バロック楽器

バロック音楽で使用された楽器は、一部は以前から使用されており、一部は現在でも使用されていますが、テクノロジーは使用されていません。^[1]歴史的に情報に基づいた方法で音楽を演奏し、その時代のサウンドを再現しようとする動きは、その時代を代表する楽器の使用と楽器の再構築につながりました。

次の表は、楽器を金管楽器、木管楽器、弦楽器、通奏低音に分類してリストしたものです。通奏低音は、状況に応じて楽器のグループによって演奏されます。多くの楽器にはイタリア語またはフランス語の名前があり、英語でも一般名として使用されています。作曲家による楽器の使用は、主にヨハン・セバスチャン・バッハの例に示されています。

バロック時代の典型的なオーケストラは、弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ）と通奏低音を基本としていました。^[2]通奏低音はバロック音楽の原則であり、その欠如は言及する価値があり、脆さを表現するなどの理由があります。

楽章の特定の特徴は、オーボエ、オーボエ・ダ・カッチャ、オーボエ・ダモーレ、フラウト・トラヴェルソ、リコーダー、トランペット、ホルン、トロンボーン、ティンパニなどの管楽器によって定義されることが多い。

バッハにとって、いくつかの楽器は象徴的な意味を持っていました。例えば、バロック時代の王室楽器であるトランペットは、世俗と神の威厳を表し、3本のトランペットは三位一体を表します。アリアでは、バッハは歌手と対等なパートナーとして対応するオブリガート楽器をよく使用しました。初期の作品では、ビオラ・ダ・ガンバやヴィオローネなど、時代遅れになった楽器を使用していました。

通奏低音、または略してコンティヌオは、その時代における典型的なベース グループで、演奏する他の楽器と演奏場所に応じて、楽器のグループで構成されていました。グループは、チェロ、コントラバス(1 オクターブ下)、オルガンで構成されます。ファゴットは、通常、他の管楽器が必要な場合に演奏されます。オルガンは教会で演奏されますが、チェンバロは世俗的な環境で使用されます。

トランペットはバロック時代の王室楽器であり、世俗的および神聖な威厳を表しています。バッハのBWV 172の「Heiligste Dreifaltigkeit (最も神聖な三位一体)」を歌うアリアでは、3 本のトランペットが三位一体を象徴しており、バスの声部は 3 本のトランペットとティンパニのみで伴奏されています。

リコーダー (フラウティ・ドルチ) は、バッハのカンタータ「貧しい人々の兄弟よ」BWV 39のように、謙虚さや貧困を表現するために使用されることがあります。

バッハは、例えば「神のみ子よキリストよ」BWV 96で明けの明星の輝きを表現するために、フラウト・ピッコロ（何のフラウト？）、つまり F の高音リコーダー（「デスキャント・リコーダー」または「ソプラニーノ・リコーダー」）を使用しました。