アメリカのスターズ＆バー

アメリカのスターズ＆バー
スタジオアルバム​ ニール・ヤングとクレイジー・ホース
リリース	1977年5月27日[1] ( 1977-05-27 )
記録済み	1974年12月13日～1977年4月4日
スタジオ	クアドラフォニック、ナッシュ ビル ブロークンアローランチ、カリフォルニア州レッドウッド シティ インディゴレコーディングスタジオ、マリブ
ジャンル	ハートランドロック カントリーロック フォークロック ブルースロック
長さ	37 : 54
ラベル	リプライズ ワーナー・ブラザース
プロデューサー	ニール・ヤング デビッド・ブリッグス ティム・マリガン エリオット・メイザー（『ベツレヘムの星』）
ニール・ヤングとクレイジー・ホースの年表
ロング・メイ・ユー・ラン （1976） アメリカン・スターズ・アンド・バーズ （1977） ディケイド （1977年）
アメリカン・スターズ・アンド・バーズのシングル
「ヘイ・ベイブ」/「ホームグロウン」 リリース: 1977 年 6 月 「ライク・ア・ハリケーン」/「涙を抑えて」 リリース: 1977年8月

『アメリカン・スターズ・アンド・バーズ』は、カナダ系アメリカ人のフォークロックソングライター、ニール・ヤングが1977年にリプライズ・レコードからリリースした。29か月間に渡るレコーディングセッションから編集されており、ヤングの最も有名な曲の1つである「ライク・ア・ハリケーン」が収録されている。ビル​​ボード200で最高21位を記録し、 RIAAゴールド認定を受けた。 ^[2]

1975年11月にアルバム『ズーマ』をリリースし、クレイジー・ホースと春に世界ツアーを行った後、ヤングはスティーヴン・スティルスとのパートナーシップを再燃させた。アルバム『ロング・メイ・ユー・ラン』とヤングが中止したプロモーション・ツアーの後、彼はアメリカでクレイジー・ホースとツアーを続け、1977年の前半はツアーから離れた。^{[3] 1977年4月のセッションで}カントリー・ロックの曲を数曲録音した後、彼は新しいアルバムの2枚目の面を構成するために、以前の様々な録音日から追加のトラックを集めた。

「Homegrown」と「Star of Bethlehem」は当初、アルバムHomegrownに収録される予定だったが、当時は棚上げとなった。^{[4] [5]}これらの曲は、「Like a Hurricane」、「Hold Back the Tears」、「Will to Love」とともに、ヤングの未発表アルバムプロジェクトChrome Dreamsにも収録される予定だった。9曲のうち7曲にはレギュラーのバックバンド Crazy Horse がフィーチャーされており、「Star of Bethlehem」にはカントリーミュージックのスター、エミルー・ハリスがフィーチャーされている。1977年4月のセッションからの曲はすべてカントリー風で、B面の曲はすべてそれぞれのレコーディングセッション（1974年から1976年にかけて）からのオリジナルの形である。

「オールド カントリー ワルツ」は、愛する人を失った悲しみを乗り越えるために、バーでお酒を飲みながら生バンドの演奏を聞くという物語です。この曲は、1976 年 8 月の『ヒッチハイカー』セッション中にピアノとハーモニカで録音されました。

「サドル・アップ・ザ・パロミノ」は性的な歌詞が特徴で、1974年か1975年のホームグロウン・セッション中に書かれたものと思われる。ニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトにある当時の手書きの曲リストには「カルメリーナ」という曲が含まれている。^[6]この曲はヤング、ベーシストのティム・ドラモンド、ルイジアナのソングライターで友人のボビー・チャールズの作品とされている。ボビー・チャールズは1975年にヤングのマリブでの社交界に加わっていた。^[7]

「Hold Back the Tears」は、1977年2月にヤングがギター、キーボード、パーカッションを演奏するソロパフォーマンスとして録音された。このバージョンは、 2023年にChrome Dreamsでリリースされる予定。歌詞には、ヤングが失恋した友人を慰め、次の恋はすぐそこにあるかもしれないと助言する内容が盛り込まれている。

「バイト・ザ・バレット」も示唆に富んだ歌詞が特徴で、アウトロー・カントリーとパンクロックという新興ジャンルを組み合わせた曲である。^{[8]この曲は1976年7月にノースカロライナ州シャーロットで}スティルス＝ヤングのツアー中に書かれ、^[9]その月にライブデビューを果たした。

「スター・オブ・ベツレヘム」の歌詞は、関係の終わりを受け入れることについてである。この曲はもともと、お蔵入りとなったアルバム『ホームグロウン』の最後を飾る予定だった。歌詞は、ヤングとキャリー・スノッドグレスとの別れに触発されたものである。ヤングは、CSNYとのツアーでこの曲を追加の詩とともに初披露した。1975年にローリングストーン誌のキャメロン・クロウのインタビューで、ヤングはこの曲への愛着とリリースへの熱意を表明し、エミルー・ハリスの「美しいハーモニー」を特に挙げた。^[10]

「ウィル・トゥ・ラヴ」で、ヤングは「上流へ泳ぐサケの物語。愛と生存に対する私自身の気持ちを乗せて。」と語っている。^[11]ヤングはこの曲を一度だけ演奏しており、それは彼が自宅で燃え盛る暖炉の前で録音した夜だった。マリファナへの軽快なトリビュートである「ホームグロウン」は、未発表アルバムのタイトルトラックとして最初に録音された。

ヤングの代表曲の一つである「ライク・ア・ハリケーン」は、2020年に自身のウェブサイトに投稿した記事でヤングが述べているように、激しい恋愛を描いている。「彼女はあまりに多くの愛を抱えていて、彼はそれに耐えられなかった。彼女はいつも一歩離れたところにいたが、彼は永遠に彼女を愛していた。彼はただ彼女に届かなかった。しかし彼は届き、彼女はそれを決して忘れなかった。」1982年9月のインタビューでヤングは次のように語っている。「オルガンのストリングス・シンセサイザーで書いたんだ。書いた夜は覚えているよ。書いた後、一晩中起きて弾いていたんだ。いつもこの曲はヒットする予感がしていた。決して平和な小さな曲にはならないと思っていたんだ。」^[12]回想録『スペシャル・デラックス』でヤングはスカイライン・ブールバードでのバー巡りを思い出している。

「...私たちはスケッグスポイント展望台に車を停めて、コカインを楽しみました...後部座席には新聞紙があり、私はお気に入りの筆記具の1つであるフェルトペンを取り出して、いくつかの単語を消しました。その夜遅く、牧場に戻ると、自分で作った電子オルガンの前に座りました...テイラーズデソトで書いた歌詞に宿るメロディーとコードを発見している間、この世のものとは思えない音が何時間も私の小さな小屋に響き渡りました。」^[13]

アルバムのサイド2は、過去2年間にさまざまなスタジオで録音された音源で構成されています。

「Star of Bethlehem」は、1974年12月にQuadrafonic Sound StudiosでHomegrownのセッション中に録音されました。ニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトの投稿によると、ベン・キースとエミルー・ハリスがハリスのLAの自宅でこの曲のバックボーカルをオーバーダビングしたそうです。

「Homegrown」と「Like a Hurricane」は、1975年11月にクレイジー・ホースと共にヤングの牧場で北カリフォルニアの短いツアーのリハーサル中に録音された。これはギタリストのポンチョ・サンペドロと再結成したバンドとの最初のツアーだった。グループはヤングが曲を書いた直後にヤングの牧場で「Hurricane」を録音し、アルバムに収録されているテイクは最初の通し演奏である。ヤングは『Waging Heavy Peace』の中で次のように書いている。

「ライク・ア・ハリケーン」はおそらくオールド・ブラックの音色を最もよく表している例だが、よく聴くと私の演奏のミスや不発で台無しになってしまう。… たいていの場合、最初に演奏されたときが決定的な瞬間である。… だから、冒頭で途切れてしまうのだ。始まりも終わりもなかった。それは二度と繰り返すことのできない演奏の 1 つである。チェリー、曲本来の表現、エッセンス。私たちは動けなくなるまで、その変化を嘆き続けた。」^[11]

ヤングは最近声帯手術を受けたばかりで、生歌を録音することができなかった。ボーカルは1976年1月にロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーズでオーバーダビングされた。彼はスペシャル・デラックスで次のように説明している。

「このレコーディングの楽器パートはクレイジー・ホースの最高の瞬間の一部で、ポンチョはストリングマン・キーボード、素晴らしいアナログ・ストリング・シンセサイザーで素晴らしい演奏をしています。とても感情的な旅です...私はそのトラックが大好きでした。完成させなければならないと分かっていました。ホースは宇宙的でした。これらのスケッチは「ライク・ア・ハリケーン」の最終レコードで使用したボーカルです。」^[13]

「ウィル・トゥ・ラヴ」は 1976 年 4 月にヤングの自宅の燃え盛る暖炉の前で録音された。彼がこの曲を演奏したのはこのときだけである。彼は後にマリブのインディゴ・ランチで満月の夜に録音をミックスし、オーバーダブを加えた。その様子は『 Waging Heavy Peace』で次のように語られている。「夜遅くに床に座って、暖炉の前にカセットテープを置き、暖炉から 3 フィートのところで録音した。古いマーティン ギターを弾きながら歌っていると、火のパチパチという音やシューという音が聞こえる。」^[11]ヤングは8ヵ月後、プロデューサーのデイヴィッド・ブリッグスとともにインディゴ・ランチ・レコーディング・スタジオでトラックをミックスし、オーバーダブを加えた。「デイヴィッドにドラム、エレキベース、ビブラフォン、ステレオビブラート付きのマグナトーンを含む古いアンプ、その他いくつかの楽器など、たくさんの楽器を用意するよう頼んだ。デイヴィッドに伝えたのは、カセットをビブラート付きのマグナトーンで再生して、サケの視点で歌っているときに時々水中にいるように聞こえるようにしたいだけだということだった。」^[11]

最終的に、ヤングとブリッグスはその日の夜に曲をミックスし、ヤングが大満足する結果を再生した。「その夜中のある時点で、ミックスをしました。それが完璧な作業方法でした。すべてを一度に取り込む...音が私の上と周りに流れ落ち、私はその中に浸かっていました。私たちの仕事は完了しました。この思い出は私のお気に入りの瞬間の1つであり、音楽の世界を旅することを決めたすべてのときに私を導き、助けてくれた友人デイビッドとの素晴らしい人生の完璧な例です。」^[11]

サイド1の曲は、1977年4月4日にヤングの牧場で1日で録音された。1977年4月のセッションには、クレイジー・ホースの他に、ペダルスチールギタリストでヤングの長年のコラボレーターであるベン・キース、バイオリニストのキャロル・メイエド、バックボーカルのリンダ・ロンシュタットとニコレット・ラーソンからなる「ザ・ブレッツ」と呼ばれる臨時グループが参加していた。ヤングは以前、ハーヴェストでロンシュタットと録音していた。ヤングは他の歌手に声をかけ、何人かから推薦された後、ラーソンを採用した。^[7] 3人はヤングのマリブの自宅で会い、そこでヤングは2人の歌手に、録音可能な20曲を紹介した。ラーソンは1978年12月にキャメロン・クロウに次のように語っている。「私はニール・ヤングのことをよく知らなかったが、暖炉のそばに座り、ニールは自分が書いたばかりの曲を20曲ほど披露した。私たちは彼と一緒にハーモニーを歌い、彼は興奮していた。」^[14]セッションはヤングの牧場の白い家で行われた。ミュージシャンたちは、アルバムに使われるテイクが録音されている間、自分たちはリハーサルをしていると思っていた。ラーソンは次のように回想する。「彼の家の部屋で曲作りをしていたんだ。曲が完成した時、ニールが『ありがとう...アルバムができた』と言ったんだ。彼は別の部屋でこっそりリハーサルを録音していたんだ。」^[14]

アルバムのジャケットは、俳優でヤングの親友で、 『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』の原作となった脚本も書いたディーン・ストックウェルがデザインした。ジャケットには、プロデューサーのデイヴィッド・ブリッグスの当時の恋人コニー・モスコスがカナディアン・ウイスキーのボトルを手にうなだれている姿と、ガラスの床に顔を押し付けている酔っ払ったヤングの姿が描かれている。^[7]

American Stars 'n' Bars は1977 年 5 月にリリースされました。これは、コンピレーション アルバムDecadeがすでにコンパイルされた後にリリースされました。Young とプロデューサーのDavid Briggs は、 " Like a Hurricane " が 3 枚組レコード セットではなく、独立したアルバムとして収録されるように、コンピレーションのリリースを延期することにしました。Briggs と Young は、マネージャーのElliot Robertsに連絡して、レコード会社とリリース日を調整しました。Briggs は、当時のラジオ インタビューでこの決定について語っています。

「私たちはコンサートでツアーに出ていて、ヒューストンとウィスコンシン州マディソンの間を運転していた。私たちは心の中でこう言った。『わあ、『ハリケーン』、これは本当にいい曲だ。他の32曲と一緒にリリースするのではなく、独立したアルバムにするべきだ。私たちはすでに『ディケイド』を50万枚プレスしていた。それで午前3時にバスの中からニールのマネージャーに電話してこう言った。『ねえ、『ハリケーン』を独立したレコードとしてリリースするまでは、『ディケイド』をリリースすべきじゃないと思う。ワーナーに電話してそう伝えたらどうだ?』」^[15]

アルバムは好評を博した。^[5]ローリングストーン誌で、ポール・ネルソンは曲とスタイルのミックスについて言及し、「ライク・ア・ハリケーン」の「疾風のようなギター演奏」を賞賛した。彼は、アルバムは「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュやハーベスト（カントリーロックの多く）からオン・ザ・ビーチ（素晴らしい「ウィル・トゥ・ラヴ」）やズーマ（「ライク・ア・ハリケーン」はギターのショーケースとして「コルテス・ザ・キラー」にふさわしい後継作）まで、ヤングの様々なスタイルのサンプルと見なすことができるが、総括とはみなせない」と結論付けた。^[19]オールミュージック誌のレビューで、ウィリアム・ルールマンはアルバムを「様式的に寄せ集めで、1面はカントリー風の素材で構成されている」のに対し、2面は「アコースティックなソロナンバーから激しいロッカーまで」であるとした。彼は「Will to Love」を「特に不気味で野心的な作品」と評し、「しかし、アルバムの中心となるのは、ヤングの古典的なハードロック曲とギター演奏の1つであり、コンサートで常に人気の高い「Like a Hurricane」だ」と述べた。^[16]

最終的には、2003年8月19日に『オン・ザ・ビーチ』、『ホークス・アンド・ダヴス』、 『リアクター』とともにニール・ヤング・デジタル・マスターピース・シリーズの一部としてHDCDとしてコンパクトディスクでリリースされました。

サイド 1 (ニール・ヤング、クレイジー・ホース、ザ・ブレッツによるクレジット)

• ニール・ヤング– ギター、ボーカル
• フランク「ポンチョ」サンペドロ– ギター
• ビリー・タルボット– ベース
• ラルフ・モリーナ– ドラム
• ベン・キース– ペダルスチールギター
• キャロル・マエド – ヴァイオリン
• リンダ・ロンシュタット– バックボーカル
• ニコレット・ラーソン– バックボーカル

サイド2

「ベツレヘムの星」

• ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ハーモニカ
• ベン・キース – ドブロ、ボーカル
• ティム・ドラモンド– ベース
• カール・T・ヒンメル – ドラム
• エミルー・ハリス– ボーカル

「愛する意志」

• ニール・ヤング – ギター、ボーカル、オルガン、ピアノ、ビブラフォン、ドラム

「ライク・ア・ハリケーン」（ニール・ヤングとクレイジー・ホースの名義）

• ニール・ヤング – ギター、ボーカル
• フランク「ポンチョ」サンペドロ - ストリングマン、ボーカル
• ビリー・タルボット – ベース
• ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル

「Homegrown」（ニール・ヤングとクレイジー・ホースの名義）

• ニール・ヤング – ギター、ボーカル
• フランク「ポンチョ」サンペドロ – ギター、ボーカル
• ビリー・タルボット – ベース
• ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル

追加の役割

• ニール・ヤング、デヴィッド・ブリッグス、ティム・マリガン、エリオット・メイザー– 制作
• ディーン・ストックウェル– カバーアート
• エリオット・ロバーツ– 監督

年末アルバムチャート

• Myspaceの American Stars 'n Bars (ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)