レッドオクトパス

レッドオクトパス
スタジオアルバム​ ジェファーソン・スターシップ
リリース	1975年6月13日[1]
記録済み	1975年2月
スタジオ	ウォーリー・ハイダー・スタジオ、カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	ロック、アートポップ、[2] ソフトロック
長さ	42 : 00 61:58 (2005年CDボーナストラック含む)
ラベル	うなり声
プロデューサー	ジェファーソン・スターシップ、ラリー・コックス
ジェファーソン・スターシップの年表
ドラゴンフライ （1974） レッド・オクトパス （1975） スピットファイア （1976）
代替カバー
オリジナルLPリリースのカバーアート

『レッド・オクトパス』は、アメリカのロックバンド、ジェファーソン・スターシップが1975年にグラント・レコードから発売した2枚目のアルバムである。1995年にRIAAからダブルプラチナに認定され、ジェファーソン・エアプレインおよびそのスピンオフグループのあらゆる形態によるベストセラーアルバムと。シングル「ミラクルズ」は、の「ウィー・ビルト・ディス・シティ」まで、バンドのあらゆる形態によるシングルの中で最もヒットを記録し、最終的にはビルボードのシングルチャートで第3位となった。アルバム自体はビルボード200で4週連続で第1位を獲得した。当時は一般的だったように、アルバムの ステレオミックスと4チャンネルミックスは同時にリリースされた。

ジェファーソン・スターシップの最初のアルバム『Dragon Fly』は相当な成功を収め、ゴールド・ディスクとなり、ジェファーソンのバンド名をロック界で再び有名にした。バンドは1974年秋、アルバムを引っ提げたツアーを成功させた。ツアーが11月24日にサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームに到着すると、ボーカルのマーティ・バリンが古いバンド仲間とステージ上でアンコールを行い、「キャロライン」（『Dragon Fly』では彼がリードボーカルを務め、ツアーの他の日程ではマーティが不在だったため、デイヴィッド・フライバーグがリードボーカルを務めた）、「サムバディ・トゥ・ラヴ」、「ボランティアーズ」を披露した。 ^[3]このゲスト出演は好評で、バリンはアルバムごとにではあるが、バンドにフルタイムで参加することを決意した。参加の条件の1つは、バンドが彼の新曲「ミラクルズ」をレコーディングすることだった。

その一方で、ジェファーソン・エアプレインを生み出した60年代後半から70年代前半のカウンターカルチャーの熱狂は、ほぼ消え去っていた。ニクソン大統領は辞任し、ベトナム戦争は終結に近づいていた。そのような熱狂的で過激な時代を経験した後、多くのアメリカ人は、50年代を懐かしむ番組『ハッピーデイズ』や映画『アメリカン・グラフィティ』の成功に反映されているように、よりシンプルでストレスの少ない時代を切望していた。^[3]ジェファーソン・エアプレインの台頭の原動力となった革命的な関心は1975年までにもはや流行ではなくなり、バンドは音楽的にも歌詞的にもスタイルの決定的な転換を始めていた。

『レッド・オクトパス』のセッションは1975年2月にウォーリー・ハイダー・スタジオで行われ、ドラゴン・フライの時と同様にラリー・コックスがプロデュースした。^[3]アルバムのレコーディングには1ヶ月もかからず、前作と同じ8人のメンバーにボーカルのバリンを加えた編成だった。バリンはまた、アルバムの10曲のうち5曲を作詞または共同作曲したが、^[4]これはエアプレインの初期以来グループに貢献していなかった部分だった。セッションは順調に進み、ギタリストのクレイグ・チャキコは後に「あのアルバムで演奏するのは本当に楽しかった...8人であんなバンドにいるのは本当に最高だった。みんな違う歌手、違うソングライター、違うスタイルだった。年老いた黒人バイオリニストのパパ・ジョン・クリーチから、10代のヒッピーのリードギタリストまで」と述べている。^[5]

グループは、過去の作品とは対照的な洗練されたコマーシャルサウンドを作ろうとし、次の数枚のアルバムへの道を切り開いた。^[6]音楽的には、アルバムは『Dragon Fly』のよりタイトでポップ志向の方向性に基づいており、1曲を除いて全曲が5分未満である。しかし、ヴァイオリニストのパパ・ジョン・クリーチのファンキーなジグ「Git Fiddler」とキーボード奏者のピート・シアーズの複雑なバロックプログレッシブ・ロック「Sandalphon」という2つの名器楽器を収録することで、折衷的な多様性を維持している。^[7]

歌詞的には、大部分の曲は大衆が楽しめる幅広いロマン主義を中心に展開したが^[8]、以前のカウンターカルチャーへの関心の名残はスリックの「Fast Buck Freddie」やカントナーの「I Want To See Another World」に残っていた。エアプレインの時代にはグループのメンバーの一部がマーティのラブバラードをからかっていたが、レッド・オクトパスでは歓迎された。ソフトロックの「Tumblin'」は、バーリンとグレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターが共作し、デヴィッド・フライバーグが作曲した。一方、最後のプログレッシブ寄りのアンセム「There Will Be Love」は、バーリンとカントナー、チャキコのコラボレーションで、壮大なシンフォニックオーケストラが特徴的だった。アルバムの目玉は「ミラクルズ」で、弦楽器とサックスが入った約7分のソウルバラードで、バリンは恋人とインドのグルであるサティヤ・サイ・ババにインスピレーションを受けたと主張している。サイ・ババは観察者からその手で奇跡を起こすことができると言われている。^[3]プロデューサーのラリー・コックスは後にこの曲でのグループのハーモニーを称賛し、「彼ら（マーティとグレース）が一緒に歌い始めると、教えたりリハーサルしたりしない何かがそこにはある。それをテープに収めることができたのは本当にラッキーだ」と述べた。^[3]

グレイス・スリックは「愛が溢れます」やアルバムからの2枚目のシングルでキャッチーで明るいポップな「プレイ・オン・ラブ」など、ロマンティックな曲もいくつか書いたが、バンドの新しい方向性に対する彼女の意見はそれほど好意的ではなかった。彼女はニューアルバムの曲の半分は「何も新しいことを言っていないし、変わった表現もしていない。男の子が女の子を愛する、女の子が男の子を愛するといった独特な言い方をしない限り、時間の無駄」だと不満を漏らしたが、特別なイメージを持つ「ミラクルズ」だけは例外だとした。^[8]

アルバムからの2つのアウトテイク、「The Sky is Full of Ships Tonight」と「I'll Be Here Forever」は、Dragon Flyで「All Fly Away」を提供したトム・パチェコによって書かれた。^[9]

アルバムタイトルの「赤」という言葉は共産主義中国（ポールとグレースの両者が1973年の「Sketches of China」と1974年の「Ride The Tiger」に遡る当時魅了されていた国）へのオマージュであり、「タコ」という言葉は新しいラインナップの8人のメンバー構成を指していた。^[3]フランク・マルヴェイによるアルバムカバーアートワークは、このタイトルを反映して、赤一色の背景に金色の文字、金色の円の中央にハートを描いた赤いタコの絵を特徴としている。

レッド オクトパスは、バンドが夏と秋に渡る長いツアーを開始したちょうどその頃、1975 年 6 月 13 日にリリースされました。ビルボードで 3 位を獲得した「ミラクルズ」のシングル編集バージョンの成功に後押しされ、アルバム自体も大ヒットとなり、4 週間連続で米国のチャートのトップに輝き、最終的には 2 倍のプラチナ認定を受けました。次のシングル「プレイ オン ラブ」も 49 位にランクインし、バンドはアメリカで最も人気の高いバンドの 1 つとなりました。

アルバムに対する批評家の評価は、おおむね賛否両論だった。ローリング・ストーン誌のエド・ワードは、レビューの冒頭で「もしバリンがいなかったら、『レッド・オクトパス』は完全に聞くに堪えないものになっていただろう」と述べ、続いて「ミラクルズ」と「ゼア・ウィル・ビー・ラブ」を最高の曲として挙げ（「彼らにとって良いだけでなく、実に良い」）、一方で他のバンドメンバーの努力を痛烈に批判した。^[12]ヴィレッジ・ヴォイス誌では、ロバート・クリストガウが「これは確かに彼らのこの10年間で最も重要なアルバムだが、それは何を意味するのか？」と述べ、困惑した様子で「復帰したマーティ・バリンがプラスチックに声を吹き込んだ最もソウルフルなフォークシンガーである一方で、彼は依然として頭が弱い」と付け加え、最終的にアルバムにB-の評価を与えた。^[11]対照的に、ビルボード誌はアルバムを称賛し、「再充電されたスターシップは初期のエアプレインのパワーとエネルギーを再現しながらも、音楽に新鮮な要素をもたらしている」と述べ、「バリンとスリックの優れた歌詞とボーカルの掛け合いがハイライトだ」と評した。^[13] キャッシュボックスも好意的で、このアルバムを「強さのアルバム」と呼び、「あなたを抱きしめる8本の音楽の腕」と結論付けた。^[14]

振り返ってみると、レビューは概ね好意的である。オールミュージックのウィリアム・ルルマンはアルバムに4.5つ星を付け、「アルバムはエアプレインのアルバムよりもバラードが多くメロディアスで、より幅広い聴衆に受け入れられやすいものになっているが、「スウィーター・ザン・ハニー」はバンドが演奏した中で最もタフなロック曲である」と評した。^[10] アルティメット・クラシック・ロックは、アルバムが「多様性の力によって成功した。ギタリストのクレイグ・チャキコ、バイオリニストのパパ・ジョン・クリーチ、キーボード奏者のフライバーグ、ベーシスト兼マルチ楽器奏者のピート・シアーズの貢献により、ラジオで「ミラクルズ」を聴いただけでこのアルバムを聴いた人々にとっても、説得力のある勢いが生まれた。曲から曲まで、レッド・オクトパスはジェファーソン・スターシップのコラボレーション全体の強みをすべて発揮した」と評した。^[7]

多くのレビューでは、グループ内でリーダーシップを発揮し始めたバリンの復帰を称賛していたが、レッド・オクトパスや「ミラクルズ」の成功に続くプレッシャーが彼にはあった。後にスリックは「それはマーティの時代、スターシップの時代だった。私たちは歌詞にスクリューボールのテーマを取り入れるのではなく、ダンスミュージックやロマンチックな愛に傾倒していた。それがマーティの得意分野だった。だから彼は輝くチャンスを得たのだ」と述べている。^[3]

1975 年の秋、パパ・ジョン・クリーチはソロ活動に専念するためにバンドを脱退したが、代わりのメンバーはいなかった。

• マーティ・バリン– リード（2、5、7、10）およびバックボーカル
• グレース・スリック– リード（1、4、6）とバックボーカル、ピアノ（4）
• ポール・カントナー– リード（8）およびバックボーカル、リズムギター
• クレイグ・チャキコ– リードギター、バックボーカル
• パパ・ジョン・クリーチ-エレクトリック・ヴァイオリン
• デイヴィッド・フライバーグ– ベース (3, 6, 9)、オルガン (2, 8)、ARP シンセサイザー(4, 10)、キーボード (7)、バックボーカル
• ピート・シアーズ– ベース (1、2、4、5、7、8、10)、キーボード (3、5) 、エレクトリック(2、11)、アコースティック (6、8～10)、ピアノ、オルガン (6、8、9)、クラビネット(6)、ARP シンセサイザー (9)、バックボーカル
• ジョン・バルバタ– ドラム、パーカッション、バックボーカル

追加人員

• ボビー・ホール– パーカッション、コンガ
• アーヴ・コックス – サックス

生産

• ジェファーソン・スターシップ – プロデューサー
• ラリー・コックス – プロデューサー、エンジニア
• パット・イエラシ（モーリス） – 制作コーディネーター
• スティーブ・マントアーニ、ジェフリー・ハズバンド – レコーディング担当
• ポール・ダウェル – アンプコンサルタント
• デイブ・ロバーツ – ストリングスとホルンのアレンジ
• 録音とミックスはサンフランシスコのWally Heidersで行われた
• マスタリングはケント・ダンカン、ケンダン・レコーダーズ、バーバンク
• 1975年11月7日、ウィンターランドで録音されたライブトラック
• ビル・トンプソン – マネージャー
• フランク・マルヴェイ – アートディレクター
• ジム・マーシャル – ライナー写真
• グリビット！ – グラフィック

• スナイダー、パトリック (1976 年 1 月 1 日)。「ジェファーソン・スターシップ: ミラクル・ロッカーズ」。ローリング・ストーン誌。