勝義氏、もう1人は漫画家とよたろう、どちらもドラゴンボールシリーズに携わった人物だ。 [ 35 ]
漫画とは基本的に、新しい作者で新しいシリーズを始め、うまくいかなければ打ち切り、ヒットの種を探し出すためにこのサイクルをできるだけ早く繰り返すことだ。それだけのことだ。
鳥島氏は、編集者には主に3つの役割があると述べている。1つ目は「監督」の役割で、漫画家が作成した漫画のタイトルや絵コンテを評価することである。 [ 36 ] 2つ目は「マネージャー」の役割で、漫画家の健康管理、税務手続き、アシスタントや住居の手配などを行う。[ 36 ] 3つ目は最も重要で、かつ最も難しい役割である「プロデューサー」の役割である。漫画家は現在の作品だけに集中すると疲弊してしまうため、編集者は日々の助言を与え、次の作品にも目を配り、3年から5年かけて作者を育成することで、作者が衰えないようにしなければならない。[ 36 ]鳥島氏は、ヒット漫画を担当する編集者が漫画雑誌で最も重要な人物であると述べている。[ 7 ]彼は、編集長の漫画に対する意見は読者の反応に左右されるため「基本的に無関係」だと述べている。良い反応があれば、編集長は断ることができない。[ 37 ]「最前線で結果を出す人が最も重要だ。」[ 7 ]さらに彼は、編集者を10人雇うなら、そのうち2人だけが優秀であれば十分で、1人だけで10人の作家を育てられると述べた。[ 2 ]坂口博信の影響を受け、鳥島は編集者に多くの自由を与えた。提出された漫画原稿を見るだけで仕事がきちんとできているかどうかが分かるので、1日に1回連絡するようにだけ要求した。[ 38 ]鳥島は、編集者は好かれる必要はなく、漫画家と友達になる必要もないと述べた。[ 7 ]言いづらいことであっても、正直な意見を述べなければならない。[ 7 ]しかし、編集部の意見が作者の意見と対立する場合は、常に作者の側に立つようにスタッフに指示した。[ 37 ] [ 39 ]
鳥島氏は、一度に最大 5 人の漫画家としかやり取りできないと語った。[ 37 ]漫画に関する打ち合わせは 30 分程度で、絵コンテは 2 回しか読まないと語った。1 回目は全体像を把握するため、2 回目は変更が必要な箇所を説明するためである。[ 2 ]新人作家の連載開始は 3 年以内、できれば 2 ～ 3 年以内を目指した。[ 37 ]約 6 か月の打ち合わせの後、作家の腕が上がっているかどうか、また、自分とどれだけうまく仕事ができるかが分かるようになった。難しすぎると感じたら、他のところへ行くように勧めた。[ 37 ]編集者として重要なことは、作家とさまざまな会話を交わして、彼らの潜在的な興味関心を探ることだと鳥島氏は述べた。「自分の作品を分析していないときは、作家は本当に心を開いて話してくれる」。そのため、漫画家を映画に連れて行ったり、他の人の漫画やアニメについて意見を聞いたり、将来の参考のためにメモを取ったりした。[ 4 ]鳥島は、編集者は漫画を読みすぎない方が良いと考えている。漫画好きの編集者は、自分の好みをアーティストに押し付けてしまうからだ。[ 13 ]
鳥島氏は、鳥山氏と共に『Dr.スランプ』の制作に至るまでの試行錯誤を通して、新人アーティストのためのトレーニング方法のようなものを意図せず開発したと語った。[ 4 ]彼は、漫画は読みやすいか読みにくいかのどちらかであり、その読みやすさはコマ割りとその視点によって決まると考えている。[ 1 ] [ 4 ]彼は漫画を50回読み、各コマがどこにあるべきかを研究・分析し、それをアーティストに説明できるようにした。[ 4 ]鳥島氏は、「漫画の吹き出しには、口語的な日本語のセリフが3行、7文字程度収まり、キャラクター同士の会話でやり取りされる。読者は『読む』のではなく『見る』。なぜなら、その会話は絵と共に展開されるからだ。だから、かなりの速さで読めるものでなければならない」と説明した。[ 7 ]彼は、ページ構成を理解した後、すべてのアーティストが著しく上達したと語った。[ 4 ]鳥島氏は、漫画において、コマ割り、セリフ、絵の中で、絵は最も重要でないと考えている。[ 37 ] 2022年、鳥島氏は、キャラクター間の会話を通して物語が進む現代の漫画の中には、会話が多すぎるため、少し不自然に感じるものがあると述べた。[ 40 ]
鳥島氏は、新人漫画家にはどうしても描きたいものがあるが、それらはしばしば好きなシリーズの模倣に終わってしまい、模倣からヒット作は生まれないと語った。[ 4 ]鳥山氏が500もの原稿を失敗に終わらせたように、試行錯誤を重ねて書き、描くことで初めてオリジナリティが生まれると説明した。「少しの自己探求が大ヒットにつながることもある」[ 4 ]鳥島氏は、大ヒットする漫画は子供たちの心に響くものだと考えている。[ 41 ]「欧米では漫画は大人が子供に与えるものだが、日本では子供が自分で選ぶものだ。そして、子供の頃に読んだ漫画は大人になっても心に残る」[ 41 ]漫画家は大人なので、編集者が漫画家と子供たちの橋渡し役を務めるべきだと鳥島氏は語った。[ 41 ]週刊少年ジャンプの漫画が、お金を持っている可能性が高い高校生ではなく、小中学生をターゲットにすべき理由を尋ねられた際、彼は、高校生は外出したり恋愛を追求したりするなど、さまざまな方法で不満を発散できるが、幼い子供たちが「救済」を見つける唯一の方法は二次元の世界であると説明した。したがって、「高校生は離れていってしまうが、子供は残る」。 [ 38 ]彼は、新人作家は読者の感性に近いので、ヒット作を生み出しやすいと述べた。[ 13 ]また、構成力は劣るものの、ベテラン作家に比べて原稿料が安いとも説明した。[ 13 ]鳥島氏は、重要なのはストーリーや設定ではなく、その章の「誰」であると信じているため、新人作家や若手編集者に魅力的なキャラクターを作るよう強調した。[ 42 ]物語の主人公が誰であるかによって、人の興味の度合いは全く異なる。 「好きな人のことなら、どんなに些細なことでも重要な物語になる。」[ 42 ] 2024年、鳥島は週刊少年ジャンプの現編集部を「ダメだ」と批判し、漫画を「やりすぎだ」と批判した。設定が凝りすぎているので、それを削るのが編集者の仕事だが、彼らはそれができないと説明した。[ 39 ]
デジタルマンガ配信の登場により、鳥島氏は雑誌や大手出版社は「終わった」が、マンガ自体には変革の力があると述べている。[ 13 ]従来のビジネスモデルは、雑誌を使ってマンガを宣伝し、単行本でマンガを販売することで、雑誌の赤字を補填するというものだった。[ 13 ]鳥島氏は、大手出版社がデジタル配信に移行することに消極的なのは、印刷会社、流通会社、書店を排除してしまうためであり、マンガの売上をマンガ業界に再投資するのではなく、他の赤字部門の補填に使っているからだと説明した。[ 13 ]しかし、デジタルマンガのほとんどは同人誌と同じ問題を抱えており、作者が描きたいものを何でも描いてしまい、編集者による品質チェックが欠けているため、紙媒体の方が質の高い作品が多いと鳥島氏は述べている。[ 13 ]鳥島氏は、編集者がより多くの責任を負い、出版社にフリーランスとして雇われ、ヒット作を生み出す編集者にはより多くの報酬を支払い、そうでない編集者は解雇するという方法しかないと考えている。[ 13 ]鳥島氏がデジタル配信に関して指摘するもう一つの問題は、有名なタイトルや著名な作家による作品は簡単に見つけられてよく売れる一方で、新人作家による新作は注目されないという点だ。紙媒体の雑誌の特徴の一つは、知らなかったものを発見できることである。[ 13 ]また、デジタル化への移行により、漫画はアニメやビデオゲームと画面時間を巡って競争しなければならなくなったとも指摘している。[ 13 ]
デンファミニコゲーマーの稲葉保立氏は、鳥島氏を漫画史における最も重要な人物の一人と評した。[ 2 ]同僚の伊藤誠之助氏は、鳥島氏がメディアミックスビジネス戦略の先駆者であると評価した。[ 36 ]鳥島氏は、鳥山明の発掘や、現在では「不可欠なクロスメディア制作手法」の確立など、漫画における功績により、 2022年文化庁メディア芸術祭で特別功労賞を受賞した。 [ 20 ]鳥島氏は、週刊少年ジャンプの副編集長になった際に、編集者が漫画家をどのようにサポートすべきかという教材を作成し、それが2016年現在も使用されていると主張した。[ 3 ]鳥島氏は、作家にラブコメを作らせた編集者と見なされることもあるが、それは当時の特定のトレンドであり、読者がそれを求めていたからだと述べている。[ 37 ]
新米編集者だった鳥島は、読者アンケートのランキングが低迷し、数ヶ月で連載終了が決定していた『ドーベルマン刑事』の担当を任された。 [ 1 ]鳥島は、作画担当の平松真司がアクションは得意だが女性を描くのが苦手だと考え、俳優・アイドル雑誌『明城』を平松に渡し、当時最も人気のあるアイドル、榊原育江をモデルに新しい女性警察官の顔を描くように指示した。その後、『ドーベルマン刑事』は読者ランキングで17位前後から3位に急上昇し、鳥島はようやく仕事に興味を持つようになった。[ 1 ]
鳥島は鳥山を説得し、 『Dr.スランプ』の主人公を則巻千兵衛ではなくアラレにした。鳥山自身も、結果的にアラレの方が良かったと認めている。[ 43 ]鳥山は、鳥島が恋愛が好きで、『 Dr.スランプ』のアラレとオボッチャマン、あかねとツクツン、太郎とツルリンの関係はすべて自分のアイデアだったと述べている。[ 43 ]また、鳥山は『ドラゴンボール』を始めたとき、鳥島は悟空とブルマを恋愛関係にしたいと思っていたとも述べている。[ 43 ]『ドラゴンボール』を西遊記にゆるやかに基にしたのは鳥島の発案で、この小説を選んだのは、主にそれが自由に使える知的財産だったからだが、中国を舞台にした設定は当時漫画では珍しく、独自性があり、『Dr.スランプ』のアメリカ西海岸の雰囲気とは一線を画すものになると思ったからでもある。[ 1 ]鳥山明は、もはや編集者ではなくなった鳥島氏が、人造人間19号と20号、そして後に人造人間17号と18号を悪役として描くことに失望したことから、ドラゴンボールのキャラクターであるセルを創造した。[ 44 ]
鳥島は桂正和が変身するスーパーヒーロー漫画を描きたいと言った時、がっかりしたと語った。[ 37 ]彼は、SFはテレビでは特殊効果でうまく機能するが、漫画では視覚的に伝わらないのだと説明した。そこで鳥島は、女子生徒が登場する学園物語にすることを提案し、主人公を読者にとってより現実的で親しみやすいものにするよう作者に依頼し、その結果『ウィングマン』が生まれた。[ 37 ]桂は『ビデオガールあい』のアイデアは鳥島が考えたものだと認めた。[ 45 ]鳥島はカプコンからビデオゲーム『サタデーナイトスラムマスターズ』のキャラクターデザイン制作のオファーを原哲夫に伝えた人物である。[ 46 ]
鳥島は週刊少年ジャンプで連載された多くの漫画シリーズで頻繁にパロディ化されている。最も有名なのは鳥山明の『Dr.スランプ』のドクター・マシリトで、このシリーズで最も目立つ敵役であり、編集者と同じ名前だが音節が逆になっている。[ 6 ]また、彼は『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』のマトリヴ[ 47 ]、『でも！ラッキーマン』の鳥島真志[ 48 ]、平松伸二の『外道マンになる』のドクター・マシリト[ 49 ]など、他の漫画キャラクターにも影響を与えている。大場つぐみと小畑健の『バクマン。 』には鳥島の直接的なパロディが登場する。[ 50 ]なぜ自分がこれほどパロディにされているのかという意見を求められたとき、鳥島は、自分の率直さと陽気さがキャラクター化しやすいからかもしれない、あるいは、職場で自分と議論することを恐れた人たちが、復讐や不満のはけ口としてパロディを利用したのかもしれないと示唆した。[ 51 ]