誰もがここがどこでもないことを知っている

誰もがここがどこでもないことを知っている
スタジオアルバム​ ニール・ヤングとクレイジー・ホース
リリース	1969年5月14日
記録済み	1969年1月と3月
スタジオ	ウォーリー・ハイダーのスタジオ3（ハリウッド）
ジャンル	カントリーロック[1] ハードロック[2]
長さ	40:02​​
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ニール・ヤング デビッド・ブリッグス
ニール・ヤングの年表
ニール・ヤング (1968) 誰もが知っている、これはどこにもない場所だ (1969) アフター・ザ・ゴールドラッシュ （1970年）
クレイジーホースの年表
ロケッツ（ロケッツ名義） （1968年） 誰もが知っている、これはどこにもない場所だ (1969) クレイジー・ホース （1971）
Everybody Knows This Is Nowhereからのシングル
「誰もが知っている、ここはどこでもない」 / 「ワイオミングの皇帝」 公開日: 1969 年 4 月 7 日 「ダウン・バイ・ザ・リバー」/「ザ・ルーシング・エンド（ホエン・ユーアー・オン）」 リリース: 1969年5月14日 「シナモン・ガール」/「シュガー・マウンテン」 リリース：1970年4月20日[3]

『エヴリバディ・ノウズ・ディス・イズ・ノーホエア』は、カナダ系アメリカ人ミュージシャンのニール・ヤングが1969年5月にリプリーズ・レコードからリリースした2枚目のスタジオアルバム、カタログ番号RS6349である。長年バックバンドを務めるクレイジー・ホースとの最初のアルバムであり、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングでの同時期の成功の中で隠れたヒットとなり、1970年8月には米国ビルボード200で最高34位に達し、98週間チャートインした。 ^{[4]このアルバムは}RIAAからプラチナ認定を受けている。

このアルバムは、「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」のリストに載っている。^[5] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で208位にランクされ、2020年版では407位となった。^{[6]さらに、}コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム（2000年）」の第3版では124位に選ばれた。^[7]

このアルバムは、ヤングが長年のコラボレーターであるクレイジー・ホースと初めて制作した作品だ。ギタリスト、ソングライター、シンガーのダニー・ウィッテン、ベーシストのビリー・タルボット、ドラマーのラルフ・モリーナは、すでにザ・ロケッツとして一緒に演奏やレコーディングを行っていた。彼らはローレル・キャニオンの音楽シーンを通じてヤングと出会い、一緒に演奏し始めた。2021年2月のインタビューで、ドラマーのラルフ・モリーナは、グループがヤングとコラボレーションすることになった経緯を次のように振り返っている。

「ニールはスプリングフィールドを去った後、ローレルキャニオンにあるビリー・タルボットの家によく来て、僕たちとアコースティックで演奏したり話をしたりしていた。僕たちがロケッツになった後、ハリウッドのウィスキー・シアターで演奏する予定だった。僕たちは彼に一緒に演奏してくれないかと頼んだ。彼はそうしてくれた。それから僕たちはクレイジー・ホースを結成し、Everybody Knows This Is Nowhereをレコーディングした。セッションは今日までと同じように、気楽で気楽に進んだ。リハーサルはなかった。ニールが歌を持って入ってきて、僕たちが飛び入り参加する。1、2テイクでできる。その後は、感覚、心、感情が失われる。それ以上テイクを重ねると、ただ役を演じているだけだ。若いときは、政治などなく、邪魔するものは何もない。ただ演奏して楽しむだけだった。何も考えず、ただ演奏するだけだった。」^[8]

ヤングはJCコスタとのインタビューで、当時の雰囲気を次のように回想している。「集まってリハーサルを始めると、すぐに本番に臨んだ。アルバム全体を通して、メンバーがお互いを知り始めたばかりの頃を捉えたような感じだった。アルバムを聴くまで、自分たちのサウンドがどんなものかさえわからなかった」^{[9]彼は1970年4月の}ローリングストーン誌のインタビューでこう続けている。「『ダウン・バイ・ザ・リバー』が録音されたとき、私たちは一緒に6、7日しか一緒にいなかった。とにかくやってみたくて、とにかく捉えたかった。なぜなら、あのレコードには、お互いを本当に探り合っているときのような何かが録音されていたからだ。お互いを知らなかったけれど、起こっていることに興奮していた。だから、それを録音したかった。それは決して録音されないから。それがあのアルバムのすべてで、ほんの始まりに過ぎない」^[10]

ヤングは、アルバムのユニークなサウンドはダニー・ウィッテンのギター演奏と二人の相互作用によるものだとしている。彼は伝記『シェイキー』の中で次のように説明している。

「あの頃のクレイジーホースの素晴らしさは、ダニーが私の音楽を理解し、みんながダニーの演奏に耳を傾けていたこと。彼は私たちがやっていることを理解していた。本当に素晴らしいセカンドギター奏者で、他のすべてのことに対する完璧な対位法だった。彼の演奏スタイルはとても冒険的で、とても共感的で、とても無頓着で、そしてとても自然だった。それが「カウガール・イン・ザ・サンド」や「ダウン・バイ・ザ・リバー」を生んだ。ダニーのギターパート。誰も私と一緒にあんな風にギターを弾いたことはなかった。あのリズム。「カウガール・イン・ザ・サンド」を聴くと、彼は常に変化している。何かを1回半、あるいは2回弾くと、次のことに移る。ビリーとラルフがグルーヴに入り、すべてが順調に進むと、突然ダニーが別のことを始める。彼はただ、同じグルーヴの中で、あるグルーヴから別のグルーヴへとメンバーを導いていた。だから私が長いギターソロを弾くと、それほど長く感じられず、すべてを完璧にこなしているように感じられた。これらの変化は、実際には変化していたのは一つのことではなく、バンド全体だった。ダニーが鍵だった。」^[9]

このアルバムには、ヤングのパフォーマンスレパートリーのスタンダードとなった曲がいくつか収録されている。「シナモン・ガール」、「ダウン・バイ・ザ・リバー」、「カウガール・イン・ザ・サンド」は、ヤングが39.5℃の熱を出している間に1日で書かれた。^[11]ヤングは回想録「Waging Heavy Peace」で次のように説明している。

「私はインフルエンザにかかっていて、家の中でベッドにこもっていました。半分は意識が朦朧として、口の中に妙な金属の味がしました。奇妙な感じでした。この病気のピークのとき、私は奇妙な方法でかなりハイな気分でした。ベッドのそばにギターのケースがありました。私はそれを取り出して弾き始めました。私はギターをお気に入りのD調に調律しておいて、E弦を両方ともDに調律しました。それはシタールのようなドローン音を出しましたが、実際にはそうではありませんでした。私はしばらく弾いて、「シナモンガール」を書きました。歌詞は最終的に曲になったものとは異なっていましたが、曲が完成するまで、その場ですぐにすべての変更が行われました。その後、私はギターをD調から外して弾き続けました。当時、ラジオでEマイナーの曲が流れていて、好きでした。「サニー」か何かでした。私はインフルエンザを和らげる何かを買い求めていたときに、フェアファックスとサンセットのドラッグストアでその曲を聞いたのを思い出しました。その曲は頭の中で、病気で少し錯乱しているときに起こるいくつかのことのように、曲が延々とループしていた。それでギターで弾き始め、コードを少し変えて「ダウン・バイ・ザ・リバー」に変わった。まだ気分が悪かったが、幸せで高揚していた。独特な感覚だった。まったく新しい曲が2曲できた！前のアルバムとはまったく違う！それから、お気に入りのキーの1つであるAマイナーで弾き始めた。失うものは何もなかった。調子に乗っていた。その日の午後、音楽が自然に流れ出し、すぐに「カウガール・イン・ザ・サンド」を書いた。3曲を一気に書くというのはかなり珍しいことだったが、それは私の半ば錯乱状態が大きな原因だったと確信している。」^[12]

「シナモン・ガール」という曲はDモードチューニングで、ヤングがスティーヴン・スティルスの「ブルーバード」で初めて使用したチューニングである。ヤングは1995年12月、モジョ誌でニック・ケントとともにチューニングとの関係を次のように説明している。「スティルスと私がこのDモーダル・チューニングを発見したのは、確か66年頃だったと思う…私たちはよく一緒にそのチューニングで演奏した。当時は「ラガ」が流行っていて、Dモーダルによってあの「ドローン」なサウンドをずっと出せるようになった。それが始まりだった。私がそれを次のレベルに引き上げて、「ザ・ロナー」（ヤングの最初のソロアルバムに収録）や「シナモン・ガール」が生まれた。伝統的なコードの形を作って、うまくいかない指があれば、それを持ち上げて弦を鳴らすだけだ。私は今日までキャリアを通じてそのチューニングを使ってきた。Ragged GloryのFuckin' UpからHarvest MoonのWar Of ManやOne Of These Daysまで、あらゆる曲でこのチューニングを聞くことができる。」^[13]

ディケイドのライナーノーツで、ヤングは「シナモン・ガール」を「剥がれた舗道でフィンガーシンバルを弾きながらフィル・オックスの目を通して僕に向かってくる都会の女の子のために書いたんだ。妻に説明するのは大変だったよ」と述べている。 ^[14]彼はさらに、伝記『シェイキー』のインタビューで次のように説明している。「ジーン・「モンテ」・レイという女の子のことを覚えている。彼女はジム・ジム・アンド・ジーンというフォークデュオのボーカルパートナーだった。「ピープル・ワールド」というレコードを出してて、フィンガーシンバルでよく踊っていた。彼女は本当に素晴らしかった。彼女だったかもしれない。いいチャンスだった。しばらく彼女に夢中だったんだ。いい感じだった。彼女は本当に音楽的でソウルフルだった。そこにはジーンに関するイメージもあれば、他の人に関するイメージもあった。」^[9] 2005年に自身のリリースのライナーノーツで、レイは「シナモン・ガール」と「カウガール・イン・ザ・サンド」の両方のインスピレーションとして彼女を挙げている。^[15]

「Everybody Knows This Is Nowhere」は、ヤングの前のデビューアルバムに収録されていた曲です。その歌詞は、ショービジネス界のペースに対する不満を表現しています。

「ラウンド・アンド・ラウンド」はアルバム中で最も古い曲である。ヤングはバッファロー・スプリングフィールドのメンバーだったときに、ソロ・アコースティック・デモとしてこの曲を録音した。このデモは2001年のバッファロー・スプリングフィールドのボックスセットに収録されている。

「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」はヤングの代表曲の一つとなり、シナモン・ガール同様、コンサートで最も頻繁に演奏される曲の一つとなった。^[16]歌詞は「ヘイ・ジョー」を彷彿とさせる物語で、恋人を殺害する男の話である。1970年のロバート・グリーンフィールドとのインタビューで、ヤングは別の見方をしている。「この曲には本当の殺人はない。これは女とセックスする話なんだ。ほら、最初は『俺はお前の味方、お前は俺の味方』という感じ。何にでもなり得る。その後、女の話が出てくる。そして最後には全く別の話になる。これは嘆願であり、絶望の叫びだ。」^{[17] [18]}

「The Losing End (When You're On)」の歌詞は、恋人が先に進んでしまったことを知ったときの体験について歌っています。

「ランニング・ドライ（ロケッツのためのレクイエム）」は、ヤングのコラボレーターであるクレイジー・ホースへと進化した6人組バンド、ロケッツに捧げられた曲である。ロケットのバイオリニスト、ボビー・ノトコフがこの曲で演奏している。ヤングは1997年の映画「イヤー・オブ・ザ・ホース」の中で、ロケッツを解散させたことについての気持ちを次のように表現している。「クレイジー・ホースとして3人に一緒に演奏してくれないかと頼んだんだ。ロケッツも続けられると思った。でも本当のところ、私は他のバンドから彼らを奪ったんだ。そのバンドは良いバンドだった。でもそれは、私たちがやったことで、どこかに行けたからに過ぎない。彼らがやっていたことは、当時はどこにも行けなかった。だから、このバンドは動き、このバンドは成功し、他のバンドは成功しなかった。でも、他のバンドは続けられたかもしれない、と思う。それが一番つらい部分だ。私が後に残した破壊の痕跡に対する罪悪感だ。」^[19]

「カウガール・イン・ザ・サンド」は、感情や瞬間をあまり具体的ではなく伝えようとしている。そのため、リスナーは曲に共感し、自由に連想できる。ヤングは2007年のコンサートで観客にこう説明している。「これらの曲の中には、私や私たち全員と同じく骨董品のようなものもあります。しかし、実際にはあなたや私のような人々や感情について歌っているだけです。ほんの一瞬感じて、それを書き留めるだけです。その後は、ずっとその気持ちでいるわけではありません。だからこそ、曲は生き続けるのです。曲によっては、他の曲よりも長く生き続けるものもあります。」^[20]彼はさらにシェイキーでこう説明している。「『カウガール・イン・ザ・サンド』の歌詞は、自由に連想できるからとても重要なんだ。一部の歌詞はそうできないから、その人が歌っている特定のことに縛られてしまう。こうすれば、何でもあり得る。重要なのは、歌詞に一貫した筋がある限り、それが何について歌っているのか想像すると、最後までたどり着く筋も見つかるということ。もし思いついたことがあれば、最後までたどり着くことができるし、思いつかなかったとしても、それは重要ではないと気づくだろう。」^[9]

このアルバムは、バッファロー・スプリングフィールドやデビューアルバムでのレコーディング手法からの脱却を表している。これらの手法では、各トラックを作成するためにオーバーダブのレイヤーが使用されている。代わりに、アルバムの曲は主にライブで録音され、オーバーダブは使用されていない。ヤングはDJ B.ミッチェル・リードに次のように説明している。「その時、私に変化が訪れた。何かをでっち上げるのではなく、ただ本物になろうとし始めた。それ以来、レコードでよりリアルになろうと努力してきた。よりリアルに。」^[9]ヤングは初めて、演奏しながらライブでボーカルを録音した。「私の唯一の懸念は、レコードを正しく聞こえるようにすることだった。ようやくスタジオが整い、演奏したとき、「ランニング・ドライ」だったと思うが、それが私の最初のライブボーカルだった。」^[13]

1970年にローリングストーン誌 のエリオット・ブラインダーが行ったインタビューで、ヤングは、歌手とバンドが緊密に連携したサウンドを1950年代や1960年代のシングル曲を彷彿とさせるレコードのサウンドを実現しようとしていたと語っている。

「私は、50年代後半から60年代にかけて作られたエヴァリー・ブラザーズやロイ・オービソンなどのレコードのような、質の高いレコードを作ろうとしている。それらはすべて、ある種の質を持って作られている。それらは一度に作られた。それはただの質であり、歌手は歌に夢中になっていて、ミュージシャンは歌手と一緒に演奏していて、それが一体となっていた。それはいつも私を驚かせていた特別なことだった。これらすべての人々が同じことを考えていて、全員が同時に演奏しているということ。それはいくつかのカットで起こっていて、聞くことができます。「シナモン・ガール」、「エヴリバディ・ノウズ・ディス・イズ・ノーウェア」、「ラウンド・アンド・ラウンド」には、ダニーと私とロビン・レーンの3人だけだったにもかかわらず、一体感があると思います。」^[10]

ヤングは、このレコードのプロデュースをデヴィッド・ブリッグスに依頼した。ヤングがブリッグスと初めてコラボレーションしたのは、デビューアルバムのレコーディングのときだった。アルバムの最初のセッションは、1969年1月下旬にハリウッドのウォーリー・ハイダー・スタジオで行われ、バンドは「ダウン・バイ・ザ・リバー」、「カウガール・イン・ザ・サンド」、「エヴリバディ・ノウズ・ディス・イズ・ノーウェア」を録音した。

「ダウン・バイ・ザ・リバー」と「カウガール・イン・ザ・サンド」は長時間の演奏を編集したもので、複数のテイクを組み合わせたものもある。ヤングは2009年のギター・ワールド・マガジンのインタビューで、各曲の3～4テイクが録音されたと説明している。「レコードで聴けるのはテイク1かもしれないけど、他のテイクがいくつか混ざってる。調べればわかるよ。トラックシートは全部あるんだ。アーカイブのアップデートでその情報をすべて公開できる。聴いている曲のテイクが正確に何なのかわかるようにできるんだ」^[21]彼はシェイキーでこう続けている。「「ダウン・バイ・ザ・リバー」は本当に編集された。雰囲気はつかめたけど、長すぎてバラバラになってしまったから、ダメな部分はカットしたんだ。過激なカットもいくつかした。つまり、聴いてわかるよ。でもダニーはすごくかっこよく演奏した。バンド全体の音を良くしてくれた。僕とビリーとラルフはすぐにクレイジー・ホースみたいに聴こえたよ」私がしなければならなかったのは、曲とリフを思いつくことだけでした。私たちがどれだけ長くジャムできるかに気づき始めました。それは素晴らしかったです。」^[9]

オリジナル アルバムに収録されている「Everybody Knows This Is Nowhere」のヤングのリード ボーカル トラックは、実際にはミキシング ボード上の低品質のトークバック マイクを通して、リバーブなどのエフェクトなしで歌った一時的なスクラッチ ボーカルでした。ヤングは、レコーディングの残りの部分との鮮明なコントラストを気に入っていました。

グループは1月末から3月下旬までレコーディングの休止期間を取った。ヤングはオタワのル・イブー・コーヒーハウスとトロントのリバーボート・コーヒーハウスで一連のソロ・アコースティック・セットを披露した。リバーボートでのコンサートは2009年に『 Live at the Riverboat 1969』としてリリースされた。その後クレイジー・ホースがヤングと共演し、2月下旬から3月にかけてコーヒーハウスのフォーククラブでの追加公演を行った。ヤングはニューヨークのザ・ビター・エンド、クリーブランド、プロビデンス、ハリウッドのトルバドールでソロ・アコースティック・セットに続いてバンド・セットを披露した。^[12]

バンドは3月20日にウォリー・ハイダーに戻り、「シナモン・ガール」、「ルーシング・エンド」、「ランニング・ドライ」をレコーディングした。「シナモン・ガール」は手拍子が特徴的で、エンジェルスの1963年のシングル「マイ・ボーイフレンド・バック」にインスピレーションを得ている。^{[9]この曲の初期のシングルミックスでは、}ダニー・ウィッテンのボーカルがより目立っており、ミックスでは両者のボーカルが同等になっている。ヤングはアルバムのミックスを変更したが、この決定を後悔している。「アーリー・デイズでザ・ホースのレコードを作ったことがある。『シナモン・ガール』の別のボーカルで、ダニーの歌声をもっとフィーチャーしているのがわかる。彼が高音パートを歌っていて、それがすごく響いた。それを変更して、高音パートを歌ってそれを出したんだ。あれは大きな間違いだった。私はしくじった。ダニーが誰なのか知らなかった。彼の方が私より優れていた。私はそれに気づかなかった。私は強かったが、気づかなかったことで神聖なものを壊すのを手伝ってしまったのかもしれない。彼はそのことで腹を立てたことはなかった。そんなわけではなかった。私は若かったし、自分が何をしているのかわかっていなかったのかもしれない。起こってほしくなかったこともあった。でも、私たちはこうなったんだ。」^[12]

「シナモン・ガール」は単音ギターソロで有名である。^[22]ヤングによると、「みんなは単音ソロだと言うが、私の頭の中では、その音は一つ一つ違う。聴き込めば聴き込むほど、違いがわかる」という。^[23]彼は1991年のインタビューでこう述べている。「2本の弦に同じ音。ワング・バーがそれぞれ違う音にしている。人が『単音ソロ』と言うとき、私はそれを聴くと、私にはそれぞれが違って聞こえる。その一箇所ですべてが違って聞こえる。さらに深く聴き込むと、すべての違いが聞こえるが、元に戻ると、すべて同じだ」^[24]

3月23日、バンドは歌手のロビン・レーンとハリウッドのサンウェスト・レコーディング・スタジオに集まり、アルバムの最後の曲をレコーディングした。「ラウンド・アンド・ラウンド」は、より本物のサウンドを実現するために、アルバムのためにスタジオで生演奏された。ヤングは、1970 年 4 月のローリング ストーン誌のインタビューで次のように説明しています。「スタジオには、あなたや私のように 3 人が座っていました。そしてもう 1 人が座り、マイク ブームが 6 本降りてきて、私たちは完全にハイになって、ギターを弾きながら歌を歌っていました。ギターは 3 本同時に鳴っていました。聞いてみると、"Round And Round" は 2 枚目のアルバムで私のお気に入りの 1 つです。なぜなら、右側のアコースティック ギターのエコーが左側に反響し、左側のギターのエコーが右側に反響して、ギターがこのように鳴るからです。1 つのラインがダダダウのように鳴り始め、その後、1 つの声が聞こえたり消えたりするのを聞くことができます。これは、ダニーが前後に揺れていたからです。これらはフィーチャーされているわけではなく、ただそこに入っているだけです。それが私が言おうとしていることです。その方が長持ちすると思います。ライブで歌いながら演奏すると、よりリアルに聞こえるのです。」^[10]歌手のロビン・レーンは、この曲での彼女のパフォーマンスがマスターテイクになったことに驚いた。「リハーサルだと思っていた。何を歌っているのかさえ知らなかった。ニールは元祖パンクロッカーだった。」^[9]

『Everybody Knows This Is Nowhere』は、1969年5月14日にリプライズからレコードで発売された。^[25] CDで初めて発売されたのは1987年12月である。^[26]

リマスター版は、ニール・ヤング・アーカイブス・オリジナル・リリース・シリーズの一部として、2009年7月14日にHDCDエンコードCDとデジタルダウンロードでリリースされました。リマスターCDは、単独アルバムとして、また、2009年に米国で、2012年にヨーロッパでリリースされた4枚組CDボックスセット「オフィシャル・リリース・シリーズ・ディスク1～4」のディスク2として存在します。 ^[27]

アルバムのデジタル高解像度ファイルは、ニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトからも入手可能です。

表紙は、ヤングが木にもたれ、足元に愛犬のウィニペグを乗せている粗い写真である。^[28]撮影者はフランク・ベズである。^[29]

アルバム完成後、ヤングはクレイジー・ホースとツアーを行い、1969年5月と6月に北米各地で演奏した。8月から12月にかけて、ヤングはクロスビー、スティルス、ナッシュとデビューアルバムのプロモーションのため北米ツアーに参加した。グループはウッドストックやビッグサーフォークフェスティバルに出演し、 ABCテレビで「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」を演奏した。1970年2月と3月、ヤングは再びクレイジー・ホースとツアーを行い、セットリストにあるアルバムの大半を演奏した。マイルス・デイビスのオープニングで行われたフィルモア・イーストでの演奏は、 2006年に『ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』としてリリースされた。

発売後、『Everybody Knows This Is Nowhere』は批評家から概ね好評を得た。ローリング・ストーン誌のブルース・ミロフは好意的なレビューを書き、ヤングの声を「感傷的でも哀愁的でもない、常に悲しげな声。悲しみがすべての根底にある世界をほのめかす。[...] その世界はほとんどの人が認識できるものであるため、ヤングの歌声はしばしば奇妙に感動的である」と評した。「いくつかの点で[アルバム]は以前の作品に及ばない」と述べ、「最初のアルバムの叙情性はかすかな痕跡にしか見いだせない」としながらも、アルバムは「十分な見返りがある。ヤングの音楽は、そのエネルギーと確信によって、その優美さの欠如を部分的に補っている」と結論付けた。^[37] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で「ヤングは奇妙なアーティストで、私はまだ彼のことを完全に理解していないが、このレコードは忘れられない」と書いた。^[38]当初のレビューでは「B+」の評価が付けられていたが、後にクリストガウは「A−」に変更しただろうと述べた。^[39]

ローリングストーン誌の回顧的レビューで、グレッグ・コットは、このレコードを「生々しく、慌ただしく、エネルギーにあふれた」と評し、バンドの相互作用を「原始的であると同時に抽象的」で、「素晴らしく自然な音」であり、「ヤングの青写真としてだけでなく、数え切れないほどのバンドに影響を与えた」と評した。^[34]音楽データベースウェブサイトオールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このアルバムについて「最初のアルバムのわずか4か月後にリリースされたこのアルバムは、その洗練された努力をほぼ完全に拒絶するものだった」と述べた。彼は、「シナモン・ガール」、「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」、「カウガール・イン・ザ・サンド」は「ヤングがクレイジー・ホースと演奏した長い即興演奏を載せる枠組みとして、また彼の歌の不吉なトーンを反映するのに便利だった」と指摘した。彼は、このアルバムが「ヤングと彼の多くの音楽的後継者たちがそれ以来従ってきた音楽パターンを確立し、多くの現代のバンドが明らかにこのアルバムの影響を受けた音楽を演奏していた」と結論付けた。^[30]ピッチフォークのマーク・リチャードソンは「『シナモン・ガール』のオープニング・リフは5秒ほどでニール・ヤングの記憶を完全に消し去る」と書き、「クレイジー・ホースは自由でだらしなく、何よりもグルーヴとフィーリングを重視していた」と述べた。また、「ヤングは心地よく自信に満ちており、40年経ってもほとんど変わっていない多彩な声で歌っている」と述べ、「ヤングにとっては一種のビッグバンであり、あらゆる方向に可能性が広がる創造的爆発の濃密な瞬間だった」と結論付けた。^[33]

2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で208位にランクされ、2012年の改訂版では210位、2020年版では407位にランクされました。^{[40] 2013年、このアルバムは}NMEの「史上最高のアルバム500選」で398位にランクされました。^[41] 2018年、このアルバムは1960-1975年部門でポラリス・ヘリテージ賞オーディエンス・アワードを受賞しました。 ^[42]

すべてのトラックはニール・ヤングによって書かれた。トラックのタイミングは1969年のオリジナルレコードリリース、カタログ番号RS 6349からのものである。^[43]

1. 「シナモンガール」（2:58）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 3 月 20 日、ハリウッドの Wally Heider レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
2. 「誰もがここがどこでもないことを知っている」 (2:26)
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 1 月 23 日、ハリウッドの Wally Heider レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
3. 「ラウンド＆ラウンド（長くは続かない）」（5:49）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、ロビン・レーン– ボーカル
   • 1969 年 3 月 24 日にハリウッドのサンウェスト レコーディング スタジオで録音されました。プロデューサーはデヴィッド ブリッグスとニール ヤングです。
4. 「ダウン・バイ・ザ・リバー」（9:13）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ダニー・ウィッテン– ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ– ドラム、ボーカル
   • 1969 年 1 月 17 日、ハリウッドの Wally Heider レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。

1. 「The Losing End (When You're On)」 (4:03)
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 3 月 20 日、ハリウッドの Wally Heider レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
2. 「ランニング・ドライ（レクイエム・フォー・ザ・ロケッツ）」（5:30）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、ボビー・ノトコフ– バイオリン、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 3 月 20 日、ハリウッドの Wally Heider レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。
3. 「砂の中のカウガール」（10:03）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ダニー・ウィッテン – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1969 年 1 月 18 日、ハリウッドの Wally Heider レコーディング スタジオで録音。デヴィッド ブリッグスとニール ヤングがプロデュース。

• ニール・ヤング– ギター、リードボーカル

クレイジーホース

• ダニー・ウィッテン– ギター、ハーモニーボーカル、「シナモン・ガール」の共同リードボーカル
• ビリー・タルボット– ベースギター
• ラルフ・モリーナ– ドラム、ハーモニーボーカル

追加ミュージシャン

• ボビー・ノトコフ– 「Running Dry (Requiem for the Rockets)」のバイオリン
• ロビン・レーン– 「Round and Round」のギターとハーモニーボーカル

テクニカル

• デビッド・ブリッグス– エンジニア、プロデューサー
• ニール・ヤング– プロデューサー
• ヘンリー・サスコウスキー – エンジニア
• ケンダル・パシオス – エンジニア

年末チャート