モダンな家具

モダン家具とは、19 世紀後半から現在までに生産され、モダニズムの影響を受けた家具を指します。第二次世界大戦後のデザインにおける過剰の削減、商品化、材料の実用性という理想は、家具の美観に大きな影響を与えました。それは、それ以前のすべての家具デザインからの大きな逸脱でした。アール ヌーボー、新古典主義、ビクトリア朝様式を含む装飾芸術に対する反対がありました。暗い色や金箔を施した彫刻が施された木材や豊かに模様をつけた布地は、磨かれた金属のきらびやかなシンプルさと幾何学に取って代わられました。家具の形状は、視覚的に重厚なものから視覚的に軽いものへと進化しました。装飾的なデザイン原則からミニマリスト的なデザイン原則へのこの移行は、新しいテクノロジーの導入、哲学の変化、建築原則の影響に起因すると考えられます。ニューヨーク近代美術館の建築デザイン部門の創設者であるフィリップ ジョンソンは次のように明確に述べています。^[1]

「今日の工業デザインは機能を重視しており、機械のようなシンプルさ、表面の滑らかさ、装飾の回避など、現代建築と同じ原則に従っています...これはおそらく、1900 年の装飾芸術が持っていた 2 つのデザインの時代間の最も根本的な対比です...」

機械的な美学により、現代の家具は工場のモジュールを容易に推進するようになり、当時の時間管理と効率の理想を強調しました。モダニズムのデザインは、装飾的な要素を削ぎ落とし、オブジェクトのデザインに焦点を当てることで、時間、お金、材料、労力を節約することができました。モダンデザインの目標は、時代を超えた美しさを、余裕のある精度で捉えることです。^[2]

モダニズムデザイン運動以前は、家具は装飾品として重視されていました。家具の製作に要した時間の長さは、その価値と望ましさの尺度となることが多かったのです。モダニズムデザインの起源は、産業革命と機械化生産の誕生にまで遡ることができます。新しいリソースと進歩により、新しい哲学が生まれ、装飾目的で作られる物から、機能性、アクセシビリティ、生産性を促進するデザインへと重点が移りました。^[3]

誰にでも手が届く、大量生産可能なデザインというアイデアは、工業機械だけでなく、建築や家具の美学にも適用されました。この実用主義の哲学は機能主義と呼ばれるようになりました。これは人気の「キャッチフレーズ」となり、モダンデザインの理論で大きな役割を果たしました。機能主義は、様式的および歴史的な形式の模倣を拒否し、作品に機能性を確立することを目指しました。機能主義のデザイナーは、デザインとユーザーとの相互作用、および形、色、サイズなどの特徴のどれだけが人間の姿勢に適合するかを考慮しました。^[4]西洋のデザインは一般的に、建築であれ家具のデザインであれ、数千年にわたって系譜、伝統と歴史とのつながりというアイデアを伝えようとしてきました。しかし、モダン運動は新しさ、独創性、技術革新を求め、最終的にそれが伝えるメッセージは、それ以前のものではなく、現在と未来について語るものでした。^[2]

モダニズムデザインは、技術的に革新的な素材と新しい製造方法という、さまざまな影響の組み合わせから生まれたようです。第二次産業革命の後、オランダのデ・ステイル運動、ドイツのドイツ工作連盟とバウハウスから新しい哲学とアーティストが生まれました。

デ・ステイル（様式）運動は、1917年にアムステルダムでテオ・ファン・ドゥースブルフによって創設されました。この運動は、過剰な要素を形と色という本質にまで減らすことで抽象性と普遍性を促進するという原則に基づいていました。オランダのデザインは一般的にシンプルな素材と構造を好みますが、デ・ステイルの芸術家、建築家、デザイナーはこれらの要素を組み合わせて新しい視覚文化を創造しようと努めました。この運動の家具の特徴には、垂直と水平の構成の簡素化された幾何学と純粋な原色と白黒があります。アール・ヌーヴォーの装飾的な過剰さを拒否し、構造と機能を通じて論理性を推進したものでした。この運動の影響力のある芸術家には、モダニズムデザインのアイデアを進化させ続けたヘリット・リートフェルト、ピエト・モンドリアン、ミース・ファン・デル・ローエなどがいます。^{[5] [6] : 33–183}

1907年にドイツのミュンヘンで設立されたドイツ工作連盟は、 20世紀初頭にデザインと新しいアイデアを通じて文化的ユートピアを創ろうとした芸術家、デザイナー、製造業者の組織でした。彼らは「形態は機能に従う」という近代思想と、品質、材料の誠実さ、機能性、持続可能性などの「民族的に純粋な」デザイン原則を共有していました。ドイツ工作連盟は他のドイツの芸術家やデザイナーにこれらを提唱する上で重要な役割を果たし、多くの近代デザイン機関の発展に影響を与えました。ドイツ工作連盟出身の最も著名な建築家やデザイナーには、ヘルマン・ムテジウス、ペーター・ベーレンス、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエがいます。^[7]

1919年にドイツのワイマールで建築家ヴァルター・グロピウスによって設立されたバウハウスは、芸術のあらゆる側面を融合した美術学校でした。1925年に政治的緊張によりドイツのデッサウに移転を余儀なくされ、1932年にはベルリンに移転しましたが、ナチス政権の圧力により学校の扉が閉ざされました。場所の変更に伴い、学校の方向性も変更されました。バウハウスはデッサウで生産に重点を置きましたが、デザインに対する知的関心は維持しました。^[8]長年にわたり、この学校の目標は、芸術とテクノロジーを通じて、知的、実用的、商業的、美的関心を融合させることでした。バウハウスは、タイポグラフィから食器、衣服、パフォーマンス、家具、芸術、建築に至るまで、芸術とデザインのすべての分野の統一を推進しました。バウハウス出身の著名な芸術家やデザイナーには、マルセル・ブロイヤー、マリアンネ・ブラント、ハンネス・マイヤー（グロピウスの後継者だったが、ミース・ファン・デル・ローエに取って代わられた）などがいます。^{[6] : 38–138  [9]}

バロックやコンプレックスに対する美的嗜好は、新しい素材や少数のヨーロッパ人の勇気と創造性だけでなく、アフリカやアジアのデザインへのアクセスの拡大によっても挑戦を受けました。特に日本のデザインの影響は伝説的です。19世紀末の江戸時代、日本の鎖国政策は緩和され始め、西洋との貿易が本格的に始まりました。出現した工芸品は、そのシンプルさ、装飾のない単色面の使用、パターンの対照的な使用において印象的でした。日本のあらゆるものに対する大流行、つまりジャポニスムがヨーロッパを席巻しました。西洋のアール・ヌーヴォー運動はこの影響から直接生まれたと言う人もいます。チャールズ・レニー・マッキントッシュやアイリーン・グレイなどのデザイナーは、モダンとアール・デコの両方の作品で知られており、彼らやフランク・ロイド・ライトなどの他の人たちは、2つのスタイルをエレガントに融合させたことで知られています。

さまざまな形のスチール、ウォルター・グロピウスが使用したガラス、チャールズ＆レイ・イームズが使用したような成形合板、そしてもちろんプラスチックなど、新しい素材の使用は、これらの新しいデザインの創造において形成的でした。それらは先駆的、さらにはそれ以前のものと比較すると衝撃的だと考えられていたでしょう。この新しい革新的な素材と方法への関心は、テクノロジーとアートの分野の融合を生み出しました。そして、これはドイツ工作連盟のメンバーの間で実践的な哲学となりました。工作連盟は、ドイツのアートとデザインを世界中に促進するための政府支援組織でした。ミース・ファン・デル・ローエ、リリー・ライヒなど、それに関わった多くの人々は、後にバウハウス派に関わることになり、バウハウス派がこの哲学を引き継いだのも不思議ではありません。彼らは、これらの新しい素材を大量生産できるように使用し、優れたデザインを大衆にもっと身近なものにすることに特別な関心を抱くようになりました。

ヘリット・リートフェルトの「赤青の肘掛け椅子」の最初のバージョンは1917 年頃に作られました。しかし、当初は黒く塗られていました。この色は、1923 年にデ・ステイルの特徴を表現するために最終的に追加されました。リートフェルトの意図は、安価に大量生産できる家具をデザインすることでした。彼は、標準的なブナ材の板と松材の板を交差させて木製の釘で固定しています。構造、座面、背もたれ、肘掛けの機能のそれぞれが視覚的に明確に区別されています。実際、リートフェルトは、この椅子を、余分な部品をすべて取り除いた、詰め物が多すぎる肘掛け椅子の骨組みと見なしていました。 ^{[6] : 32–183}

このモダニズムの創造物は戦後も長く名声を保ち、2つの大陸で4桁を超える再生産数を記録しました。^[10]ワシリーチェアはモデルB3チェアとしても知られ、1925年から26年にかけて、ドイツのデッサウにあるバウハウスの家具製作工房の責任者だったマルセル・ブロイヤーによってデザインされました。

この作品が特に影響力を持つのは、シンプルでありながらエレガントで軽量な工業素材を住宅空間の構造に使用している点です。それはクロムメッキの鋼管です。椅子のデザインは、対称的で幾何学的な平面を鋼管で囲んだ革命的なものです^[要出典]。ブロイヤーは、座面、背もたれ、肘掛けにキャンバス地にシンプルなストラップを使い、座った人体を支えています。住宅空間でこれまで見たことのない素材である鋼管を使用するという発想は、ブロイヤーの自転車のハンドルからヒントを得ました。彼は、そのような素材が軽量でありながら動いている体を支えられるほど強度があるなら、休んでいるときも体を支えることができるはずだと推論しました。彼は、機能的な美しさも生み出すために、シンプルな必需品 (キャンバスのストリップ) を採用しています。それにもかかわらず、モデル B3 チェア (画家のワシリー・カンディンスキーに関する逸話を知った製造会社のガヴィーナによってワシリー・チェアと名付けられた) は、クロムメッキ鋼の使用を取り入れるきっかけとなった多くのアーティストやデザイナーにインスピレーションを与え、ル・コルビュジエもこれをシェーズ・ロングの構造に取り入れた。^{[出典が必要]}

マルセル・ブロイヤーがワシリーチェアにクロームメッキの鋼管を使用したことに触発され、ル・コルビュジエは1928年にシェーズロングの背もたれと座面用になめらかな鋼鉄製のサポートを考案した。シェーズロングは可動式の座面と調節可能なヘッドレストが特徴で、人間工学に基づいたデザインの初期の例である。鋼管のフレームと革張りのなめらかなシェーズロングは、当初はヴィラ・サヴォア、ポワシー（1929–31年）やヴィル・ダヴレーなどフランスの個人住宅の注文に応じて製造された。この作品は、材料と構造の使用を通じて産業時代の大量生産を象徴している。しかし、ワシリーチェアとは異なり、複雑なデザインのため複製には費用がかかった。^{[6] : 48–183}

ル・コルビュジエ LC2 は、クロムメッキの鋼管フレームが伸縮性のあるストラップに取り付けられたクッションを支えているアームチェアとソファです。LC2 は、ル・コルビュジエのミニマリズム スタイルにおけるデザイナー家具の新しいモダンな概念を表現しており、スチール製のケージがインダストリアルな要素を与えています。ル・コルビュジエとペリアンのコラボレーションの最初の成果は、クロムメッキの鋼管フレームで作られた 3 つの家具でした。

1927年に、フランスのカップ・マルタンにアイリーン・グレイが自分（とジャン・バドヴィチ）のために設計した住宅E-1027のゲストルームのベッドサイドテーブルとしてデザインされたこの作品の非対称性は、彼女の建築プロジェクトや家具における「非順応的」なデザインスタイルの特徴です。アイリーン・グレイは常に日本の漆器や家具の影響を受けており、伝統的な日本の作品に通常見られるミニマリスト的な線や上品な構造は、グレイの作品のほとんどに見られます。E-1027という名前は、いくぶんロマンチックな読み方をすることができます。Eは「アイリーン」を表し、数字はアルファベットの順序でJ、B、Gを表しています。2番目と10番目の文字は、彼女の友人であり指導者であったジャン・バドヴィチに由来しています。注目すべきことに、この作品は特別な実用性も備えており、ベッドで朝食を食べられるように調整できる。グレイの妹はE-1027を訪れた際に、そのような配慮を要求していた。 ^{[6] : 46–183}

バルセロナチェアはバウハウスのデザイン運動を代表するものとなった。多くの人は、これを単なる家具ではなく、機能的な芸術だと考えている。 1929年にミース・ファン・デル・ローエとリリー・ライヒによって国際デザインフェア^[11] 1929年バルセロナ万国博覧会のドイツ館のためにデザインされたこの椅子は、ファラオの折りたたみ椅子とローマ人のX字型のフットスツールの両方からインスピレーションを得て、スペイン王室に捧げられたと言われている。ブロイヤーの例に倣った他のデザイナーと同様に、彼もクロームメッキの平らな鋼棒を使用して、単一のS字曲線を作り出している。前脚は、座面と後脚を形成する棒の「S」字曲線と交差している。これにより、この作品はすっきりとしていて意図的にシンプルな美学を生み出している。

1963年、ロビン・デイはイギリスの家具デザイン会社ヒレのためにポリプロップチェアをデザインした。成形ポリプロピレンで作られたポリプロップは数百万個売れ、世界で最も売れた椅子となった。今日ではモダンデザインの古典とみなされており、ロイヤルメールは記念切手を発行している。^{[12] [13]}

ノグチ テーブルは、彫刻家、製図家、陶芸家、建築家、造園家、製品デザイナー、家具デザイナー、舞台デザイナーであるイサム ノグチ(1904-1988)によって設計されました。アメリカ人と日本人のハーフである彼は、有機的なモダンなフォルムで有名です。彼はよく、「あらゆるものは彫刻です。あらゆる素材、あらゆるアイデアが空間に妨げられることなく生まれたもの、私は彫刻だと考えています」と述べています。ノグチ テーブルは、そのユニークで紛れもないシンプルさで有名になりました。洗練されながらも自然で、モダン クラシック ファニチャー ムーブメントに関連する最も人気のある作品の 1 つです。

年代順に見ると、現代の家具デザインを生み出したデザイン運動は、想像以上に早く始まりました。最も有名なデザイナーの多くは、19 世紀または 20 世紀初頭に生まれました。

• ヴァルター・グロピウス1883–1969
• リリー・ライヒ1885–1947
• ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ1886–1969
• アイリーン・グレイ1878–1976
• ル・コルビュジエ1887–1965
• マルセル・ブロイヤー1902–1981

彼らは 1920 年代から 30 年代にかけてドイツやその他の地域で教え、学んでいました。特にバウハウス美術建築学校で学びました。この時代に製作された家具は、今日では「モダン クラシック 家具」または「ミッド センチュリー モダン」として知られています。

バウハウスとドイツ工作連盟はどちらも、テクノロジー、新素材、アートの融合を特に創造的に重視していました。

もちろん、この時代以降に作られた家具のすべてがモダンというわけではありません。今日の市場向けに、膨大な量の伝統的なデザインが再現されているからです。そしてもちろん、その2つの中間に位置する、トランジショナルデザインと呼ばれるデザインの種類も存在します。完全にモダンでも伝統的でもなく、複数のスタイルの要素を融合しようとします。多くの場合、モダンと伝統の両方が含まれ、古典的なギリシャの形式やその他の非西洋スタイル（たとえば、アフリカの部族のパターン、アジアの渦巻き模様など）を視覚的に参照しています。

今日、現代の家具デザイナーやメーカーは、デザインを進化させ続けています。ユニークな形状を生み出す新しい素材を模索し、重厚な装飾よりもシンプルで軽やかな形状を採用し続けています。そして何よりも、彼らはこれまでのものを超えて、まったく新しい視覚体験を私たちに生み出そうと努力し続けています。

このパラダイムシフトを促したデザインは、20 世紀半ばに制作されたもので、そのほとんどは 1960 年よりずっと前に制作されました。しかし、それらは今でも国際的に、近代、現在、そしておそらくは未来の象徴と見なされています。モダン クラシック ファニチャーは、優雅さと洗練さの象徴となりました。

• アレッシィ
• アメリカン家具倉庫
• アートヴァン
• ボーコンセプト
• デュラビット
• 生息地
• ハーマンミラー
• ヒレ
• イケア
• カルテル
• ノール
• リニエ・ロゼ
• 多機能家具
• スチールケース
• ヴィトラ

• ゴス、ジャレッド (2004 年 10 月)。「デザイン、1900 ～ 1925」。ハイルブルン美術史年表。メトロポリタン美術館。2014年3 月 10 日閲覧。
• グリフィス・ウィントン、アレクサンドラ（2004年10月）。「デザイン、1925〜50年」。ハイルブルン美術史年表。メトロポリタン美術館。 2014年3月10日閲覧。
• ゴンタル、シベレ（2006 年 10 月）。 「アールヌーボー」。ハイルブルン美術史年表。メトロポリタン美術館。2014 年3 月 10 日に取得。
• ブルーミンク、バーバラ J.、カニンガム、ジョセフ (2004)。デザインはアートではない：ドナルド・ジャッドからレイチェル・ホワイトリードまでの機能的なオブジェクト。ロンドン：メレル。ISBN 978-1-85894-266-7. 2014年3月10日閲覧。
• アントネッリ、パオラ (2003)。近代美術館のデザインオブジェ。ニューヨーク、ニューヨーク：近代美術館。ISBN 978-0-87070-611-0. 2014年4月6日閲覧。
• ジョンソン、フィリップ (1933)。『1900年と今日のオブジェクト：2つのデザイン時代を対比する装飾的および実用的なオブジェクトの展示会』ニューヨーク近代美術館。p. 14。2014年4月6日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、20 世紀の家具に関連するメディアがあります。

• バウハウスアーカイブ博物館
• グッゲンハイム・デ・ステイル