Loading article…
| 「アレクサンダーのラグタイムバンド」 | |
|---|---|
 1911年のジョン・フルーによる楽譜の表紙[1] | |
| アーサー・コリンズとバイロン・G・ハーランによるシングル | |
| 言語 | 英語 |
| A面 | エディ・モートンの「オーシャン・ロール」[2] |
| リリース | 1911年3月18日[3] （楽譜登録） |
| 記録済み | 1911年5月23日[4]（蓄音機録音） |
| スタジオ | ビクターレコード |
| 会場 | ニュージャージー州カムデン |
| ジャンル | |
| 長さ | 3 : 03 [4] |
| ラベル | ビクター16908 [4] |
| 作詞家 | アーヴィング・バーリン |
「アレキサンダーのラグタイムバンド」は、アメリカの作曲家アーヴィング・バーリンが1911年に発表したティン・パン・アレーの曲である。彼の最初の世界的ヒット曲としてしばしば誤って引用される。 [a] [5]タイトルにもかかわらず、この曲はラグではなく行進曲であり、シンコペーションはほとんど含まれていない。[6]この曲は、バーリンが1910年に作曲した「アレキサンダーとクラリネット」の物語的な続編である。[7]この初期の曲は、アレクサンダー・アダムスという名のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンと彼の恋人イライザ・ジョンソンの和解を物語り、アレキサンダーの革新的な音楽スタイルを強調している。[b] [8]バーリンの友人でコルネットを演奏するアフリカ系アメリカ人のバンドリーダーであるジャック・アレキサンダーが、タイトルのキャラクターにインスピレーションを与えた。[9]
肺活量の高さで知られるコントラルト歌手のエマ・カラスは、1911年春にベルリンの歌を世間に紹介した。[10] 1911年4月18日、シカゴのアメリカン・ミュージック・ホールでカラスが「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」を金管楽器で演奏し、観客を熱狂させた。 [10]そして彼女は、デトロイトやニューヨークなどの大都市をツアーし、キャッチーな曲をフィーチャーした絶賛された演奏を行った。[10]カラスのツアーは米国でこの歌を披露し、その絶大な人気に貢献した。[11]
カーラスの全米ツアーが大成功を収める中、アーサー・コリンズとバイロン・G・ハーランのコメディ・デュオが1911年5月23日にこの曲のレコードをリリースし、これは10週間連続で米国で最も売れたレコードとなった。[3]その後すぐに、ベルリンの陽気なメロディーは「1911年に100万部、1912年にさらに100万部売れ、その後も何年も売れ続け」、1911年10月から1912年1月までナンバーワンの曲となった。 [11]伝統的なラグタイムの曲ではないが、[6]ベルリンの作曲はラグタイムの祝典のきっかけとなった。これは10年前の1890年代にアフリカ系アメリカ人が生み出した音楽の遅ればせながらの祝典である。 [ 12]「アレクサンダーのラグタイム・バンド」が国際的に好意的に受け止められたことで、「ラグタイム・ブーム」として知られる音楽とダンスの復活が起こった。[13]
ほぼ20年後、歌手のベッシー・スミスが1927年にカバーを録音し、それはその年のヒット曲の一つとなった。 [14]この曲の人気は、1934年にボズウェル・シスターズによるハーモニーカバーのリリースと、[15] 1938年にタイロン・パワーとアリス・フェイ主演の同名のミュージカル映画が公開されたことで再燃した。[16]アル・ジョルソン、ビリー・マーレー、ルイ・アームストロング、ビング・クロスビーなど、様々なアーティストがこの曲をカバーした。 [17]この曲は、発売から50年以内に少なくとも12のヒットカバーを生み出した。[18]
歴史
構成と難しさ
作曲家のアーヴィング・バーリンと歌手のエマ・カルス
1911年3月、ニューヨーク市のテッド・スナイダー・カンパニーは、 23歳のアーヴィング・バーリンをティン・パン・アレーのソングライターとして雇った。[19]ある朝、仕事場に到着した後、バーリンは器楽ラグタイムの曲を作曲することを決意した。[19]この頃には、ピアニストのスコット・ジョプリンや他のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンによって普及したラグタイム現象は衰え始めており、[20]シンコペーションのジャンルがゲイ・ナインティーズで最初に全盛期を迎えてから10年以上が経過していた。[19]
疲れを知らない仕事中毒のバーリンは、テッド・スナイダーの音楽出版会社の騒々しいオフィスで「5、6台のピアノと同数のボーカリストがその日の歌で大騒ぎしていた」ときにこの曲を作曲した。[21]バーリンは、1910年に作曲した「アレクサンダーとクラリネット」の物語の続編としてこの曲の歌詞を作曲した。[7]この初期の作品は、アレクサンダー・アダムスという名のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンとその恋人イライザ・ジョンソンの和解を物語るとともに、アレクサンダーの革新的な音楽スタイルを強調している。[b] [8]バーリンの友人でコルネットを演奏するアフリカ系アメリカ人のバンドリーダーであるジャック・アレクサンダーが、タイトルのキャラクターにインスピレーションを与えた。[9]
翌日までに、ベルリンは写譜家兼編曲家のために4ページのノートを完成させた。[22]ベルリンは、この曲をテッド・スナイダー・カンパニーの名義でE252990として登録し、1911年3月18日に出版した。[23]この曲を他の人に演奏したところ、[24]聴衆は、この曲が長すぎる（「慣例の32小節を超えている」）、範囲が広すぎる、そして「本当のラグタイムの曲ではない」と批判した。[25]実際、この曲はラグではなく行進曲であり、シンコペーションの痕跡はほとんどない。[26]唯一の注目すべき点は、スワニー川からの引用とラッパの音である。[18]このような批判により、この曲はテッド・スナイダー・カンパニーの聴衆にはあまり感銘を与えなかった。[25]
コリンズ＆ハーランは1911年5月にこの歌の最初の蓄音機録音をリリースした。
ベルリンは、反応がパッとしなかったことにもめげず、この曲を、ブロードウェイの劇場プロデューサーで、自身のナイトクラブ劇場「フォリーズ・ベルジェール」の華々しいデビューを計画していたジェシー・L・ラスキーに提出した。 [25]ラスキーは、疑似ラグタイムナンバーをショーに取り入れることに躊躇した。 [27]ショーが1911年4月27日に開幕したとき、ラスキーは、演奏者のオーティス・ハーランが口笛で吹いたメロディーだけを使うことにした。[27]そのため、この曲は観客に受け入れられなかった。[28]
ベルリンにとって幸運なことに、ヴォードヴィル歌手でバリトン歌手の エマ・カラスが彼のユーモラスな曲を気に入り、彼女は1911年4月18日にシカゴのアメリカン・ミュージック・ホールでこの曲を初演した。[10]彼女は次に1911年春に中西部ツアーに出た。 [10]結果として、音楽史家たちは、この曲を全国に紹介し、その絶大な人気に貢献したのはカラスだとしている。[11]ベルリンは感謝の気持ちとして、楽譜の表紙にカラスの名前を記した。[11]このキャッチーな曲は一般の人々の意識の中でカラスと切っても切れない関係になったが、後にアル・ジョルソンなどのライバルたちがこのヒット曲を盗用した。[29]
カーラスの全米ツアーが成功する中、アーサー・コリンズとバイロン・G・ハーランのコメディ・デュオが1911年5月23日にこの歌のレコードをリリースし、これは10週間連続で米国で最も売れたレコードとなった。[ 3] 5日後の1911年5月28日、バーリンはニューアムステルダム劇場で行われたニューヨーク・フライアーズ・クラブによる第1回フライアーズ・フロリックの特別チャリティー公演で、自らこの歌を演奏した。 [30]会場にいた作曲家のジョージ・M・コーハンは、この曲のキャッチーさをすぐに見抜き、この歌は間違いなくヒットするだろうとバーリンに告げた。[31]その後まもなく、バーリンの陽気なメロディーは「1911年に楽譜が100万部売れ、1912年にさらに100万部売れ、その後も何年も売れ続けた」。[11]アレクサンダーズ・ラグタイム・バンドは「1911年10月から1912年1月までナンバーワンソングとなった。」[11]
文化的なセンセーション
「功績ある追加」
「数日後には、『アレクサンダーのラグタイムバンド』が街頭で口笛で吹かれ、カフェで演奏されるでしょう。今シーズンに紹介された人気曲のリストに加わった最も価値のある曲です。陽気なコメディアン[エマ・カルス]は観客にコーラスを一緒に歌わせ、歌わない人は口笛を吹きました。」
—ニューヨーク・サン、1911年5月[10]
「アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド」はアーヴィング・バーリンの最初の商業的ヒットでもなければ、国際的に注目された最初の作品でもなかったが、それでもバーリンのキャリアを飛躍させた。[5]アメリカの新聞はバーリンの軽快な曲をその10年間の音楽的センセーションと称賛し、[32]彼は一夜にして文化界の有名人となった。 [18]熱狂的な国際メディアはその後彼を「ラグタイムの王」と称したが、[33]この称号は不正確で、この歌は「ラグタイムとはほとんど関係がなく、植民地の熱い時代をヨーロッパに警告するラグタイムの大胆さに関するものばかりだった」。[34]この新しい称号に困惑したバーリンは、ラグタイムを創始したのではなく、単に「それを結晶化して人々の注目を集めた」だけだと公に主張した。[35]歴史家のマーク・サリバンは後に、「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」の幸先の良いデビューにより、ベルリンは突然「ラグタイムを不潔な酒場の底から流行の頂点へと引き上げた」と主張した。[36]
伝統的なラグタイムの曲ではないが、[6]ベルリンの陽気な作品はラグタイム祝典のきっかけとなった。これは、スコット・ジョプリンなどのアフリカ系アメリカ人作曲家が10年前の1890年代に創始した音楽スタイルを、遅ればせながら大衆が祝うというものである。[c] 1911年に「アレクサンダーのラグタイム・バンド」が国際的に好評を博したことから、「ラグタイム熱」として知られる音楽とダンスの復活が起こった。[13]
当時、ラグタイム音楽は「第二の風」に吹かれ、ラグタイムダンスは「野火のように」広まりました。[37]この一時的センセーションを象徴するダンスカップルの 1 組は、特にヴァーノンとアイリーン・キャッスルです。[38]このカリスマ的で流行の先駆者である 2 人は、ベルリンの「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」やその他のモダニズム音楽に合わせて頻繁に踊りました。[26]キャッスル夫妻のモダンダンスとベルリンのモダンソングの組み合わせは、エドワード朝時代の衰退しつつある礼儀正しさと、第一次世界大戦前夜のラグタイム革命の陽気さの高まりとの間の、進行中の文化衝突を体現するようになりました。[39]デイリーエクスプレスは1913 年に次のように書いています。
ロンドンのレストラン、公園、劇場のどこでも、ベルリンの音楽が聞こえてくる。パリはそれに合わせて踊る。ウィーンはワルツを捨て、マドリードはカスタネットを投げ捨て、ヴェネツィアは舟歌を忘れた。ラグタイムは旋風のように地球を席巻した。 [40]
エドワード・ジャブロンスキーやイアン・ウィットコムなどの作家は、 1910年代には、ベルリンのユダヤ人の祖先が数十年前に逃亡を余儀なくされた反動国家であるロシア帝国の上流階級でさえ、「狂気に近いほどの放縦で」ラグタイムのビートに夢中になったという皮肉を強調している[ 41]。[42]具体的には、英国社交界の名士ダイアナ・クーパーは、ニコライ2世の姪と結婚し、後にグリゴリー・ラスプーチンを殺害した裕福なロシア貴族のフェリックス・ユスポフ王子が「狂った虫のように舞踏室で踊り回り」、「もっとラグタイムを！」と叫んでいたと描写している[41]。
こうした行動を聞いた評論家たちは、そのような人たちを「ラグタイムにハマった」人や「狂犬病にかかった犬」のように振舞っている人と診断した。[43]彼らは、「ラグタイム狂乱が単に退廃的な文化の一時的な段階なのか、それともインフルエンザやハンセン病のように定着した伝染病なのかは、時が経てばわかるだろう」と断言した。[44]
人気の継続
年月が経つにつれ、ベルリンの「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」は多くのアーティストにカバーされ、何度も再発された。 ビリー・マーレー（1912年）、[45] ベッシー・スミス（1927年）、[18] オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット（1930年）、[46]ボズウェル・シスターズ（1934年）、[15] ルイ・アームストロング（1937年）、[18] ビング・クロスビーとコニー・ボズウェル（1938年）、[18] ジョニー・マーサー（1945年）、[18]アル・ジョルソン（1947年）など。[18] 1948年に ネリー・ラッチャー、1959年にレイ・チャールズがカバーした。[18] その結果、「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」は1960年までの半世紀の間に12曲のヒット曲をカバーした。[18]
数十年後、この曲の予想外の成功を振り返り、ベルリンは、この曲が瞬く間に世界中で称賛され、人気が続いたことに驚きを隠せなかったと告白した。[47]彼は、この曲の予想外の成功は「根本的に正しい」滑稽で馬鹿げた歌詞のおかげであり、「全米とヨーロッパのかなりの部分をロックに熱狂させた」と語った。[47]
1937年、20世紀フォックスは アーヴィング・バーリンに、仮題『アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド』という映画のストーリーの脚本を依頼した。[48]バーリンは、バーリンの有名な音楽スコア26曲をフィーチャーした映画のストーリーのアウトラインを書くことに同意した。[49]
映画のプレミア上映前の記者会見で、ベルリンはラグタイムをジャズの先駆者と描写したアメリカの新聞の記事を非難した。[50]ベルリンは「ラグタイムは『ジャズの先駆者』や『ジャズの父』と呼ばれるべきではない。なぜなら、昔のラグを聴けば誰もがわかるように、ラグタイムとジャズは同じものだからだ」と述べた。[50]
1938年8月5日に公開された『アレキサンダーのラグタイムバンド』はタイロン・パワー、アリス・フェイ、ドン・アメチーが主演し、大ヒットとなり、500万ドルを超える興行収入をあげた。[51]映画公開後まもなく、作家のマリー・クーパー・ディークハウスが盗作訴訟を起こした。[52]ディークハウスが裁判で証拠を提示した後、連邦判事は、バーリンが彼女の1937年の未発表原稿の筋書きを盗み、その多くの要素を映画に使用したとしてディークハウスに有利な判決を下した。[53]ディークハウスは1937年に未発表原稿をハリウッドの様々なスタジオ、著作権代理人、その他の個人に提出し、閲覧させていた。[52]判事は、原稿を拒否した後もバーリンが彼女の作品の多くを盗用したと考えた。[52] 1946年、控訴裁判所は控訴審でこの判決を覆した。[54]
盗作疑惑
ベルリンは「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド」のメロディー（特に「オー、マ・ハニー」の4つの音）を、多作な作曲家スコット・ジョプリンの「メイフラワー・ラグ」と「リアル・スロー・ドラッグ」の草稿から盗んだという疑惑がある。[55]ベルリンとジョプリンはニューヨークで知り合いで、ベルリンは出版前にジョプリンの楽譜を聴く機会があった。[56]当時、「テッド・スナイダー音楽会社でのベルリンの役割の1つは、他の作曲家による出版可能な音楽を探すことだった。」[56]
伝えられるところによると、ベルリンは「オフィスの一つで、スタッフミュージシャン（ベルリンは楽譜が読めなかったため）かジョプリン自身が演奏するジョプリンの音楽を聞いた」という。[56]ある報告によると：
ジョプリンはアーヴィング・バーリンにいくつかの曲を持って行き、バーリンはしばらくそれを保管していた。ジョプリンが戻ってみると、バーリンは[その曲を]使えないと言った。「アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド」が発売されたとき、ジョプリンは「それは私の曲だ」と言った。[45]
ジョプリンの未亡人は、「スコットが『トゥリーモニシャ』を書き終え、出版を期待して周囲に見せていたところ、バーリンがテーマを盗んで人気曲にした。この曲もかなりのヒットとなったが、スコットにとっては何の利益にもならなかった」と主張している。[45]ジョプリンの音楽出版者ジョン・スティルウェル・スタークの親戚は、「『アレキサンダーのラグタイム・バンド』の出版はジョプリンを涙させた。なぜなら、それが彼自身の作曲だったからだ」と主張している。[45]ジョプリンはその後、成功しなかった『トゥリーモニシャ』オペラの費用を負担した後に破産し、 1917年4月1日にニューヨークのクイーンズにある貧民用の墓に埋葬された（57年間墓石はなかった）。[57]作家エドワード・A・バーリンは『ラグタイムの王: スコット・ジョプリンとその時代』で次のように述べている。
また、ティン・パン・アレーでは、アレキサンダーズ・ラグタイム・バンドは実は黒人によって作曲されたという噂も広まり、25年後には作曲家のWC・ハンディが聴衆に向かって「アーヴィング・バーリンは、彼のすべてのアイデアと音楽のほとんどを故スコット・ジョプリンから得た」と語った。バーリンはこの噂を知っており、1916年に雑誌のインタビューでこの問題について言及した。[58]
その後半世紀にわたり、ベルリンは「『黒人少年』が『アレクサンダーのラグタイム・バンド』を書いた」という疑惑に憤慨した。[59]批判者たちに応えて、ベルリンは「黒人が『アレクサンダー』を書けるのに、なぜ私にできないのか？...もし黒人をプロデュースして、彼の中に『アレクサンダー』のようなヒット曲がもう1つあったら、私は彼を絞めて2万ドルあげるだろう」と述べた。[60] 1914年、ベルリンは自身の作曲した「彼はラグピッカー」の歌詞でこの疑惑に言及した。[59]この曲には、モーズという「黒人のキャラクター」が「アレクサンダーのラグタイム・バンド」の作者であると主張する詩がある。[59]
歌詞の意味
Wikisource には完全な歌詞と楽譜があります:
アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド
1911年に芸術家のジョン・フリューが描いた楽譜の表紙にはバンドのミュージシャンが白人か混血として描かれているが[1]、バーリンの「アレクサンダーのラグタイム・バンド」や、それ以前の1910年の作曲「アレクサンダーとクラリネット」では、歌詞に慣用表現（「ああ、ママ・ハニー」、「ハニー・ラム」）や俗語の英語（「最高のバンドだ、俺が」）が使われており、曲の登場人物はアフリカ系アメリカ人であるとリスナーに理解させるよう努めている[61]。
例えば、しばしば省略され、際どい第2節では、アレクサンダーのクラリネット奏者の人種が特定されている。[62]
楽譜
-
ページ 1 -
ページ 2 -
3ページ -
4ページ -
5ページ
録音バージョン
ベッシー・スミスとハー・ブルー・ボーイズは、1927 年にコロンビア レコードでアレキサンダーズ ラグタイム バンドを録音しました。
参照
参考文献
注記
- ^ Hamm 2012、38 ページ：「『アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド』はアーヴィング・バーリンの最初の商業的ヒット曲ではなかった。1911 年初頭に出版される前に、彼の曲のうち 12 曲以上がかなりの楽譜販売数を記録していた。国際的な注目を集めた彼の最初の曲ではなかった。」
- ^ ab Kaplan 2020、p. 41：「[1910年]5月、スナイダーとバーリンは独自の作品の一つ『アレクサンダーとクラリネット』を出版した。これは黒人の ロミオとジュリエットの対話で、かろうじてフロイト的なサブテキストが隠されていた。『お願いだから、行かないで、私の愛しい人よ、私はまだあなたを愛している、そして、あなたのクラリネットも愛している』。」
- ^ 1913年に 黒人新聞『ニューヨーク・エイジ』に掲載されたインタビューで、スコット・ジョプリンは「アメリカには黒人が移住して以来ずっとラグタイム音楽が存在していたが、白人は20年ほど前（1890年代）までそれに気づかなかった」と主張した。[12]
引用
- ^ ハム2012、47-48頁。
- ^ ルールマン2005、24ページ。
- ^ abc Ruhlmann 2005、p.23。
- ^ abc 米国議会図書館。
- ^ ab フリア & パターソン 2016、p. 73;フューリア 1992、p. 49.
- ^ abc Furia 1992、p.49; Corliss 2001。
- ^ Kaplan 2020、pp. 40-41; Giddins 1998、p. 41を参照。
- ^ Kaplan 2020、40～41頁より。
- ^ ab Streisguth 2011、p. 30;ファルド 2000、p. 91;フリードランド、1988、p. 65.
- ^ abcdef Jablonski 2012、34ページ。
- ^ abcdef フリア & パターソン 2016、p. 73.
- ^ ab ジョプリンのインタビュー 1913年。
- ^ ab ゴールデン 2007、p. 56;フューリア 1992、p. 49.
- ^ フリアとパターソン 2016、p. 73;コーリス 2001。
- ^ ボズウェル・シスターズ 1934年より。
- ^ ニュージェント 1938年、7ページ。
- ^ バーグリーン 1990、67ページ; ハム 2012、43ページ; コーリス 2001。
- ^ abcdefghij コーリス 2001.
- ^ abc Jablonski 2012、31ページ。
- ^ ヤブロンスキー2012、29ページ。
- ^ ハム2012、49ページ。
- ^ ヤブロンスキー2012、32ページ; ルールマン2005、23ページ。
- ^ ハム 2012、p. 48;ファルド 2000、p. 91.
- ^ ギディンズ1998、41ページ; ジャブロンスキー2012、33ページ。
- ^ abc Jablonski 2012、33ページ。
- ^ フリア1992、49ページより。
- ^ Jablonski 2012、p. 33; Hamm 2012、p. 51を参照。
- ^ ジャブロンスキー2012、33ページ; ハム2012、49ページ。
- ^ バーグリーン 1990、67ページ。
- ^ ジャブロンスキー2012、33ページ; ハム2012、48ページ。
- ^ Jablonski 2012、33–34 ページ。
- ^ バーグリーン 1990、68ページ。
- ^ ギディンズ1998、31ページ; ゴールデン2007、54ページ。
- ^ ギディンズ1998年、31ページ。
- ^ ヤブロンスキー2012、36ページ。
- ^ ゴールデン2007年、54ページ。
- ^ ゴールデン2007年、51ページ。
- ^ ゴールデン 2007、p. 51;フューリア 1992、p. 49.
- ^ Golden 2007、pp.51-54; Furia 1992、p.50; Jablonski 2012、p.31。
- ^ ゴールデン2007年、56ページ。
- ^ ホイット コム 1988、183-184 ページより。
- ^ Whitcomb 1988、pp.183-184; Jablonski 2012、p.35。
- ^ ゴールデン2007年、52-53頁。
- ^ ゴールデン2007年、52ページ。
- ^ abcd Hamm 2012、43ページ。
- ^ ランツ 2004年。
- ^ バーグリーン 1990、69ページより。
- ^ Nugent 1938、p.7; Dieckhaus 1946。
- ^ ニューヨークタイムズ 1938年、126ページ; ニュージェント 1938年、7ページ; ディークハウス 1946年。
- ^ ab ニューヨークタイムズ 1938年、126ページ。
- ^ ニュージェント 1938、7 ページ; ニューヨークタイムズ 1944、37 ページ; ニューヨークタイムズ 1938、126 ページ。
- ^ abc ニューヨークタイムズ 1944年、37ページ。
- ^ ニューヨークタイムズ 1944年、37ページ; Dieckhaus 1946年。
- ^ ディークハウス 1946年。
- ^ ベルリン2016年、253頁; ハム2012年、43～44頁; ルーリング＆レヴァイン2017年。
- ^ abc Hamm 2012、44ページ。
- ^ ルーリング＆レヴァイン 2017年。
- ^ ベルリン2016年、253頁。
- ^ abc Hamm 2012、47ページ。
- ^ ベルリン、2016、p. 254;ハム 2012、p. 43.
- ^ フューリア 1992、p. 49;ハム 2012、p. 47;ヘルダー、1998 年、p. 6.
- ^ カプラン2020、p.41; ハーダー1998、p.6。
- ^ ヘルダー1998、6ページ。
- ^ コリンズとハーランによる『Alexander's Ragtime Band』、Secondhandsongs.com。
- ^ ベニー・グッドマン・アンド・ヒズ・オーケストラによる「Alexander's Ragtime Band」、Secondhandsongs.com。
引用文献
- 「アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド（2011年）」コリンズ＆ハーラン著。アメリカ議会図書館。ワシントンD.C .。 2020年4月8日閲覧。
- バーリン、エドワード A. (2016) [1994].ラグタイムの王: スコット・ジョプリンとその時代. オックスフォード、イギリス:オックスフォード大学出版局. ISBN 978-0-19-974032-1– Google ブックス経由。
- バーグリーン、ローレンス（1990年）。『何千人もの歓声：アーヴィング・バーリンの生涯』ニューヨーク：ヴァイキング・プレス。ISBN 978-0-7867-5252-2– インターネットアーカイブ経由。
- コーリス、リチャード（2001年12月24日）。「あの昔のクリスマスの気分：アーヴィング・アメリカ」。タイム。ニューヨーク。 2020年4月3日閲覧。
- フリードランド、マイケル（1988年）。『アーヴィング・バーリンへの敬礼』シンガポール：ランドマーク・ブックス、p.65。ISBN 978-1-55736-084-7– Google ブックス経由。
- フルド、ジェームズ・J. (2000)。『世界の有名音楽集: クラシック、ポピュラー、フォーク』（第 5 版）。ニューヨーク:ドーバー出版。p. 91。ISBN 0-486-41475-2– Google ブックス経由。
- フリア、フィリップ、パターソン、ローリー J. (2016)。『アメリカン・ソング・ブック：ティン・パン・アリー時代』オックスフォード、イギリス：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-939188-2– Google ブックス経由。
- フリア、フィリップ（1992年）。『ティン・パン・アレーの詩人たち：アメリカの偉大な作詞家たちの歴史』オックスフォード、イギリス：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-802288-6– Google ブックス経由。
- ギディンズ、ゲイリー（1998年）。『ジャズのビジョン：第一世紀』オックスフォード、イギリス：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-513241-0– Google ブックス経由。
- ゴールデン、イブ（2007年）。ヴァーノンとアイリーン・キャッスルのラグタイム革命。ケンタッキー州レキシントン：ケンタッキー大学出版局。pp.41、54、56。ISBN 978-0-8131-2459-9– インターネットアーカイブ経由。
- ハム、チャールズ(2012 年 4 月 19 日)。「アレクサンダーとそのバンドからの抜粋」。シアーズ、ベンジャミン (編)。アーヴィング・バーリン・リーダー。アメリカのミュージシャンに関する読者。ニューヨーク:オックスフォード大学出版局(米国) 。pp . 38–52。ISBN 978-0-19-538374-4– Google ブックス経由。
- ヘルダー、ロナルド編 (1998)。「アレクサンダーのラグタイムバンド」。500ベストラブソング歌詞。ニューヨーク州ミネオラ:ドーバー出版。ISBN 0-486-29725-X– Google ブックス経由。
- ジャブロンスキー、エドワード（2012 年 4 月 19 日）。「『アレクサンダー』とアーヴィング」。シアーズ、ベンジャミン（編）『アーヴィング・バーリン・リーダー。アメリカのミュージシャン読本。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局（米国）。pp. 29–38。ISBN 978-0-19-538374-4– Google ブックス経由。
- カプラン、ジェームズ（ 2020年1月3日）。アーヴィング・バーリン：ニューヨーク・ジーニアス。コネチカット州ニューヘイブン：イェール大学出版局。pp.40-41。ISBN 978-0-300-18048-0– Google ブックス経由。
- Lantz, Walter (2004)。「The Walter Lantz Cartune Encyclopedia: 1930」。The Walter Lantz Cartune Encyclopedia。2011年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月24日閲覧。
- ニュージェント、フランク・S（1938年8月6日）。「ロキシーが『アレクサンダーズ・ラグタイム・バンド』を主催、20世紀のアーヴィング・バーリンへのトリビュート」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク。7ページ。 2020年4月8日閲覧。
- 「盗作訴訟支持：連邦裁判所が映画『アレクサンダーのラグタイムバンド』に判決」。ニューヨークタイムズ。ニューヨーク。1944年3月5日。37ページ。 2020年4月8日閲覧。
- Ruhling, Nancy A.; Levine, Alexandra S. (2017年5月23日). 「Remembering Scott Joplin」 . The New York Times . ニューヨーク. 2020年4月8日閲覧。
- ルールマン、ウィリアム (2005) [2004]。「1910年代」。レコードを破る: ヒットの100年。ニューヨークとロンドン:テイラー&フランシスブックス。pp. 23–24。ISBN 0-415-94305-1– Google ブックス経由。
- シュトライスガス、トム (2011)。『音楽で語る:アーヴィング・バーリンの物語』ミネソタ州ミネアポリス:ミルブルック・プレス、p. 30。ISBN 978-0-87614-810-5– Google ブックス経由。
- 「あのラグタイム・ジュビリー」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク。1938年7月31日。126ページ。 2020年4月8日閲覧。
- 「演劇評論: 下品な言葉の使用はラグタイムに悪影響を及ぼす」ニューヨーク エイジ、ニューヨーク、1913 年 4 月 3 日、6 ページ。
- ボズウェル・シスターズ(1934年5月23日)。ボズウェル・シスターズの『Alexander's Ragtime Band』 ( 78回転レコード)。ニューヨーク: Brunswick Records 。 2020年4月8日閲覧– インターネットアーカイブ経由。
- 「20世紀フォックス映画社対ディークハウス」。ミズーリ州セントルイス：米国第8巡回区控訴裁判所。1946年3月25日。 2020年4月8日閲覧– CaseText.com経由。
- イアン・ウィットコム（1988）[1987] 「アーヴィング・バーリンとラグタイム・アメリカ」ニューヨーク：ライムライト・エディションズ。ISBN 978-0-7126-1664-5– インターネットアーカイブ経由。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アレクサンダーズ・ラグタイム・バンドに関連するメディアがあります。
- 「アレクサンダーのラグタイムバンド」（センテニアルトリビュート）
- 「アレクサンダーのラグタイムバンド」楽譜（デイヴィッド・M・ルーベンスタイン写本図書館）
- ビリー・マレー作「アレクサンダーのラグタイム・バンド」（シリンダー保存・デジタル化プロジェクト）