時が来る

時が来る
スタジオアルバム​ ニール・ヤング
リリース	1978年10月21日[1]
記録済み	1976年1月10日 – 1977年11月21日
スタジオ	トライアド（フォートローダーデール） コロンビアレコーディング（ロンドン） ウォーリー・ハイダー（サンフランシスコ） ウッドランド（ナッシュビル）[2] サウンドショップ（ナッシュビル） ブロークンアローランチ（レッドウッドシティ）
ジャンル	カントリーフォーク[3]
長さ	37 : 15
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ニール・ヤング デビッド・ブリッグス ベン・キース ティム・マリガン
ニール・ヤングの年表
ディケイド （1977年） 時は来たる （1978） ラスト・ネバー・スリープス （1979）
カムズ・ア・タイムからのシングル
「カムズ・ア・タイム」/「モーターサイクル・ママ」 リリース: 1978年11月 「四つの強風」/「ヒューマン・ハイウェイ」 リリース：1978年[4]

『カムズ・ア・タイム』は、カナダ系アメリカ人シンガーソングライターのニール・ヤングが1978年10月にリプライズ・レコードから発売した9枚目のスタジオアルバムである。アルバムは主に静かなフォークとカントリーのスタイルで演奏されている。ニコレット・ラーソンが歌うバックハーモニーと、ヤングの商業的頂点となった『ハーベスト』で伴奏を務めたミュージシャンによる追加伴奏がフィーチャーされている。 『ハーベスト』と同様にヤングは自伝『ウェイギング・ヘビー・ピース』の中で、『カムズ・ア・タイム』をこれまでで最高のアルバムの1つと評している。

1972 年のアルバム「Harvest」の成功後、ヤングは感傷的なシンガーソングライターという新しいイメージを避け、対照的なスタイルを取り入れたアルバムを数枚リリースしたことで有名です。Comes a Time では、ヤングは再びロマンチックなフォーク スタイルとイメージを取り入れています。また、このアルバムには、スタジオでのライブ録音を好む彼の典型的な好みとは対照的に、オーバーダブのレイヤーと多数のサポート ミュージシャンが参加しています。

ヤングは当時のインタビューでこの変化について次のように述べている。「5、6枚のアルバムを同じ方向に進めた後、自分の気持ちがアルバムを本当に作り上げることを要求した。その結果、外向きで、すっきりと魅力的なものになった。ジャケットで観客の方を向いて笑っているのは、私がリリースした最初のレコードだ。」^{[5] [6]}

『カムズ・ア・タイム』の曲は、過去5年間に様々な状況で書かれたものである。ヤングは最初、CSNY、クレイジー・ホース、ザ・ダックスなど様々なバンドでこの曲を演奏していた。この曲の歌詞は、いくつかの異なる個人的な出来事や恋愛関係に触発されたものである。

「ゴーイン・バック」の歌詞は、過去の時間や場所に対する郷愁を反映している。ヤングは『シェイキー』の中で次のように説明している。「あのレコードには、私らしさがある。物語を語っている。『ゴーイン・バック』は、60年代の残骸のようなものだ。どこにも泊まるところがなく、どこにも行くところがなく、何もすることがない。どこにでも行ける。」^[6]

「カムズ・ア・タイム」は、ヤングが1977年夏にザ・ダックスと共演した際に作られた曲である。翌年のコンサートでこの曲を紹介した際、彼は息子のジークと一緒にこの曲を歌ったのが初めてだったと語っている。^[7]

「Look Out for My Love」は、パートナーの元に早く帰りたいと飛行機に乗っているというイメージを描きながら、その関係がパートナーにとって負担になっているかどうか考えている。シンガーソングライターのランディ・ニューマンは、この曲の独特な歌詞を称賛している。「これはラブソングとは違う。『私の愛よ、それはとても重い。気をつけて！あなたの近所にいる』という感じ。ストーカーみたいだ」^[6]

「ロッタ・ラブ」は1976年1月にクレイジー・ホースと録音され、ギタリストのポンチョ・サンペドロがピアノを担当した。ニコレット・ラーソンは1978年にこの曲の録音をリリースし、トップ10ヒットとなった。彼女はアメリカン・スターズ・アンド・バーズのセッション中にヤングのトラックの床でこの曲を発見したことを次のように回想している。「私はニールを牧場に訪ねた。私たちはピックアップトラックでドライブしていた。床にカセットテープがあった。私はそれを拾い上げ、ほこりを払い、カセットプレーヤーに差し込んだら「ロッタ・ラブ」が流れてきた。私は『ニール、それは本当にいい曲だ』と言った。彼は『君がそれを欲しいなら、君のものだ』と言った。」^[6]

「ピース・オブ・マインド」は1976年にクレイジー・ホースとのツアーで初めて演奏された。

「ヒューマン・ハイウェイ」は1973年に発表され、同年夏にハワイでクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングによって同名のアルバムのために初めて録音された。^{[8] [9]}

「Already One」は、キャリー・スノッドグレスと息子ジークとの関係について書かれた曲だ。2020年にアーカイブのウェブサイトに投稿した記事で、ヤングは『Comes a Time』について、「（個人的に）最高の曲の一つは「Already One」だ。あの曲は今でも私の中で強く響く。ジークの母、キャリーについて書いたんだ。彼女はとても特別な人で、今でもジークの中に彼女の姿を見て、愛しているよ」と述べている。

「モーターサイクル・ママ」は、1975年1月のホームグロウンのセッション中に作られた。その前の月、ヤングは1978年に結婚することになる妻ペギーと初めてデートした。ペギーはバイクに乗るのが好きで、ヤングは後に彼女を描いた「未知の伝説」の中でその特徴について歌っている。^[10]

アルバムの最後を飾る「Four Strong Winds 」は、イアンとシルヴィアによる1963年のカナダのフォークソングのカバーです。ヤングは以前、ザ・バンドの映画「ラスト・ワルツ」でこの曲を演奏していました。この曲は、10代の頃にこの曲に夢中になったヤングにとって特別な意味を持っています。2005年の映画「ハート・オブ・ゴールド」のコンサートで、彼はこう説明しています。

「私がまだ子供だった頃、16歳か17歳だった頃、育ったウィニペグの近くのファルコン レイクという場所に行きました。本当に家を離れて一人になった初めての経験でした。初めてそのことを感じたんです。そこにはジュークボックスのある小さなレストランのような場所がありました。よくそこに通っていました。そして、この次の曲を何度も繰り返しかけて、お金を使い果たしたと思います。それは私が人生で聴いた中で最も美しいレコードで、いくら聴いても飽きませんでした。」

彼は伝記『シェイキー』の中で、「あの曲、メロディー、すべてが気に入った。メッセージ性もあったんだ。何かを捨て去るということ。何かがうまくいかないという感覚。あの曲には私が共感できる感覚がある」と続けている。^{[6]彼は回想録『}スペシャル・デラックス』の中で、この曲がいかに彼の心を深く打ったか、そしてそれが自分の曲で同じ感覚を捉えようとする動機となったかについてさらに詳しく述べている。

「あの歌が大好きでした。自分の人生について歌っているような気がして、音楽に深く感動しました。聴くたびに完全に共感し、それを実感しました。私にとってはそれがすべてでした。あの歌にどっぷり浸かっているうちに、自分の音楽にも同じクオリティーを取り入れなければならないと気付かされました。私は歌い始めました。一人でいるときは大声で、近くに誰かがいるときは静かに歌いました。自分の声が高いことはわかっていましたし、本物の歌手とは違う歌い方をしていることもわかりましたが、心の中では、本当に歌っていて、それが正しいと感じていました。」^[11]

アルバムの最初のセッションは、1977 年 9 月にフロリダ州フォートローダーデールの Triiad Studios で行われました。ヤングはアルバムのいくつかの曲をソロ アコースティック パフォーマンスで録音し、多くの場合、彼自身によるオーバーダブを重ねました。オーバーダブは、後にRust Never Sleepsに収録された「Pocahontas」のHitchhiker録音にも追加されました。Hawks and Dovesの「Lost in Space」もこれらのセッションから生まれました。ヤングは、これらのセッションからOceanside/Countrysideと題したソロ アルバムを編集しました。ヤングは、これらのセッションでのプロセスを伝記Shakeyで説明しています。

「『カムズ・ア・タイム』のほとんどはフロリダで、レコーディングスタジオ「トライアド」を立ち上げようとしていた若者たちと一人で作ったんだ。最高だったよ。午後に来て3、4時間働いて家に帰る。全部日中にやったんだ。アコースティックギターで。来て、基本を押さえて、それからオーバーダビングした。全部自分でやったんだ。アコースティックでオーバーダビングして、いろんなことを試した。そこでは「ロスト・イン・スペース」「ポカホンタス」「ヒューマン・ハイウェイ」「ゴーイン・バック」など、いろんなことをやった。オーバーダビングがうまくいったと思うのは、特に「ゴーイン・バック」という曲だね。「ゴーイン・バック」はもともとトライアドで作ったんだ。ギターは全部自分でやって、ナッシュビルに行って他の曲を録った。ニコレットの曲も録った。あれはお気に入りのレコードの1つ。ファンキーだよ。技術的に素晴らしいというわけではないけど、それは確か。音が少しごちゃごちゃしてる。非常に感情がこもった曲です。アコースティックバージョンでも感情がこもった曲でした。」^[12]

ヤングがリプリーズの重役モー・オスティン にアルバムを聴かせた際、オスティンは既存のトラックにリズムトラックを追加できないかと尋ねた。^{[12]ヤングは同意し、1977年11月にナッシュビルでフルバンドによる追加セッションを予定した。セッションのためにヤングは、}ベン・キース、ベーシストのティム・ドラモンド、ドラマーのカール・T・ヒンメルなど、アルバム『ハーベスト』と『ホームグロウン』でバックコーラスを務めたミュージシャンを起用した。また、ニコレット・ラーソンのバックボーカルも採用した。

ラーソンはほとんどのトラックでハーモニーボーカルを担当し、「Motorcycle Mama」ではヤングとリードボーカルを分け合っている。^{[13]ヤングは以前、ラーソンの前作『} American Stars 'n Bars』でも一緒にレコーディングしていた。ヤングのアーキビストで写真家のジョエル・バーンスタインによると、

「ダニー・ウィッテンを除けば、ニコレットは誰よりもニールと歌が上手かった。ニコレットとダニーは間違いなくニールと最高のシンガーで、ニールの歌声、彼のソウルフルさ、そして何を伝えたいかを本当に理解していた。何年も経った今、カムズ・ア・タイムを聞くと、初めて聞いた時と同じくらい心の琴線に触れる。」^[14]

アルバムの曲のうち「Goin' Back」、「Comes a Time」、「Already One」、「Piece of Mind」、「Four Strong Winds」の 5 曲は、30 人以上のミュージシャンによる演奏をフィーチャーしており、フィル・スペクター風のサウンドの壁を作り出しています。ヤングは、回想録「Waging Heavy Peace」の中で、特に「Comes a Time」の曲を制作したセッションを絶賛しています。

「『カムズ・ア・タイム』という曲は、とにかく素晴らしいフィーリングが詰まった、私のお気に入りのレコーディングの 1 つです。曲とパフォーマンスが完全に調和しています。ニコレットの歌は美しいです。すべての光景が目に浮かびます。これは私がこれまでに得た中で最も完璧なレコーディングです。カール・ヒンメルはドラムで独特のグルーヴを作り上げ、バンドは一体となっていました。カールは 2 つのグルーヴを同時に演奏する能力があり、彼ほど上手に演奏する人を私は他に聞いたことがありません。彼は完全にユニークなミュージシャンです。チャック・コクランがストリングス アレンジを担当しました。ルーファス・ティボドーがフィドルを演奏しました。JJケイルがギターを演奏しました。ベン・キースはスチールを演奏しました。スプーナー・オールダムはピアノを演奏しました。リズム ギター セクションには、6 人の素晴らしいギタリストが古いマーティン アコースティックでリズムを演奏しました。全員が演奏し、カントリー ウォール オブ サウンド、風と共に去りぬオーケストラが誕生しました。なんというサウンドでしょう!」^[10]

アルバムに収録されている 2 曲、「Look Out for My Love」と「Lotta Love」は、ヤングの長年のバックバンドであるクレイジーホースがフィーチャーされており、1976 年 1 月に録音されました。Special Deluxeで、ヤングは「Look Out for My Love」の録音の難しさを思い出し、最終的にテープに録音されたときの面白い逸話を語っています。

「うまく録音するのにとても苦労していて、時間もどんどん過ぎていきました。朝の4時か5時になってもまだ録音を続けていました。おそらく、諦めるべきときにコカインのせいで録音を続けていたのでしょう。曲のイントロのときに、スタジオの演奏室のドアが開き、ジョニーの妻エレン・タルボットがゆっくりと踊りながら入ってきて、ジーンズを下ろし、お尻を丸見えにしました。それがそのテイクでした。それで目が覚めて、やっと録音できました。」^[11]

セッション中に追加の曲の録音も試みられた。Rust Never Sleepsに収録されている「Pocahontas」と「Sail Away」はセッション中に録音されたものだが、最終的にはアルバムには収録されなかった。ヤングのアーキビストのジョエル・バーンスタインが売りに出しているアルバムの初期バージョンの個人用アセテート盤には、クレイジー・ホースの曲の代わりに「Dance Dance Dance」と「Country Home」がアルバムの順番通りに収録されている。^[15]

ヤングはアルバムの制作に特別な誇りを持っており、マスタリングの欠陥が発見されたときもアルバムの最初の 20 万枚を買い取った。アーティストは、ミキシング施設への輸送中にマスター テープに生じた損傷のせいで、アルバムのサウンドに満足していなかった。「マスターから高周波がすべて抜け落ちていたのです。あのくすんだテスト プレスが届いてマスター テープをチェックしたときは信じられませんでした。どういうわけかひどく損傷していました。何が起こったのかわかりません。」^{[10]ヤングは 1978 年 11 月の}ニューズウィーク誌のトニー シュワルツとのインタビューで次のように説明している。「音楽的に、うまくいかないと気が狂います。レコード会社は『わかった、やり直して、最初の 20 万枚を後で残りのものとミックスします』と言いました。私はノーと言いましたが、念のため、欠陥のあるレコードをすべて買い戻しました。みんなは私が気が狂っていると言いますが、それでいいのです。今はアルバムに満足しています。」^[5]現在最も広く流通しているアルバムのバージョンは、オリジナルマスターの安全コピーからヤングが個人的にリミックスしたものである。ヤングは不良レコードを自分の牧場で保管していた。ニールと僕の中で、彼の父スコット・ヤングはニールの牧場で捨てられたレコードを見たことを回想している。「アルバムのケースはどれもライフルで撃たれ、レコードはどれも貫通して使えなくなっていた。」^{[16] [17] 2014年3月の}ローリングストーン誌のインタビューで、ヤングは捨てられたLPを納屋の屋根板として使っていたことを明らかにした。^[18]

ヤングはアルバムのバックミュージシャンと1回コンサートを行った。彼はグループを「風と共に去りぬオーケストラ」と名付けた。1977年11月12日、グループはマイアミのバイセンテニアルパークで小児病院を支援する無料コンサートを行った。セットリストでは「スウィート・ホーム・アラバマ」のカバーが目立った。これは前月に事故で亡くなったロニー・ヴァン・ザントとレーナード・スキナードの他のメンバーを偲んで演奏された。『 Waging Heavy Peace』の中でヤングはコンサートの録音がなかったことを嘆いている。しかし、ナッシュビルのミュージシャンズ・ミュージックホールでのコンサートのリハーサルは録音されていた。ヤングは3枚目のアーカイブセットでこのパフォーマンスをリリースしたいと表明している。^[10]

1978年5月、ヤングはサンフランシスコのボーディング・ハウスでアコースティック・セットを演奏し、その年の秋にはクレイジー・ホースとツアーを行った。両方のコンサートではそれぞれ異なる曲が演奏され、次のアルバム『Rust Never Sleeps』と『Live Rust』に収録されることになった。

1978年10月にヴィレッジ・ヴォイス紙で批評したロバート・クリストガウは、フォーク風のコンセプトと音楽、ヤングの『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』（1970年）に匹敵するメロディー、そして「ほとんど常に静かで、たいていはアコースティックでドラムがなく、ニコレット・ラーソンの甘美なサウンド」を備えた『カムズ・ア・タイム』を「傑作」と称賛した。リスナーは「なぜこの32歳の女性が『ロング・ターム・リレーションシップ』についてもっと学ばないのか不思議に思うかもしれない」と指摘しながらも、クリストガウは最終的に「歌と演奏の控えめで温厚な自信」に心を奪われ、「より過激な説教を深め、良識を知恵に変える」方法に魅了された。^[24]

ステレオ・レビュー誌のノエル・コッページは、このアルバムは1972年の『ハーベスト』以来のヤングの「最もシンプルで、最もアコースティックで、最も良く制作された」レコードだが、比較するとより「現実的で直接的」であり、彼のいつもの苦悩に対するより健全な視点と、一貫したスタイルで演奏された多様な曲が際立っていると評価した。コッページは、ある程度のエネルギーの欠如を嘆きながらも、アルバムを繰り返し聴くと「質感と雰囲気、本物の曲、そしてヤングが作品に注ぎ込んだ本当の個性を感じられる、やりがいのある体験」ができるだろうと述べた。 ^[25]

ローリングストーン誌のグレイル・マーカスは、それほど感銘を受けなかった。彼は『カムズ・ア・タイム』を「最初の出会いから最後の後悔までの長い情事を描いた、抑制された控えめなラブソング集」と評し、それ以前のアルバム『ズーマ』（1975年）や『アメリカン・スターズ・アンド・バーズ』（1977年）の荒々しい音楽と比較すると、曲作りが相対的に「無表情」であることに失望を表明した。^[26]

1978年末、カムズ・ア・タイムはヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載された全米批評家による年次投票であるパズ＆ジョップでその年のベストアルバム第8位に選ばれた。 [ ^27]投票の監督者であるクリストガウは、投票に付随する自身の年末リストでこのアルバムを第5位にランク付けした。^[28]

ローリング・ストーン誌のマイロ・マイルズによると、このアルバムは1978年のパンクロックブームの中では場違いに聞こえるかもしれないが、振り返ってみるとヤングの「最も時代を超越した愛されやすい作品、短いが完璧な」作品である。マイルズはオープニング曲「Goin' Back」を、ヤングが現実世界から逃れてフォークミュージックに戻ったと解釈しているが、同様にアルバム全体が「問題から身を隠し、再び問題に立ち向かう」という歌詞でリスナーに「暗い時代の安定した避難所」を提供している。^[21] オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このアルバムをハーベストのファンに推薦し、「メロディー、愛の歌詞、豪華なアレンジ、スチールギターソロが支配的で、ニコレット・ラーソンのハーモニーと組み合わせることでヤングのボーカルがより聴きやすくなっている」と述べた。^[19]

イアン・タイソン作曲の「Four Strong Winds 」を除き、すべての曲はニール・ヤング作曲。トラック番号とタイミングはオリジナルのビニール盤MSK 2266のもの。トラックの人員はニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトから。^[29]

1. 「ゴーイン・バック」（4:43）
   • ニール・ヤング – ギター、12弦ギター、ヴァイブ、ストリングスマン、ボーカル、ニコレット・ラーソン– ハーモニーボーカル、ラリー・ロンドン– ドラム、ジョー・オズボーン– ベース、ファレル・モリス – パーカッション、チャック・コクラン – アレンジャー、風と共に去りぬオーケストラ – ストリングス
   • 1977 年 9 月にフォート ローダーデールの Triiad Recording Studios、1977 年 11 月 4 日にナッシュビルの Woodland Studio で録音されました。
2. 「時が来た」（3:05）
   • ニール・ヤング – ギター、ハーモニカ、ボーカル; ニコレット・ラーソン – ハーモニーボーカル;ベン・キース– スチールギター; カール・T・ヒンメル – ドラム;ティム・ドラモンド– ベース;スプーナー・オールダム– ピアノ;ルーファス・ティボドー– フィドル; JJ ケイル– アコースティックギター; ファレル・モリス – パーカッション; リタ・フェイ – オートハープ; チャック・コクラン – アレンジャー; 風と共に去りぬオーケストラ – アコースティックギター、弦楽器
   • 1977 年 11 月 2 日、ナッシュビルのウッドランド スタジオで録音されました。
3. 「私の愛に気をつけて」（4:06）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、フランク・“ポンチョ”・サンペドロ– ギター、ビリー・タルボット– ベース、ボーカル、ラルフ・モリーナ– ドラム、ボーカル
   • 1976 年 1 月 20 日にブロークン アロー ランチで録音され、1976 年 4 月 1 日にロンドンの CBS スタジオでオーバーダビングされました。
4. 「ロッタ・ラブ」（2:40）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、フランク・「ポンチョ」・サンペドロ – ピアノ、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ボーカル、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1976年1月10日、ハリウッドのWally Heider Recording Studiosで録音。
5. 「心の平安」（4:06）
   • ニール・ヤング – ギター、ピアノ、ヴァイブ、ボーカル; ニコレット・ラーソン – ハーモニーボーカル; ベン・キース – スチールギター; ラリー・ロンドン – ドラム; ジョー・オズボーン – ベース; ファレル・モリス – パーカッション; リタ・フェイ – オートハープ; チャック・コクラン – アレンジャー; 風と共に去りぬオーケストラ – ストリングス
   • 1977 年 9 月 12 日にフォート ローダーデールの Triiad Recording Studios で録音され、1977 年 11 月にナッシュビルの Woodland Studio でオーバーダビングされました。

1. 「ヒューマン・ハイウェイ」（3:09）
   • ニール・ヤング – ギター、バンジョー、ボーカル; ニコレット・ラーソン – ハーモニーボーカル; ベン・キース – スチールギター; カール・T・ヒンメル – ドラム; ティム・ドラモンド – ベース
   • 1977 年 9 月 14 日にフォート ローダーデールの Triiad Recording Studios で録音され、1977 年 11 月にナッシュビルの Woodland Studio でオーバーダビングされました。
2. 「もうひとつ」（4:53）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ニコレット・ラーソン – ハーモニーボーカル; ベン・キース – スチールギター; カール・T・ヒンメル – ドラム; ティム・ドラモンド – ベース; スプーナー・オールダム – ピアノ; ルーファス・ティボドー – フィドル; ファレル・モリス – パーカッション、ヴァイブ; JJ ケイル – アコースティックギター; チャック・コクラン – アレンジャー; 風と共に去りぬオーケストラ – アコースティックギター、ストリングス
   • 1977 年 11 月 2 日、ナッシュビルのウッドランド スタジオで録音されました。
3. 「チャンスのフィールド」（3:08）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル; ニコレット・ラーソン – ハーモニーボーカル; ベン・キース – スチールギター; カール・T・ヒンメル – ドラム; ルーファス・ティボドー – フィドル; ジョー・オズボーン – ベース
   • 1977 年 5 月 3 日にナッシュビルのCrazy Mama'sで録音され、1977 年 11 月にナッシュビルの Woodland Studio でオーバーダビングされました。
4. 「モーターサイクル・ママ」（3:08）
   • ニール・ヤング – エレキギター、ボーカル; ニコレット・ラーソン – ハーモニーボーカル; ベン・キース – スチールギター; カール・T・ヒンメル – ドラム; ティム・ドラモンド – ベース; スプーナー・オールダム – ピアノ
   • 1977 年 11 月 21 日、ナッシュビルの Sound Shop で録音。
5. 「四つの強風」（4:07）
   • ニール・ヤング – ギター、バンジョー、ボーカル; ニコレット・ラーソン – ハーモニーボーカル; ベン・キース – スチールギター; カール・T・ヒンメル – ドラム; ティム・ドラモンド – ベース; スプーナー・オールダム – ピアノ; ルーファス・ティボドー – フィドル; リタ・フェイ – オートハープ; ファレル・モリス – パーカッション、ヴァイブ; JJ ケイル – アコースティックギター; チャック・コクラン – アレンジャー; 風と共に去りぬオーケストラ – アコースティックギター、ストリングス
   • 1977 年 11 月 2 日、ナッシュビルのウッドランド スタジオで録音されました。

ミュージシャン

• ニール・ヤング – ギター、ハーモニカ、ボーカル、プロデュース
• フランク・サンペドロ– ギター、ピアノ、ボーカル（トラック 3 と 4）
• ビリー・タルボット– ベース、ボーカル（トラック 3 と 4）
• ラルフ・モリーナ– ドラム、ボーカル（トラック 3 と 4）
• ニコレット・ラーソン– ハーモニーボーカル（トラック3と4を除く）
• ベン・キース– スティールギター
• カール・ヒンメル – ドラム
• ティム・ドラモンド– ベース
• スプーナー・オールダム– ピアノ
• ルーファス・ティボドー– フィドル
• ジョー・オズボーン– ベース
• ラリー・ロンドン– ドラム
• JJケイル– エレキギター
• ファレル・モリス – パーカッション
• リタ・フェイ – オートハープ

「風と共に去りぬ」オーケストラ：

• バッキー・バレット、グラント・ボートライト、ジョニー・クリストファー、ジェリー・シュック、ヴィック・ジョーダン、スティーヴ・ギブソン、デール・セラーズ、レイ・イーデントン– アコースティックギター
• シェリー・カーランド、ステファニー・ウルフ、マーヴィン・チャントリー、ロイ・クリステンセン、ゲイリー・ヴァノスデール、カール・ゴロデツキー、ジョージ・ビンクリー、スティーブン・スミス、ラリー・ハービン、ラリー・ラッソン、キャロル・ウォーカー、レベッカ・リンチ、ヴァージニア・クリステンセン、マリアンナ・ハービン、ジョージ・コスモラ、マーサ・マクロリー、チャック・コクラン – 弦楽器^[29]

テクニカル

• ベン・キース– プロデュース（トラック3、4、8を除く）
• ティム・マリガン – プロデュース（トラック7を除く）
• デイヴィッド・ブリッグス– プロデュース（トラック3と4）
• ティム・マリガン、マイケル・ラスコウ、デビッド・マッキンリー、ダニー・ヒリー、マイク・ポーター、デニー・パーセル、リッチ・ホス・アドラー、アーニー・ウィンフリー、ギャビー・ガルシア、ポール・カミンスキー – エンジニアリング
• エリオット・ロバーツ – 監督
• トム・ウィルクス – アートディレクション
• コリー・コールマン – 写真

年末チャート

• MySpace での Comes a Time (ストリーミング コピー)