
ノイエス・ゼーエンは、ニュービジョンやノイエ・オプティックとしても知られ、1920年代に展開された、写真に限定されない運動でした。この運動はバウハウスの原理に直接関係していました。ノイエス・ゼーエンは、写真を独自の構図と照明の法則を持つ自律的な芸術実践と見なし、それを通してカメラのレンズは世界を見る第二の目となると考えました。この見方は、予想外のフレーミングの使用、形と光のコントラストの探求、カメラの高低角の使用などに基づいていました。[1]この運動は新即物主義と同時期のもので、写真を芸術表現の特定の媒体として擁護する点で新即物主義を共有していましたが、ノイエス・ゼーエンは写真表現における実験と技術的手段の使用を支持していました。
歴史
戦間期には、写真の分野で大きな変化が見られました。一方では、絵画的なアプローチに対する反発があり、他方では、新しい芸術表現形式への関心が新たに高まりました。この時期に発展した 3 つの主な潮流は、ノイエス・ゼーエン、新即物主義、ストレート・フォトグラフィーです。これらはすべて、写真媒体の特殊性と絵画からの分離を支持していました。これらの潮流は、絵画的なモデルを保存しようとしていた写真協会に反対し、そのモデルは実体がなく、独自の仮定に限定された狭い視野を持ち、魅力がなく現実から離れた画像を生み出していると非難しました。
しかし、ノイエス・ゼーエンは、ストレート・フォトグラフィーや新客観主義の擁護者からも、実験的すぎる、一貫性がない、技術水準の低いアマチュア写真を生み出している、と批判されました。後者から身を守るために、彼らはバウハウス校に純粋写真のクラスを作り、写真の客観性をさらに高める方向に進化しました。
この運動は、主にアレクサンダー・ロトチェンコなどの若いロシア構成主義者と、バウハウスの教師であるラスロー・モホイ=ナジやヴァルター・ペーターハンスによって形成されました。ノイエス・ゼーヘンに強い影響を受けたバウハウスの生徒には、エルザ・ティーマン、イヴァナ・トムリェノヴィッチ=メラー、山脇巌、エーリヒ・コンセミュラー、アンドレアス・ファイニンガーなどがいました。モホイ=ナジの妻、ルチア・モホリもノイエス・ゼーヘンの著名な写真家でした。彼女たちのスタイル上の資源には、予想外の角度、写真に大きな暗い部分を作るための光と影の実験、フォトモンタージュとコラージュの使用、バウハウスの厳格な知覚原則に従った写真の構成などがありました。[2]主題と写真イメージを解釈する新しい方法において、創造性がより発達しました。
これらの作品は、鑑賞者に現実の要素として容易に認識できないイメージと向き合わせるため、通常は教訓的であり、その結果、質にばらつきがあり、実験的な性質を持つ作品となっている。
映画と写真
1929年にシュトゥットガルトのドイツ工作連盟が主催した展覧会「FIFO」は、ヨーロッパとアメリカの近代写真の最初の大規模な展覧会とみなされています。[3]この展覧会は、ニュービジョンの芸術的アイデアを披露する場とみなされていました。開幕直前の1928年秋、展覧会のメインルームを担当していたモホイ=ナジ・ラースローとジークフリート・ギーディオンは、当初のプログラムに変更を加え、ニュービジョンを表現するものに変えました。[4]
この展覧会には、映画、絵画、写真、視覚芸術全般の分野に属する191人のアーティストによる1,200点の作品が含まれており、これらのメディアで実現された実験的な制作の集大成と見なすことができます。ドイツでは、ナチス政権の厳格な美学が押し付けられる前のこれらの分野の回顧展と見なされました。[3]
作品の選定は、ヨーロッパ写真部門の選考委員の一人であったモホイ=ナジや、アメリカ部門を担当したエドワード・ウェストンなど、著名な人々によって行われた。アーティストには、ベレニス・アボット、ヴィリー・バウマイスター、マルセル・デュシャン、ハイン・ゴルニー、ハンナ・ヘッホ、ウジェーヌ・アジェ、マン・レイ、アレクサンダー・ロトチェンコ、エドワード・スタイケン、イモージェン・カニンガム、チャールズ・シーラー、ブレット・ウェストンなどが含まれていた。選ばれた作品は、ヴィリー・ルーゲがパラシュートから撮影した写真など、予想外のアングルや[5]フォトモンタージュの使用などが特徴的だった。展覧会を見た批評家のフランツ・ローは、 「フォト・オージュ(写真の目) 」と題するエッセイを書き、写真が決定的に変化したと主張した。[6]同年、展覧会はチューリッヒ、ベルリン、ダンツィヒ、ウィーンを巡回し、1931年には東京と大阪でも開催された。
さらに読む
- David Balsells、David (2010)プラガ、パリ、バルセロナ: 1918 年から 1948 年の現代写真。ラ・ファブリカ。 MNAC ISBN 978-84-8043-219-1
- インゲルマン、インカ・グレーブ(2014年)。『メカニクスと表現:フランツ・ローと新しいビジョン ― オブジェクト:写真における歴史的スケッチ。近代写真:トーマス・ヴァルター・コレクション 1909-1949』。ニューヨーク近代美術館のオンラインプロジェクト。ニューヨーク:近代美術館、2014年。
- 『新しいビジョン:第2次世界大戦間の写真』メトロポリタン美術館:HNエイブラムス社より配布、ISBN 9780870995507。
- モホイ=ナジ、ラースロー、ホフマン、ダフネ・M.(翻訳)(2005)『新しいビジョン:バウハウスのデザイン、絵画、彫刻、建築の基礎』ドーバー、ISBN 9780486436937。
- Foto Auge . Thames and Hudson、ISBN 978-0500540176 .
- Aufsätze、自伝 Notizen、Briefe、Erinnerungen。 Verlag der Kunst、ISBN 9783364002736。
- 写真の世界。掲載: Wolfgang Kemp (Hrsg.)、Theorie der Fotografie II 1912–1945 (ドイツ語)。シルマー/モーゼル。ISBN 9783888140419。
- マシュー・S・ウィトコフスキー(2007年)。写真:中央ヨーロッパの近代性、1918-1948年。ワシントンおよびロンドン:ナショナル・ギャラリー・オブ・アートおよびテムズ・アンド・ハドソンISBN 9780500543375。
参考文献
- ^ Moholy-Nagy、László、(1932)素材から建築までの新しいビジョン。ニューヨーク:ブルワー、ウォーレン&パトナム。
- ^ イヴァナ・トムリェノヴィッチ、1930年、デッサウのバウハウス食堂。 (アクセス日: 2017 年 1 月 11 日)
- ^ ab Honnef、Klaus (著者)、Sachsse、Rolf (編)、Thomas、Karin (編) (1997)ドイツの写真 1870–1970: 媒体の力。ケルン:デュモン・ブッフフェルラーク
- ^ ルゴン、オリバー (2012)、「新しいビジョンの教育」:ラースロー・モホイ=ナジ、ジークフリート・ギーディオン、そしてフィルム・ウント・フォト展 (アクセス日: 2017 年 1 月 12 日)
- ^ アバスプール、ミトラ; ダフナー、リー・アン; ハンバーグ、マリア・モリス (2014)、『オブジェクト:写真: 現代写真、トーマス・ワルター・コレクション 1909–1949』、ニューヨーク近代美術館、ISBN 978-0-87070-941-8
- ^ Roh, Franz, Foto-Auge (パラレルタイトル=Oeil et photo = Photo-eye). ロンドン:Thames and Hudson. (1929年にAkademischer Verlag社から出版されたオリジナルのドイツ語、英語、フランス語による複製版、1974年)。ISBN 978-0500540176
