ショーシャンクの空に

ショーシャンクの空に
劇場公開ポスター
監督	フランク・ダラボント
脚本	フランク・ダラボント
に基づく	リタ・ヘイワースとスティーブン・キング の『ショーシャンクの空に』
制作：	ニキ・マーヴィン
主演	ティム・ロビンス モーガン・フリーマン ボブ・ガントン ウィリアム・サドラー クランシー・ブラウン ギル・ベローズ ジェームズ・ホイットモア
撮影	ロジャー・ディーキンス
編集者	リチャード・フランシス・ブルース
音楽：	トーマス・ニューマン
制作 会社	キャッスルロックエンターテインメント
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
リリース日	1994年9月10日（TIFF） ( 1994-09-10 ) 1994年9月23日（米国） ( 1994-09-23 )
実行時間	142分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2500万ドル[2]
興行収入	7,330万ドル

『ショーシャンクの空に』は、フランク・ダラボンの脚本・監督による1994年のアメリカの刑務所 ドラマ映画で、1982年のスティーヴン・キングの小説『リタ・ヘイワースとショーシャンクの空に』に基づいています。この映画は、妻とその愛人を殺害した罪で無実を主張しながらもショーシャンク州立刑務所で終身刑を宣告された銀行家のアンディ・デュフレーン (ティム・ロビンス)の物語です。その後20年間で、彼は囚人仲間の密輸業者エリス・「レッド」・レディング (モーガン・フリーマン) と親しくなり、刑務所長サミュエル・ノートン (ボブ・ガントン)が率いるマネーロンダリング活動に重要な役割を果たすようになります。ウィリアム・サドラー、クランシー・ブラウン、ギル・ベローズ、ジェームズ・ホイットモアが脇役として出演しています。

ダラボンは1987年にキングの小説の映画化権を購入していたが、開発が始まったのは5年後、8週間かけて脚本を書いたときだった。キャッスル・ロック・エンターテインメントに脚本を提出してから2週間後、ダラボンは『ショーシャンクの空に』の製作費2,500万ドルを確保し、1993年1月にプリプロダクションを開始した。映画の舞台はメイン州だが、主要撮影は1993年6月から8月にかけてほぼ完全にオハイオ州マンスフィールドで行われ、オハイオ州立少年院が同名の刑務所として使われた。このプロジェクトには、トム・ハンクス、トム・クルーズ、ケビン・コスナーなど多くのスターがアンディ役に抜擢された。トーマス・ニューマンが映画の音楽を担当した。

『ショーシャンクの空に』は公開時に批評家から、特にストーリーとロビンスとフリーマンの演技に対して絶賛されたが、興行的には期待外れで、最初の劇場公開時の興行収入はわずか1,600万ドルだった。当時は、『パルプ・フィクション』や『フォレスト・ガンプ』との競争、刑務所映画全般の不人気、女性キャラクターの少なさ、さらには観客を混乱させると思われたタイトルなど、多くの理由が挙げられて失敗に終わった。その後、アカデミー賞7部門ノミネートを含む複数の賞にノミネートされ、劇場再公開と海外での興行収入を合わせて、映画の興行収入は7,330万ドルにまで上昇した。

32万枚以上のVHSレンタル版が全米に出荷され、賞のノミネートや口コミもあって、 1995年のレンタルビデオランキングでトップとなった。ターナー・ブロードキャスティング・システムがキャッスル・ロック・エンターテインメントを買収したことで放映権が取得され、 1997年からTNTネットワークで定期的に放映され、人気がさらに高まった。公開から数十年経った今でも、この映画は定期的に放映され、多くの国で人気があり、観客や著名人がインスピレーションの源として挙げたり、さまざまな調査でお気に入りに挙げたりしており、史上最も「愛されている」映画の1つとして認知されている。 2015年、米国議会図書館は、この映画を「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断し、 国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。

1947年、メイン州ポートランドの銀行家アンディ・デュフレーンは、妻とその愛人を殺害した罪で2度連続の終身刑に服するため、ショーシャンク州立刑務所に収監される。終身刑に服している密輸業者エリス・ボイド・「レッド」・レディングと親しくなり、岩のハンマーとリタ・ヘイワースの大きなポスターを手に入れる。刑務所の洗濯室で働くよう割り当てられたアンディは、ボグス・ダイアモンド率いる「シスターズ」ギャングに 頻繁にレイプされる。

1949年、アンディは看守長のバイロン・ハドリーが相続税を課せられていることに不満を漏らしているのを耳にし、合法的に金を隠すのを手伝うと申し出る。シスターたちがアンディを瀕死の状態まで殴りつけた後、ハドリーはボッグスを不具にし、ボッグスはその後、最低限の警備の病院に移送され、アンディは二度と襲われない。サミュエル・ノートン所長はアンディを刑務所の老朽化した図書館に配属する。表向きは高齢の囚人ブルックス・ハットレンを助けるためだが、実際はアンディの財務の専門知識を所長や他の刑務所職員の財政管理に生かすためである。アンディはまた、図書館の改善のための資金援助を要請する 手紙を州議会に毎週書き始める。

ブルックスは50年の刑期を終えて1954年に仮釈放されるが、外の世界に適応できず、最終的に首を吊る。アンディが何年にもわたって手紙を絶え間なく送った後、議会は図書館に『フィガロの結婚』の録音を寄贈した。アンディは拡声器でその抜粋を流し、独房監禁の刑を受ける前に個人的な自由のひとときを体験する。独房から釈放された後、アンディは冷淡なレッドに、希望があるから刑期を乗り切れるのだと説明する。1963年、ノートンは公共事業のために囚人労働を搾取し始め、熟練労働者のコストを下げて賄賂を受け取ることで利益を得る。アンディは「ランドール・スティーブンス」という偽名を使って資金洗浄を行う。

1965 年、アンディとレッドは窃盗罪で有罪判決を受けた若い囚人、トミー ウィリアムズと親しくなります。アンディはトミーが一般教育開発試験に合格するのを手伝います。その後、トミーは別の刑務所の同房者が、アンディが有罪判決を受けた殺人を犯したと告白したことを明かします。アンディがノートンにそのことを告げると、所長は行動を起こしません。アンディはマネー ロンダリングの秘密を守ると約束しますが、ノートンはハドリーにトミーを逃亡の試みに見せかけて殺させ、アンディを独房に送ります。ノートンは、計画の続行を拒否するなら、図書館を破壊し、アンディの警備を剥奪し、さらに厳しい環境に移すと脅します。

ぼさぼさの髪のアンディは、2 か月後に独房から釈放される。懐疑的なレッドに、彼は太平洋岸のメキシコの町、シワタネホで新たな生活を始めることを夢見ていると語る。彼はレッドに、釈放されたらバクストン近くの干し草畑に行き、アンディがそこに埋めた小包を取り戻すことを約束するよう頼む。レッドは、アンディが仲間の囚人にロープを頼んだことを知って、自殺願望があるのではないかと心配する。

翌日の点呼で、看守たちはアンディの独房が空であることに気づく。激怒したノートンは独房の壁にかかっているポスターに石を投げつけ、アンディが20年近くかけて岩ハンマーで掘ったトンネルを露わにする。前夜、アンディはトンネルと刑務所の下水管を通って脱走し、ノートンのスーツ、靴、ショーシャンク刑務所でのマネーロンダリングと汚職の証拠が記された帳簿を持っていった。看守が捜索している間、アンディはランドール・スティーブンスになりすまし、複数の銀行からマネーロンダリングされた金37万ドル以上を引き出し、^[a]帳簿を地元の新聞社に郵送する。州警察がショーシャンク刑務所に到着し、ハドリーを拘束する一方、ノートンは逮捕を逃れるために自殺する。

翌年、レッドは 40 年の刑期を終えて仮釈放されるが、刑務所の外の生活に適応できず、適応できないのではないかと不安に思う。アンディとの約束を思い出し、彼はバクストンを訪れ、お金とジワタネホに来るよう誘う手紙が入った隠し場所を見つける。レッドはメキシコに旅行することで仮釈放を破り、ようやく希望が持てるようになったと認める。彼はビーチでアンディを見つけ、再会した友人たちは幸せそうに抱き合う。

• ティム・ロビンス（アンディ・デュフレーン役）：1947年に妻とその愛人を殺害した罪で終身刑を宣告された銀行家^[3]
• モーガン・フリーマン：エリス・ボイド・「レッド」・レディング役：刑務所の密輸業者でアンディと親しくなる^{[4] [5]}
• ボブ・ガントン：サミュエル・ノートン役：ショーシャンク刑務所の敬虔かつ残酷な所長^[3]
• ウィリアム・サドラー：ヘイウッド役：レッドの長年服役中の囚人ギャングの一員^{[4] [6]}
• クランシー・ブラウン：バイロン・ハドリー役：残忍な看守長^{[7] [8]}
• ギル・ベローズ（トミー・ウィリアムズ役）：1965年に窃盗罪で投獄された若い囚人^{[4] [9]}
• ジェームズ・ホイットモア（ブルックス・ハットレン役）：ショーシャンク刑務所に50年以上収監されていた老刑務所司書^[10]

キャストには、シスターズギャング団のリーダーで刑務所の強姦犯であるボグズ・ダイアモンド役のマーク・ロルストン、 ^[11] デュフレーンの裁判の検察官役のジェフリー・デマン、フレッシュ・フィッシュ・コン役のアルフォンソ・フリーマン、ヤングブラッドとワイリーの看守役のネッド・ベラミーとドン・マクマナス、ヘッド・ブル・ヘイグ役のディオン・アンダーソンも含まれる。 ^[4]レニー・ブレインはアンディの妻を演じ、スコット・マンは彼女のゴルフインストラクターの恋人グレン・クエンティンを演じている。^[12]フランク・メドラノは、ハドリーに殴り殺されるアンディの新入囚仲間のファット・アスを演じている。^{[4] [13]}ビル・ボレンダーは、アンディが有罪判決を受けた犯罪の責任者であると示唆される囚人エルモ・ブラッチを演じている。^[14]ジェームズ・キシキとクレア・スレマーはそれぞれメイン国立銀行の支店長と出納係を演じている。^{[15] [16]}

この映画はキリスト教神秘主義に基づいていると解釈されている。^[17]アンディは救世主的なキリストのような人物として描かれており、レッドは映画の冒頭で、アンディは彼を包み込みショーシャンクから守ってくれるオーラを持っていると描写している。^[18]アンディと数人の囚人が刑務所の屋根にタールを塗るシーンは、最後の晩餐の再現と見ることができる。アンディは12人の囚人/弟子のためにビール/ワインを手に入れ、フリーマンは彼らを「すべての創造の主」と表現し、イエスの祝福を祈っている。^[19]フランク・ダラボント監督は、これは意図的なものではないが、^[20]観客に映画の意味を自分で見つけてもらいたかったと答えた。^[21]脚本では、フィガロの結婚のレコードの発見は聖杯を見つけるのに似ていて、囚人たちの動きが止まり、病人がベッドから起き上がるようなものだと描写されている。^[22]

映画の冒頭で、ノートン刑務所長はイエス・キリストを引用してアンディに自分を説明する。「私は世界の光だ」と言い、アンディの救世主であると宣言するが、この説明は光の担い手であるルシファーにも言及している。^[23]実際、刑務所長は一般的な法の支配を強制するのではなく、自分のルールと罰を自分が適切だと思うように強制し、悪魔の行動のように自分自身が法となることを選択する。^[3]刑務所長は元アメリカ大統領リチャード・ニクソンとも比較される。ノートンの容姿と演説はニクソンのそれと似ていると見られる。同様に、ノートンは聖人のイメージを投影し、ニクソンが告発されたような腐敗した詐欺を働きながら、卑屈な大衆に神聖に話す。^[24]

シワタネホは天国や楽園の類似物として解釈されてきた。 ^[25]映画の中で、アンディはそこを記憶のない場所として描写し、忘れることや「平和」を意味する名前の太平洋に流されることで罪が赦される場所と表現している。シワタネホへの逃亡の可能性は、アンディが妻の死に責任を感じていることを認めた後に初めて浮上する。^[25]同様に、レッドの自由は、彼が自分を救うことも罪を償うこともできないことを受け入れたときにのみ得られる。フリーマンは、レッドが罪を免れていないわけではないのに対し、アンディは贖罪を見出すため、レッドの物語は救済の物語であると表現している。^[26]

キリスト教徒の観客の中にはシワタネホを天国と解釈する人もいるが、映画評論家のマーク・カーモードは、伝統的な善悪の概念の外で達成されたニーチェ的な無罪放免の形としても解釈できると書いている。そこでは、罪の赦しではなく破壊が健忘症として提示され、アンディの目的は世俗的で無神論的であることを意味する。アンディがキリストのような人物として解釈できるのと同じように、彼は教育と自由の経験を通して脱出を提案するツァラトゥストラのような預言者として見ることができる。 ^[25]映画評論家のロジャー・エバートは、 『ショーシャンクの空に』は絶望的な状況に置かれた時に自尊心を保つための寓話であると主張した。アンディの誠実さは、ストーリーライン、特に誠実さが欠如している刑務所において重要なテーマである。^[27]

ロビンズ自身は、シワタネホという概念が観客の共感を呼ぶのは、それが、悪い人間関係、仕事、環境など、どんな「監獄」に陥ったとしても、その中で何年も生き延びた後に達成できる脱出の形を表しているからだと考えている。ロビンズは、そのような場所が私たちにとって重要であると述べた。^[28]アイザック・M・モアハウスは、この映画は、登場人物が人生観に基づいて、刑務所にいても自由になれるか、あるいは自由であっても投獄されるかの素晴らしい例を提供していると示唆している。^[29]哲学者ジャン＝ポール・サルトルは、自由とは注意力と回復力を必要とする継続的なプロジェクトであり、それがなければ人は他人や組織によって定義され始めると述べている。これは、囚人が自分の人生を定義するために刑務所に依存するようになるというレッドの信念を反映している。アンディは、刑務所の拡声器で音楽を流し、マネーロンダリング詐欺を続けることを拒否することで、反抗を通して回復力を示している。^[3]

多くの要素は映画の力への賛辞と見なすことができます。刑務所の劇場で、囚人たちは映画『ギルダ』（1946年）を観ますが、このシーンはもともと『失われた週末』（1945年）を題材にする予定でした。刑務所の劇場で使用されている映画の互換性は、映画体験がシーンの鍵であり、主題ではないことを示唆しており、男たちは現実の状況から逃避することができます。^[30]このシーンの直後、アンディは映写室でシスターたちに襲われ、フィルムリールを使って撃退します。^[31]映画の終わりに、アンディは映画のポスターで隠された独房の穴を通り抜けて独房とショーシャンクの両方から脱出します。^[32]

アンディとレッドの関係は、他の映画ではほとんど見られない、2人の男性の間の非性的な物語であると評されている^[33]。なぜなら、この友情は、犯罪行為やカーチェイス、女性との関係構築によって築かれるものではないからだ。^[34]哲学者アレクサンダー・フックは、アンディとレッドの真の自由は、喜びとユーモアを分かち合える友情であると主張した。^[3]

フランク・ダラボンは1983年、作家スティーヴン・キングと初めてコラボレーションし、『 The Woman in the Room』の短編映画化を手掛けた。キングは新人監督が自身の短編を映画化して経歴を積むのを支援するために、この権利を1ドルで購入した。 ^[8] 1987年に『エルム街の悪夢3 夢の戦士たち』で初めて脚本家としてクレジットされた後、ダラボンは5,000ドルを持ってキングのもとに戻り、^[35] 『リタ・ヘイワースとショーシャンクの空に』の映画化権を購入した。これはキングの1982年の短編集『ディファレント・シーズンズ』収録の96ページの中編小説で、キングが一般に知られているホラー小説以外のジャンルを模索するために書かれたものだった。^[36]キングは、主にレッドが囚人仲間のアンディを思いやる物語に焦点を当てたこの物語が長編映画化できるとは思っていなかったが、ダラボンはそれが「明白」だと信じていた。^[8]キングはダラボントから受け取った5,000ドルの小切手を換金することはなかった。後に彼はそれを額装し、「保釈金が必要になったときのために。愛をこめて、スティーブ」と書かれたメモを添えてダラボントに返却した。^[37]

5年後、ダラボンは8週間かけて脚本を書いた。彼はキングの物語の要素を膨らませた。中編小説では老人ホームで亡くなる脇役であるブルックスは、最終的に首を吊る悲劇的な人物となった。中編小説ではアンディの無罪を証明する証拠と引き換えにもっとましな刑務所に移送されるトミーは、脚本ではキングの物語の複数の看守のキャラクターを組み合わせたノートン看守の命令で殺害される。^[8]ダラボンは主要な敵役として一人の看守のキャラクターを創り出すことを選んだ。^{[38]ダラボンはインスピレーションの源として、}フランク・キャプラ監督の作品を挙げ、『スミス都へ行く』（1939年）や『素晴らしき哉、人生！』 （1946年）などを挙げ、それらをほら話だと表現した。また、『ショーシャンクの空に』を監獄映画というよりもほら話に例えた。^[39]また、脚本の中で時間の経過を表現するためのセリフの使い方については、『グッドフェローズ』 （1990年）や、ジョン・フランケンハイマー監督の刑務所ドラマ『アルカトラズからの脱出』（1962年）からインスピレーションを得たとダラボンは述べている。^[40]その後、ロケハン中に、刑務所を舞台にした自身の映画『アゲインスト・ザ・ウォール』のロケハンをしていたフランケンハイマーに偶然出会った。ダラボンは、フランケンハイマーがロケハンの合間にダラボンに激励とアドバイスをくれたことを回想している。^[41]

当時、刑務所を舞台にした映画は興行的に成功するとは考えられていなかったが、ダラボンの脚本をキャッスルロック・エンターテインメントのプロデューサー、リズ・グロッツァーが読んだ。グロッツァーは刑務所の話と脚本への反応に興味を持ち、キャッスルロック・エンターテインメントが『ショーシャンクの空に』を制作しないなら辞めると脅した。^[8]キャッスルロック・エンターテインメントの共同設立者で監督のロブ・ライナーも脚本を気に入った。ライナーはダラボンに240万ドル^[42]から300万ドルを提示し、自ら監督することを許可した。^[8]ライナーは以前にキングの1982年の小説『死体』を1986年の映画『スタンド・バイ・ミー』に脚色しており、トム・クルーズをアンディ役、ハリソン・フォードをレッド役に起用する予定だった。^{[8] [43]}

キャッスル・ロック・エンターテインメントは、ダラボントが開発したい他の映画にも資金を提供すると申し出た。ダラボントは、ロサンゼルスで貧しく育ったことを理由に、それが業界での地位を高めると信じ、キャッスル・ロック・エンターテインメントは契約上彼を解雇し、いずれにせよライナーに映画を渡すこともできたと述べ、この申し出を真剣に検討したが、彼は監督を続けることを選択、2014年のバラエティ誌のインタビューで「お金と引き換えに自分の夢を延期し続けると、やりたいことを成し遂げることなく死んでしまうこともある」と述べた。^[8]ライナーは代わりにこのプロジェクトでダラボントの指導者を務めた。^[8]キャッスル・ロック・エンターテインメントに脚本を見せてから2週間以内に、ダラボントは映画制作に2500万ドルの予算を獲得し^[2]（脚本と監督の報酬75万ドルと純利益の一定割合）、^[42] 1993年1月にプリプロダクションを開始した。^{[39] [b]}

モーガン・フリーマンはプロデューサーのリズ・グロッツァーの提案でキャスティングされたが、グロッツァーは小説の登場人物が「レッド」というあだ名の白人アイルランド人であるという描写を無視した。フリーマンのキャラクターは、アンディにレッドと呼ばれる理由を尋ねられたときに、その選択をほのめかし、「たぶんアイルランド人だから」と答えている。^[40]フリーマンは役柄について調べないことを選んだ。「投獄された人の役を演じるには、投獄に関する特別な知識は必要ありません...なぜなら、男は変わらないからです。一度その状況になったら、従わなければならない線に従うだけです。」と述べている。 ^{[2]ダラボントは、別の刑務所ドラマ}「ブルベイカー」 (1980)での端役でフリーマンのことを知っていたが、ティム・ロビンスは、フリーマンの子供時代をエレクトリック・カンパニーのテレビ番組で見て育ったため、一緒に仕事をすることに興奮していた。^[41]

ダラボンは当初、アンディ・デュフレーン役にジーン・ハックマンやロバート・デュヴァルなどお気に入りの俳優を検討したが、彼らの都合がつかなかった。 ^[40] クリント・イーストウッドやポール・ニューマンも検討された。^[44] トム・クルーズ、トム・ハンクス、ケビン・コスナーにもオファーがあったが、この役を断った。 ^{[8]ハンクスは}『フォレスト・ガンプ』での主演のため、^{[40]コスナーは}『ウォーターワールド』で主役を演じたためである。^[45] ジョニー・デップ、ニコラス・ケイジ、チャーリー・シーンも、さまざまな段階でこの役を検討されていた。^[45]クルーズは脚本の読み合わせに出席したが、経験の浅いダラボンのためには仕事をすることを断った。^{[8]ダラボンは、1990年のサイコホラー}『ジェイコブス・ラダー』でのロビンスの演技を見て、彼をキャスティングしたと語った。^{[46]ロビンズがキャスティングされたとき、彼はダラボントに、}映画『ハドサッカー』で一緒に仕事をした経験のあるロジャー・ディーキンスを撮影監督として起用するよう強く主張した。^[8]役作りのため、ロビンズは動物園で檻に入れられた動物を観察し、独房で午後を過ごし、囚人や看守と話し、^[33]数時間手足に手錠をかけられた。^[2]

当初は若き囚人トミー役にキャスティングされていたが、 『テルマ＆ルイーズ』での成功後に降板し、新人俳優のギル・ベローズがその役を獲得した。^{[2] [8]}ジェームズ・ガンドルフィーニは、刑務所の強姦犯ボグズ役を断った。 ^{[8]ボブ・ガントンは、} 『デモリションマン』 （1993年）の撮影中に、ノートン所長役のオーディションを受けた。ガントンがこの役にふさわしいとスタジオに納得させるため、ダラボントとプロデューサーのニキ・マーヴィンは、 『デモリションマン』の休みの日にガントンがスクリーンテストを撮影できるように手配した。ガントンは『デモリションマン』の役のために頭を剃られていたため、ウィッグを製作させた。ガントンはノートンを髪ありで演じたかった。そうすれば、映画の進行とともに画面上で老いていく様子を表現できるからである。ガントンはロビンスと共にスクリーンテストを行い、ディーキンスが撮影した。この役に決まってから、髪が生え変わるまで映画の冒頭のシーンではウィッグを着用した。ガントンは、マーヴィンとダラボントは彼がキャラクターを理解していると見て取ったため、それが彼にとって有利に働いたと述べた。また、彼の身長がロビンズに似ていたため、アンディが看守の服を着ても信憑性があったという。^[38]

看守長バイロン・ハドリー役のクランシー・ブラウンは、製作の連絡係から元看守と話す機会を与えられたが、彼の残忍なキャラクターがオハイオ州の刑務官からインスピレーションを受けたと言うのはよくないと考え、断った。^{[47]ヘイウッド役のウィリアム・サドラーは、1989年に脚本家だったテレビシリーズ}「Tales from the Crypt」のセットでダラボントが彼に声をかけ、彼が作ろうとしていた映画化作品に主演しないかと持ちかけたと語った。^{[48]フリーマンの息子アルフォンソは、}逮捕写真に若き日のレッドとしてカメオ出演している。 ^[40]また、アンディがショーシャンクに到着すると「新鮮な魚だ」と叫ぶ囚人役としても出演している。^[49]この映画に使われたエキストラの中には、少年院の元所長と元受刑者、近くの拘置所の現役看守などがいた。^{[2] [50]}この小説の原題は、リタ・ヘイワースという存在しない役のオーディションに数名を引き付け、その中には女装した男性もいた。^[42]

2500万ドルの予算で、^[51] 主要撮影は1993年6月から8月までの3か月間^{[8]にわたって行われた。 [52] [53]}撮影では通常、週6日、1日18時間労働が必要だった。^[8]フリーマンは撮影は緊張したものだったと述べ、「ほとんどの時間、緊張はキャストと監督の間にあった。監督と嫌な瞬間があったのを覚えている。そういうことが何度かあった」と語った。フリーマンは、ダラボント監督がシーンの複数テイクを要求したことに言及したが、それらには目立った違いはないと考えていた。例えば、アンディが最初にレッドに近づいて岩のハンマーを手に入れるシーンは、撮影に9時間かかり、そのシーンを通してフリーマンが他の囚人と野球ボールを投げたりキャッチしたりするシーンがあった。撮影されたテイクの数が多かったため、フリーマンは翌日、腕に吊りバンドを巻いて撮影に臨んだ。フリーマンは、追加のテイクを断ることもあった。ロビンズは、長い日々が大変だったと語った。ダラボンはこの映画の制作で多くのことを学んだと感じており、「監督は俳優が何を求めているかを測る内部バロメーターを本当に持つ必要がある」と述べている。 ^[8]彼は最も頻繁に葛藤したのはディーキンスとだったと感じている。ダラボンはより風景的なショットを好んだが、ディーキンスは刑務所の外を見せないことで閉所恐怖症のような感覚が増し、広い風景ショットを使用するとよりインパクトがあると感じていた。^[2]

マーヴィンは5ヶ月間、アメリカとカナダ中の刑務所を視察し、時代を超えた美しさを持ち、完全に放棄された場所を探した。稼働中の刑務所で毎日何時間もかけて必要な映像を撮影するという煩雑さと、それに伴うセキュリティ上の困難を避けたかったからだ。 ^[54]マーヴィンは最終的に、メイン州の架空のショーシャンク州立刑務所の役目を果たす場所として、オハイオ州マンスフィールドのオハイオ州立矯正施設を選んだ。その理由として、ゴシック様式の石造りとレンガ造りの建物を挙げた。^{[53] [54]}この施設は、非人道的な生活環境のため、3年前の1990年に閉鎖されていた。[ ^{55 ]}

15エーカーの広さを持つ少年院には発電所と農場があったが、撮影終了後すぐに部分的に取り壊され、メインの管理棟と2棟の独房のみが残った。^[53]受刑者室や所長室など、特別な刑務所施設の内部のショットのいくつかは少年院で撮影された。ブルックスとレッドが使用した寄宿舎の内部は管理棟にあり、寄宿舎の外観のショットは別の場所で撮影された。刑務所の独房の内部シーンは、近くの閉鎖されたウェスティングハウス・エレクトリック工場内に作られたサウンドステージで撮影された。ダラボントは囚人の独房を向かい合わせにしたかったため、独房シーンのほとんどがウェスティングハウス工場内に特別に作られたセットで撮影された。 ^[53]アンディが有罪判決を受けた犯罪についてエルモ・ブラッチが罪を認めるシーンを除いて、このシーンは実際の刑務所のより狭い独房のひとつで撮影された。^{[56]シーンはマンスフィールドと隣接する}オハイオ州アッシュランドでも撮影された。^[57]アンディがレッドに宛てた手紙を埋めた樫の木は、オハイオ州ルーカスのマラバーファーム州立公園の近くにあったが、^[44] 2016年に強風で倒壊した。^[58]

オハイオ州の刑務所が架空のメイン州の刑務所の代わりとなったように、メキシコのジワタネホでアンディとレッドが再会するビーチのシーンは、実際には米領バージン諸島のセントクロイ島のカリブ海で撮影された。^[59]「ジワタネホ」のビーチはサンディポイント国立野生生物保護区であり、^[60]オサガメの保護区となっている。^[61]アッパーサンダスキーで撮影されたシーンには、レッドと仲間の囚人が『フィガロの結婚』を聞く刑務所の木工室のシーン（木工室は現在ショーシャンクの木工室と呼ばれている）^[44]や、ワイアンドット郡裁判所で撮影された冒頭の法廷シーンなどがある。^[60]その他の撮影場所としては、アンディが妻の浮気現場に座っているマラバーファーム州立公園のピューキャビン、 ^[62]メイン州バクストンの代わりとなったオハイオ州バトラー、 ^[63]ブルックスが釈放後に滞在した更生施設として使われたマンスフィールドのビスマンビルなどがある。^[64]

アンディが刑務所から脱獄するシーンでは、ダラボントはアンディが小型の岩用ハンマーを使って下水管を壊すというアイデアを思い描いたが、現実的ではないと判断し、代わりに大きな岩を使うことにした。^[65]映画では、アンディが「糞の川」と表現される下水管を通って自由を求めて脱出する象徴的なシーンが描かれているが、ロビンズは水、チョコレートシロップ、おがくずの混合物の中を這っていく。製作デザイナーのテレンス・マーシュによると、ロビンズが出てくる小川は、化学者によって実際に有毒であると認定されていた。製作チームは小川をせき止めて水深を深くし、塩素処理で部分的に汚染を除去した。^{[49] [65]}このシーンについてロビンズは「映画を撮るときは、良い兵士になりたい。邪魔をする人間にはなりたくない。だから俳優として、自分の身体的な健康と安全を犠牲にしてまでやることだろう」と語った。^[66]このシーンは、アンディが野原を抜けて列車に乗り込むまでの過程を詳細に描写し、もっと長くドラマチックなものになる予定だったが、撮影に使えるのはたった一晩だけだったため、水の中で勝ち誇ったアンディの姿に短縮された。^{[65] [67]}ディーキンスは、自分の作品の中でこのシーンを最も嫌いなシーンの一つだと考えており、「照明が強すぎた」と述べている。^[67]これに対し、ダラボントはディーキンスの自己評価に反対した。彼は、ディーキンスが費やした時間と精度、そして限られた撮影スケジュールのため、何をどのように撮影できるかを正確に決めなければならなかったと述べた。 2019年のインタビューで、彼は、ロビンスが独房の穴から降りてくるときの顔をクローズアップで撮影できなかったことを残念に思っていると述べた。^[65]

アンディが反抗的に刑務所の放送システムで音楽を流すシーンについては、アンディが音楽の音量を上げて止めないようにしたのはロビンスのアイデアだった。^[49]完成した映画では囚人たちが『ギルダ』 （1946年）でリタ・ヘイワースを観ているが、もともとはビリー・ワイルダーのアルコールの危険性を描いた映画『失われた週末』 （1945年）を観る予定だった。パラマウント映画からフッテージを調達するには費用がかかりすぎたため、プロデューサーのニキ・マーヴィンは『ショーシャンクの空に』の国内配給権者コロンビア映画にアプローチし、より安価な作品のリストを提示された。その中の1つが『ギルダ』だった。^[68]撮影は主に刑務所の中やその周辺で行われたため、シーンは物語全体で描かれるさまざまな時代に合わせてほぼ時系列で撮影されることが多かった。^[65]ダラボンは、アンディがレッドにメキシコに行く夢を語るシーンは最後に撮影されたシーンの一つであり、映画の制作を振り返る際に最もよく見返したシーンの一つだとコメントした。彼はロビンスとフリーマンがわずか数回のテイクでこのシーンを完成させたことを称賛した。^[41]

劇場公開された映画の最終編集版は142分で、^{[1]撮影中に}エイズで亡くなったダラボンの元エージェント、アレン・グリーンを偲んで作られた。^[69]映画の最初の編集は約2時間半に及び、グロッツァーは「長い」と考え、レッドが刑務所から出た後の生活に適応する長いシーンを含むいくつかのシーンがカットされた。ダラボンは、試写会では観客がレッドが生き残れないと確信していたため、そのシーンにいらだちを募らせているように見えたと述べた。^[33]時間の関係でカットされた別のシーンでは、アンディの脱出トンネルを捜査する看守が映し出されていたが、これによりアクションが遅くなると考えられた。^[70]当初、この映画にはアンディの犯罪を描いたコールドオープニングがあり、オープニングクレジットでは裁判のシーンが流れていたが、これらのシーンは編集されてより「パンチの効いた」オープニングとなった。^[71]ダラボンが最高傑作と評した脚本付きシーンの1つは、撮影スケジュールの関係で撮影されなかった。^[72]このシーンでは、夢を見ているレッドがリタ・ヘイワースのポスターに吸い込まれ、太平洋岸で一人ぼっちで取るに足らない存在であることに気づき、「怖い、家に帰る方法がない」と言う。ダラボントは、このシーンを撮影できなかったことを残念に思っていると語った。^[73]

ダラボンの当初の映画の終わりの構想では、レッドはバスに乗ってメキシコ国境に向かうところを映し出され、運命はあいまいなままだった。グロッツァーは、レッドとアンディがシワタネホで再会するシーンを入れることを主張した。彼女によると、ダラボンはこれが「商業的で感傷的な」結末だと感じたが、グロッツァーは観客に2人が一緒にいるところを見せたかったという。^[8]キャッスルロックは、そのシーンを入れることを義務付けずに撮影費を負担し、ダラボンの最終決定を保証した。^[74]当初、このシーンにはアンディとレッドが初めて会ったときのセリフを暗唱する長い再会シーンがあったが、ダラボンはそれが「なんてかわいいんだ」という雰囲気があるとして削除した。^[75]ビーチでの再会はテスト観客のお気に入りのシーンであり、フリーマンとロビンズの両者はそれが必要な結末を与えていると感じた。ダラボントはテスト観客の反応を見て、このシーンを組み込むことに同意し、「私たちのキャラクターたちが長い物語の終わりにたどり着く、魔法のような高揚感のある場所だと思います...」と述べた。^[74]

映画の音楽はトーマス・ニューマンが作曲した。彼は、音楽がなくてもすでに強い感情を呼び起こすので、シーンを盛り上げつつも邪魔にならないような音楽を作曲するのは難しいと感じた。「ショーシャンクの空に」という曲は、アンディがショーシャンクから逃げるときに流れ、当初は3音のモチーフだったが、ダラボンは「勝利の華麗さ」が強すぎると感じ、単音のモチーフに抑えるよう依頼した。レッドが刑務所から釈放され、アンディの隠し場所を発見する場面で演奏された「So Was Red」は、ニューマンのお気に入りの曲の1つとなった。この曲は当初、ソロオーボエ用に書かれていたが、ニューマンは渋々ハーモニカを加えることに同意した。これは、レッドが希望のメッセージを続けるためにアンディから受け取ったハーモニカに由来している。ダラボンによると、ハーモニカ奏者のトミー・モーガンは「最初のテイクで何気なく完璧な演奏をした」といい、完成した映画でその演奏が聞かれる。^[76]ニューマンの音楽は非常に成功し、その抜粋はその後何年も映画の予告編で使用された。^[36]

公開に先立ち、この映画は一般公開の試写会が行われた。試写会は「大盛況」と評され、グロッツァーはこれまで見た中で最高のものの一つだと述べた。^{[8] [77]}スタジオは「より権威のある観客」を引き付けたかったため、宣伝でスティーブン・キングの名前をほとんど使わないことにした。彼らは『シャイニング』や『クージョ』などのパルプフィクション作品で知られる作家の映画を拒否するかもしれないからだ。^[78]

9月初旬にマンスフィールドのルネッサンス劇場とトロント国際映画祭でプレミア上映された後、^{[15] [79]、} 『ショーシャンクの空に』は1994年9月23日に北米で限定公開された。公開初週末の興行収入は33の劇場で72万7,327ドルで、劇場あたり平均2万2,040ドルだった。初日の夜に様々な劇場を訪れて観客が映画を観る様子を見るというハリウッドの慣例に従い、ダラボントとグロッツァーはシネラマドームを訪れたが、誰もいなかった。グロッツァーは、2人が劇場の外でチケットを2枚販売し、映画が気に入らなかったらキャッスルロックに返金を求めることができると約束したと主張した。^{[8]批評家たちは映画を賞賛したが、グロッツァーは}ロサンゼルス・タイムズのつまらない批評が観客の足かせになったと考えた。^{[8] [77]} 1994年10月14日に全国公開され、合計944の劇場で上映され、240万ドル（劇場あたり平均2,545ドル）の収益を上げ、週末の興行収入9位となった。セックスコメディの『エデンへの脱出』（300万ドル）に次ぐもので、公開5週目だった歴史ドラマ『クイズ・ショウ』（210万ドル）をわずかに上回った。^{[36] [51]} 『ショーシャンクの空に』は1994年11月下旬に公開され、10週間の興行収入およそ1,600万ドルを記録した。^[80]マーケティング費用と映画館の取り分を除けば、2,500万ドルの製作費を回収できず、興行的に失敗したとされた。^[8]

この映画は、同じくパルムドール受賞後に10月14日にプレミア上映された『パルプ・フィクション』（1億800万ドル） ^[35]や、 42週間の劇場公開の最中だった『フォレスト・ガンプ』（3億3000万ドル）^{[35]とも競合していた。 [77]両作品は引用されるような文化的現象となった。}ブルース・ウィルスやアーノルド・シュワルツェネッガーなどが主演するアクション映画を好む観客の傾向も、 『ショーシャンクの空に』の商業的成功の妨げになったと考えられていた。^[8]フリーマンはタイトルが印象に残らないと非難したが、^[8]ロビンズはファンが「あの『ショーシャンクの縮小』って何？」と尋ねたことを思い出した。^[21]タイトルが売れないのではないかという懸念から、公開前にはいくつかの代替タイトルが提案されていた。^[48]興行収入が低迷した原因としては、観客層を広げる女性キャラクターの不足、刑務所映画に対する一般的な不人気、そして宣​​伝に使われた暗いトーンなどが挙げられた。^{[21] [41]}

1995年初頭にアカデミー賞の複数部門にノミネートされた後、^[8]映画は2月から3月にかけて再公開され、さらに1200万ドルの収益を上げました。^{[80] [41]}この映画は、米国とカナダで合計2830万ドルの収益を上げ、^[51]その他の市場で4500万ドル^[81]、全世界で合計7330万ドルの収益を上げました。米国では、1994年の興行収入で51位、1994年のR指定映画で21位になりました。 ^[51]

興行成績が期待外れだったにもかかわらず、当時はリスクのある動きだと考えられていたにもかかわらず、ワーナー・ホーム・ビデオは1995年に全米で32万本のレンタルビデオを出荷した。この映画はその年のレンタル最多記録となった。^{[36] [82]} 好意的な推薦、リピーター、そして男性と女性の両方の観客から好評を得たことが、この映画のレンタル成功の鍵と考えられた。^[21]

テッド・ターナーのターナー・ブロードキャスティング・システムは1993年にキャッスル・ロック・エンターテインメントを買収し、彼のテレビ局TNTがこの映画のケーブル放送権を獲得した。^[35]グロッツァーによると、興行成績が低かったため、TNTは非常に低コストで映画を放送することができ、それでもプレミアム広告料を請求できた。映画は1997年6月から同ネットワークで定期的に放映され始めた。^{[35] [8]}映画のテレビ放映は記録的な数字を記録し、^[21]興行成績が振るわなかった後、この映画を文化的現象に変えるには再放送が不可欠だと考えられた。^[8]ダラボントは、この映画の成功の転機はアカデミー賞のノミネートだと感じ、「誰もこの映画について知らなかったが、その年のオスカー放送では、この映画が7回も言及されていた」と語った。^[46] 1996年、親会社タイム・ワーナーとターナー・ブロードキャスティング・システムの合併に伴い、ワーナー・ブラザース映画が『ショーシャンクの空に』の権利を取得した。 ^[83]

イギリスでは、この映画は2006年に有料テレビチャンネルFilm4で111万人の視聴者を獲得し、有料デジタルテレビでその年に2番目に多く視聴された映画となった。^[84]

2013年までに、『ショーシャンクの空に』は15の基本ケーブルネットワークで放送され、その年の放送時間は151時間に達し、『スカーフェイス』（1983年）に匹敵し、『ミセス・ダウト』 （1993年）に次ぐものとなった。スパイク、カールじいさんの空想録、サンダンスTV、ライフタイムの各チャンネルでは、18歳から49歳の成人の間で上位15%の映画にランクインした。キャストが主に男性であったにもかかわらず、女性をターゲットにしたOWNネットワークで最も視聴された映画となった。 2014年のウォールストリート・ジャーナルの記事では、映画スタジオが興行収入、家庭用メディア販売、テレビライセンスから得るマージンに基づき、『ショーシャンクの空に』は推定1億ドルの利益を上げたとされている。当時ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントのエグゼクティブ・バイスプレジデント兼ゼネラルマネージャーであったジェフ・ベイカーは、ホームビデオの売り上げが約8千万ドルだったと述べた。^[35]この映画をテレビ用にライセンスするための資金は不明だが、2014年にワーナー・ブラザースの現・元幹部は、同スタジオの15億ドルの資産の中で最も価値の高い資産の1つであることを確認した。^[85]同年、ガントンは2004年の公開10周年までにまだ6桁の残余収入があり、公開から何年も経った今でも「かなりの収入」を得ていると語った。^[86]

『ショーシャンクの空に』は、概ね好評を博した。^{[90] [91] [92]}一部の評論家は、この映画を『アルカトラズからの脱出』、『クール・ハンド・ルーク』、『暴動! セルブロック11』など、他の好評を博した刑務所ドラマと比較した。^{[93] [94]} ジーン・シスケルは、『カッコーの巣の上で』と同様に、『ショーシャンクの空に』は横暴な権力を克服することについての感動的なドラマであると述べた。^[94] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[95]

エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、フリーマンはレッドというキャラクターを本物らしく「生きている」ように見せていると述べた。 ^[5] ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、フリーマンは静かに印象的だが、映画でのレッドの役割がアンディを観察することに限られていることを嘆いた。彼女は、フリーマンの威厳ある演技が彼を単なる観察者よりもずっと強い人物にしたと考えている。マスリンは、レッドが刑務所の壁の中での生活にどれほど依存するようになったかを説明するときに特に感動的だったと述べた。 ^[96]バラエティのレナード・クラディは、フリーマンは「より派手な」役割を担っており、決して陳腐になることなく「自然に生じる優雅さと威厳」を与えることができると示唆し、 ^[87]ワシントン・ポストのデッソン・ハウは、フリーマンを喜劇的で感動的なリズムの「達人」と呼んだ。 ^{[97]グロッツァーが映画の興行成績を台無しにしたと評した}ケネス・トゥランのロサンゼルス・タイムズ紙のレビューでさえ、フリーマンを称賛し、「彼の自然なスクリーンでの存在感は、『ショーシャンク』に可能な限りの信憑性を与えている」と述べた。 ^[98]

ロビンズの演技について、グレイバーマンは「寡黙な善玉、ゲイリー・クーパーのネオ版という役柄では、ロビンズはアンディを観客と結びつけることができなかった」と述べた。^[5]逆にマスリンは、アンディの役柄は控えめだが、ロビンズは彼を熱心に演じ、新米の囚人から年老いた父親のような人物へと変化するキャラクターを効果的に表現していると述べた。^[96]またクラディは、彼の「心をつかむ、飾り気のない...正確で、正直で、途切れることのない」演技が映画を支えていると述べた。^[87]ハウは、ロビンズは「安っぽい救世主」であり、簡単に皆を味方につけ、「フォレスト・ガンプ」に例えているが、ロビンズは物語を売り込むのに完璧な無邪気さを醸し出していると述べた。^[97] ハリウッド・レポーター誌は、フリーマンとロビンズの両名とも、キャラクターに個性を吹き込む傑出した多層的な演技を見せたと評し、^[88]ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァース氏は、この2人が「紛れもなく力強く感動的な」作品を生み出したと述べた。^[93]ガントンとブラウンは、クラディ氏によって「悪役として非常に信憑性がある」と評価されたが、^[87]ハウ氏は、ガントンの所長は人々を殺害しながら宗教的美徳を称賛するありきたりのキャラクターだと反論した。^[97]

マスリンはこの映画を、驚くほど愛情のこもった優しい物語を語る印象的な監督デビュー作と呼んだ。^[96]一方、クラディは、ダラボント監督が脇役に焦点を合わせすぎたり、脇役を飾り立てすぎたりしたことが唯一の失敗だったと述べた。^[87] ハリウッド・レポーター誌は、監督と脚本は鮮明だが、上映時間が長いことを批判した。^[88]クラディは、ユーモアと予想外の出来事で和らげられた長さとトーンは映画の主流の魅力を弱めるだろうが、物語は囚人の生来の人間性を魅力的に描いていると述べた。^[87]グレイバーマンは、囚人の犯罪が見過ごされ、彼らをより善人として描写していることを嫌った。^[5]トゥランも同様に、暴力とレイプシーンが極端であると彼が感じたこと、そして刑務所での経験を「バラ色の輝き」で表現するために囚人のほとんどを「素晴らしい心優しい男たちの集まり」のように見せることに反対した。^[98]クラディはこの映画を「高く評価できる忘れられない娯楽作品」と総括し、小さな欠陥のある原石に例えたが、^[87]ハウは複数のサブプロットで逸脱し、謎を残すのではなくアンディとレッドの再会で物語を解決することを選んだことで迎合的であると批判した。^[97]エバートは、物語がうまく機能しているのはアンディがヒーローではなく、レッドが彼をどう認識しているかについてであると述べた。^[79]

ディーキンスの撮影技術は広く賞賛され、^[87]ハリウッド・レポーター誌はそれを「不吉な予感」と「巧みに作られた」と呼び、^[88]トラヴァースは「刑務所生活の日々の苦悩が細かく描かれている...囚人の皮膚に染み渡るフラストレーションと怒りを感じることができる」と述べた。^[93]グレイバーマンは風景の選択を賞賛し、「苔むした暗く飽和した画像には官能的な香りがあり、刑務所の壁に触れられるような気がする」と書いた。^[5] ハリウッド・レポーター誌はニューマンの音楽について「最高の瞬間には、輝くような質感と快活な優美な音色で輝き、映画の中心的なテーマをうまく象徴している」と述べた。^[88]クラディはそれを「陰鬱さと不条理さの適切なバランス」と表現した。^[87]

この映画は1995年のアカデミー賞で7部門にノミネートされたが、これはスティーヴン・キングの映画化作品としては最多である。^[99] 作品賞（マーヴィン）、主演男優賞（フリーマン）、脚色賞（ダラボント）、撮影賞（ディーキンス）、編集賞（リチャード・フランシス＝ブルース）、音響賞（ロバート・J・リット、エリオット・タイソン、マイケル・ハービック、ウィリー・D・バートン）、^[100]作曲賞（ニューマン、彼にとって初のアカデミー賞ノミネート）^[76] 。いずれの部門でも受賞することはなかった。^[99]ゴールデングローブ賞では、フリーマンが映画部門の最優秀男優賞、ダラボントが最優秀脚本賞の2部門にノミネートされた。^[101]

ロビンスとフリーマンは、1995年に第1回全米映画俳優組合賞で主演男優賞にノミネートされた。[102] ダラボンは1994年に全米監督組合賞の長編映画^部門の最優秀監督賞にノミネートされ、 ^[103]全米脚本家組合賞の最優秀脚色賞にもノミネートされた。^{[104]ディーキンスは}アメリカ撮影監督協会賞の撮影賞を受賞し、^{[89]プロデューサーのニキ・マーヴィンは}全米製作者組合から1994年のゴールデン・ローレル賞にノミネートされた。^[104]

ダラボンは後にキングの他の2つの物語『グリーンマイル』（1999年）と『ミスト』（2007年）を脚色・監督した。 ^[105] 2016年のインタビューでキングは『ショーシャンクの空に』が『スタンド・バイ・ミー』と並んで彼の作品の中で最も気に入っている脚色だと語っている。^[106]

アンディがレッドにシワタネホへの行き方を教えるメモを残した樫の木は、映画での役割に対する希望の象徴となり、象徴的であると考えられている。^{[58] [107]} 2016年、ニューヨークタイムズは、この木が毎年何千人もの観光客を惹きつけていると報じた。^[108] 2011年7月29日、この木は落雷により部分的に破壊され、米国および海外の出版物で被害のニュースが報じられた。^{[107] [109]} 2016年7月22日頃、強風により木は完全に倒れ、^[107] 2017年4月にその残骸が切り倒された。 ^[110]残骸は、岩のハンマーや磁石など、『ショーシャンクの空に』の記念品に変身した。 ^[111]

撮影後に完全に取り壊される予定だった刑務所跡地は、^{[55] [112]}観光名所となった。^[53]映画の愛好家グループであるマンスフィールド矯正施設保存協会は、2000年にオハイオ州から建物と敷地を1ドルで購入し、刑務所と撮影場所の両方の目的から、歴史的建造物として維持管理することを引き受けた。^{[55] [113]} 2019年の報告書では、この観光名所は年間1600万ドルの収益を上げていると推定されている。^[41]アンディが脱出した偽のパイプ^[55]や、2011年に損傷を受けた後、フィナーレで使用されたオークの木の一部など、多くの部屋と小道具がそのまま残っている。 ^[44]周辺地域にもファンが訪れ、地元の企業は刑務所の形をした「ショーシャンウィッチ」やバントケーキを販売している。 ^[55]マンスフィールド/リッチランド郡コンベンション＆ビジターズビューロー（後にデスティネーション・マンスフィールドに改名）によると、^[59]映画「ショーシャンクの空に」の公開以来、この地域の観光客は毎年増加しており、2013年には18,000人の観光客と300万ドル以上の地元経済の貢献を果たした。^[44] 2019年現在、デスティネーション・マンスフィールドは、マンスフィールド、アッシュランド、アッパーサンダスキー、セントクロイ島にある映画に関係する場所を巡る15か所の標識付き停留所からなるショーシャンクトレイルを運営している。このトレイルは2018年に1,690万ドルの収益を上げた。^{[59] [114]}

2014年8月下旬、マンスフィールドで映画20周年を祝う一連のイベントが開催され、ルネッサンス劇場での映画上映、いくつかの撮影場所を巡るバスツアー、少年院でのカクテルパーティーなどが含まれていた。ガントン、スコット・マン、レニー・ブレイン、ジェームズ・キシキなど、映画のキャストがいくつかのイベントに出席した。^[15] 25周年は2019年8月に同様に祝われた。^[115]ゲストにはダラボント、ブレイン、マン、ガントン、アルフォンソ・フリーマン、^[114]ベローズ、ロルストン、クレア・スレマー、^[116]フランク・メドラノがいた。^[117]ダラボントは、マンスフィールドに戻ったのはこれが初めてだったこのイベントで初めて、この映画の永続的な影響を実感できたと述べ、「何年も経って戻ってきて、人々がまだこの映画について話しているのはとても不思議な気持ちです」と述べた。^[112]

現代の批評家を集めたウェブサイトRotten Tomatoesは、146人の批評家から89%の評価を受け、平均評価は10点満点中8.30点となっている。総評は「昔ながらのストーリーテリングに浸り、モーガン・フリーマンとティム・ロビンスによっていつまでも色褪せない人間味を与えられた『ショーシャンクの空に』は、投獄の苦難を辛抱強く記録し、正直に高揚感をもたらしている」となっている。^{[118]また、この映画は}Metacriticで22人の批評家から「普遍的な称賛」を受け、100点満点中82点を獲得している。^[119]

1999年、映画評論家のロジャー・イーバートは『ショーシャンクの空に』を自身の『偉大な映画』のリストに加えた。^[92]アメリカ映画協会は2007年の「100年の歴史...100本の映画（10周年記念版）」リストでこの映画を72位にランク付けし、同年に公開された『フォレスト・ガンプ』（76位）や『パルプ・フィクション』 （94位）を上回った。 ^{[120] [121]}また、この映画はAFIの「100年の歴史...100本の映画（2006年）」リストで感動的な映画をランク付けし、23位となった。^[122]

2005年、全米脚本家組合はダラボンの脚本を「最も優れた脚本101選」の第22位に挙げ、^[123] 2006年にはFilm4が「死ぬ前に見るべき映画50選」の第13位に挙げた。^[124] 2014年、ハリウッドを拠点とするエンターテインメント業界関係者2,120人を対象にした調査では、『ショーシャンクの空に』はハリウッドで4番目に好きな映画に選ばれた。最も支持を集めたのはエンターテインメント弁護士だった。 ^[125] 2017年、デイリー・テレグラフ紙はこれを史上17番目に優れた刑務所映画に選び、^[126] USAトゥデイ紙はこれを史上最高の映画50選の1つに挙げた。^[127] 2019年、GamesRadar+はこの映画の結末を史上最高の1つに挙げた。^[128]

『ショーシャンクの空に』は、PasteやNME（2012年）、^{[129] [130]} Complex（2013年）、^[131] CHUD.com（2014年）、^[132] MSN（2015年）、^[133] TheWrap、^[134] Maxim、^[135] Rolling Stone （すべて2017年）など、1990年代の最高の映画のリストにいくつか登場しました。^[136]

2014年11月、映画芸術科学アカデミーは、カリフォルニア州ビバリーヒルズのサミュエル・ゴールドウィン劇場で、映画の20周年を記念して一夜限りの特別上映会を開催した。^[46] 2015年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。ダラボンは「 『ショーシャンクの空に』が我が国の映画遺産の一部とみなされることほど名誉なことはないと思います」と答えた。^[90]バラエティ誌は、「ショーシャンク」という言葉は、刑務所のイメージを即座に思い起こさせると評した。^[36]

この映画に対する一般大衆の重要かつ永続的な評価は、批評家にとって定義するのが難しい場合が多い。^[90]インタビューで、フリーマンは「どこへ行っても、人々は『ショーシャンクの空に』は今まで見た中で最高の映画だと言う」と述べ、そのような賞賛は「彼らから自然に出てくる」と語った。ロビンズは「神に誓って、世界中、世界中、どこへ行っても『あの映画は私の人生を変えた』と言う人がいる」と語った。^[8]別のインタビューで、スティーブン・キングは「これが私の作品の映画化で最高でないとしても、2、3本の指に入るだろうし、映画ファンの心の中では、おそらく最高だろう。なぜなら、彼らが行う映画に関するアンケートで、この映画は一般的にトップにランクされているからだ。...私は、この映画で何かが起こるとは思ってもいなかった」と語った。^[137] 2014年のバラエティの記事で、ロビンズは南アフリカの政治家ネルソン・マンデラが彼にこの映画への愛を語ったと主張した。^[8]また、ジョニー・ウィルキンソン（イギリス）、アグスティン・ピチョット（アルゼンチン）、アル・シャロン（カナダ）、ダン・ライル（アメリカ）を含む数人のスポーツ選手、^[138]およびヨーク公爵夫人サラ・ファーガソンもこの映画をインスピレーションの源として挙げている。^[139]ガントンは、モロッコ、オーストラリア、南米、^[140]ドイツ、フランス、ボラボラでファンに会ったと述べた。^[38]スティーブン・スピルバーグ監督は、この映画を「チューインガムの映画だ。踏むと靴にくっつく」と語った。^[40]ダラボントは、映画の25周年に際し、年配の世代が若い世代とこの映画を共有していることが、この映画の長寿に貢献していると語った。^[41]

2008年に『ゴッドファーザー』を抜いて以来、IMDbのユーザー生成 トップ250で1位を獲得しており、1990年代後半からトップかそれに近い位置を維持している。^{[8] [78]}イギリスでは、Empireの読者がこの映画を1990年代の最高作品、2006年に史上最高の映画に投票し、Empireの2008年「史上最高の映画500選」と2017年の「最高の映画100選」で第4位にランクインした。^{[21] [141] [142] [143] 2011年3月、この映画は}BBCラジオ1とBBCラジオ1Xtraのリスナーにより、史上最高の映画に選ばれた。 [ ^{144]この映画は、} Empireのトップ100映画に定期的に登場し、2013年にSky UKが行った投票ではアカデミー作品賞を逃した最も偉大な映画に選ばれ（フォレスト・ガンプに敗れた）、^[145] 2015年のYouGovの投票ではイギリスで最も人気のある映画にランクされました。英国映画協会がYouGovの投票の人口統計の内訳を分析したところ、『ショーシャンクの空に』はどのグループでもトップにランクされた映画ではなかったが、すべての年齢層でトップ15に入った唯一の映画であり、若い投票者には好成績だった『パルプ・フィクション』や年配の投票者には『風と共に去りぬ』（1939年）とは異なり、投票したすべての年齢層とつながることができることを示唆していると指摘しました。^[77]

2017年にガトウィック空港が実施した世論調査でも、この映画は飛行中に観るのに4番目に良い映画として挙げられた。^[146]イギリスの映画評論家マーク・カーモードがアメリカの映画ファンにインタビューしたところ、彼らはこの映画を「宗教的な体験」に例えた。^[77] 2015年の世論調査では、ニュージーランドで最も人気のある映画にも選ばれた。 ^[147]ファンの長年の評価により、この映画は史上最も愛されている映画の1つと見なされている。^{[8] [36] [114] [148] [149]}

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