バイオショック2

バイオショック2
鎧を着た主人公、被験者デルタと、その肩に座っているリトルシスターが描かれたゲームアート。
開発者	2Kマリン[a]
出版社	2Kゲーム
ディレクター	ジョーダン・トーマス
プロデューサー	メリッサ・ミラー
ライター	ジョーダン・トーマス
作曲家	ギャリー・シマン
シリーズ	バイオショック
エンジン	アンリアルエンジン2.5 [1]
プラットフォーム	プレイステーション3 ウィンドウズ マイクロソフト Mac OS X
リリース	2010年2月9日 プレイステーション3、Windows、Xbox 360 2010年2月9日 Mac OS X 2012年3月29日
ジャンル	一人称視点シューティングゲーム
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー

BioShock 2は、 2K Marinが開発し、 2K Gamesが発売した一人称視点のシューティングゲームです。2010年2月9日にPlayStation 3、 Windows、 Xbox 360向けに世界中で発売されました。Feral Interactiveは2012年3月30日にOS Xバージョンをリリースしました。このゲームの舞台は、 BioShockの出来事から8年後のディストピアの海底都市ラプチャーです。シングルプレイヤーキャンペーンでは、プレイヤーは装甲服を着た主人公の被験者デルタを操作し、武器やさまざまな遺伝子組み換えを駆使して、街の精神異常者集団であるスプライサーと戦います。ゲームには、 BioShockの出来事の前、ラプチャーの内戦中に 起こるストーリー主導のマルチプレイヤーモードが含まれています。

BioShockの成功後、 2K Games は続編を制作するために新しいスタジオ 2K Marin を設立しました。2K Australia、Arkane Studios、Digital Extremesが追加サポートを提供しました。開発者は、最初のゲームのゲームプレイ要素の改善に重点を置き、都市の新たな視点を探求するために Rapture の設定に戻りました。ストーリーは開発を通じて大幅に変更されました。BioShockのサウンドトラックを作曲したGarry Schymanが続編にも復帰し、ゲームのサウンドパレットを拡張して、テーマに匹敵するブルースや宗教音楽をさらに取り入れました。

BioShock 2は肯定的なレビューを受け、物語、テーマ、アートスタイル、キャラクター、エンディング、ゲームプレイが賞賛された。批判としては、出だしの遅さや前作との差別化が図れていないことなどが挙げられた。回顧的なレビューはより肯定的で、シリーズ最高傑作と考える者もいる。マルチプレイヤーモードはダウンロードコンテンツでサポートされ、シングルプレイヤーキャンペーン拡張版のMinerva's Denは2010年8月にリリースされた。ゲームは300万本以上を売り上げたが、出版社の販売期待には達しなかった。BioShock 2 Remasteredというタイトルのリマスター版が、 BioShock: The Collectionの一部としてPlayStation 4、Windows、Xbox One、Nintendo Switch向けにリリースされた。

バイオショック2は一人称視点のシューティングゲームである。プレイヤーはバイオショックの8年後に被験者デルタのキャラクターを演じる。^[2]プレイヤーはラプチャーを探索し、武器、環境災害、プラスミドを使ってスプライサーと戦う。^[3]プラスミドはテレキネシスなどのパワーを与え、さらに使用する前に「EVE」で再充電する必要がある。プレイヤーはトニックを装備することができる。これは、速度の増加からEVE使用量の減少まで、さまざまなパッシブボーナスである。^{[4] [5]}バイオショック2のいくつかの武器は、強力なドリルやリベットガンなど、ビッグダディに固有のものである。バイオショックとは異なり、プレイヤーは各武器を近距離の近接攻撃に使用でき、武器とプラスミドを同時に装備することができる。プレイヤーが殺された場合、「ヴィタチェンバー」によって復活する。^[6]

プレイヤーはラプチャーを探索しながら弾薬や物資を集め、街中に点在する自動販売機でアイテムを購入することもできます。^[7]武器にはさまざまな種類の弾薬を装填することができ、特定の種類の敵に対してより効果的になります。^[8]また、特定のマシンでアップグレードすることもできます。3回の累積アップグレードにより、特別な武器効果が有効になります。たとえば、改造されたリベットガンは、敵を発火させる超高温の弾丸を発射します。^[9]

セキュリティシステムや砲塔へのハッキングなど、一部のゲームメカニクスはバイオショックから流用された。これはバイオショックでは長いパイプマニア風のミニゲームで表現されているが、バイオショック2ではより短いタイミングパズルで表現されている。プレイヤーは色付きのゲージの上で針を止める。ゲージの緑の部分に止まるとハッキングが完了し、小さな青い部分に当たるとボーナスが与えられる。針が白または赤の部分に止まるとハッキングは失敗し、プレイヤーがダメージを受けるか警報が鳴る。^{[7] [10] [11]}リサーチカメラのメカニクスも変更され、静止画ではなく動画が録画されるようになった。敵にダメージを与えながらクリエイティブな方法で使用することで、プレイヤーにボーナスや新しい能力が与えられる。^{[9] [12]}

ADAM はプレイヤーのプラスミドとトニックをアップグレードするために使用されます。アップグレードされたプラスミドは、より戦術的な使用のための追加能力を付与します。たとえば、アップグレードされたエレクトロボルトプラスミドは、単一のターゲットだけに影響を与えるのではなく、敵の間に連鎖的な電気ダメージを与えます。^[4] ビッグダディとして、プレイヤーは他のビッグダディを倒し、リトルシスターを養子にしてプレイヤーのために ADAM を集めてもらうか、シスターから ADAM を直接収穫することができます。リトルシスターを養子にした後、プレイヤーは彼女をラプチャーの周りに散らばっている死体まで護衛し、彼女がさらに ADAM を収穫するまで彼女を守らなければなりません。^{[8] [13]}リトルシスターが十分な ADAM を集めたら、プレイヤーは彼女を収穫するか救うかを選択できます。リトルシスターを収穫または救うと、ビッグシスターからの攻撃を引き起こします。^[14] ADAM は、ラプチャーを取り囲む外洋に冒険するときにナメクジから収集することもできます。^[9]

バイオショック2には、フォール・オブ・ラプチャーと呼ばれるストーリー主導のマルチプレイヤーモードがあり、プレイヤーは1959年から1960年の内戦中にラプチャーの市民の1人を演じます。^{[4]プラスミド製造業者のシンクレアソリューションズは、}報酬プログラムの一環として、市民に武器とプラスミドのテストを求めます。^{[15] [16]}このモードでは、チェーンガンやエアロダッシュプラスミドなどの新しいものとともに、バイオショックの武器とプラスミドの多くを共有しています。プレイヤーは、ゲームのメニューのオプションの視覚的表現として機能するアパートから、キャラクターと装備した武器とプラスミドをカスタマイズします。^[17]

マルチプレイヤーには7つの異なるゲームモードがあります。^[18]これらには、デスマッチモードの「適者生存」と「内戦」、リトルシスターを捕獲または防衛することを目的としたキャプチャーザフラッグモードの「キャプチャーザシスター」、チームがマップの特定のエリアを制御するために競う「ターフウォー」が含まれます。マップはバイオショックの場所に基づいています。^{[19] [20]}プレイヤーが進むにつれて、新しい武器、トニック、プラスミドがロック解除され、ストーリーに関連した音声日記がプレイヤーのアパートで利用できるようになります。^{[8] [17]}

バイオショック2は、世界から隠された海底都市、ラプチャーを舞台にしています。ラプチャーは、宗教の影響や政府の規制のない都市を建設するために、 1940年代に億万長者のアンドリュー・ライアンによって設立されました。 ^[21]都市の住民はすぐに「スプライシング」、つまりウミウシから抽出した物質であるADAMを使用して自分自身を遺伝子組み換えし始めました。ADAMは、雷を発生させたり火を制御したりする能力などの超能力を可能にする「プラスミド」を作成するために使用されました。^[22]階級闘争と内戦は、ADAM乱用の副作用によって悪化しました。「リトルシスターズ」と呼ばれる改造され条件付けされた子供たちは、武装し装甲した「ビッグダディ」の保護の下で、死体から希少なADAMを集めてリサイクルしました。^{[2] [23] [24]}ラプチャーは内戦に陥り、市民の継ぎはぎされた残骸であるスプライサーが住む崩壊したディストピアになりました。 ^{[24] [25]最初の}バイオショックでライアンが死亡した後、反体制集団主義者の ソフィア・ラムと彼女の支持者、「ラプチャー・ファミリー」が街の支配権を握りました。^{[26] [4]}

バイオショック2は1958年の大晦日から始まります。ビッグダディである被験者デルタは、リトルシスターのエレノアと共にラプチャーを巡回しています。エレノアの母ソフィア・ラムは2人を引き離し、デルタに自殺を強要します。デルタは1968年に目を覚まし、エレノアの指示の下、リトルシスターによって蘇生します。デルタは、更生したリトルシスターの管理者であるブリジッド・テネンバウムから、エレノアと生理的なつながりがあるため、彼女を見つけなければ死んでしまうと告げられます。テネンバウムの仲間であるオーガスタス・シンクレアに助けられ、デルタはソフィア・ラムの要塞に囚われているエレノアのもとへ向かいます。ラムはADAMを使用してラプチャーの住民全員の精神と記憶をエレノアに移し、無私のリーダーを作ろうと計画しています。街を旅する途中、デルタはラムのラプチャーファミリーのメンバーに遭遇し、彼らを殺すか助けるかを選択できます。

デルタはエレノアが捕らえられている収容室に到着するが、ラムが彼を捕らえ、エレノアの心臓を一時的に止めることでエレノアとの絆を断ち切る。絆を再び築くことができないため、デルタは衰弱し始める。エレノアはデルタを解放するためにビッグシスターに変身する。彼らは一緒に、シンクレアが街から脱出するために準備した脱出ポッドに向かう。彼らはラムがシンクレアをビッグダディに変えたことを知り、彼を殺さざるを得なくなる。エレノアとデルタは脱出ポッドにたどり着くが、ラムが仕掛けた罠によってデルタは致命傷を負う。

エンディングは、プレイヤーがリトルシスターズとどのように交流したか、そしてラプチャーファミリーのメンバーの運命によって左右されます。エレノアは母親を救うか、溺死させるかを選択できます。デルタは傷に屈します。エレノアは彼の ADAM、人格、記憶を吸収し、リトルシスターズとともにラプチャーを去り、世界をより良くするか、デルタの ADAM を強制的に抽出して世界征服を企むかのどちらかになります。

2KボストンとIrrational GamesのBioShockは発売され、批評家から絶賛され、売り上げも好調だった。^[27]元BioShockの開発者数名が、 2007年後半にTake-Two Interactiveによって設立され、サンフランシスコ・ベイエリアに拠点を置く2K Marinに移籍した。^{[28] [29]} 2K Marinは2007年11月に8人のコアチームでBioShock 2の開発を開始し、開発のピーク時には78人が追加されていた。 ^{[30] [31]}開発者には3つの指令が与えられた。ゲームはPlayStation 3で出荷されること（前作は発売当時Xbox 360専用だった）、マルチプレイヤーモードを搭載すること、2年半以内に出荷すること。^[32] 5か国5タイムゾーンで開発された。^[30] 2Kマリンは、2Kオーストラリア、2K中国、アルケインスタジオ、デジタルエクストリームズの支援を受け、^{[33] 2}はマルチプレイヤーコンポーネントを担当しました。^[32]

ジョーダン・トーマスは2Kボストンのバイオショックの「デザインピット」にいて、「フォート・フロリック」のステージを制作した。彼は2Kマリンのエグゼクティブ・プロデューサーとなり、その後バイオショック2のクリエイティブ・ディレクターとして彼を雇ったアリッサ・フィンリーと一緒に働いた。^[34]トーマスは、続編での最初の懸念は「これでどこに向かうのか？ 人々を以前の体験に呼び戻し、彼らが予想していなかった方法で恐怖と衝撃を与え、同時に彼らが投影している多くの期待を満たすにはどうすればよいか？」だったと語った。 ^[35]トーマスは早い段階で、これまで見たことのない多くの場所と語られていない物語を秘めている可能性のあるラプチャーの街を含めることを決定した。^[36]開発者は、古いプレイヤーを驚かせることと、新規プレイヤーにその設定を紹介することのバランスを取りたかった。^[35]トーマスと環境アーティストのホガース・デ・ラ・プラントは、ラプチャーの設定は新しいアイデアの宝庫であり、バイオショックのベテランとして、これまで見たことのない街の部分を追加し、自分たちのアートスタイルを継続することに興奮していることに同意した。「その時点ではどんなアイデアも検討されていました。バイオショックをプレイしたことがあるのは、それを作った開発者だけだと思います。ですから、ある意味では、私たちはまだその場所が興味深い場所であるかどうかのかなり良いリトマス試験紙のような気がします」とラ・プラントは回想する。「そして、それが私たちを退屈させず、何千時間もプレイしてきた私たちなら、その場所が本当にどれほど興味深いかについて、かなり良い見解を持っていると思います。」^[35]開発者は、バイオショック2のストーリーを、バイオショックのようにラプチャーに偶然出会った見知らぬ人ではなく、内部関係者のストーリーにするために、プレイヤーをビッグダディにすることにした。^[37]

BioShock 2の開発者は、 BioShockのあまり好意的に受け止められていない側面を改善することを目指した。^[38]そのような要素の1つがハッキングミニゲームであり、トーマスは、最初は楽しんでいたプレイヤーでさえ、最終的には繰り返しだと感じるようになったと述べた。一時停止を許可しないその代替品は、ゲームプレイに緊迫感を加えた。もう1つの改善点は、リトルシスターを収穫するか保存するかの選択であった。トーマスは、プレイヤーがリトルシスターを養子にできるようにすることで、プレイヤーがリトルシスターと絆を深め、選択がより考えさせられるようになることを期待した。^[39]開発者は、よりダイナミックなストーリーとエンディングを目指して、より多くの未結合のキャラクターを追加し、ゲームの進路に影響を与えるより多くの決定をプレイヤーに提供した。^{[ 36] [38]}各ゲームレベルは、設計されてから詳細化のためにアートチームに渡されるのではなく、環境アーティストとレベルデザイナーが共同で作業して考案された。レベルデザイナーのスティーブ・ゲイナーは、緊密なコラボレーションにより、ゲームプレイスペース、ひいては世界全体が機能的でリアルに感じられるようになったと回想している。^[41]主な目標は、ゲームプレイにおいてプレイヤーの自由度を大幅に維持することだった。^[42]チームはUnreal Engine 2.5ゲームエンジンの修正版を使用した。これは使い慣れていて開発を迅速化したが、時代遅れであり（オリジナルのBioShockの開発当時でさえ）、独特の課題があった。たとえば、ユーザーインターフェイスはサポートされていないAdobe Flashライブラリを使用して構築する必要があった。^[43]

開発期間が限られていたため、Digital Extremesは、マルチプレイヤー向けのより拡張的なアイデアのいくつかを、より標準的なマッチベースのプレイヤー対プレイヤー方式に切り替えた。^[32]当初、マルチプレイヤーのゲームプレイルールはマッチの継続時間を通じて進化し、チームベースの要素はなかったが、プレイヤーはルールの変更がわかりにくく、キャラクターのカスタマイズなどの機能はチームでプレイする方が楽しいと感じた。 [ ^44]開発者は、タイトなマルチプレイヤー環境の速いペースに合わせるため、プレイヤーが同時に使用できる武器とプラスミドの数を制限した。^[38]

ストーリーは開発中に大きく変更された。バイオショック2は当初、バイオショックの前編と続編のハイブリッドとして計画されており、プレイ可能なフラッシュバックでラプチャーの全盛期を描いたものだった。トーマスはフラッシュバックの実装を否定的に表現し、「ラプチャーの全盛期の様子は紙の上では魅力的だが、実際にゲームをプレイすることはできない。プレイヤーは各シーンを夢遊病者のようにプレイする。それはきれいだが、特に説得力があるわけではない。」と述べた^。[31]ビッグシスターのキャラクターはエレノア1人だけになる予定で、バイオショックの終わりに救われるリトルシスターの1人になる予定だった。陸上での生活に順応できず、ラプチャーに戻ってビッグシスターとなり、ラプチャーを復活させるために地上の子供たちを誘拐する。^[45]ゲームでは、ビッグシスターはプレイヤーを絶えず追いかけ、倒すことはできなかったが、これはビッグシスターとの戦いでプレイヤーに勝利感を与えるために変更された。^[46]このバージョンのビッグシスターはストーリー上の問題も抱えていた。トーマスは、ビッグシスターがエレノアであると明かされたのは意図せずして意外な展開のように感じられたこと、そして彼女は救いようのないほどの悪事を働いていたことを思い出した。^{[31] [47]}

最初のバイオショックがリバタリアニズムとアイン・ランドの哲学に焦点を当てていたのとは対照的に、バイオショック2は集団主義の理想に焦点を当てている。^{[47] [48]}ラムの利他主義の哲学はカール・マルクスとジョン・スチュアート・ミルの哲学を思い起こさせる。^[49]「彼女のモットーは『世界をあなたの家族にする』で、これは通常子供にしかできない方法で自分の心を世界に忠実になるように強制するという意味であり、知的に気が遠くなるようなものだ」とトーマスは述べた。^[47]最初のゲームの自由意志と運命の問題とは異なり、トーマスはプレイヤーキャラクターはラムが目標を達成するように駆り立てる「ほぼ究極の個人」であると述べた。^[47]ライアン・リザーディ教授は、バイオショック2のコミュニティ対個人のテーマ、ライアンとラムの哲学の両極端、そして20世紀半ばに起こったマッカーシズムとヒッピー運動の問題との類似点を指摘している。「バイオショック2は、極端な立場が取られたときに、議論のすべての側面に疑問を投げかけることをプレイヤーに具体的に求めています。」^[50] バイオショック2はまた、個人崇拝、^[51] テクノクラシー、^[52] 道徳的絶対主義、^[53]父性、^[51] 階級闘争、^[49] 平等主義、親子関係、子供時代、家族についても扱っています。^{[51] [52] [54]}

キャラクターモデラーのブレンダン・ジョージは、アニメーションの問題や不気味の谷を避けるためにコンセプトアートを適応させる際に注意する必要があったと回想している。^{[33] : 8}コンセプトアーティストのコリン・フィックスは、チームが時代に合わせた影響を研究するにつれて、キャラクターの衣装は定期的に調整する必要があったと述べた。「[アーティスト]は、その時代にふさわしい派手なハワイアンシャツを着た[キャラクター]の初期バージョンを持っていたが、ラプチャーでは場違いに感じられた。実際はそうではなかったが、とても現代的な感じがした。」^{[33] : 9}

フィックスは、スプライサーを、元々理想化されたJCライエンデッカーとノーマン・ロックウェルの人物像の歪んだ形として描写した。^{[33] : 14}バイオショックで確立されたスプライサーの認識可能な人間的シルエットから始めて、アーティストたちはキャラクターの形をさらに変化させていった。初期のコンセプトでは、スプライサーは半透明で生物発光する皮膚を持ち、寄生虫や気嚢で覆われていた。これらの「人間の塊」を見つけてもプレイヤーに悲しみを植え付けることができなかったため、アーティストたちはより一般的な形に戻った。^{[33] : 17–29}デジタルエクストリームズは、マルチプレイヤーモード用に26を超えるキャラクターコンセプトを開発し、最終的にラプチャーの人口の断面を表すいくつかの原型に絞り込んだ。^{[33] : 38–43}

アニメーションスーパーバイザーのジェフ・ウィアーによると、ジョーダン・トーマスが2Kマリンに着任した際にアニメーターたちと最初に話し合ったのはビッグシスターだった。^[55]このキャラクターは、ストーリー展開ではなくデザインのヒントを通して彼女のバックストーリーと性格を伝えるという課題をチームに課した。「[私たちは]彼女を優雅でありながら同時にぎこちない存在だと考えていました。それが彼女を作る上で本当に難しい課題でした。」^[56] モーションキャプチャーセッションは、キャラクターのぎこちなさと流動性を交互に生み出す動きにインスピレーションを与えた。ビッグダディのデザインから大きな影響を受けながらも、ビッグシスターは独特な外見になるようデザインされた。ストーリーに影響を受けた柔らかいデザイン要素、例えばビッグシスターの檻の中を走り回ったり、彼女の鎧を着けたりするリトルシスターなど、キャラクターの残りの部分の荒々しい金属感を引き立てるために追加された。^[57]

マイケル・カンパーはバイオショック2のオーディオリーダーを務め、エレクトロニック・アーツ・シカゴの閉鎖後に2Kマリンに入社した。関係者全員がバイオショックの大ファンだったため、バイオショックのサウンドデザインを引き継ぐのは「怖い」とカンパーは語った。カンパーはゲームの他の面ではリーダーたちと協力しながらも、サウンドスタイルの開発には幅広い自由を与えられていた。カンパーは、チームの創造性を制限したくないと考え、好きなオーディオソフトウェアを使用できるようにした。^[58]

バイオショック 2は、最初のゲームから 10 年後という設定で音響の雰囲気を確立しました。「ラプチャーがプレイヤーの周りで絶えず崩壊しているという事実を、雰囲気で表現したかったのです」とカンパーは回想します。きしむ音やうめき声が設定の荒廃を強調していました。スプライサーの狂気が高まっていく様子を伝えるために、カンパーとオーディオ チームは、終盤でより頻繁になる非ダイジェティックサウンド (ゲーム環境から来ないオーディオ) を追加しました。ビッグ シスターの音は、鳥、ハイエナ、そしてカンパーの妻がイルカの真似をする音から作られています。チームは、重い足音から、プレイヤーの鎧に落ちる衝撃音や水滴まで、プレイヤーが役割に没頭できる要素を追加しました。オーディオ プログラマーのガイ ソンバーグは、プレイヤーの位置に応じてサウンドを重ねることができるバックグラウンド サウンド システムを作成し、有機的でランダムなアンビエント サウンドスケープを作成しました。マルチプレイヤーのサウンドはDigital Extremesが担当し、同社はKamperのチームとともに、自分たちのサウンドが互いの作品だけでなく、BioShockのサウンドとも調和していることを確認する必要があった。^[58]

ギャリー・シャイマンはバイオショック2の作曲家としての役割を再演した。彼は、ヒットゲームの続編の音楽を作るのは挑戦であり、バイオショックのサウンドトラックの賞賛が高いハードルを設定したと書いている。彼はソロバイオリンや20世紀半ばの作曲技法など、最初のゲームからいくつかの要素とモチーフを保持しながらも、新しい方向に分岐した。^{[59]高い期待に直面したにもかかわらず、シャイマンは}バイオショックをプレイしたことと確立されたスタイルを使用することで作曲が容易になったと述べた。 ^{[60] [61]}バイオショックからの改善として、各レベルの戦闘シーケンスにさらに多くのオーディオキューが追加された。^[62]

ゲームの雰囲気が確立されると、Schymanはオーディオディレクターからの個別の曲の具体的なリクエストに応えた。^[60] Kamperは「Schymanは本当に素晴らしい仕事をした」と述べ、トーマスの意図した雰囲気やトーンに合うように音楽を作り上げた。その結果、「Pauper's Drop」のレベル音楽などは、オリジナルのBioshockとは明らかに異なっていた。KamperはSchymanにビデオ映像とトラックのラフドラフトを送り、それらの整合性についてのフィードバックを求めた。^{[62] KamperはSchymanのトラックの一部を分割して}ライトモチーフとして使用した。エレノアとデルタが一緒にいるシーンのオープニングトラックは、後に分割され、デルタにはチェロ、エレノアにはバイオリンが使用された。^{[58]スコアは、}キャピトルスタジオのハリウッドスタジオ交響楽団の60人編成のアンサンブルによって録音された。^[63]

バイオショック2では、当時のライセンスを受けた音楽を多用している。「最初のゲームと同様に、ライセンスを受けたトラックから伝わるメッセージにテーマの一貫性を持たせようと、私たちは一生懸命努力しました」とトーマスは語り、ブルースと宗教音楽がバイオショック2のテーマにとって重要であり、最初のゲームではより商業的なポップミュージックが使われていたが、より多様なミックスを望んでいたと付け加えた。バイオショック2のマルチプレイヤー部分では、バイオショックの音楽が使用され、最初のゲームの時代とのつながりを強めている。^[62]

バイオショック2は、2008年10月にプレイステーション3版バイオショックに隠されたティーザートレーラーで公開されました。 ^{[64] [65]}ティーザーには「 Sea Of Dreams 」というサブタイトルが付けられていましたが、この名前は最終的に削除されました。^{[66] [67]}そのリリースに先立って、代替現実ゲーム「There's Something in the Sea」がリリースされました。^{[68] [69]} 1年の間に、プレイヤーは、父親のマーク・メルツァーが誘拐された娘を探し、最終的にラプチャーを発見するストーリーを詳述するウェブサイトに誘導されました。「メルツァー」にメッセージを送信したプレイヤーは、謎めいた音声録音と、世界中の海岸に打ち上げられたラプチャーのものと思われる遺物を受け取った。^[70]

バイオショック2は、2010年2月9日にプレイステーション3、Windows、Xbox 360で発売された。^[71] 1回生産限定の特別版には、ゲームのほか、ブラックライトの下で隠されたメッセージを明らかにするラプチャーの架空の広告をフィーチャーした3枚のポスター、^{[72] CDのオーケストラスコア、ビニールの}バイオショックのオーケストラスコア、ハードカバーの164ページのアートブックが収録されている。スリップケースとボックスカバーには特別なアートが描かれたケースにパッケージされている。^{[73] [74]}より小規模な限定版であるバイオショック2ラプチャーエディションは、2009年12月2日に発表された。これにはゲームと、より小規模な96ページのアートブックが収録されている。ラプチャーエディションも1回生産限定だった。^[75]発売に先立ち、サンフランシスコで開発者が出席したガラを含む、世界中で深夜のイベントが開催された。^[76]

BioShock 2は後にBioShock: Ultimate Rapture Editionの一部としてBioShockにバンドルされました。^[77]

BioShock 2は、発売後にパッチとダウンロードコンテンツ（DLC）でサポートされました。^[78]最初のDLCであるSinclair Solutions Test Packは、2010年3月11日にリリースされました。新しいプレイヤーキャラクター、コスメティック、マルチプレイヤーレベルの上昇が追加されました。^[79] Rapture Metro Packは5月11日にリリースされ、新しい実績と6つの新しいマップが追加されました。Rapture Metro Packと同時にリリースされたのは、新しいキャラクターと新しいゲームモード「Kill​​ 'Em' Kindly」でした。^[80] Protector Trials Packは、プレイヤーがさまざまなチャレンジルームで敵の群れからリトルシスターズを守るシングルプレイヤーチャレンジモードを追加しました。コンテンツには、メインゲームの場所に基づいた6つのマップと3つの難易度、7つの実績、新しいロック解除可能なコンセプトアートとビデオが含まれています。^[81]このダウンロードコンテンツは、2010年8月にコンソールで、2011年3月にPCでリリースされました。^[82]

2010年8月31日にリリースされたバイオショック2の最後のDLCは、メインキャンペーンとはまったく別のストーリーのシングルプレイヤーキャンペーンであるミネルヴァズデンでした。プレイヤーは、アルファシリーズのもう一人のビッグダディである被験者シグマの役割を引き受け、ラプチャーの中央コンピューターがあるミネルヴァズデンを旅します。キャンペーンでは3つの新しいレベルが追加され、ラプチャーの内部構造の伝承が展開されます。アドオンには新しい武器、新しいプラスミド、新しい敵の種類が含まれています。^{[83] [84]} DLCは2011年5月31日にWindows向けにリリースされました。^[82]

Windows版は2013年10月にパッチが適用され、Games for Windows – LiveがマッチメイキングのSteamworksサポート に置き換えられた。Minerva 's Denはパッチ適用前にBioShock 2を所有していたプレイヤー向けに無料でリリースされた。 ^{[85] [86]}

リマスター版は、 2016年9月にPlayStation 4、Windows、Xbox One向けの『バイオショック コレクション』の一部としてリリースされ、Windowsの既存所有者向けにはスタンドアロンアップデートもリリースされました。バイオショック2リマスターと『コレクション』のスタンドアロン版は、 2020年5月29日にNintendo Switch向けにリリースされました。^[87]

BioShock 2は前作ほどではなかったものの、肯定的なレビューを受けた。^{[103] [104]}レビュー集約サイトのMetacriticは、すべてのプラットフォームでこのゲームに88/100の加重平均評点を付けた。^{[88] [ 89] [90]}レビュアーはBioShock 2が前作と基本的に似ていることを指摘したが、類似性が問題であるかどうかについては意見が分かれた。GamesRadarのCharlie Barrattは、オリジナルの成功を尊重しながら新境地を開いたと書いた。^[100] PC WorldのWill Herringは、 Bioshock 2がオリジナルを超えたと考えた。 ^[105]対照的に、AVクラブのジョン・テティ、ニューヨークタイムズのセス・シーゼル、ゲームスパイのアンソニー・ガレゴスなどの批評家は、オリジナルに忠実になりすぎたために失敗したと感じた。^{[99] [106] [107]}あるいは、意味のある拡張に失敗した。^{[108] [91]}

批評家たちはゲームプレイの変更を改良点として強調した。^{[109] [110]}ガレゴスはプラズミドと武器を両手に持つことで戦闘が楽になったと感じた。^[99] GameProとComputer and Video Gamesの評論家たちは新しい敵が特によくできていると強調した。^{[92] [93] [96]} エッジはゲームプレイの改良点を高く評価したが、イライラする、面白くないスプライサーとの戦いや満足のいかない武器の扱いなど、バイオショックの粗い部分が残っていると感じた。 ^[93]同様に、Team Xboxは物資の収集が退屈だと考え、さまざまな生活の質の向上を求めた。^[108] 1UP.comのジャスティン・ヘイウォルドらはリトルシスターの保護シーケンスの繰り返しに不満を抱いていた。^[91]

キャンペーンは概ね好評だったが、バイオショックほど好評ではなかった。^{[111] [112] [113]} Computer and Video GamesのAndy Robinson は、このゲームは満足のいく方法で物語を散りばめることで、オリジナルのBioShockのレベルの最良の部分を引き出していると書いている。 ^[92]批判には、ストーリーの遅い始まり^{[94] [95]とオリジナルとの過度の類似性が含まれていた。Haywald は、プラスミドの進行、さらにはプレイヤーキャラクターの感覚が}BioShockに近すぎると書いている。「今までにやったことがないと感じるのは難しい」と彼は述べ、ストーリーはゲームのメカニクスに役立つように存在しているようで、その逆ではないと付け加えた。^[91] Entertainment WeeklyのAdam B. Vary は、道徳システムの改良がBioShock 2の最大の改善点だと感じている。 「バイオショック2には、ゲーム全体に影響を与える生きるか死ぬかの道徳的ジレンマが散りばめられている。」^[110]

マルチプレイヤーモードの評判はまちまちだった。^{[103] [114]}ヘイウォルドとGameProのウィル・ヘリングは、このモードを高く評価した。彼らは、このモードは理論上よりもうまく機能していると述べた。^{[91] [96]}グローブ・アンド・メールのガレゴスとチャド・サピエハは、このモードは不要だと考えた。彼らは、マルチプレイヤーのためにゲームを購入する人や、数試合以上プレイしてから別のシューティングゲームに戻る人はほとんどいないと予測した。^[99]一方、GameSpotのラーク・アンダーソンは、マルチプレイヤーモードはゲームの寿命に大きく貢献すると主張した。^{[97] [115]} デストラクトイドのレビュー担当者は、このモードは他のシューティングゲームと区別がつかず、戦略よりも運に基づくものだと考えた。^[111]

バイオショック2はシリーズ全体、そしてビデオゲーム全体の中で再評価されている。Game DeveloperとKotakuはバイオショック2をストーリー重視のウォーキングシミュレータージャンルの先駆けとみなした。 ^{[43] [116]} Eurogamerはバイオショックが都市の物語だったのに対し、バイオショック2はその都市に住む人々の物語であり、キャラクターに焦点を当てることでより感情的な瞬間を提供し、シリーズの「人間の心」になっていると書いた。^[51]ゲームプレイの改善と感情的なビートに焦点を当てたことを高く評価した批評家は、過小評価された続編だと考えている。^{[32] [103] [116] [117] [118]} GamesRadarとViceはさらに踏み込んで、シリーズ最高のゲームと呼んだ。^{[54] [113]}

続編には携わっていないバイオショックの製作者ケン・レヴィンはバイオショック2のチームを称賛し、「ラプチャーの物語を完結させる」という素晴らしい仕事をしたと語った。^[119]

発売初週に、バイオショック2は英国と北米で最も売れたXbox 360ゲームとなった。^[120]米国では、NPDが2月のトップセラーゲームとして記録し、Xbox 360で562,900本、PlayStation 3で190,500本を売り上げた。Gamasutraは、 Xbox 360の売り上げが大きかった理由として、オリジナルのバイオショックがそのプラットフォームで14か月間独占販売されていたことが考えられると述べた。^{[121] [122]} バイオショック2は、 Steamのリリースチャートで1位と2位を維持した。 ^[123]発売初月、バイオショック2はXbox 360で売上1位、PlayStation 3で12位となった。^[124] 2010年3月までに、バイオショック2はすべてのプラットフォームで300万本を売り上げ、当時のオリジナルのバイオショックの生涯売上400万本に近づいた。^[125]テイクツー・インタラクティブの最高財務責任者は、売上が予想よりも早く鈍化したと指摘した。^[126]発売前にテイクツーの会長ストラウス・ゼルニックは500万本の販売を期待していると述べた。^[127]

• 水中SF作品一覧

WikiquoteにはBioShock 2に関連する引用があります。

• 公式サイト
• 2K ゲームページ [アーカイブ]
• ラプチャーのカルト [アーカイブ]
• IMDbの BioShock 2