モダンダンス

モダンダンスは、バレエ、フォークダンス、民族舞踊、宗教舞踊、社交ダンスなどのダンススタイルを含む、西洋のコンサートダンスまたは演劇ダンスの幅広いジャンルであり、主に19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパとアメリカで生まれました。モダンダンスは、クラシックバレエへの拒絶または反抗として、また社会経済的および文化的要因などの社会的懸念を表現する方法として開発されたと考えられています。^{[1] [2] [3]}

19世紀後半、イサドラ・ダンカン、モード・アラン、ロイ・フラーなどのモダンダンスアーティストは、現在では即興ダンスやフリーダンスと呼ばれている新しい形式や実践を開拓していました。これらのダンサーは、バレエの厳格な動作の語彙（バレエにふさわしいと考えられていた特定の限られた動作のセット）を無視し、より自由な動きを求めてコルセットやトウシューズの着用をやめました。^[3]

20世紀を通じて、社会政治的な懸念、主要な歴史的出来事、および他の芸術形態の発展は、米国とヨーロッパにおけるモダンダンスの継続的な発展に貢献しました。1960年代に入ると、以前のダンス形態や社会の変化への反応として、ダンスに関する新しいアイデアが生まれ始めました。最終的に、ポストモダンダンスアーティストはモダンダンスの形式主義を拒否し、パフォーマンスアート、コンタクトインプロビゼーション、リリーステクニック、即興などの要素を取り入れました。^{[3] [4]}

アメリカのモダンダンスは、（大まかに）3つの期間または時代に分けられます。イサドラ・ダンカン、ロイ・フラー、ルース・セント・デニス、テッド・ショーン、エレノア・キングの作品によって特徴付けられる初期モダン時代（1880年頃-1923年）には、芸術的実践が根本的に変化しましたが、明確に異なるモダンダンスのテクニックはまだ登場していませんでした。中期モダン時代（1923年頃-1946年）には、振付師のマーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、キャサリン・ダナム、チャールズ・ワイドマン、レスター・ホートンが、独特のアメリカ的動作スタイルと語彙の開発を目指し、明確に定義され認識可能なダンストレーニングシステムを開発した。後期モダン時代（ 1946年頃-1957年）には、ホセ・リモン、パール・プリムス、マース・カニンガム、タリー・ビーティー、エリック・ホーキンス、アンナ・ソコロウ、アンナ・ハルプリン、ポール・テイラーが明確な抽象主義と前衛的な動きを導入し、ポストモダンダンスへの道を開いた。^[5]

モダンダンスは参加するアーティストの世代ごとに進化してきました。芸術的な内容は振付師ごとに変化し、スタイルやテクニックも変化してきました。グラハムやホートンなどのアーティストは中央近代期にテクニックを開発し、それは今でも世界中で教えられており、今日では他にも数多くのタイプのモダンダンスが存在しています。^{[1] [2]}

モダンダンスは、古典バレエ の拒絶、または反抗として生まれたとよく考えられているが、歴史家は、米国とヨーロッパの両方で社会経済的変化がダンス界の変化を促したと示唆している。米国では、工業化の進行、中流階級の台頭（可処分所得と自由時間の増加）、ビクトリア朝の社会的制約の衰退などにより、健康と体力への新たな関心が生まれた。^[6]「このような雰囲気の中で、バレエへの不満と同じくらい社会構造への拒絶から『新しいダンス』が生まれつつあった。」^[7]同じ時期に、「体育の推進者たちはモダンダンスへの道を準備し、ダンスを志す若い女性たちにとって体操は技術的な出発点となった。」[ ^8] 女子大学は、 1880年代末までに「美的ダンス」コースを提供し始めた。^[9]当時この新興芸術について長々と書いたエミール・ラスは、次のように述べています。

「音楽とリズミカルな身体の動きは芸術の双子の姉妹であり、同時に存在してきた...今日、イサドラ・ダンカン、モード・アランなどの芸術作品には、音楽の巨匠が作曲で表現したものを動きで表現しようとするダンス形式、つまり解釈的ダンスが用いられている。」^[10]

• イサドラ・ダンカン（1877年生まれ）は、体幹や胴体への重点、裸足、ゆるい髪、自由に流れるような衣装、感情表現へのユーモアの取り入れ方でモダンダンスの先駆者となった。彼女は、ギリシャ古典芸術、フォークダンス、社交ダンス、自然、自然の力、スキップ、ランニング、ジャンプ、跳躍、急激な動きなどの新しいアメリカの運動能力に触発された。彼女はバレエは醜く無意味な体操だと考えていた。彼女は人生のさまざまな時点で米国に戻ったが、彼女の作品は米国では受け入れられなかった。彼女はヨーロッパに戻り、1927年にニースで亡くなった。^{[1] [2] [3] [11]}
• ロイ・フラー（1862年生まれ）は、ガス灯が絹の衣装に与える効果を実験していたバーレスクの「スカート」ダンサーだった。フラーは、革命的な照明器具と半透明の絹の衣装と組み合わせて使用​​される自然な動きと即興のテクニックを開発した。彼女は、発光用の着色ゲルと燃焼化学物質の使用を含む舞台照明装置と方法、およびボリュームのある絹の舞台衣装の特許を取得した。^{[1] [2] [3]}
• ルース・セント・デニス（1879年生まれ）は、女優サラ・ベルナールと日本人ダンサーのサダ・ヤッコの影響を受け、インド文化と神話の翻訳を展開した。彼女のパフォーマンスはすぐに人気を博し、彼女はアジアの文化と芸術を研究しながら広範囲にツアーを行った。^[3]

ヨーロッパでは、ドイツのマリー・ヴィグマン、フランソワ・デルサルト、エミール・ジャック＝ダルクローズ（リトミック）、ルドルフ・ラバンが人間の動きと表現の理論と指導法を開発し、ヨーロッパのモダンダンスと表現主義ダンスの発展につながった。他の先駆者としては、クルト・ヨース（外国語指導法）やハラルド・クロイツベルクなどがいた。^[12]

大恐慌とヨーロッパにおけるファシズムの脅威の高まりに動揺した急進的なダンサーたちは、当時の 経済的、社会的、民族的、政治的な危機を劇的に表現することで意識を高めようとした。

• ハニヤ・ホルム-メアリー・ヴィグマンの生徒で、ドレスデンのヴィグマン学校の教師。1931年にニューヨーク・ヴィグマンダンススクール（1936年にハニヤ・ホルムスタジオとなる）を設立し、ヴィグマンテクニック、ルドルフ・ラバンの空間ダイナミクス理論、後に自身のダンステクニックをアメリカのモダンダンスに紹介した。優れた振付師でもあり、ベニントンで行われた最初のアメリカンダンスフェスティバル（1934年）の創設アーティストだった。ホルムのダンス作品「メトロポリタン・デイリー」はNBCで放映された最初のモダンダンス作品であり、「キス・ミー・ケイト」 （1948年）のラバノテーションスコアは米国で著作権が認められた最初の振付である。ホルムはコンサートダンスとミュージカルシアターの分野で幅広く振付を行った。^{[3] [13]}
• アンナ・ソコロウ- マーサ・グラハムとルイス・ホルストの弟子であるソコロウは、自身のダンスカンパニーを設立しました（ 1930年頃）。ソコロウの作品は、ドラマチックな現代的イメージを提示し、一般的に抽象的で、当時の緊張と疎外感、そして人間の動きの真実を反映した、人間の経験の全範囲を明らかにすることが多かった。^{[1] [3]}
• ホセ・リモン- 1946年、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンに師事し、公演を行った後、リモンはハンフリーを芸術監督として迎え、自身のカンパニーを設立した。彼女の指導の下、リモンは代表作のダンス『ムーア人のパヴァーヌ』（1949年）を創作した。リモンの振付作品とテクニックは、現代ダンスの実践に強い影響を与え続けている。^[14]
• マース・カニンガム- 元バレエの生徒でマーサ・グラハムに師事した彼は、1944年にジョン・ケージと共にニューヨークで初のソロコンサートを行った。ケージの影響を受け、ポストモダンのプロセスを用いたモダニズムの 思想を受け入れたカニンガムは、偶然の手順と純粋な動きを振り付けに導入し、カニンガム技法を20世紀のダンス技法の基準に取り入れた。カニンガムは、非線形、非クライマックス、非心理的な抽象作品でポストモダンダンスの種をまいた。これらの作品では、各要素がそれ自体で表現力があり、観察者が（大部分）それが何を伝えるかを決定する。^[3]
• エリック・ホーキンス-ジョージ・バランシンの弟子で、マーサ・グラハムのダンスカンパニーのソリスト兼初の男性ダンサーとなった。1951年、ホーキンスはキネシオロジーという新しい分野に興味を持ち、自身の学校を開き、ほとんどのソマティックダンステクニックの先駆けとなる独自のテクニック（ホーキンステクニック）を開発した。^{[15] [16]}
• ポール・テイラー- ジュリアード音楽院とコネチカット大学ダンススクールの学生。1952年、アメリカン・ダンス・フェスティバルでのパフォーマンスが、数人の著名な振付師の注目を集めた。マース・カニンガム、マーサ・グラハム、ジョージ・バランシン（この順番）のカンパニーでパフォーマンスした後、 1954年にポール・テイラー・ダンス・カンパニーを設立。日常的なジェスチャーとモダニズムの 思想の使用が彼の振付の特徴である。ポール・テイラー・ダンス・カンパニーの元メンバーには、トワイラ・サープ、ローラ・ディーン、ダン・ワゴナー、センタ・ドライバーなどがいた。^[17]
• アルウィン・ニコライ-ハニヤ・ホルムの弟子。ニコライの『マスク、小道具、モビール』（1953年）、『トーテム』（1960年）、『カウントダウン』（1979年）などの作品におけるマルチメディアの使用は、他の振付師の追随を許さないものであった。彼はしばしば、ダンサーを窮屈な空間と衣装、複雑な音響と舞台装置の中で登場させ、ダンサーの注意を、彼が彼らの前に置いた障害を克服するという身体的な課題に集中させた。ニコライはダンサーを自己表現の芸術家としてではなく、物理的な空間と動きの特性を探求できる才能とみなした。^[18]

1915年、ルース・セント・デニスは夫のテッド・ショーンとともにデニショーン・スクールとダンス・カンパニーを設立した。^[19]マーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、チャールズ・ワイドマンは同スクールの生徒であり、ダンス・カンパニーのメンバーでもあった。より幅広く受け入れられる観客を求めて、ダンカン、フラー、ルース・セント・デニスはヨーロッパをツアーした。マーサ・グラハムは20世紀モダン・コンサート・ダンスの創始者とみなされることが多い。^[20]

グラハムはバレエをあまりに一面的、つまりヨーロッパ的、帝国主義的、非アメリカ的だとみなしていた。^[21]彼女は1916年にデニショーン・スクールの生徒となり、 1923年にニューヨーク市に移り、そこでミュージカル・コメディやミュージックホールで演技し、自身の振り付けに取り組んだ。^{[22]グラハムは}収縮と解放の概念を軸にした独自のダンス技法、グラハム・テクニックを開発した。 ^[20]グラハムの教えでは、彼女は生徒たちに「感じて」ほしいと考えていた。「感じる」とは、床にしっかりと根付いているという意識を高めながら、同時に全身にエネルギーを感じ、それを観客にまで広げることを意味する。^[23]彼女がダンスにもたらした主な貢献は、身体の「中心」への集中（バレエが手足に重点を置くのとは対照的）、呼吸と動きの調整、そしてダンサーと床との関係である。^[22]

1927年、新聞は定期的にウォルター・テリーやエドウィン・デンビーなどのダンス評論家を起用し始めた。彼らは音楽や演劇の評論家としてではなく、動きの専門家の視点からパフォーマンスにアプローチした。教育者はモダンダンスを最初は体育の一部として、その後舞台芸術として大学のカリキュラムに取り入れた。多くの大学教師は1934年に ベニントン大学に設立されたベニントン・サマースクール・オブ・ザ・ダンスで訓練を受けた。

ベニントンのプログラムについて、アニエス・デ・ミルは次のように書いている。「...あらゆる種類のアーティスト、ミュージシャン、デザイナーがうまく混ざり合っており、第二に、大陸中の大学コンサートシリーズの予約を担当するすべての人々がそこに集まっていた。...ヨーロッパの顧客を優先するよう圧力をかける3つの大きな独占的マネージメントの制限的な束縛から解放されていた。その結果、初めてアメリカ人ダンサーがアメリカ全土をツアーするために雇われ、これが彼らの支払い能力の始まりとなった。」^[24]

アフリカ系アメリカ人のダンスは、モダンダンスとアフリカやカリブ海の動き（柔軟な胴体と背骨、関節のある骨盤、手足の独立、ポリリズムの動き）を融合させたものである。キャサリン・ダナムはバレエを学び、 1936年にバレエ・ネグレを設立し、その後シカゴに拠点を置くキャサリン・ダナム・ダンス・カンパニーを設立した。1945年にニューヨークに学校を開き、バレエとモダンダンスを統合したアフリカとカリブ海の動きであるキャサリン・ダナム・テクニックを教えた。 ^{[25] [26]}体の一部が互いに対立するアフリカ系のダンスからインスピレーションを得て、彼女は振付において胴体の関節を動かすことに焦点を当てた。パール・プリムスはアフリカとカリブ海のダンスを参考にして、大きな跳躍を特徴とする力強いドラマチックな作品を作った。彼女は、ラングストン・ヒューズの1944年の『黒人は河を語る』やルイス・アランの1945年の『奇妙な果実』など、黒人作家の作品や人種問題を基にしたダンスを多く手がけた。彼女のダンスカンパニーはパール・プリムス・ダンス・ランゲージ・インスティテュートに発展した。^[27]アルビン・エイリーはレスター・ホートン、ベラ・レウィツキー、後にマーサ・グラハムに師事した。彼は数年間、コンサートダンスと劇場ダンスの両方で活動した。1958年、エイリーと若いアフリカ系アメリカ人ダンサーのグループは、ニューヨークでアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターとして公演を行った。彼はテキサスの「血の記憶」 、ブルース、霊歌、ゴスペルをインスピレーションとして引き出した。彼の最も人気があり、批評家からも絶賛された作品は『黙示録』 (1960年)である。^{[28] [29] [30]}

モダンダンスの遺産は、 20 世紀のコンサートダンス形式の系譜に見ることができます。異なるダンス形式を生み出すことも多いですが、多くの影響力のあるダンスアーティストは、フリーダンスにまで遡る共通の伝統を共有しています。

ポストモダンダンスは、社会が政治と芸術における真実とイデオロギーに疑問を抱いた1960年代にアメリカで発展しました。この時代は芸術における社会的、文化的実験によって特徴づけられました。振付師はもはや特定の「流派」や「スタイル」を作らなくなりました。ダンスのさまざまな時代からの影響はより曖昧で断片的なものになりました。^[20]

コンテンポラリーダンスは、モダンダンスの要素とクラシックバレエの要素を組み合わせたダンス形式として1950年代に登場しました。^[31]膝を曲げる動作が特徴的なアフリカのダンスや、 1950年代に発展した日本の現代ダンスである舞踏など、非西洋のダンス文化の要素を取り入れています。 ^{[20] [32]}イサドラ・ダンカンなどの先駆者の作品を通じて、近代ヨーロッパの影響も取り入れています。^[33]

トレヴァ・ベディングハウスによると、「モダンダンサーはダンスを使って自分の最も深い感情を表現し、しばしば自分の内面に近づく。モダンダンサーは振り付けを試みる前に、観客にどんな感情を伝えたいかを決める。多くのモダンダンサーは、失恋や個人的な失敗など、自分の心の奥底にある大切なテーマを選ぶ。ダンサーは伝えたいストーリーに関連する音楽を選ぶか、まったく音楽を使用しないことを選択し、選んだ感情を反映する衣装を選ぶ。」^[34]

このリストは、モダンダンスにおける重要な教師と生徒の関係をいくつか示しています。

• ロイ・フラー
• イサドラ・ダンカン—ダンカンテクニック
• グレーテ・ヴィーゼンタール
• ルース・セント・デニス
  • テッド・ショーン—ショーンの基礎
  • デニショーン（学校と会社）
    • ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマン—ダンスを作る芸術(ハンフリー)
      • ハンフリー・ワイドマン流 -ハンフリー・ワイドマンテクニック（転倒と回復）
        • ホセ・リモン—リモンのテクニック
    • マーサ・グラハム—グラハムテクニック（およびルイス・ホルスト）
      • エリック・ホーキンス（ジョージ・バランシン経由）—ホーキンステクニック
      • アンナ・ソコロフ
      • メイ・オドネル
      • マース・カニンガム—カニンガムテクニック（ポストモダンダンスも参照）
        • イヴォンヌ・レイナー
        • マーガレット・ジェンキンス
        • スティーブ・パクストン
        • リチャード・アルストン
      • ポール・テイラー
        • トゥイラ・サープ
      • トリシャ・ブラウン
      • オハッド・ナハリン
• レスター・ホートン—「ホートン・テクニック」
  • ベラ・レヴィツキー
  • アルヴィン・エイリー
• ルドルフ・フォン・ラバン
  • クルト・ヨース（外画）
    • ピナ・バウシュ（舞踊団）
  • メアリー・ウィグマン(表現主義ダンス)
    • ウルスラ・ケイン
      • ハイケ・ヘニング（ 『Dancing with Time 』参照）
    • ハニヤ・ホルム
      • ヴァレリー・ベティス
      • アルウィン・ニコライ—分散化
        • マレー・ルイス
        • ビバリー・シュミット・ブロッサム
• エミール・ジャック＝ダルクローズ
  • メアリー・ウィグマン
  • マリー・ランベール
• キャサリン・ダナム—キャサリン・ダナムテクニック
• パール・プリムス
  • ガース・フェイガン
• ヘレン・タミリス
  • ダニエル・ナグリン

• コンサートダンス
• ダンススタイルの一覧
• ダンス界の女性たち

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