リリー・ライヒ

リリー・ライヒ
リリー・ライヒ
生まれる	リリー・ライヒ (1885-06-16)1885年6月16日 ベルリン、ドイツ帝国
死亡	1947年12月14日(1947-12-14)（62歳） ベルリン、連合国占領下のドイツ

リリー・ライヒ（1885年6月16日 - 1947年12月14日）は、テキスタイル、家具、インテリア、展示スペースを手がけたドイツのデザイナー。彼女は、ワイマール時代の1925年からミース・ファン・デル・ローエが米国に移住する1938年まで、10年以上にわたってミース・ファン・デル・ローエと親しく協力していた。ライヒは、建築とデザインにおける初期モダン運動の重要人物だった。彼女の名声は死後に高まり、ミース・ファン・デル・ローエや彼女と協力した他の人々の作品への彼女の貢献の重要性は、この分野の歴史家たちの後世の研究によって初めて明らかになった。^[1]

ライヒは1885年6月16日にベルリンで生まれた。

1908年、23歳になったライヒは、刺繍の訓練を生かして、デザイナー、アーティスト、建築家からなる視覚芸術制作会社、ヨーゼフ・ホフマンのウィーン工房で働きました。ホフマンは有名なモダニズムデザイナーで、クーブスチェア（1918年）、キャビネット（ 1915年頃）、コラー（1911年）、ブロンシア（1912年）などの椅子のデザインを担当しました。ライヒはホフマンと協力してクーブスアームチェアとソファのデザインを手がけました。

ライヒは1911年までにベルリンに戻り、そこで家具、テキスタイル、女性服のデザインを始めた。^[3]この経験は彼女にとって形成的なものとなり、対照的な質感や素材に特に興味を持ち、家具におけるテキスタイルの使用に関する特定のスキルを身につけた。彼女はこの頃、ショーウインドウの装飾家としても働いていた。1911年、ベルリンで最もファッショナブルなデパートの多くで働いた後、ライヒはベルリンのヴェルトハイム百貨店のショーウインドウと衣料品のインスタレーションをデザインした。1912年には、2つの重要な出来事が、彼女が影響力のあるデザイナーおよび展示会主催者としての評判を確立するのに役立った。まず、彼女は労働者のアパートの評判の高いインテリアと、リュゼウム・クラブの展示会「家と仕事場の女性」のための2つの店舗をデザインした。^[4]同じ1912年、彼女はドイツ工作連盟（ドイツ労働連盟）の会員に選出された。この組織は1907年に設立され、ドイツ製の製品やデザインを改善する手段として芸術と産業を結びつけることを目指していた。^[4]これはウィーン工房に似た団体で、世界市場でドイツ企業の競争力を高めることを目的としたものだった。工作連盟は小売店主や消費者向けの講演を後援し、展示会を通じて大衆の嗜好に影響を与えるために美術館の協力も求めた。1912年、彼女はベルリンの労働組合の家（Gewerkschaftshaus）に労働者階級のアパートの見本を設計した。その家具の明快さと機能主義は高く評価された。1913年の工作連盟年鑑には一連の写真が掲載され、その中にはライヒの「エレファント薬局、ベルリン1913年」も含まれていた。^[5]

1914年、ライヒはスタジオをドレスメーカーの店に改装し、第一次世界大戦の間中それを維持した。^{[4]彼女は1914年にケルンで開催された}工作連盟の展示会 に作品を寄稿した。1920年10月25日、ライヒはドイツ工作連盟の役員に指名され、同僚から正式に認められた。彼女は工作連盟の理事会に任命された最初の女性であった。^[4]工作連盟が主催し、ドイツ国内外でドイツ人デザイナーを宣伝することを目的としたデザイン展の企画とキュレーションが彼女の責任であった。^[6]

1921年から1922年にかけて、ライヒはニュージャージー州ニューアークのニューアーク美術館で開催される2つの大規模な展覧会を企画・準備した。^[7]最初の展覧会は「応用芸術」と題され、すべて女性の衣服とアクセサリーで構成され、ドイツのファッションの復活を促進し、芸術家と製造業者の協力関係を強化することを目指していた。2番目の展覧会は、ドイツの工業デザインの質と幅広さを紹介するためにライヒが選んだものが多く、1,600点以上の展示物という大がかりな企画だった。^[7] 1922年4月18日から5月31日までの間に4,000人以上が展覧会を訪れ、ニューアーク美術館はライヒの子供服デザインを含む65点以上の展示品を購入した。^[7]第一次世界大戦後の反ドイツ感情が強かったため、この展覧会は期待されたように米国を巡回することはなかった。しかし、この展覧会はアメリカのデザインに大きな影響を与え、この日以降の米国デザイナーの作品にその影響が見られる。

1924年から1926年まで、彼女はフランクフルト・アム・マインのメッセアムト（見本市事務局）で働いた。^[8]そこで彼女は見本市の企画と設計を担当した。^[9]そこで彼女はドイツ工作連盟副会長ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエと出会った。 ^[9]これがきっかけでファン・デル・ローエは家具に関わるようになり、2人は多くのプロジェクトで協力した。1927年、2人は工作連盟のためにシュトゥットガルトで「Die Wohnung」に取り組んだ。彼女はこの博覧会のために「Wohnraum in Spiegelglas」（「鏡面ガラスの居住空間」）を含む多くのインテリアをデザインした。1929年、彼女はバルセロナ万国博覧会のドイツ側の芸術監督となり、ファン・デル・ローエは世界的に有名なパビリオンを設計した。ここで有名なバルセロナチェアが初めて登場した。このパビリオンは彼らの設計努力のハイライトと考えられました。

ライヒが手がけた大規模な展覧会のひとつは、1929 年にバルセロナで開催された万国博覧会でした。この博覧会で、彼女は産業とのつながりと連続生産の必要性を強調しました。これにより、彼女は大量生産されたオブジェクトを制作し、エレガントで仕立てられたコンテキストに何百個もきちんと並べました。ライヒは実際、個々のユニットを抽象的でグローバルなイメージに溶かしました。

1932年、ライヒはファン・デル・ローエからバウハウスで教鞭をとり、インテリアデザインワークショップを指導するよう依頼された。彼女はスタッフにいた数少ない女性教師の1人で、「マスター」の称号を得たのは2人目だった。彼女はインテリアデザインと家具デザインを教え、織物、壁画、金属細工、キャビネット製作ワークショップを含む内装仕上げ部門を率いた。^[10]美術史家エイドリアン・ズドハルターは、ライヒのバウハウス在職期間について書き、ライヒは「ミースのためにバウハウスの日常的な運営の多くを管理していた」と述べている。彼女の在職期間は長くは続かなかった。1933年、ナチスはバウハウスを「退廃芸術に傾倒する「ボルシェビキ主義者」や「文化マルクス主義者」で満ちた「東洋の宮殿」や「シナゴーグ」と呼んで閉鎖した。^[11] 1931年に彼女は「ベルリンの現代生活」と題した展覧会を開催し、1934年には「マテリアルショー：木材」と「ドイツ人 - ドイツの仕事」展を開催した。^[5]

1937年、ライヒは1937年パリ万国博覧会でインスタレーションを展示した。彼女のインスタレーションは、非常に緊張した万国博覧会の最中に、アルベルト・シュペーアのナチス館の一部となった。 ^[5]

1938年、第二次世界大戦の直前にミースはアメリカに移住し、亡くなるまでドイツで自身のインテリアデザイン会社を経営し続けた。彼女は1939年9月にアメリカでミースを訪ねたが、滞在せずベルリンに戻った。^[12]

1943年に彼女のスタジオは爆撃され、彼女は強制労働収容所に送られ、1945年までそこに留まった。終戦時に解放された後、ライヒはベルリン芸術大学で短期間教鞭をとった。 ^[13] 1945年に健康上の理由で辞職を余儀なくされた。彼女はドイツ工作連盟の復活に尽力したが、1950年に正式に再結成される前にベルリンで亡くなった。彼女は1947年12月14日、62歳でベルリンで亡くなった。

ドイツ工作連盟での活動を通じて、ライヒはルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエと知り合い、1926年に彼と働くためにフランクフルトからベルリンへ移った。彼女は1925年からミースが1938年に米国に移住するまでの13年間、ミースの個人的かつ職業的なパートナーであった。^彼らは常に仲間であり、ドイツ工作連盟の展覧会の企画や実施で協力したほか、1929年のバルセロナ・パビリオン^{やブルノのトゥーゲント}ハット邸など、より大規模な建築委託の一環としてモダン家具をデザインしたと言われている[要出典] 。この時期の彼らのモダン家具デザインの中で最もよく知られている2つは、バルセロナチェアとブルノチェアである。^[要出典]

ノール社のデザイン・マネジメント担当副社長アルバート・ファイファーは、長い間ライヒについて研究し、講義を行ってきた。彼は次のように指摘している。^[14]

ミースが展示デザインに関わり、成功を収めたのは、ライヒとの個人的な関係が始まった時期と同時期であったことは、単なる偶然以上のものであった... 興味深いことに、ミースはライヒとのコラボレーションの前後で、現代家具をまったく成功裏に開発しなかった。

ライヒは、1929年にスペインのバルセロナで開催された世界博覧会のために、ドイツ政府を代表してミースと共同でブルノチェア、有名なバルセロナチェア、バルセロナパビリオンを設計しました。 ^[13] バルセロナパビリオンはモダンデザインの傑作とみなされていますが、リリーライヒは教科書でほとんど言及されておらず、彼女の貢献も適切に評価されていません。^[15] リリーライヒは、当時のデザイナーたちと学び、仕事をするためにアメリカ、イギリス、オーストリアを旅しました。彼女はまた、政府を代表して展覧会のキュレーションも行いました。^[要出典]

1996年、ニューヨーク近代美術館は彼女の作品展「リリー・ライヒ：デザイナーと建築家」 ^{[16] [17]}を開催し、この影響力がありながらもほとんど忘れ去られていたデザイナーに初めて注目を集めました。^[18]

2018年、スペインのミース・ファン・デル・ローエ財団は、建築における平等のためのリリー・ライヒ助成金の第1回を授与した。この助成金は、リリー・ライヒ自身の作品の研究と、近代建築史における重要な人物の知識の探求と普及に特化していた。^{[19] [20]}

ドイツのミュンヘン、ヒルデスハイム、インゴルシュタット、レスラート、フランスのナントにはリリー・ライヒにちなんで名付けられた通りがある。^{[21] [22]}

• バウハウスの女性たち

• マックエイド、マチルダ (1996)。リリー・ライヒ: デザイナーと建築家(PDF)。ニューヨーク: 近代美術館。ISBN 0-87070-144-4。
• コンティ、ジュリア（2022）。リリー・ライヒ。前衛的な空間の展開。ローマ: タブエディツィオーニ。 ISBN 978-88-9295-208-9

ウィキメディア・コモンズには、リリー・ライヒに関連するメディアがあります。

• リリー・ライヒ、ノール社デザイン管理担当副社長アルバート・ファイファー
• ドイツ工作文書館の伝記（ドイツ語）
• Lilly Reich 組織のウェブページ。
• Kettererkunst.com の経歴
• ニューヨーク近代美術館（MoMA）での「モダン・ウィメンのデザイン 1890-1990」展