GP (アルバム)

GP
スタジオアルバム​ グラム・パーソンズ
リリース	1973年1月
記録済み	1972年9月～10月
スタジオ	ウォーリー・ハイダー・スタジオ4、カリフォルニア州ハリウッド
ジャンル	カントリーロック
長さ	38 : 26
ラベル	リプライズ
プロデューサー	グラム・パーソンズ、リック・グレッチ
グラム・パーソンズの年表
フライング・ブリトー・ブラザーズ出演の『ブリトー・デラックス』 （1970年） GP （1973） グリーヴァス・エンジェル （1974）
GPからのシングル
「彼女」 公開: 1973年1月 「ニューソフトシュー」 リリース: 1973 年 3 月

GPは、アメリカのシンガーソングライター、グラム・パーソンズのデビューソロアルバムであり、彼の生前にリリースされた唯一のアルバムである。1973年にゲートフォールドスリーブで最初にリリースされた。GPはリリース時に批評家の称賛を受けたが、ビルボードチャートには入らなかったとその後継作であるGrievous Angelの両方を個別に取り上げたローリングストーン誌のオリジナルのレビューでは、レビュアーはパーソンズのボーカルと歌唱を称賛し、グラムの歌詞を「坊や、でも彼は確かに歌える」と言い換えている。 ^[3]

パーソンズは、以前所属していたバンドで、批評家から絶賛されていたフライング・ブリトー・ブラザーズから解雇された後、ソロ活動に乗り出すことを決意した。カントリー・アンド・ウエスタンとソウルやロックを融合させたブリトーズでの2枚のアルバムとは異なり、今回はもっと伝統的なカントリーのレコードを作ることを決意していた。しかし、パーソンズの薬物問題（ブリトーズから解雇される決定的な要因となった）とローリング・ストーンズのキース・リチャーズとの友情が、ソロ活動の計画を遅らせることになった。モジョ紙のライター、ジョン・ハリスが「The Lost Boy」という記事で回想しているように、パーソンズは1971年3月、10日間の「Goodbye Britain」ツアーでストーンズの取り巻きたちと過ごし、その後、夏の大半をロンドンで過ごした後、（恋人の）グレッチェン・バレルと南フランスに飛び、2か月間「キースとアニタが借りていた住居兼動物園兼スタジオであるネルコートに住んだ」。ストーンズが地下室で何ヶ月もかけて、ぼろぼろの傑作『メインストリートのならず者』を完成させようと奮闘している間、パーソンズは2階でよく見かけられ、リチャーズがギターを回し合いながら古いカントリーソングを歌いながら何時間も過ごしていた。しかし、パーソンズの容態は最終的に悪化し、敷地から追い出されるまでになった。2007年に出版されたパーソンズの伝記『Twenty Thousand Roads 』でデヴィッド・N・メイヤーが述べているように、「ネルコートでは誰も、リチャーズですら、グラムを救出することが成功の見込みのあるプロジェクトだとは思っていなかった。彼の自滅行為に対する寛容さは尽きていた。ストーンズにはアルバムを録音する時間があった。グラムはレコードに収録される曲の多くにインスピレーションを与えたが、彼は足手まといになっていた。彼が去るべき時が来たのだ」。ストーンズのメンバーから追放されたことにショックを受けたパーソンズはロンドンに戻り、短期間、インターナショナル・サブマリン・バンドの元バンド仲間であるイアン・ダンロップとコーンウォールに滞在した後、ワーナー・ブラザーズでソロアルバムを作るつもりでロサンゼルスに戻った。

カントリー界の大スター、マール・ハガードはパーソンズの最初のソロアルバムのプロデュースを引き受けたが、土壇場で辞退した。マイヤーの『Twenty Thousand Roads』によると、ワーナー・ブラザースはベーカーズフィールドにあるハガードの自宅でのミーティングをセッティングし、2人のミュージシャンは意気投合したように見えたが、その後、最初のセッションの午後にハガードがキャンセルした。ハガードの大ファンだったパーソンズはショックを受け、妻のグレッチェンはマイヤーに「マールがグラムをプロデュースしなかったことは、グラムの人生で最大の失望の一つだったでしょう。マールはとてもいい人で、優しい人でしたが、彼には敵も悪魔もいました」と語った。パーソンズはハガードのエンジニアであるヒュー・デイヴィスを次のアルバムのために雇うことに成功したほか、エルビス・プレスリーのバンドの中心メンバーであるギターのジェームズ・バートン（ハガードのレコードでも演奏していた）、ピアノとオルガンのグレン・D・ハーディン、ドラムのロニー・タットも雇った。しかし、パーソンズにとって最大の功績は、ワシントン DC 出身の無名歌手、エミルー・ハリスを発掘したことだった。この歌手は、クリス・ヒルマンによってパーソンズに推薦された。BBC のドキュメンタリー「ビヨンド・ナッシュビル」で、ハリスは次のように回想している。「グラムと出会って一緒に仕事を始めるまでは、カントリー ミュージックを本当に理解していなかったし、本当に愛も感じもしていなかった。私の世代のほとんどの人たちと同じように、カントリー ミュージックは当時の私たちにとっては政治的に正しくないものでした。共和党や右翼などと結び付けられていたのです。彼は私に音楽の美しさ、詩情、シンプルさ、誠実さを教えてくれました。そしてハーモニーへの愛は、彼と一緒に歌うことで芽生えました。」

GPのセッションは1972 年 9 月から 10 月にかけて行われ、元ブラインド フェイスのベーシスト、リック グレッチがプロデュースしました。パーソンズは、このような一流ミュージシャンに囲まれて興奮しましたが、同時に彼らの存在にひどく圧倒されました。 2013年2月のUncut誌の表紙記事で、デヴィッド・キャヴァナは、この歌手の寡黙さを回想している。「GPのリハーサルはドラッグ漬けの日々に陥った。曲は出来上がっていた ― 『Still Feeling Blue』（パーソンズのオリジナル）、『Kiss The Children』（グレッチの曲）、『Streets of Baltimore』（トンポール・グレイザーとハーラン・ハワードの1966年作曲） ― しかし、グラムは崩壊しつつあった。彼はアルコール依存症に陥っていた。彼はコカインを貪り食った。彼は膨れ上がり、汗をかいていた。ロサンゼルスの友人たちは、彼がブリトー時代から3ストーン（42ポンド）増えたと見積もった。歌手でリズムギタリストのバリー・タシアンは、彼がアルバムについて『神経質に興奮』していたが、何もしないことで不思議なことに麻痺していたことを覚えている。」 2004年のドキュメンタリー『グラム・パーソンズ：堕ちた天使』で、ハリスは「レコーディング中、グラムは酒をたくさん飲んでいたから、一緒にいるときもあれば、そうでないときもあった。私は人生でそれほどレコーディングをしたことがなかったけど、『こんなふうにレコードを作る人がいるなんて、理解できない』と思った」と認めている。大きなチャンスを逃すかもしれないと悟ったパーソンズは、飲酒を減らしてセッションを終えた。

GPの曲は、ハガードとバック・オーウェンズが開拓したベーカーズフィールド サウンドに対するパーソンズの理解と、主流のカントリー ミュージックと R&B に対する彼の愛情の両方を表している。このアルバムは、ハリスがパーソンズとジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネット風にデュエットした「That's All It Took」(ジョーンズ作詞) と「We'll Sweep Out the Ashes in the Morning」の 2 曲を披露する、まさに彼のショーケースでもある。後者は、罪悪感に苛まれ、情事を終わらせなければならないと同意する 2 人の恋人を描いた、カントリーの古典的曲だが、まだ終わってはいない。Mojoの David Cavanagh が 2013 年に述べたように、アルバムのいくつかの曲、たとえば「A Song For You」や「She」は「パーソンズが生まれた南部、あるいは少なくとも彼が私たちに伝えたい南部についてであり、あらゆる景色に聖書のイメージがあり、木々を揺さぶる震える大地がある...コンセプトというものがあるとすれば、GP はカントリー ミュージックそのものについてのカントリー アルバムだ」。パーソンズは「Kiss the Children」や「How Much I've Lied」など、いくつかの曲で静かで抑制されたボーカル アプローチを示し、ほとんど子供のような脆弱さで知られる以前のレコーディングでは明らかではなかった成熟した雰囲気を素材に吹き込んでいる。パーソンズはJ. Geils Band の曲「Cry One More Time」も録音し、標準的な R&B の嘆きを、彼がしばしば「Cosmic American Music」と呼んでいた、いくつかのアメリカの音楽スタイルをミックスしたものに変えた。エンジニアのヒュー・デイヴィスは、2007年にパーソンズの伝記作家デイヴィッド・マイヤーズにこう回想している。「それはファンキーなカントリーだった。ロックというほどではないが、伝統的なカントリーを超えたものだった。」

GPのカバーには、最初のアルバムがレコーディングされたときに妻と住んでいたハリウッドの シャトー・マーモントの椅子に座っているパーソンズが描かれている。

パーソンズはLPのプロモーションのためにツアーも行い、エミルー・ハリスを含むザ・フォールン・エンジェルスというバンドを結成した。2004 年のドキュメンタリー「フォールン・エンジェル」で、スティールギタリストのニール・フランツは、カリフォルニア州ヴァン・ナイズにあるマネージャーのフィル・カウフマンの自宅で行われたリハーサルが完全なる失敗だったと述べている。「ほとんどずっとパーティタイムだったよ。リハーサルに真剣に取り組んでいなかった。とにかくワイルドだった。みんな音楽を演奏して楽しんでいたけど、仕事に気を配っていなかった。」カウフマンはこう付け加える。「大きなパーティをやった。ワーナー・ブラザーズがツアーに出るために大きなパーティを開いてくれたんだ。ツアーバスがあった。史上最悪のツアーバスだった。今までで一番。祖母がグレッチェンを連れてきて、家を出てツアーに出たんだけど、ツアーは失敗に次ぐ失敗だった。」誰の証言でも、バンドを規律正しくし、ショーを好転させたのは主にハリスの決意だった。

フライング・ブリトー・ブラザーズでの作品同様、GP は商業的には成功せず、アルバムもシングル「She」もBillboard 200にランクインしなかった。しかし、リリース当時は批評家から絶賛され、ローリング・ストーン誌のバド・スコッパは「グラム・パーソンズは、ミック・ジャガー/リチャーズ、レイ・デイヴィス、その他の著名なアーティストと同じくらいユニークで個人的なビジョンを持ったアーティストだ」と絶賛し、アルバムの「素朴な本物らしさ」とグラムの「素晴らしい声」を称賛した。アルバムの評価はその後も高まり続け、オールミュージックは5 つ星のうち 5 つを与え、「おそらく彼の音楽的個性を最もよく表現したアルバムだ...このアルバムはパーソンズの才能と影響力をいつまでも忘れられない思い出にし、年月とともに良くなるばかりだ」と評価した。 1982 年のコンピレーション アルバムGPのライナーノーツで、エルヴィス コステロは次のように書いています。「グラム パーソンズはフランケンシュタインの怪物、カントリー ロックの創造に貢献しました。しかし、ワーナーからの最初の LP であるGP は、このスタイルにはまったく従っていません... 歌は失われた、または奪われた愛についてであり、時折 R'nB のビートが混ざり合っています... もし感動しないのなら、それは大きな問題です。」 Amazon.com は、「グラム パーソンズのデビュー ソロ アルバムGP は、聴衆にグラムの素晴らしいボーカルと歌詞の表現を高く評価させるものでした。」 と述べています。

• グラム・パーソンズ– ボーカル、アコースティックギター
• エミルー・ハリス– ボーカル
• バリー・タシアン– ボーカル、リズムギター
• リック・グレッチ– ベースギター
• ジョン・コンラッド – ベース
• ロン・タット– ドラム
• ジョン・ゲリン– ドラム
• サム・ゴールドスタイン – ドラム
• グレン・D・ハーディン– ピアノ、オルガン、バンドリーダー
• ジェームス・バートン– エレキギター、ドブロ
• アル・パーキンス–ペダルスチールギター
• バディ・エモンズ– ペダルスチールギター
• バイロン・バーリン–フィドル
• アラン・ムンデ– 「Still Feeling Blue」のバンジョー
• ロン・ヒックリン、トム・バーラー、ミッチ・ゴードン、ルイス・モーフォード - 「Kiss the Children」のバックボーカル
• ハル・バティスト – 「Cry One More Time」のバリトンサックス