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The Berlin Philharmonic (German: Berliner Philharmoniker) is a German symphony orchestra that is based in Berlin and was founded in 1882. One of the most popular, acclaimed and well-respected orchestras in the world,[1][2] the orchestra is the recipient of numerous Grammy Awards, Gramophone Awards, Classic BRIT Awards, ECHO Music Prizes, Grand Prix Du Disque and Diapason d'Or.
The orchestra emerged from the Bilsesche Kapelle ("Bilse's Band") and rose to prominence under the leadership of pianist-conductor Hans von Bülow. During the 20th century, the orchestra was led by conductors Wilhelm Furtwängler (1922–45; 1952–54), Herbert von Karajan (1955–89), and Claudio Abbado (1989–2002). The orchestra's early years, particularly during the later Nazi era, focused heavily on Classical music from the Austro-Germanic repertoire, featuring composers such as Beethoven, Brahms, Bruckner, Strauss, and Wagner. Under Furtwängler and Karajan, it became renowned for its distinctive sound and high-quality musicianship and toured widely. In the latter half of the 20th century, the orchestra broadened its repertoire to include more Classical, Romantic, and 20th-century works, as well as lesser-known compositions and music from outside the Austro-German tradition.
Since Furtwängler's tenure, the orchestra has made numerous recordings, with the number of recordings expanding significantly during the Karajan era. Under Karajan's leadership, the orchestra experimented with new recording technologies and achieved worldwide fame through its studio recordings, most of which have been released under the Deutsche Grammophon label. The orchestra is particularly known for its recordings of symphonic works by Classical, Romantic, and early 20th-century composers, several of which have won international awards and received critical acclaim.
21世紀に入り、オーケストラは2009年に独自のデジタル・コンサートホールを、2014年にはレーベル「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団レコーディングス」を開設しました。毎年、オーケストラは指定されたアーティスト・イン・レジデンスと作曲家・イン・レジデンスとコラボレーションを行っています。サイモン・ラトル卿（2002年～2018年）の後任として、 2019年からはキリル・ペトレンコが 音楽監督兼指揮者を務めています。オーケストラの現在の本拠地はベルリン・フィルハーモニーです。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、1882年にベルリンで54人の音楽家によって「Frühere Bilsesche Kapelle」（文字通り「旧ビルゼ楽団」）という名前で設立されました。この楽団は、前任の指揮者ベンヤミン・ビルゼが楽団をワルシャワでのコンサートに連れて行くために4等列車に乗せる意向を発表したことを受けて、彼と決別しました。楽団は1882年にヘルマン・ヴォルフの財政管理の下、改名され再編成されました。新しい指揮者はルートヴィヒ・フォン・ブレンナーでした。1887年には、マイニンゲン宮廷管弦楽団の指揮者であり、当時最も有名なピアノの名手の一人であったハンス・フォン・ビューローが後任となりました。これにより楽団の国際的な名声は確立され、その後数年間、ハンス・リヒター、フェリックス・フォン・ヴァインガルトナー、リヒャルト・シュトラウス、グスタフ・マーラー、ヨハネス・ブラームス、エドヴァルド・グリーグといった著名な音楽家たちが客演指揮を務めました。 1887年、ピアニスト兼作曲家のマリー・ヴルムが、女性として初めてオーケストラの指揮者となった。[ 3 ]この時期のプログラムを見ると、オーケストラの弦楽器奏者はわずか46人で、ワーグナーの理想である64人よりはるかに少なかったことがわかる。
1895 年、アルトゥール・ニキシュが首席指揮者となり、1923 年にヴィルヘルム・フルトヴェングラーが後任となった。指揮者の交代が何度かあったにもかかわらず、オーケストラは第二次世界大戦中も演奏を続けた。1942 年 4 月 20 日、フルトヴェングラーはヒトラーの誕生日にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共にベートーヴェンの第 9 交響曲を演奏した。[ 4 ]演奏終了後、ヨーゼフ・ゲッベルスが指揮台に近づき、フルトヴェングラーと握手をした。このコンサートは戦後、フルトヴェングラーに対する激しい批判につながった。[ 5 ]フルトヴェングラー（個人的にはナチス政権に反対していた）が 1945 年 1 月にゲシュタポによる逮捕を逃れるためにスイスに逃亡した後、レオ・ボルヒャルトが首席指揮者となった。最後の戦時コンサートは、ベルリンの戦いが始まる直前の 1945 年 4 月 12 日であった。プログラムには、ワーグナーの『神々の黄昏』のフィナーレであるブリュンヒルデの焼身自殺の場面が含まれていた。[ 6 ]ヒトラーユーゲントのメンバーは、迫り来る赤軍の到着から死によって逃れたいと願う観客にシアン化物錠剤を配布したと伝えられている。[ 7 ] [ 8 ]戦闘によりオーケストラは2か月間閉鎖を余儀なくされたが、1945年5月26日に東ベルリン司令官ニコライ・ベルザリン将軍率いるソ連占領当局によってすぐに再開された。 [ 9 ]
ボルヒャルトは1945年後半、西ベルリンを占領していた米軍によって誤って射殺された。[ 10 ]その後、セルジュ・チェリビダッケが1945年から1952年までの7年間、首席指揮者を務めた。フルトヴェングラーは1952年に首席指揮者に復帰し、1954年に亡くなるまでその地位にあった。
オーケストラはヘルベルト・フォン・カラヤンを次期首席指揮者に選出した。カラヤンは1955年から1989年4月に辞任するまでその職を務め、その数か月後に亡くなった。彼の指揮の下、オーケストラは膨大な数の録音を行い、広範囲にツアーを行い、成長し、名声を得た。オーケストラは1982年に初の女性音楽家、ヴァイオリニストのマドレーヌ・カルッツォを雇った。 [ 11 ]しかし、1982年9月にカラヤンがオーケストラ初の女性管楽器奏者であるサビーネ・マイヤーを雇った際、オーケストラが73対4で彼女の入団を認めないことを決定したため、論争が巻き起こった。マイヤーはその後オーケストラを去った。カラヤンが1989年にオーケストラを辞任した後、オーケストラはカルロス・クライバーに首席指揮者のポストを提示したが、彼は辞退した。
1989年、オーケストラはクラウディオ・アバドを次期首席指揮者に選出した。これは、 1989年のベルリンの壁崩壊後、フィルハーモニー管弦楽団が民主的な投票を行った初めてのケースだった。アバドは、オーケストラのレパートリーを古典派やロマン派の中核作品だけでなく、より現代的な20世紀の作品にも拡大した。アバドは2002年にオーケストラの首席指揮者を辞任した。統一後の時期には、オーケストラはベルリン市の財政難に起因する財政問題に直面した。[ 12 ] 2006年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団アカデミーは、アバドを称えてクラウディオ・アバド作曲賞を設立した。[ 13 ]
1999 年 6 月、楽団員はサイモン・ラトル卿を次期首席指揮者に選出した。[ 14 ]ラトルはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との契約の条件として、同楽団が独自の芸術的および財政的決定権を持つ自治的な公的財団となることを求めた。これには州法の改正が必要であり、2001 年に承認され、2002 年に同楽団に加わることができた。最初のシーズンには、ストラヴィンスキーの「春の祭典」を 250 人の公立学校の子供たちが踊る公演など、コミュニティ プロジェクトを開始し、その様子は「リズム・イズ・イット！」に記録されている。ラトルとオーケストラとの契約は当初 2012 年までだった。2008 年 4 月、BPO 楽団員は、ラトルを 2018 年まで首席指揮者として留任させることに賛成票を投じた。[ 15 ]
2006年から2010年まで、オーケストラの総支配人はパメラ・ローゼンバーグでした。[ 16 ] 2010年9月、マーティン・ホフマンがオーケストラの新しいインテンダントになりました。[ 17 ]ホフマンは2016/2017シーズン終了後、インテンダントを辞任しました。アンドレア・ジーツシュマンが2017-2018シーズンからオーケストラのインテンダントになりました。 [ 18 ] 2020 年 12 月、オーケストラは、ツィーツシュマンのインテンダンティンとしての契約を2025 年 8 月 31 日まで延長すると発表した。 [ 19 ] 2024 年 2 月、オーケストラは、ツィーツシュマンのインテンダンティンとしての契約を2028 年夏まで さらに延長すると発表した。 [ 20 ] 2026 年 6 月、オーケストラは、ツィーツシュマンが現在の契約期間が 2028 年 8 月終了時にオーケストラのインテンダンティンを辞任すると発表した。 [ 21 ]
2006年、オーケストラはナチス政権下での役割を調査すると発表した。[ 22 ] 2007年、ミシャ・アスターはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と第三帝国の支配者との関係を研究した『帝国のオーケストラ』を出版した。 [ 23 ]また、2007年にはエンリケ・サンチェス・ランシュ監督のドキュメンタリー映画『帝国管弦楽団』が公開された。[ 24 ]
ユニセフは2007年11月にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とラトルを親善大使に任命した。 [ 25 ] 2013年1月10日、オーケストラはラトルの芸術監督兼首席指揮者としての任期が2018年に終了する予定であることを発表した。[ 26 ] 2014年、オーケストラは独自のレーベル、ベルリン・フィルハーモニー・レコーディングスを設立した。
2015年5月11日の最初の試みが失敗に終わった後、[ 27 ]オーケストラは2015年6月21日にキリル・ペトレンコを次期芸術監督兼首席指揮者に選出した。[ 28 ] [ 29 ] 2015年10月、オーケストラはペトレンコが2019/20シーズンから正式に首席指揮者としての契約を開始すると発表した。[ 30 ] [ 31 ]この発表から1年後の2016年10月、オーケストラはペトレンコの任期開始日を2019年8月19日とより具体的に指定した。[ 32 ]
オーケストラの最初のコンサートホールであるベルリン・クロイツベルクのベルンブルガー通りにあるフィルハーモニーは、以前はスケートリンクとして使われていた建物を建築家フランツ・シュヴェヒテンが改築し、1882年に開場した[ 33 ]。1899年には、室内楽や室内アンサンブルのために、ケーテナー通りにベートーヴェンザールというより小さなコンサートホールも開場した。最初のフィルハーモニーは、ヒトラーが首相になった記念日である1944年1月30日にイギリスの爆撃機によって破壊されるまで使用された[ 34 ] 。オーケストラは終戦までウンター・デン・リンデンの国立歌劇場で演奏した。国立歌劇場も1945年2月3日に破壊された。会場を必要としたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、戦後数年間、古い映画館をコンサートホールに改装したティタニア・パラストで演奏し、小規模なコンサートには引き続きベートーヴェンザールを使用した。1950年代には、オーケストラはコンサートを音楽大学（現在はベルリン芸術大学の一部）のヨーゼフ・ヨアヒム・コンサートホールに移した。しかし、録音のほとんどは、音響の良さで有名なベルリン・ダーレムのイエス・キリスト教会で行われた。
新しいフィルハーモニーの必要性は、1949年にベルリン・フィルハーモニー友の会が設立され、資金調達が始まった時から表明されていました。新しいフィルハーモニーの建設は、建築家ハンス・シャロウンの設計に基づき1961年に始まり、 1963年10月15日にヘルベルト・フォン・カラヤン指揮によるベートーヴェンの交響曲第9番の演奏で開場しました。その立地から、このホールは文化フォーラムの一部となり、大ホール（2,440席）に加えて、ハンス・シャロウンの設計に基づき、建築家エドガー・ヴィシニエフスキの設計による室内楽ホール（1,180席）が1987年に建設されました。
ベルリン・フィルハーモニーはそれ以来、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地であり、その象徴となっている。オーケストラのロゴは、コンサートホールの五角形の形状に基づいている。
2008年5月20日、フィルハーモニーで火災が発生した。消防士が屋根の下の炎に到達するために開口部を切り開いたため、屋根の4分の1がかなりの損傷を受けた。[ 35 ] [ 36 ]ホールの内部も水害を受けたが、それ以外は「概ね無傷」だった。消防士は泡消火剤を使用して被害を最小限に抑えた。オーケストラは2008年6月までコンサートのためにホールを使用することが制限された。[ 37 ]
2008 年 12 月 18 日、オーケストラはデジタル コンサート ホールの正式な設立を発表しました。[ 38 ]この BPO のこれまで唯一のインターネット プラットフォームにより、世界中のコンピュータにアクセスできる人は、最近の指揮者によるコンサートだけでなく、クラウディオ アバドなどの過去の指揮者によるコンサートも含め、フィルハーモニー管弦楽団のコンサートをライブまたはオンデマンドで視聴できるようになりました。2014 年 7 月以降、デジタル コンサート ホールでは、 1960 年代から 1970 年代初頭のヘルベルト フォン カラヤンのコンサートの HD 映画から制作されたライブ ストリームも提供しています。2010 年以降、ベルリン フィルハーモニー管弦楽団の選りすぐりのコンサートがドイツとヨーロッパの映画館に生中継されています。[ 39 ]
2026年、オーケストラは2032年に開始予定のベルリン・フィルハーモニーの複数年にわたる改修計画を発表した。この計画により、オーケストラはその期間中、別の会場に移転することが予想される。[ 21 ]
オーケストラは、ダニエル・バレンボイム（彼は最初で唯一の名誉指揮者でもある）、ベルナルト・ハイティンク、ニコラウス・アーノンクール、小澤征爾、マリス・ヤンソンス、ズービン・メータの指揮者に名誉会員の称号を授与した。[ 40 ]
Grand Prix du Disque Awards
Deutsche Phono-Akademie のECHO (旧称Deutscher Schallplattenpreis )
ICMA（国際クラシック音楽賞）
オペラ・インターナショナル誌よりプラチナ切手（Timbre de Platine ）を授与