ウルムデザイン大学

ウルム造形大学（ドイツ語：Hochschule für Gestaltung Ulm ）は、ドイツのウルムに拠点を置くデザイン大学でした。1953年にインゲ・アイヒャー・ショル、オトル・アイヒャー、マックス・ビルによって設立されました。マックス・ビルは、同校の初代学長でバウハウスの元生徒でした。ウルム造形大学は、芸術、工芸、技術を統合するバウハウスのアプローチを超えて、デザインの全体的かつ学際的な文脈を強調することで、すぐに国際的な認知を獲得しました。社会学、心理学、政治学、経済学、哲学、システム思考の科目が、美学と技術と統合されました。1953年から1968年までのウルム造形大学の運営期間中、製品デザイン、ビジュアルコミュニケーション、工業化建築、情報、映画製作の各部門で、デザインプロセスへの進歩的なアプローチが実装されました。

HfGの建物はマックス・ビルによって設計され、ウルム財団の支援の下、歴史的に重要かつ機能的な建物として今日までそのまま残っています。HfGは1950年代から1960年代にかけて最も進歩的なデザイン教育機関であり、記号学の研究の先駆者でした。バウハウスに匹敵する影響力を持つ、世界でも重要なデザインスクールの1つと見なされています。^{[1] [2]}

HfGの歴史は、学校を実験的な機関とみなすという彼ら自身の自己イメージに沿って、革新と変化を通じて発展してきました。その結果、授業の内容や構成に多くの変化が生じ、内部対立が続き、1968年にHfGを閉鎖するという最終決定に影響を与えました。^[3]学校は15年後に運営を停止しましたが、「ウルムモデル」は国際的なデザイン教育に大きな影響を与え続けています。

1945年から1952年までの戦後、西ドイツはマーシャル・プランなどの大規模な再編と資金調達計画によって特徴づけられた。

HfG の起源は、ショル兄弟の財団による取り組みに遡ります。ショル財団は、1943 年に国家社会主義者 (ナチス)によって処刑された抵抗グループ「白バラ」のメンバーである姉のゾフィーと姉のハンス ショルを偲んで、インゲ ショルによって 1950 年に設立されました。

1946 年、インゲ・ショルはオトル・アイヒャーおよび若い知識人のグループとともに、人文主義教育の理想を育み、創造的活動を日常生活に結び付けるための教育研究機関の創設を検討しました。彼らは、ナチズムと第二次世界大戦によって道徳的に破壊されたドイツ社会の文化的再建という文脈でこの目標を追求しました。このプロジェクトは、戦後の統治機構において、アメリカ軍最高司令官 ジョン・マクロイが投入した 100 万マルクによって資金提供されました。

マックス・ビルやヴァルター・グロピウスとの交流を通じて、財団はドイツ連邦財務局や欧州援助局からの財政支援を受けたほか、民間からの寄付や産業界からの資金提供も受けた。^[4]

HfG は 1953 年に、バウハウスの元生徒であるマックス・ビルを学長として、新しい大学の運営を開始しました。その年の 8 月 3 日、ウルムの「フォルクショッホシューレ」(成人教育機関) の一室で、ヨーゼフ・アルバース、ヨハネス・イッテン、ヴァルター・ペーターハンス(元バウハウス講師)、ヘレーネ・ノネ・シュミット(バウハウス卒業生) からなる教員により運営が開始されました。その後、HfG の教員には、ハンス・グゲロ、オトル・アイヒャー、トマス・マルドナド、フリードリヒ・フォアデンベルゲ・ギルデヴァルト、ヴァルター・ツァイシェッグなどが加わりました。^[4]さまざまな分野から著名な客員講師が招待され、ミース・ファン・デル・ローエ、ウォルター・グロピウス、チャールズ＆レイ・イームズ、ヘルベルト・バイエル、ヨーゼフ・ミュラー＝ブロックマン、ライナー・バナム、バックミンスター・フラー、ヒューゴ・ヘリング、コンラート・ワックススマン、ノルバート・ウィーナー、ラルフ・エリソン、ミア・シーガーが名を連ねた。

教育は 4 年間のカリキュラムに基づいていました。最初の学年は基礎コースに充てられ、その後、学生はプロダクト デザイン、ビジュアル コミュニケーション、工業化建築、情報 (1962 年まで継続)、映画製作の中から専門分野を選択しました。映画製作は 1961 年までビジュアル コミュニケーション部門に属していましたが、1962 年から独立しました。

1953 年にマックス ビルの設計による新しい建物の建設が始まり、1955 年 10 月 2 日に落成式が行われました。HfG の建物群は、広々とした作業場、寮、カフェテリアを備えた鉄筋コンクリート構造で建てられたドイツ初の建物の 1 つでした。内装と家具は柔軟に使用できるように設計されており、屋外テラスは講義によく使用されました。

1956 年、マックス ビルは学長を辞任しました。これは、学問の発展体制の変化とデザイン スクールの教育方法の違いによるものです。トマス マルドナドが学長に就任しました。ビルは教鞭をとり続けましたが、最終的には 1957 年に学校を去りました。マックス ビルは、芸術と工芸のモデルに基づく「英雄的な」バウハウスの伝統の継承に沿った教育方法を好みました。このモデルでは、アーティスト デザイナーは製品開発における主な役割を形作りと見なしていました。バウハウスの重要な目標は、形作りのアーティスト デザイナーが材料の技術と大量生産方法を考慮できるようにすることでした。しかし、HfG の多くの教師、特に理論コースの教師は、社会学的、経済的、心理学的、生理学的考慮を含む分析方法を重視しようとしました。

その中には、デザイン プロセスを科学的思考と直感的思考の両方を体現するシステムとみなしたトマス マルドナドがいました。美的配慮はもはやデザインの主要な概念的基礎ではありませんでした。プロのデザイナーは、美的配慮に加えて、主に材料、製造、製品の使用状況の多様な要件、および使いやすさ、アイデンティティ、マーケティングの考慮など、多数の専門分野を統合する責任を負う「統合者」になります。^[5]マルドナドのリーダーシップの下、学校はマックス ビルの「アーティスト」への焦点を捨て、「オペレーショナル サイエンス」、つまり芸術と科学の両方を体現するシステム思考アプローチとしての新しい教育哲学を提案しました。

マックス・ビルの退任は、新たな段階の始まりでもありました。それは、特に産業界とのつながりを作るために作られた「開発グループ」の創設です。その結果生まれたデザインの多くは、すぐに生産に入りました。最も成功したものの中には、ブラウン社のオーディオ機器、ドイツの航空会社ルフトハンザの企業イメージ、ハンブルク鉄道の高架列車などがあります。これらの産業界の委託は、教育における豊富な経験と決定的な影響を学校にもたらし、学校の評判を高めました。

1958 年秋、HfG の開校から 5 年後に大規模な展示会が開催されました。HfG は初めて一般公開され、学生のワークショップの成果と教師の作品の両方が展示されました。同じ年に、HfG の雑誌「ulm」が創刊されました。この雑誌はドイツ語と英語で発行され、1968 年に学校が閉校するまで発行されました。

1960 年代には、正式な教育プロセスが進化し続けました。数学者のホルスト・リッテル、社会学者のハンノ・ケスティング、工業デザイナーのブルース・アーチャーなどの教師は、ビジネス分析を含む分析研究を主にベースとしたデザイン方法論を支持していました。このアプローチは内部対立を引き起こし、オトル・アイヒャー、ハンス・グゲロ、ウォルター・ツァイシェッグ、トマス・マルドナドは、そのような分析重視の姿勢に抵抗し、デザイン プロセスは厳密に「分析方法」以上のものでなければならないと主張しました。デザイン プロセスは、記号論の研究のように、芸術と科学の両方のバランスをとるものでなければなりません。

この議論の結果、HfG の授業で制作された作品の素晴らしい展示会が開催され、芸術と科学の見事なバランスが披露されました。この展示会は、1963 年にウルムとシュトゥットガルトで最初に開催され、その後、ミュンヘンの新美術館とアムステルダム市立美術館で開催されました。カリキュラムに関する根本的な議論に加えて、規約が変更され、理事会に代わって単一の学長が再導入されました。

カリキュラムの方向性をめぐる「家族」間の争いが、1963 年に HfG に対するマスコミの攻撃につながりました。バーデン ヴュルテンベルク州議会は、学校が補助金を受けるに値するかどうかについて繰り返し議論しました。問題はますます頻繁になっていました。議会が HfG をウルム工科大学に統合するよう要求したが却下された後、連邦政府の補助金は廃止され、財政状況は維持不可能になりました。

助成金の打ち切りにより、学校財団は負債を抱えることになりました。1968年、財政難のため一部の教師が解雇され、クラス数も削減されました。11月、地方議会はすべての資金援助を撤回することを決議し、同年後半に抗議運動が起こり、学校は閉鎖されました。

カリキュラムは 4 年間続きました。最初の 1 年間は、創造的なプロジェクト活動に関する初等教育と中等教育の不足を補うことを目的とした 基礎デザイン コース ( Vorkurs ) に費やされました。

2年目と3年目は、製品デザイン、工業化建築、ビジュアルコミュニケーションと情報の選択専門科目で、後に映画制作が追加されました。

最後の学年は論文執筆を目的としていました。この計画は、デザインに対する新しいアプローチに関する調査に基づいており、その後、各専門分野で実施されました。^[4]

すべてのプログラムの学生は、1 年間にわたる同じ基本設計コースを受講しました。このコースは、教育機関が提供する 5 つの専門プログラムのいずれかに進む前に必須でした。コースの内容は次のとおりです。

• 視覚実験: 対称性と位相の認識と教えに基づいた 2 次元および 3 次元の研究。
• ワークショップ：木材、金属、プラスチック、写真など。
• プレゼンテーション: 構築的な描画、文章、言語、フリーハンドなど。
• 方法論: 論理、数学、組合せ論、位相幾何学の入門。

製品デザイン部門は、より多くの成果を上げ、工業デザインのビジョンを根本的に変えました。第二次世界大戦中に大量生産の新しい方法が開発されたため、デザイナーは職業の芸術的観点に主に焦点を当てるのをやめる必要がありました。そのため、HfG の教育では、時代に合わせて科学技術の考慮と、最終製品の品質を決定し、製品の美的形状に影響を与える工業生産プロセスに重点を置くようになりました。

• 製造に関する指導：製品設計、運用組織、プロセス、手順、計算。
• 技術: 鉄金属、非鉄金属、木材、プラスチック、成形技術。
• 建設技術。
• 演算の数学的分析：群論、統計、標準化。
• 科学理論。
• 人間工学：人間と機械のシステム。
• 知覚理論、特に社会的
• 力学: 運動学、動的、静的。
• 著作権とその他。

当初、この学科はビジュアルデザインと呼ばれていましたが、マスメディアの分野におけるデザイン問題を解決することが目的であることがすぐに明らかになったため、1956/56 学年度にビジュアルコミュニケーション学科に名前が変更されました。

カリキュラムには、ビジュアル レポート、ニュース システム、伝送メディアの開発と実装が含まれていました。強調されたのは、イラスト アートに明確に焦点を当てた、現代のコミュニケーション手段の計画と分析の分野でした。マルドナドは記号学の研究も導入しました。この部門は情報部門と密接に連携していました。HfG はマス メディア広告業界との提携からは距離を置いていましたが。

HfG は主に、車両および歩行者用交通標識システム、技術機器の計画、科学的な内容をわかりやすく視覚的に翻訳すること、企業のコミュニケーション資料の統一などの分野で説得力のあるコミュニケーションに取り組んできました。

開校当初、マックス・ビルの指導のもと、学校の教育はバウハウスの原則に沿って行われ、デザイナーは分析的というよりは芸術的であるという考え方が定着していました。ビルのアプローチと、トマス・マルドナドのシステム原則を含む他の教師のアプローチとの相違に基づき、学校はより方法論的で構造化された研究分野へと理念を転換しましたが、同時に美学を主要な要素として強く取り入れました。その結果、共通の基礎コースと統合された理論的分野への入門を備えた学術プログラムが生まれました。新しいデザイン教育アプローチは「ウルムモデル」として知られるようになり、世界中のデザイン教育、特に工業デザインに大きな影響を与えました。HfG の評判が広まり、多くの HfG 卒業生が世界中でウルムの影響を受けた教育プログラムを設立したからです。

1950年代半ば、HfGとブラウンは協力関係を築き始めた。ブラウンは競争相手から目立つ必要があり、オトル・アイヒャー、ハンス・グゲロ、学生たちに同社の新デザインを依頼した。ブラウンに新しく雇われたデザイナー、ディーター・ラムスは、HfGと協力して、ブラウンの先進的な製品デザイン手法を開発した。このパートナーシップにより「ブラウン スタイル」が開発されたが、トマス・マルドナドによると、「このスタイルは、多様性の中に統一性を求めるオリベッティとは異なり、ブラウンのスタイルは製品の統一性と他の製品との一貫性を求めた。このため、ブラウンとHfGのコラボレーションは、個々のオブジェクトのランダムな「スタイリング」に代わる「正直な」形状と一貫したアイデンティティのデザインの強力なテストベンチとなった。」^[6]

1953 年にウルム HfG が設立されるまで、デザイン教育の体系的なアプローチはありませんでした。HfG は科学と芸術の統合の先駆者であり、それによって構造化された問題解決アプローチに基づくデザイン教育を生み出しました。つまり、人間による使用の問題の考察、材料と製造プロセスに関する知識、分析と統合の方法、選択と確立された投影的代替案、科学と技術の分野の重視、人間工学の考慮、美学の統合、記号論の理解、および産業界との密接な学術的関係です。概念的には、「ウルム モデル」はデザイン管理分野の初期の基盤原則を表しています。

マックス・ビルが設計したウルム造形大学の建物と周囲の緑地はよく整備されており、さまざまな組織によって使用されており、重要な遺産とみなされています。

2011年9月から2012年4月にかけて、バルセロナのディセニー・ハブでウルム造形大学に関する展示会が開催された。この展示会は「システムデザイン。ウルム造形大学」と名付けられていた。^[7]

• ブラウン
• 工業デザイン
• バウハウス

• ヨゼフ・アルバース（1953–55） – ゲスト
• オトル・アイヒャー(1954–66) – スタッフ
• ブルース・アーチャー(1960–62) – ゲスト
• マックス・ベンス（1954–58、1966） – スタッフ
• マックス・ビル（1953–57）– 牧師、スタッフ
• ギー・ボンシエペ（1955–59） – スタッフ
• ケイト・ハンバーガー博士(1956–58) – ゲスト
• ヨハネス・イッテン(1954–55) – ゲスト
• アレクサンダー・クルーゲ（1962–68） – スタッフ
• ハーバート・リンディンガー（1962–68）
• トマス・マルドナド(1954–67) – 学長。スタッフ
• ベアテ・マインカ＝イェリングハウス(1967–68) – ゲスト
• アブラハム・モールズ（1961–66） – スタッフ
• ヘレン・ノンネ＝シュミット(19??) – スタッフ
• フライ・オットー（1958–60） – ゲスト
• ヴァルター・ペーターハンス(1953–59) – ゲスト
• エドガー・ライツ（1963–68） – スタッフ
• ホルスト・リッテル（1958–63） – スタッフ
• フリードリヒ・フォルデンベルゲ＝ギルデヴァルト(1954–62) – スタッフ
• コンラッド・ワックスマン（19??） – スタッフ

• Hatje Cantz ed Ulmer Modelle、Modelle Nach Ulm: Hochschule Für Gestaltung Ulm 1953–1968 = ウルム造形学校 1953–1968 Ostfildern、2003。ペーパーバック。 208 ページ、ISBN 3775791426。 
• Jean-Pierre Protzen、David J. Harris、DJ (2010)：デザインの宇宙：Horst Rittel のデザインと計画の理論。Routledge、ISBN 978-0415779890 
• ゲルハルト クルデス: バウエン大学 (Hochschule für Gestaltung) Ulm。 Eine Reflexion zur Entwicklung, und Lehre Programmatik off ulm Schriftenreihe Club eV Ulm 2000. 60 S. (Bezug: [1]) 電子ブック: http://club-off-ulm.de/Curdes_Die_Abreilung_Bauen_an_der_HFG-Ulm_2001_e-book.pdf
• Herbert Lindinger: Hochschule für Gestaltung Ulm .Berlin 1987. 228 Seiten、ISBN 3-433-02272-0。 
• Martin Krampen、Günter Hörmann: Die Hochschule für Gestaltung Ulm – Anfänger eines unnachgiebigen Projekte der Moderne。ベルリン、2003 年。300 セイテン、ISBN 3-433-01647-X。 
• マルセラ・キハノ: HfG ウルム、バウ プログラム担当者。シュトゥットガルト、2002 年。ISBN 3-7995-8018-2。 
• ルネ・スピッツ：hfg ulm。デル・ブリック・ヒンター・デン・ヴォルダーグルント。 Die politische Geschichte der Hochschule für Gestaltung (1953–1968)。シュトゥットガルト / ロンドン、2002 年。464 セイテン、ISBN 3-932565-16-9。 
• ロドリゴ・オタヴィオ・ダ・シルヴァ・パイヴァ：エスコーラ・デ・ウルム（1953–1968）。 Appris、クリチバ 2023、ISBN 978-65-250-4730-0 
• ロドリゴ・オタヴィオ・ダ・シルヴァ・パイヴァ: 421 Plakate der Hochschule für Gestaltung Ulm.クレム + エルシュレーガー、ウルム/ミュンスター、2010 年、ISBN 978-3-86281-011-6 
• ロドリゴ・オタヴィオ・ダ・シルバ・パイバ：マックス・ビル・ノ・ブラジル。 2011年、ISBN 978-3-943347-13-5 
• マルクス・ステグマンとルネ・ゼイ: Das Designlexikon Directmedia Publishing、ベルリン 2004
• ゲルハルト クルデス (Hrsg.): HFG ウルム: 21 Rückblick。バウエン – ゲマインシャフト – ドクトリーネン。シュリフテンライエ ウルム クラブ オフ eV、ウルム 2006. S. 145、電子書籍: http://club-off-ulm.de/Curdes_HFG_Ulm-21_Rueckblicke_2006_%20e-book.pdf
• Dagmar Rinker (2003):エッセイ「プロダクト デザインは芸術ではない」 ウルム モデル – ウルム以降のモデル 1953–1968 Hochschule für Gestaltung。
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• アンナ=マリア・マイスター:ラディカルな遠隔性: 反体制の機関としての HFG ウルム、イネス・ワイツマン編『建築と反体制のパラドックス』、ロンドン: ラウトレッジ (2013): 89–102。ISBN 9780415714099 

ウィキメディア・コモンズには、ウルム大学に関連するメディアがあります。

• HfG-Archiv Ulm
• HfG ウルム (ドイツ語)
• ウルムのHFG女性
• ジャーナル「ウルム」のデジタル版
• IFG ウルム
• ウルムクラブ
• カピツキー、HFG ウルム教授
• ハンス・グジェロ

北緯48°22′50″ 東経9°57′10″ / 北緯48.38056° 東経9.95278° / 48.38056; 9.95278