スピットファイア（ジェファーソン・スターシップのアルバム）

スピットファイア
表紙イラスト：長岡秀星
スタジオアルバム​ ジェファーソン・スターシップ
リリース	1976年6月
記録済み	1976年3月
スタジオ	ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ
ジャンル	アリーナロック、ソフトロック、サイケデリックロック
長さ	42:04​​
ラベル	うなり声
プロデューサー	ラリー・コックス、ジェファーソン・スターシップ
ジェファーソン・スターシップの年表
レッド・オクトパス （1975） スピットファイア （1976） 地球 （1978）

スピットファイアは、アメリカのロックバンド、ジェファーソン・スターシップの3枚目のアルバムです。1976年にリリースされ、チャートのトップに躍り出たレッド・オクトパスの1年後、このアルバムはすぐにチャートを駆け上がり、ビルボードで6週間連続3位を獲得し、 RIAAプラチナ認定を獲得しました。アルバムのステレオおよび4チャンネルミックスがリリースされました。

1976年初頭までに、ジェファーソン・スターシップは、1975年のアルバム『レッド・オクトパス』とその大ヒット曲「ミラクルズ」のマルチプラチナムの成功により、アメリカ最大のロックバンドの一つになっていた。彼らはアリーナやスタジアムで演奏し、大きなフェスティバルのヘッドライナーも務め、お金がどんどん入ってきた。^[1]グループ内は順調に見えたが、歌手のグレース・スリックがギタリストのポール・カントナーとの7年間の交際を終わらせ、グループの照明監督のスキップ・ジョンソンと付き合うことを選んだことで、不和が生じ始めた（ジョンソンはすぐにその役職から解雇されたが、1978年に再雇用された）。^[1]また、RCA/グラントとの長期契約を拒否し、アルバムごとに作業していたマーティ・バリンとも問題が長引いていた。バリンがヒットシングルを書いている今、それは彼にとって大きな影響力を持っていた。^[2]グループ内での注目度が再び高まったことを喜んでいたバリンは、「ミラクルズ」に匹敵するかそれを上回るヒット曲を作らなければならないというプレッシャーにさらされていた。

その一方で、ジェファーソン・エアプレインとして以前にアンダーグラウンドで活動していたバンドの信用を裏切り、ロック業界の大企業に「身を売った」という非難も高まっていた。スリックはグラントがケーキ審査コンテストのようなくだらない宣伝活動に彼女を参加させ続けたと不満を漏らし、後に「マーティがツアーに出るか出ないかを決めるまで、宣伝活動を続けなければならなかったので、私は笑ってそれに従っていた」と釈明した。^[2]

スタジオに入る前に、バンドはリハーサルスペースに集まり、アイデアを交換した。ギタリストのクレイグ・チャキコは「リハーサルでは、自分たちが聞きたい曲や一緒に演奏したい曲が見つかるまで、自分たちの曲のアイデアをいろいろ検討した。グレースは、黄色いリーガルノートに、思いついた歌詞のひらめきを書き留めていた。最初は、実際にアレンジを決めたり、マスターコンダクターのようなものを雇ったりすることなく、ライブでお互いにリフを飛ばしながら、やりたいことを演奏した」と述べている。^[3]

『スピットファイア』のセッションは、ジェファーソン・スターシップの前2枚のアルバムと同様にラリー・コックスがプロデュースし、 1976年3月4日から17日までウォーリー・ハイダー・スタジオで行われた。 ^[1]バンドのメンバー構成は同じだったが、ソロ活動に専念するためにバンドを脱退したばかりのパパ・ジョン・クリーチがいなかった。また大ヒット作を作らなければならないというプレッシャーから、バンドは基本的に『レッド・オクトパス』とほぼ同じ手法を繰り返すことになり、元エアプレインのドラマー、ジョーイ・コヴィントンと、ボダシャスDFでマーティと活動していたギタリスト、ヴィック・スミスと共作した、バリンの「ミラクルズ」風ソフトロックバラード「ウィズ・ユア・ラヴ」から始めた。^[1]バリンはオープニング曲「クルージング」でもリードボーカルを務めた。これは、ボダシャスDFでのマーティのバンド仲間、チャールズ・ヒコックスによるファンク・ロックナンバーで、道をクルージングする内容で、チャキコのギターソロにフェードアウトする。アルバムは、マーティが新しい作曲パートナーのジェシー・バリッシュによる初期のロックとディスコの融合曲「Love Lovely Love」 でリードボーカルも務めるところで終了した。

ハードロック曲「Dance With The Dragon」は、チャキコのギターリフと彼の最初の歌詞から始まり、後に他のバンドメンバーがチームワークで肉付けしていった。^[3]ポール・カントナーのサイケプログレ大作「Song For The Sun」は2つのセクションに分かれている。オープニングのアンビエントインストゥルメンタル「Ozymandias」（バリンを除くバンドメンバー全員の名義）と、より長い「Don't Let It Rain」の歌詞は、ポールと娘のチャイナの共同名義である。これは、音楽的にも歌詞的にも、60年代のカウンターカルチャーのテーマに言及したバンド最後の曲の一つである。アルバムのもう一つの目玉曲「St. Charles」は、バリンの知り合いであるサンダーホークの詩の最初の行から始まり、残りの歌詞はバリッシュ、バリン、カントナーの3人が完成させた。サイケデリックでハードロック的な領域へと移行したパワーバラードは、歌詞で言及されている激しい嵐を模倣することを意図したチャキコの長いソロで終了する。このトラックのボーカルを完璧に仕上げるのに6週間かかったと言われている。スリックはファンキーな「Hot Water」（ピート・シアーズとの共作）と、高揚感あふれるモーグのレイヤードピアノバラード「Switchblade」を提供し、ドラマーのジョン・バルバタは元フライング・ブリトー・ブラザーズのクリス・エスリッジとの共作によるレトロ50年代ロック「Big City」を提供している。セッションからのアウトテイクの1つであるフライバーグの「Nighthawks」（ロバート・ハンター作詞）は、サポートツアーで少なくとも1回は演奏された。

全体的に、このアルバムは、レッド・オクトパスの特徴であった、バンドメンバー全員の曲の貢献による折衷的なスタイルの多様性の流れを引き継いでおり、洗練された非常にコマーシャルなサウンドも特徴的である。チャキコは、このアルバムのレコーディングはグループの結束が最高潮に達した時期だったと記憶しているが、^[3]スリックは後に、シアーズはアルバムに長くて進歩的な曲を提供することを許されなかったと回想している。^[2]

カントナーは後にそれは偶然だったと主張したが、ジェファーソン・スターシップの最初の4枚のアルバムのタイトルとアートワークはそれぞれ4つの要素のいずれかを反映していた。ドラゴンフライは空気、レッド・オクトパスは水、スピットファイアは火、そして地球がカルテットを完成させる。^[3] 長岡秀星は、片足で白い火の玉を持つ緑の中国の龍と、その胴体に乗っている「ドラゴン・プリンセス」というセクシーな女性のアルバムカバーイラストを描いた。多くの人がカバーの女性をグレース・スリックと間違えたが、それはモデルのカサンドラ・ガヴァであり、後にハイ・ロード・トゥ・チャイナに出演した女優であった。^[3]

スピットファイアは1976年6月下旬に店頭に並び、ジェファーソンのアルバムとしては（エアプレインとスターシップの両方で）発売と同時にゴールドディスクを獲得した初のアルバムとなった。前作の成功にほぼ匹敵し、最終的にはプラチナディスクとなり、ビルボードで6週連続第3位、キャッシュボックスで1週間第1位を獲得した。^[6]また、ジェファーソン・スターシップのリリースとしては初めてイギリスでチャートインし、第30位に達した。最初のシングル「ウィズ・ユア・ラヴ」はビルボードで第12位に達し、続く「セント・チャールズ」は第64位に達した。グループはこのアルバムの宣伝のために非常に成功した夏のツアーを実施したが、アルバムの売り上げが最終的にレッド・オクトパスの売り上げに匹敵しなかったことには失望する人もおり、カントナーは後にセッション中にバリンに「ウィズ・ユア・ラヴ」は「ミラクルズ」ほどの魅力はないと話していたと述べている。

アルバムに対する評価は、バンドにとっていつものことながら、賛否両論だった。ローリング・ストーン誌はアルバムに高い評価を与え、スティーヴン・ホールデンは「このアルバムは、神託と日常をクラシックなバランス感覚で混ぜ合わせている。音楽にはもはや若さの爆発的な緊迫感はないが、稀有なスタイルの幅広さと驚くほど制御されたパワーが組み合わされている」と述べた。^[7]彼はすべての曲とバンドメンバーの貢献を称賛し、特に「St. Charles」を「超越的にエロティックな東西、陰陽の愛のビジョン」と呼び、最も高い評価を与えた。^[7] ビルボード誌も非常に高い評価を与え、 「Red Octopus」の「非常に印象的な続編」と呼び、弱い曲がないことを自慢した。^[8]対照的に、ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、スターシップの過去2枚のアルバムのどちらも気に入らなかったが、アルバムにC評価を与え、「彼らは人々、理想、そしてこのアルバムではテクスチャさえも意味しているが、あまりにも漠然としていて、見分けるのが難しい。気にする必要はない」と短くコメントした。 ^[5]レコード・ワールドは、シングル「セント・チャールズ」について「[ジェファーソン・スターシップの]最近のヒット曲を特徴づける、心に残るメロディーラインを持っている」と述べた。^[9]

オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このアルバムを振り返って3.5つ星の評価を与え、「各要素の総和以上のもので、ジェファーソン・エアプレインやジェファーソン・スターシップの特徴であったボーカルの掛け合いや楽器の技巧を誇っている。バンドがもっと時間をかけて曲作りやより良い曲探しをしていれば、前作の売り上げや質に匹敵していたかもしれない」と結論付けた。^[4]

「Song to the Sun」は1977年のLaserockプログラムに収録された。^[10]

• グレース・スリック– リード（3、7）およびバックボーカル、ピアノ（5、7）
• マーティ・バリン– リード（1、4、6、9）およびバックボーカル
• ポール・カントナー– リード（2、5）およびバックボーカル、リズムギター
• クレイグ・チャキコ– リードギター、バックボーカル
• デイヴィッド・フライバーグ– キーボード (1-4、6、9)、ARP シンセサイザー (5)、ベース (7、8)、バックボーカル
• ピート・シアーズ– ベース (1-6, 9)、ピアノ (2, 5b)、メロトロン (3)、キーボード (4, 8)、オルガン (5a, 7)、モーグ (5a, 7)
• ジョン・バルバタ– ドラム、パーカッション、バッキング、リードボーカル（8）

追加人員

• ボビー・ホール– パーカッション、コンガ
• デイブ・ロバーツ– ストリングスとホルンのアレンジ
• スティーブン・シュスター – サックス (5b)

• ジェファーソン・スターシップ – プロデューサー、アートディレクション
• ラリー・コックス – プロデューサー、エンジニア
• スティーブ・マルコム – エンジニアのアシスタント
• パット・イエラシ（モーリス） – 制作コーディネーター
• ビル・トンプソン – マネージャー
• カサンドラ・ガビオラ– ドラゴンプリンセス
• ポール・ダウェル – アンプコンサルタント
• ジョン・ラングドン – ラベルアート
• ティム・ブライアント/グリビット – アルバムデザイン、アートディレクション
• ロン・スレンザック– 表紙写真
• 長岡秀星– イラスト
• サンフランシスコのWally Heidersで録音およびミックス
• マスタリングはケント・ダンカン、ケンダン・レコーダーズ、バーバンク

• 「愛を込めて」（1976年7月24日）米国12位
• 「セントチャールズ」（1976年12月4日）#64 US