スタジオ A、ハイド ストリート スタジオ (旧ウォーリー ハイダー スタジオ) | |
| 業界 | レコーディングスタジオ |
|---|---|
| 前任者 | |
| 設立 | アメリカ合衆国 (1980 ) |
| 本部 | カリフォルニア 、アメリカ合衆国 |
| Webサイト | 公式サイト |
ハイド・ストリート・スタジオは、カリフォルニア州サンフランシスコにあるアメリカの音楽レコーディング施設です。[1]ハイド・ストリート245番地に位置し、以前はウォーリー・ハイダー・スタジオが使用していましたが、1980年に地元のソングライター、ミュージシャン、独立系レコードプロデューサーのマイケル・ワードとその2人のパートナー、トム・シャープルズ、元テュークスベリー・サウンド・スタジオのオーナーであるダン・アレクサンダーに買収され、ハイド・ストリート・スタジオになりました。当初は事業の50パーセントの株式を保有していました。ワードは1985年に完全な所有権を取得しました。[2]
アレクサンダーは当初、ハイド・ストリート・スタジオに、ウォードとシャープルズが建設に協力した、今は廃業したテュークスベリー・サウンドの機材を装備し[3]、当時は人気がなかったが、後にクラシックとみなされるようになった古いモデルのマイクやその他のオーディオ機器の入手を開始した。[要出典]
この建物には、ハイド・ストリート・スタジオが運営するスタジオA、サブテナントに貸し出されているスタジオCとD、1980年代に増築されたスタジオE、2000年代からレコーディングに使用されているゲームルームを改装したスタジオBなど、複数の大きなレコーディングルームと、多数の小さなオーディオ制作スペースがある。ハイド・ストリート・スタジオがオープンする前、サンフランシスコのサンセット地区にあったマイケル・ワードの自宅レコーディング場所であったランチョ・リベラは、 1970年代にトミー・トゥトーンによって元々使用されていた場所で、2017年に再オープンした。[4]
スタジオAには970平方フィート(90平方メートル)のライブエリアと、38の入力チャンネルとフライングフェーダーオートメーションを備えた1975年製のNeve 8038コンソールミキサーがあり、1992年頃にチーフプロジェクトエンジニアのギャリー・クレイマンによって最初に設置、改造、アップグレードされました。[5]
その他の機能

エコー チャンバーは、不規則な長さの壁と直角のない、不均一な形状の小さな部屋です。これにより、音の反射を最大化しながら定在波を最小限に抑え、定在波に関連するコム フィルタリングなしで長い残響減衰時間を実現します。
ハイドストリートスタジオのビンテージオリジナルマイクコレクションには、AKG C12真空管マイクや、KM54、M49、U67、U47などのさまざまなノイマンバルブコンデンサーマイク、およびノイマン/テレフンケンU47P真空管(珍しいオプションアダプター付き)が含まれています。[6]
歴史的意義
ウォーリー・ハイダー・スタジオ (1969–1980)
ハイド ストリート 245 番地にある 1931 年に建てられたこの建物は、かつて 20 世紀フォックスのオフィス、映画上映室、倉庫として使用されていました。
それはブラックホーク・ナイトクラブの真向かいにあり、60年代半ばのマイルス・デイヴィスの一連のライブセッションがハイダーによって録音された。[6]
このスタジオは1969年にレコーディングスタジオとしてスタートしました。当時、ロサンゼルスで独立系レコーディングスタジオを経営していたウォーリー・ハイダーが、サンフランシスコに事業を拡大することを決めたのです。少なくとも部分的には、そこに移転するクロスビー、スティルス、ナッシュと仕事を続けるためだったと言われています。
サンフランシスコ ベイエリア初のハイテク スタジオであり、独立系レコーディング アーティストの誘致でロサンゼルスやニューヨークのスタジオに匹敵するスタジオであるWally Heider Studios は、当初は Dave Mancini が設計した 1 つの部屋 (現在の Studio C) で構成されていました。重要なのは、レコード レーベルが管理するスタジオでレコーディングするときには得られない、アーティストに完全な自由を与えたことです。
ハイダーが入居していた間、サイケデリック ロック時代の多くの画期的なアルバムが彼の施設で録音されました。ジェファーソン エアプレイン、クリーデンス クリアウォーター リバイバル、グレイトフル デッドなど、ベイエリア出身またはベイエリアを拠点とするバンドがこの施設で数多くのアルバムを録音し、サンフランシスコ サウンドとして知られるようになったサウンドを定義しました。
ウォーリー・ハイダー・スタジオは、エリック・バードン、バーズ、デヴィッド・クロスビー、ホット・ツナ、ヴァン・モリソン、グラハム・ナッシュ、ボズ・スキャッグス、スティーヴ・ミラー・バンド、T・レックスなど、国内のメジャーなレコーディング・アーティストを引き付けるほどに定着した。[7]
スティーブン・バーンカードのような伝説的なエンジニアが働いていたことに加え、ウォーリー・ハイダー・スタジオは、パティ・ラベルやハービー・ハンコックの主要アルバムやカルロス・サンタナのアミーゴスを手掛けたスージー・フット、ファミリー・ライト音楽学校でフットの教え子だったマーニー・ムーア、そして閉鎖されるまでウォーリー・ハイダー・スタジオに在籍し、その後サウサリートのレコード工場に移ったアン・フライなど、業界初の女性エンジニアを擁していたことでも有名である。フットは後にハイド・ストリート・スタジオに戻って一時期スタジオ・マネージャーを務め、スタジオAにNeveコンソールを設置するのに尽力した。[8]
2012年4月、アップタウン・テンダーロイン博物館は、ハイド・ストリート245番地の前の歩道に、この場所がかつてのウォーリー・ハイダー・スタジオの跡地であることを示す銘板を設置した。[9]
ハイド ストリート スタジオ (1980 年~現在)
以前のウォーリー・ハイダー・スタジオと同様に、ハイド・ストリート・スタジオは、サンフランシスコ・ベイエリア出身者だけでなく世界中の多くのミュージシャンに利用されており、ケーキ、デッド・ケネディーズ、グリーン・デイ、2パック、マイケル・フランティ&スピアヘッド、サウンド・トライブ・セクター9、フォー・ツー・ワン、クリス・アイザック、ティム・バックリィ、ロスト・ドッグ・ファウンド、ジョージ・クリントン、ダニー・ジェイムス、トレイン、トリプル・ウィズダムなど、幅広いスタイルとジャンルの音楽が代表的である。[4] [10]サンフランシスコ出身のマイケル・フランティは、HSSのキャピトル・レコード・レーベルでスピアヘッドと共にチョコレート・スープラ・ハイウェイとピープル・イン・ザ・ミドルをレコーディングし、その後マイケル・フランティ&スピアヘッドとしてEveryone Deserves Musicを自身のインディーズ・レーベル、ブー・ブー・ワックスでレコーディングするために戻った。ジョー・サトリアーニは、1986年のデビューアルバム「Not of This Earth」とその後のいくつかのレコードをハイド・ストリート・スタジオでレコーディングした。カントリー界の伝説的ミュージシャン、ウィリー・ネルソンがここで働き、映画「ウォーク・ザ・ライン」のサウンドトラックはHSSで録音されました。サンフランシスコ出身のトレインは故郷に戻り、カムバックアルバム「Save Me, San Francisco」を録音しました。
1970年代にサンフランシスコサウンドを生み出したバンドが音楽の時代とジャンルを定義するのに貢献したのと同様に、1980年代と90年代にハイドストリートでレコーディングしたアーティストはパンクとウエストコーストラップに重要な貢献をした。ジェロ・ビアフラの監督の下、当時スタジオのマネージャーだったジョン・クニベルティは、デッド・ケネディーズの物議を醸したアルバム「フランケンクリスト」のエンジニアリングをそこで行った。「それら[デッド・ケネディーズ]のレコードの録音とミックスの方法は、当時の他のパンクバンドとは異例の雰囲気を作り出した。彼らのレコードのほとんどは非常にドライに録音されていたが、彼らは録音環境を操作して、他の誰にもできないサウンドを生み出したかったのだ。フランケンクリストは、これまでに作られたどのパンクレコードとも似ていないし、それ以降も同じようなものは作られていない。」[11] 1997年のコンピレーションCD 「ジェネレーションズ1-パンクルックアットヒューマンライツ」のトラックはそこで録音された。
イーストベイの有力なヒップホップグループ、デジタル・アンダーグラウンドはハイド・ストリート・スタジオで『Sex Packets』をレコーディングし、同グループがキャリアのスタートに貢献したトゥパック・シャクールの絶賛された『2Pacalypse Now』も後に同スタジオでミックスされた。
2009年5月、マイケル・ワード[12]は自身のビジネスレコードとブッキングカレンダーをロックの殿堂に寄贈した。ロックの殿堂は、これらのレコードは「著名なレコーディングスタジオの内部の仕組みを記録し、音楽ビジネスの不可欠な部分の舞台裏を垣間見ることができる」と主張している[13]。
ランチョ・リベラ
ランチョ・リベラはサンフランシスコのサンセット地区にある別館スタジオです。[14] [15] [16]
スタジオA
ハイド ストリートの「スタジオ A」でレコーディングを行ったアーティストは次のとおりです。
ハイド ストリートで録音、ミックス、マスタリングされたアルバム
1980年代
- マーセナリーズ –マーセナリーズ・フォー・ハイヤー(7") (1981)
- スクリーム –ガヴァメント・プライマー(EP) (1982)
- デッド・ケネディーズ–ブリード・フォー・ミー(12") (1982)
- フリッパー –アルバム ジェネリック フリッパー(1982)
- デッド・ケネディーズ –整形手術の惨事(1983)
- クローム – 3rd From The Sun (1983)
- スラッグロード –トレイルズ・オブ・スライム(1984)
- 名誉の掟 -凶暴な顎にご用心(1984)
- デッド・ケネディーズ –フランケンクリスト(1985)
- ルーディメンツ –ビッチ・ビッチ・ビッチ(1986)
- ジョー・サトリアーニ –ノット・オブ・ディス・アース(1986)
- ジョー・サトリアーニ–オールウェイズ・ウィズ・ミー、オールウェイズ・ウィズ・ユー(1987)
- ファム・ファタール –アイ・ニード・ア・デート(12") (1987)
- ブラインド・イリュージョン -ザ・セイン・アサイラム(1988)
- クリス・ブラウン –スネークチャーマー(1989)
- ジョー・サトリアーニ –フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム(1989)
1990年代
- フェントン・アンド・ザ・エレベータズ –グッド・ジャッジメント(1990)
- ヴァリアス・アーティスト –サウンド・バイト・フロム・ザ・カウンターカルチャー(1990)
- スネークフィンガー –マニュアル・オブ・エラーズ(1990)
- ボイスファーム–ビガー・クーラー・ウィアーダー(1991)
- フリッパー –アメリカン・グラフィシー(1992)
- スネークフィンガーズのヴェスタル・ヴァージンズ -ナイト・オブ・デザイアブル・オブジェクツ(1993)
- デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン–ノー・ニード・フォー・アラーム(1993)
- ザ・クーペ– 「Dig It」(シングル)、Not Yet Free(マキシ)(1993)
- 脳移植 -脳移植に出会う(1993)
- メルヴィンズ–フーディーニ(1993)
- ジョー・サトリアーニ –エイリアンとのサーフィン(1993)
- ヴァリアス・アーティスト – A Low Down Dirty Shame オリジナル・サウンドトラック(1994)
- アメリカン ミュージック クラブ-サンフランシスコ(1994)
- カジュアル–フィアー・イットセルフ(1994)
- ポーラ・コール–ハービンジャー(1994)
- エクストラ・プロリフィック–ライク・イット・シュッド・ビー(1994)
- ソニー・シモンズ–エンシェント・リチュアル(1994)
- ソウルズ・オブ・ミスチーフ–ネヴァー・ノー・モア(12") (1994)
- ミスター・バングル–ディスコ・ボランテ(1995)
- レッド・ハウス・ペインターズ–オーシャン・ビーチ(1995)
- ソウルズ・オブ・ミスチーフ-ノー・マンズ・ランド(1995)
- カスタード –ワイゼンハイマー(1995)
- グリーン・デイ–インソムニアック(1995)
- クリス・アイザック–ウィキッド・ゲーム1996 バハ・セッションズ (1996)
- コア–リバイバル(1996)
- グロタス–マス(1996)
- マーク・アインゼル – 60 ワットのシルバーライニング(1996)
- レッド・ハウス・ペインターズ –ソングス・フォー・ア・ブルー・ギター(1996)
- ルーディメンツ –ビッチ・ビッチ・ビッチ(1996)
- デジタル アンダーグラウンド– Sex Packets、「Oregano Flow」(シングル)1996 年、「Walk Real Cool」(シングル)(1996 年)
- トニー・トニー・トーン–ハウス・オブ・ミュージック(1996)
- マシーン・ヘッド –ザ・モア・シングス・チェンジ(1997)
- ヴァリアス・アーティスト –ラウンジ・ア・パルーザ(1997)
- スキンラボ –縛られ、猿ぐつわをかまされ、目隠しをされる(1997)
- エクソダス -暴力のもう一つの教訓(1997)
- ラトス・デ・ポラオ –カルニセリア・トロピカル(1997)
- カスタード –私たちにはテクノロジーがある(1997)
- ケーキ –プロロングイング・ザ・マジック(1998)
- ジョー・サトリアーニ –クリスタル・プラネット(1998)
- 2Pac – 2Pacalypse Now (再リリース用にミックス) (1998)
- キリア –インナーウェルネス(1998)
- チャールズ・ブラウン –イン・ア・グランド・スタイル(1999)
- ボビー・キンボール –オール・アイ・エヴァー・ニーデッド(1999)
- スコット・ハードキスが『内なる神 -重要な内省パート 1 と 2』を発表(1999)
2000年代
- ソウルズ・オブ・ミスチーフ – 93 'Til Infinity 2000 (2000)
- ピート・シアーズ –ザ・ロング・ホール(2001)
- ケーキ –コンフォート・イーグル(2001)
- ラム –ホワット・サウンド(2001)
- ラム – What Sound限定版 (2002)
- メシェル・ンデゲオチェロ–クッキー: 人類学的ミックステープ(2002)
- ヴァリアス・アーティスト – Honey (Music From and Inspired by the Motion Picture) (2003)
- ザ・クーデター-パーティーミュージック(2001)
- アドリアナ・エヴァンス–ノマディック(2004)
- ジェロ・ビアフラとメルヴィンズ – Never Breathe What You Can't See (2004)
- ジェロ・ビアフラ with ザ・メルヴィンズ – Sieg Howdy! (2005)
- ジョリー・ホランド –春はあなたを殺してしまう(2006)
- チョップ・トップス - トリプル・デュース (2006)
- EyeHateGod –ドープシック(2007)
- アマンダ・パーマー–アマンダ・パーマーを殺したのは誰か(2008)
- リトリビューション ゴスペル クワイア–リトリビューション ゴスペル クワイア(2008)
- ブッカー T. –ポテトホール(2009)
- トレイン–セーブ・ミー・サンフランシスコ(2009)
2010年代
- シークレット・チーフス3 -サテライト・スーパーソニック Vol. 1 (2010)
- ジーソウル アフリクション -高揚の魂とともに進化(2011)
- トレインレックライダーズ-ゴーストヤード(2012)
- ボブ・モールド–シルバーエイジ(2012)
- トレイン -カリフォルニア 37 (2012)
- シークレットチーフス3 –魂の書: フォリオA (2013)
- アース・ウィンド・アンド・ファイアー-ナウ・ゼン・アンド・フォーエバー(2013)
- サン・キル・ムーン–ベンジー(2014)
- トビアス・ジェッソ・ジュニア–グーン(2015)
- イアン・カシャニ –透明人間少年(2016)
- ホープ・サンドヴァルとウォーム・インベンションズ–ハンターになるまで(2016)
- チャック・プロフェット–ボビー・フラーはあなたの罪のために死んだ(2017)
- マーカス・オレリアス – 20s A Difficult Age (Mastered) (2017)
- ミラーズ -チョンチビルへの旅(2018)
参考文献
- ^ Leigh Marble (2006年9月15日). 「Matt Kelley」 . 2013年6月7日閲覧。
- ^ Popale, Vijay. 「Hyde Street Studios、サンフランシスコ」。The Mix Online 。 2017年12月5日閲覧。
- ^ ジョンソン、ヘザー。『もしもこのホールたちが話せたら:ベイエリアのレコーディングスタジオの歴史ツアー』p.222。
- ^ ab “Studio A” . 2013年6月7日閲覧。
- ^ La Grou, John (1992 年 8 月)。「クラシックのアップデート: Hyde Street Studios の A が Neve 8048 と ATR-124 を導入」REP。
- ^ ab Bieger, Hannes (2014年2月). 「Hyde Street Studios, San Francisco」. Sound on Sound . 2022年1月30日閲覧。
- ^ シルバーズ、エマ。「テンダーロインのレコーディングスタジオがいかにして『サンフランシスコサウンド』を形成したか」KQED 。 2017年12月1日閲覧。
- ^ アルグレン、カルビン(1981年7月12日)。「サウンドスタジオで指揮をとる女性たち」サンフランシスコ・クロニクル。
- ^ Sarah Wilson (2012年4月26日). 「History Comes Alive at Tenderloin "Lost Landmarks"」 . 2013年6月7日閲覧。
- ^ David Marquette (2006年8月14日)。「Mercury、Soundelux、Dangerousがサンフランシスコの第121回AES期間中にHyde St. Studiosで特別イベントを開催 - 『普通のAESパーティーとは違う』」(プレスリリース) 。2013年6月7日閲覧。
- ^ ジョンソン、ヘザー。『もしもこのホールたちが話せたら:サンフランシスコのレコーディングスタジオを巡る歴史ツアー』p.224。
- ^ Staff Past and Present (2006年10月2日). 「Home of the Hits」. 2013年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月7日閲覧。
- ^ 「Hyde Street Studios Records ガイド (ARC.0102)」。2013 年6 月 7 日閲覧。
著名なレコーディング スタジオの内部の仕組みを記録し、音楽ビジネスの不可欠な部分の舞台裏を紹介します。
- ^ 「スタジオショーケース:プロがハイドストリートスタジオを探し続ける」ProSoundNetwork.com 2018年7月27日2022年1月30日閲覧。
- ^ 「HYDE STREET STUDIOS、サンフランシスコ」。Mixonline。2017年1月12日。 2022年1月30日閲覧。
- ^ “Hyde Street Studios”. MusicBrainz . 2022年1月30日閲覧。
北緯37°46′59″ 西経122°24′58″ / 北緯37.7831° 西経122.4160° / 37.7831; -122.4160
外部リンク
- 公式サイト
