オーガスト・エンデル

アウグスト・エンデル（1871年4月12日 - 1925年4月13日）は、ドイツのデザイナー、作家、教師、建築家でした。彼は、アール・ヌーヴォーのドイツ版であるユーゲントシュティール運動の創始者の一人です。彼の最初の結婚相手はエルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェンでした。

アウグスト・エンデルは1871年4月12日ベルリンに生まれた。1892年にミュンヘンに移り、教師になる夢を諦めて学者になった。ミュンヘン大学で美学、心理学、哲学、ドイツ文学、美術を学んだ。当初は博士号取得を目指していたが、親友となったヘルマン・オブリスト^[1]と出会い方向転換。オブリストの作品は、観察した海底の動植物を表情豊かに装飾する特徴があった。オブリストの影響と奨励を受けながらも、エンデルは主に可動空間というアイデアを建築や装飾に反映させることに関心を寄せていた。エンデルは当時のユーゲントシュティール派の芸術家の作品に見られる様式的な意図について重要な考えを表現した。^[2] 1898 年、エンデルは芸術ミュンヘナー芸術芸術イニシアチブに参加し、芸術作品運動の革新者およびリーダーの 1 人としての地位を確立しました。^[3]

1900年の春、エンデルは、当時女優で、アーティストを目指していたエルゼ・プレッツ（後のエルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン男爵夫人）と出会い、エンデルから個人レッスンを受けていた。 ^[4] 2人は1901年8月22日、ベルリンで民事婚をした。 [4] 2人はオープンな関係を保ち、1902年にエルゼ・エンデルは、エンデルの友人で詩人で翻訳家のフェリックス・ポール・グレーヴ（後のカナダ人作家フレデリック・フィリップ・グローブ）と恋愛関係になった。3^人でイタリアのパレルモを旅行した後、エンデル夫妻の結婚生活は破綻し^[5] 、2人は1906年に離婚した。^[6] 2人の別居は辛辣なもので、フライターク＝ローリングホーフェンはアウグスト・エンデルに数編の風刺詩を捧げたが^[7] 、 2人の関係は2人のアーティストに影響を与えた。エンデルは後に彫刻家のアンナ・メイン（1882年 - 1967年）と結婚し、子供をもうけた。1918年にエンデルはブレスラウ美術アカデミーの校長に任命され、1925年4月13日に病に倒れて54歳で 亡くなるまでその職を務めた^{[8] 。}

エンデルは多くのデザインで知られています。1897年に彼は最初の依頼を受けましたが、それは彼を事実上一夜にして有名にした重要な依頼でした。ミュンヘンにあるヘルマン・オブリスト所有のアトリエ・エルビラ写真スタジオのファサードのデザインでした。^[2]彼のデザインには、波のような要素から出てくるドラゴンの抽象的な描写が含まれていました。彼が使用した曲線は、複雑で巨大な作品に静けさの感覚を暗示していました。有機的な要素は、珊瑚の装飾によってさらに強調されていました。建物には、アントニ・ガウディとエクトル・ギマールのスタイルの要素が組み込まれていました。残念ながら、アトリエ・エルビラは第二次世界大戦中に全焼しました。

1899年、アウグスト・エンデルは、ドイツのベルリンで1895年から1900年にかけて発行された文芸雑誌『パン』^{の共同編集者となった。 [2]}この雑誌は、著名な芸術家と新進気鋭の若手芸術家による挿絵を掲載し、アール・ヌーヴォー運動全体の発展に重要な役割を果たした。エンデルは「美しさについて」と題するエッセイを出版し、その中で、自然を強調した芸術の展示が芸術にとって理想的なデザインではないと述べている。そして、「…私たちは新しいスタイルだけでなく、まったく新しい芸術の発展の入り口に立っています。何の意味もなく、何の表現もなく、何にも似ていない形式を適用する芸術…それは音楽だけができることのように深く強く私たちの魂に浸透します。 」と書いている。 ^[9]エンデルは、芸術とスタイルは、視聴者の個人的な感情に形で直接影響を与える力であるべきだと信じていました。彼の芸術とスタイルに関する意見は、フランツ・シュトゥック、ロヴィス・コリント、エルンスト・キルヒナーなど当時の他の芸術家から高く評価され、未来派の芸術家や表現主義者からも高く評価されました。^[9] エッセイの中で、エンデルはドイツで抽象芸術への道を開いた。エンデルの個人的な芸術理論は、知覚の心理的美学に基づいていました。彼は、形式的な芸術は、エンデルは、音楽が音を通して強い感情を呼び起こすのと同じように、芸術が自由に発明された形式を通して強い感情を呼び起こすものだと強く感じていた。また、パン[ ^{2]という出版物に、壁のレリーフ、カーペット、織物、覆い、窓ガラス、ランプなどのイラストや装飾デザインを寄稿した。}

それから間もなく、1901年に彼はドイツのベルリンにあるブンテ劇場の設計に携わりました。ブンテ劇場はその後破壊されました。劇場の建設に使用された装飾要素、カーペット、布地、釘まですべて設計しました。劇場の各エリアはそれぞれ異なる多様な色で塗装されていたため、ブンテ劇場という名前が付けられました。ブンテは「色」 を意味します。 ^[9]

エンデルは、ベルリン中心部の有名な中庭付き複合施設であるハッケシェ・ヘーフェの設計も担当した。^{[10]また、1902年に建設されたヴィーク・アウフ・フェールのサナトリウムの設計も手がけた。アウグスト・エンデルはその後、ドイツのベルリンや}ポツダムの町でいくつかの個人住宅や別荘の設計を手がけた。彼は1923年にブレスラウ・ランズベルガー通り1-3番地にあるアールデコ様式 のマックス・ジルバーベルク別荘を設計した。

独学で建築家として働きながら、エンデルはデザインに関する自身の考えについての記事、エッセイ、本を継続的に出版していました。1908年に彼は『大都市の美』という本を出版しました。この本の中で、近代都市のビジョンはエンデルの芸術的観点から展開されています。彼は、都市が20世紀初頭にあると説明しています。彼は、都市が仕事、文化、芸術のすべてを交換できる場所であると述べています。アウグスト・エンデルが手がけたその他の建築設計には、1912年のマリーンドルフ競馬場ギャロップの設計、1912年のドイツのベルリンのトラーブレン鉄道、1914年のドイツ工作連盟の展示会の臨時会場などがあります。

オーガスト・エンデルはデザイナーであり建築家でもありました。そこから彼は新しい視覚芸術のアイデアに移り、他の芸術形態の特質を表現しながらも建築的に構成された美術作品を作り始めました。彼は門、アーチ、階段の手すり、その他の装飾的な壁要素などを作成し、構築し始めました。

• ガメル、アイリーン。「1900年のミュンヘンのディオニュソス的前衛芸術」バロネス・エルザ：ジェンダー、ダダ、そして日常の近代性。ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス、2002年。89-121

• フィール、シャーロット。フィール、ピーター (2005)。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 p. 242–243。ISBN 9783822840788. OCLC  809539744.

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