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ティモシー・ウェズリー・ジョン・ブレイディ（1956年7月11日生まれ）は、カナダの作曲家、エレキギタリスト、即興演奏家、コンサートプロデューサー、レコードプロデューサー、文化活動家である。現代クラシック音楽、実験音楽、現代音楽の分野で活動しており、彼の作品はセリエリズムからミニマリズムまでさまざまなスタイルを用い、エレキギターやその他の電気音響楽器などの現代楽器をしばしば取り入れている。彼の音楽は音楽言語の融合によって特徴づけられ、多くの音楽スタイルの要素を用いながらも強い個人的表現を維持する能力を培ってきた。彼の初期の代表作には、1982年の管弦楽曲「Variants and Visions 」 、室内協奏曲（1985年）、室内三重奏曲「...in the Wake...」（1985年、1988年）、歌曲集「Revolutionary Songs」（1994年）などがある。[ 1 ]
彼は世界を代表する実験音楽／現代音楽のギタリストの一人として国際的に認められており（1997年、Guitar Player誌：「楽器の未来にとって最も重要な30人のギタリストの一人」）、近年ではカナダを代表する室内楽、管弦楽、音楽劇の作曲家の一人としても高い評価を得ている（2003年、ケベック音楽評議会より年間最優秀作曲家賞Prix OPUSを受賞、2006年、 SOCANよりヤン・V・マテイチェク賞を受賞）。
ブレイディは1956年7月11日にモントリオールで生まれた。11歳でギターを始め、19歳になるまでほぼ独学だったが、18ヶ月間、基本的なギターレッスン（コードとストローク、アコースティックフォークミュージックの演奏）を受けた。16歳でアコースティックギターからエレキギターに転向し、その後すぐに自身のロックバンドを結成した。バンド（トッシュとミストラルという名前で活動）は、演奏だけでなく作曲の場としてもすぐに発展し、19歳になる頃には、ジャズやその他の器楽音楽への興味が、ロック（今やほぼジャズフュージョン）バンドの能力を凌駕するようになった。
ブレイディはモントリオールのコンコルディア大学で音楽を学び（1975年～1978年、作曲をアラン・クロスマンに、ギターをクロード・ディヨットに師事）、その後ボストンのニューイングランド音楽院で大学院課程を修了した（1978年～1980年、作曲をW・トーマス・マッキンリーに、ギターを伝説的なミック・グッドリックに師事）。
1980年、ブレイディはトロントに移り住み、現代クラシック作曲家とジャズギタリストの両方として活動を始めた。トロントでの作曲活動は、エリオット・カーター、アントン・ウェーベルン、ピエール・ブーレーズといったモダニズムの傾向に強く影響を受けており、声楽とアンサンブルのための初期のプロ作品である室内楽「4つの歌と間奏曲」や、弦楽四重奏曲第1番、室内楽「 5つの設定」（1983年、アレイミュージック委嘱）、室内協奏曲（1985年、ニューミュージックコンサート委嘱）などの初期作品も含まれる。独創的でありながらも伝統的なモダニズムの室内楽および管弦楽作品の数々によって、ブレイディはカナダ全土で作曲家としての名声を確立し始め、 1982年から1986年にかけてCAPAC（現在のSOCAN ）から5つの作曲賞を受賞し、1986年のカナダ放送協会若手作曲家コンクールでは作品「Visions」でファイナリストとなった。彼の最も野心的で複雑なモダニズム作品である1982年の管弦楽スコア「 Variants」は、1986年のミシュリーヌ・クーロンブ・サンマルクー賞（ CAPAC）受賞の結果として、1987年から1988年のシーズンにトロントのエスプリ管弦楽団によって初演され、カナダ放送協会によって録音された。
しかし、トロント時代の2つの作品は、様式的な境界のない、より統一された表現手段としての音楽の未来像を示唆している。40本のサックス、30本のトロンボーン、30本のトランペット、8本のバスドラムのための「SOUND OFF」（1983年、野外公演作品、1999年まで未上演）と、即興演奏のソリストと弦楽オーケストラのための「Visions」（1984年）である。後者の作品は、1988年にトランペット奏者のケニー・ウィーラーとモントリオール室内管弦楽団による素晴らしい演奏で、彼の最初のCDリリースとなった。
ブレイディはまた、トロントで最初の4枚のレコードを録音・制作した。ECMの影響を受けたジャズトリオによるオリジナル曲集『Chalk Paper』、ソロピアノのための3つの室内楽曲を収録したアルバム（ 演奏はマーク・ワイダー）、そしてソロギターとエレクトロニクスによる音楽をデジタル録音したLP2枚、『dR.E.aM.s 』 （1985年）と『The Persistence of Vision』（1987年）である。これらの2枚のソロ録音によって、彼はカナダ国内だけでなく国際的にもギターの革新者としての名声を確立し始めた。
ブレイディのトロント時代は、コンサートプロデューサーとしての活動の始まりでもある。1982年に彼は制作会社コンテンポラリー・ミュージック・プロジェクトを設立し、アメリカの著名なジャズ編曲家ギル・エヴァンス（1984年）や、型破りなカナダ人トランペット奏者兼作曲家ケニー・ウィーラー（1985年）といった著名なジャズオーケストラのイベントでプロデュースや演奏を行った。
この期間、彼の様々なジャズグループ／ビッグバンドはトロントとモントリオールのクラブやコンサートで演奏し、CBCラジオの番組「ジャズ・ビート」や、現代音楽／現代クラシック番組「トゥー・ニュー・アワーズ」のために、自身のオリジナルジャズ作品を録音した。1983年には、ハンガリーのベースの名手アラダー・ペゲとエドモントン・ジャズ ・シティ・フェスティバルでデュオコンサートを行い、初の国際的なコラボレーションを果たした。
1986年から1987年にかけて、ブレイディはイギリスのロンドンに滞在し、オダリン・デ・ラ・マルティネスに指揮を個人レッスンで学び、クラーク・トレイシーやガイ・バーカーといったイギリスの著名なジャズミュージシャンとジャズのギグを行い、BBCのためにオリジナル曲のスタジオコンサートを録音した。
1987年にモントリオールに戻ったブレイディは、自身の作品と、彼が思い描く新たな音楽のビジョンをある程度コントロールするために、自身の室内楽グループと制作会社を設立した。そのグループは「ブレイディワークス」と名付けられた。
ブレイディワークスの最初の主要プロジェクトは、オタワの振付師ジュリー・ウェストと共同制作した90分間の音楽とダンスのコラボレーション作品「インベンションズ」でした。この作品には、ブレイディワークスの5人のミュージシャンに加え、ジャズ・ソリストのバール・フィリップス（ベース）とジョン・サーマン（サックス）が参加しました。このプロジェクトのCDは、グループ初の本格的なツアーに合わせて1991年の秋にリリースされました。ツアーでは、カナダ全土で13回のコンサートに加え、ニューヨークの有名な実験音楽スペースであるルーレットでの公演も行われました。ツアーでは、ビクトリアヴィル国際現代音楽祭（FIMAV）の委嘱により初演された室内楽曲「ザ・ソングライン」が披露されました。
このプロジェクトは、1988年以降の彼の録音作品のほぼすべてと同様に、エンジニア兼プロデューサーのモリス・アペルバウムとの共同制作で制作された。アペルバウムは、ブレイディワークス・アンサンブルのライブサウンドエンジニアも務めている。
1992年には、彼の画期的なソロギターとエレクトロニクスによるCD 『Imaginary Guitars 』がリリースされた。その後も、ギター、エレクトロニクス、テープのための新しい音楽の作曲に焦点を当てたソロギターCDが数枚リリースされた。『Scenarios』（1994年）、『Strange Attractors』（1997年）、そして2枚組CD 『10 Collaborations』（2000年）である。これらの作品はすべて、モントリオールを拠点とするJustin Time Recordsレーベルからリリースされた。ブレイディは1990年代にソロギタリストとして精力的にツアーを行い、1993年のブールジュ春音楽祭、1993年のウィニペグ交響楽団ニューミュージックフェスティバル（初のエレクトリックギター協奏曲「LOUD」を演奏）、1993年のバング・オン・ア・キャン・フェスティバル、1994年のフィラデルフィアでのルラッシュ・アンサンブルとのコラボレーション、1995年のソニック・アーツ・ネットワークの英国ツアー（ロンドンのサウスバンクでBBCの公演を含む）、1996年のメゾン・ラジオ・フランス（ INA - GRM、パリ）での委嘱作品とソロ公演（2001年にも再演）、1997年のハダースフィールド現代音楽祭、そして1999年のストレンジ・アトラクターズの世界ツアー（カナダ、米国、ヨーロッパ、オーストラリア、日本、香港で23回のコンサート、国際ジャズフェスティバルでの公演を含む）などに出演した。モントリオール。
1994年以来、ブレイディはコンサート制作会社「イノベーションズ・アン・コンサート」を経営し、モントリオールで様々なイベントをプロデュースしてきた。自身の楽曲を使ったものもあれば、国内外の多くのミュージシャンのコンサートもプロデュースした。1995年、ブレイディはエレクトリックギターによる現代室内楽およびオーケストラ音楽の国際フェスティバルを初めて開催するというアイデアを思いついた。
トロント、ジョンキエール、ウィニペグ、ビクトリア、バンクーバー、ニューヨーク市のパートナーと協力し、彼はフェスティバル「ザ・ボディ・エレクトリック／ギターレボリューション」を創設し、1997年に開催され、合計23のコンサートが行われた。このイベントでは、デヴィッド・トーン、フレッド・フリス・カルテット、エリオット・シャープ、ルネ・ルシエ、ロン・サムワース、グレッグ・ロウ、ジョン・オリバー、カプサー・トプリッツ、スコット・ジョンソン、ポール・ドレッシャーらが演奏した。また、イベントの最終夜には、カナダ放送協会から委嘱され、エスプリ・オーケストラによって演奏された、彼の2作目のエレクトリック・ギター協奏曲「ザ・ボディ・エレクトリック」（1997年）が初演された。2002年には、やや規模を縮小した第2回フェスティバルが開催された。
ギタリストとしての活動と並行して、オペラ、ミュージカル、声楽曲への関心は、彼の主要な芸術的関心事の一つとなっていた。1989年から1992年にかけて、彼はニュージーランドの作家ケリ・ハルムによるマン・ブッカー賞受賞作『ボーン・ピープル』の室内オペラ版の制作に取り組んだ。ハルムとの共同作業の難航によりこのプロジェクトは完成しなかったが、声楽曲とミュージカルへの強い関心を呼び起こし、それは彼の現在の作品にも受け継がれている。
このオペラ上演の失敗から生まれたのが、英語、フランス語、スペイン語の様々な詩を基にした、彼の最初の主要な歌曲集『革命の歌』 （1993年）である。ソプラノ歌手ナタリー・ポーリンが歌い、ブレイディワークスのために作曲されたこの作品は、モントリオール現代美術館で初演され、その後1996年にCD化され、カナダ5都市ツアーでサポートされた。この作品は、脈打つようなジャズとミニマル音楽の影響を受けたハーモニーと、歪んだロックギター、そして幅広い電子テープサウンドを組み合わせ、政治革命の体験を40分間に描き出している。この作品は2001年にアメリカで3回上演され、ニューヨーク市のザ・キッチン（ブレイディワークスによる演奏）、カンザスシティ（ニュー・イヤー・アンサンブル）、ボストン（オーロス・ニュー・ミュージック・アンサンブル）で上演された。
続いて、ブレイディワークスは2作目の歌曲集『ナイフ投げ師の相棒』（1997年）を発表した。この作品は、カナダの詩人ダグラス・バーネット・スミスの詩に、アコースティック楽器4本のみを用いて作曲したものである（ブレイディは2009年にもスミスの作品を再び使用している）。ブレイディワークスは2000年にこの作品をカナダ各地で上演し、メゾソプラノ歌手アン・マリー・ドノヴァンをフィーチャーして8回の公演を行った。
2002年、ブレイディはジャスティン・タイム・レコードと円満に袂を分かち、モントリオールを拠点とするアンビアンス・マグネティックスと活動を開始した。最初のリリースは、フェスティバル・レ・クー・ド・テアトルの委嘱による、20本のエレクトリックギターのための作品「20 Quarter Inch Jacks」だった。2003年には、サクソフォンと室内アンサンブルのための音楽を収録したCD 「Unison Rituals」をリリース。このCDには、クエーサー・サクソフォン・カルテットとの数多くのコラボレーションの最初の作品や、100本の管楽器と8本のバスドラムのための1983年の作品「SOUND OFF」のオーバーダビングと縮小版演奏が収録されている。その後2003年、ブレイディワークスは初のヨーロッパツアーを行い、ロンドン（BBC主催のマイダ・ヴェール・スタジオ）、アバディーン大学（スコットランド）、そしてクラッシュ・アンサンブルのニュー・ミュージック・フェスティバルの一環としてダブリンのプロジェクト・アーツ・センター（アイルランド）でコンサートを行った。
2002年には、ソロ・エレクトリック・ギター、サンプラー、15人の演奏家のための45分間の多楽章作品「Playing Guitar: Symphony #1」が初演されました。この作品は、委嘱者であるヌーヴェル・アンサンブル・モデルヌによって、モントリオール（コンコルディア大学オスカー・ピーターソン・ホール、2002年10月）、マルセイユ（GMEM – Festival Les Musiques、2003年5月）、ニューヨーク（Interpretation Series、マーキン・ホール、2002年11月）で演奏され、2004年にCD化されました。また、2002年には、指揮者ラファエル・フルベック・デ・ブルゴス率いるモントリオール交響楽団によって、彼の管弦楽曲「Three or Four Days After the Death of Kurt Cobain」が初演され、2004年にはウィニペグ交響楽団によって演奏されました。
その後数年間は、ブレイディの2つの室内オペラの創作と制作に費やされた。1つ目は『サロメの踊り子』（2005年、台本はジョン・ソボル、NUMUSコンサートの委嘱によりオープン・イヤーズ・フェスティバルで制作、オーケストラピットはブレイディワークス、指揮はポール・パルフォード、演出はアンヌ＝マリー・ドノヴァン）、 2つ目は『ノーマン・ベチューン博士の生涯における3つの都市』（2003年、作曲家自身による既成テキストの台本、ラ・ソシエテ・ラジオ・カナダの委嘱、モントリオールでブレイディワークスとバリトン歌手マイケル・ドノヴァンにより初演）である。『ベチューン』はその後、レノックスビル、トロント、グエルフ（指揮はピエール・シマール）で上演され、2005年にCD化された。
ブレイディは、自身のプロジェクト（ブレイディワークスの名義で運営）に専念するため、また、後にカナディアン・ニュー・ミュージック・ネットワーク（CNMN、2005年）となるものの立ち上げに取り組むため、2004年にイノベーションズ・アン・コンサート制作会社を離れた。[ 2 ] CNMNは、現代の創造的なコンサート音楽をカナダ社会のより活気ある一部にするための、カナダ全土に広がる大規模な運動である。この組織は、毎年異なるカナダの都市で開催されるFORUMという年次イベントでアーティストを集めている（ウィニペグ - 2007年、トロント - 2008年、モントリオール - 2009年）。[ 3 ]ブレイディは現在CNMNの会長（2005年～2010年）を務めている。2004年以来、彼はザ・ミュージック・ギャラリーの理事を務めている。
2006年、ブレイディは6年ぶりにソロCD『GO [guitar obsession]』をリリースし、エレクトリックギター音楽への新たな関心を示した。このCDには、彼自身の作品と、アレックス・バートン、トリスタン・ミュライユ、ジャン＝フランソワ・ラポルト、ローレンス・クレインの作品が収録されている。 2007年1月には、クエーサー・サクソフォン・カルテットとのコラボレーションで、このCDの楽曲を携えてオランダをツアーし（アイントホーフェン、ユトレヒト、アムステルダムのBIMHAUSでコンサートを行った）、同年7月には、このプロジェクトでオーストラリアをツアーし、ブリスベン（ザ・パワーハウス、トポロジーと共演）、パース（トゥーラ・コンサート）、ダーウィン国際ギターフェスティバルで演奏した。2007年9月には、アムステルダムのムジークヘボウで開催されたOUTPUTエレクトリックギターフェスティバルで、いくつかの公演と、新音楽とエレクトリックギターに関する講演を行うため、再びオランダを訪れた。
2006年、モントリオールのビデオアーティスト、マーティン・メシエとの2つの主要なコラボレーションのうち最初の作品が制作された。その作品は「My 20th Century」と題され、ブレイディワークス・アンサンブルのための音楽／ビデオ／演劇作品である。この作品は2008年にケベック州を巡回し、ビクトリアヴィル国際現代音楽祭での公演も含まれていた。そして2009年秋には、CDとDVDがAmbiances magnètiquesからリリースされるのに合わせて、カナダ国内9都市を巡るツアーを行った。
ブレイディのソロ演奏への関心の高まりは、メシエとの2度目のコラボレーションへと繋がりました。それは、ビデオとエレキギターのための65分間の作品『24 Frames』で、2008年10月にモントリオールで初演されました。長年のコラボレーターであるオーストラリア、ブリスベンのトポロジー・アンサンブルは、2007年にアンビアンス・マグネティックスからブレイディの室内楽作品を収録したCD『SCAT』をリリースしました。彼の2002年の作品『20 Quarter Inch Jacks』は、2009年1月にロサンゼルスのディズニー・オーディトリアムのREDCATホールでCALARTSのプロデュースによりアメリカ初演され、2012年にはカルガリーのロザ・ホールでも初演されました。
長年オーケストラ作曲から離れていたブレイディだが、2007年以降、オーケストラ作品が大幅に増加した。この新しいオーケストラ音楽は、彼の初期のモダニズム作品とは大きく異なっている。最近のオーケストラ作品には、The Choreography of Time: Symphony #2 (サクソフォン四重奏とオーケストラのための作品で、Quasarグループとウィニペグ交響楽団とのコラボレーション作品)、CBCラジオオーケストラがロリ・フリードマンのために委嘱したバスクラリネット協奏曲Opposites Attract、 1960年代/1970年代のロックグループ、ザ・ゲス・フーの楽曲を大胆に解体したシリーズThe Guess Who Symphony (これもカナダ放送協会の委嘱作品)、Requiem 21.5 (ソロヴァイオリンとオーケストラのための作品)、ケベックのポップアイコン、ミシェル・リヴァールのテキストによる声楽とオーケストラのためのUn Amour, un Hiver などがある。最後の2作品は、彼がラヴァル交響楽団の常駐作曲家（2008年～2013年）を務めた際の作品の一部である。
ラヴァルとの関係を通じて、彼の作品「レクイエム 21.5 – ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲」の最初のバージョンと、OSLのヴィオラ奏者ユッタ・プッフハマー＝セディヨのために書かれた「ヴィオラ協奏曲」が誕生しました。2011年から2015年にかけて、ブレイディはハリファックスのノヴァスコシア交響楽団と緊密に協力し、「レクイエム 21.5」の最終バージョンと委嘱作品「記憶の仕組みと理由：交響曲第4番」を初演しました。これらの2つの作品は、ヴィオラ協奏曲とともにセントレディスクスから録音され、2015年にリリースされました。このCDはイーストコースト・ミュージック・アワードの最優秀クラシックCD賞を受賞しました。
彼の作品「アタカマ：交響曲第3番」は2012年に初演され、2013年にATMA Classiqueでリリースされ、同年ジュノー賞にノミネートされた。また、ヴィクトリアヴィル国際現代音楽祭（2013年）や、2015年にはニューヨークのナショナル・ソウダストでも演奏されたが、演奏はジュリアン・ワックナー指揮、デイヴィッド・T・リトルのニュースピーク・アンサンブルとトリニティ・ウォールストリート合唱団によるものだった。
2015年には、ダグラス・スミスによる台本に基づく室内オペラ「ゴースト・タンゴ」がハリファックス（ノバスコシア州）とキッチナー（オンタリオ州）で初演され、2016年には、アメリカのスタークランド・レコードから、彼の新しいエレクトリックギター四重奏団「インストゥルメンツ・オブ・ハピネス」のファーストCDがリリースされた。2014年から2017年にかけては、振付師イザベル・ファン・グリムデのマルチメディア作品「シンフォニー5.1」の音楽制作にも携わり、ドラマーのトム・ゴサージュと共同で制作を行った。この作品はカナダ、オランダ、フランスを巡回した。インストゥルメンツ・オブ・ハピネス四重奏団は2017年にカナダを大規模にツアーし、エドモントン、ハリファックス、レジャイナ、ブランドン、ウィニペグ、ビクトリア、モントリオールで公演を行った。
2015年には、100本の空間化されたエレキギターのための作品「100 Very Good Reasons Why」がモントリオール・ヌーヴェル・ミュージック・フェスティバルで上演された。この作品のYouTube動画は大変人気を博した。2016年には、今度は教会で100本のギターのための別の作品「100 questions, 100 réponse」を発表した。この作品は、2016年8月にイギリスのガーディアン紙に掲載されたエレキギターの歴史に関する記事で取り上げられた。
2014年、カナダ・ニュー・ミュージック・ネットワーク（CNMN）の代表を9年間務めた後、会長職を退任した。2017年まで理事を務め、現在も文化政策の策定に積極的に関わっている。CNMNでの功績が認められ、2016年にはカナダ音楽センター／カナダ作曲家連盟より「カナダ音楽の友賞」を授与された。
2017年のヴィクトリアヴィル国際現代音楽祭では、2つの主要な室内楽曲が初演されました。「Désir: エレクトリックギターと大編成アンサンブルのための協奏曲」と「8つの歌：交響曲第7番」です。ブレイディは協奏曲でソリストを務め、交響曲では指揮も担当しました。交響曲にはヴィンセント・ラナロとサラ・アルブの歌声がフィーチャーされています。どちらの作品も13人の室内楽奏者のために作曲され、2018年にリリースされる予定で録音されました。
2015年、ブレイディはエレキギタープロジェクト「Instruments of Happiness」を立ち上げた。このプロジェクトは3つの部分から構成されている。エレキギター室内四重奏団、12～20名のプロによるギターアンサンブル、そして100～150本のエレキギターを用いた大規模なサイトスペシフィック・プロジェクトである。後者は主に地域のアマチュア演奏家を活用することを目的としている。四重奏団は2017年にカナダツアーを行い、2018年には歌手のマリー＝アニック・ベリヴォーと共に再びカナダツアーを行った。また、2019年には小規模なアメリカツアー（ニューヨーク、ピッツバーグ、シカゴ）を行った。100～150本のギターを用いた主要なサイトスペシフィック・プロジェクト（すべて撮影され、YouTubeで視聴可能）には、2015年の「100 Very Good Reasons Why」（フェスティバルMNM、モントリオール）などがある。
2016 – 100の質問、100の応答 – Église le Gesù、モントリオール 2016 – 100のとても良い理由 – Modulus Festival – バンクーバー 2017 – Hymne Sauvage – Complex Desjardins – モントリオール（Alexandre Davidによる音楽） 2017 – 100の非常に良い理由 – ストラトフォードサマーミュージックフェスティバル– オンタリオ州ストラットフォード
2018年 – While 100 Guitar Gently Weep – ルミナート・フェスティバル – トロント
2019年 – As Many Strings As Possible、演奏曲目：交響曲第9番 – セント・ジョセフ礼拝堂 – MNMフェスティバル – モントリオール
2021年 – 仮想空間のためのバーチャル協奏曲 – ソーシャルディスタンスを保った62本のエレキギターのためのiPhone/ビデオベースの作品
2017年の「Hymne sauvage」プロジェクト（作曲家アレクサンドル・ダヴィッドによる音楽）を除き、サイトスペシフィック・プロジェクトのための音楽はすべてティム・ブレイディが作曲している。
CD
ティム・ブレイディによる以下の楽曲もコンパクトディスクに収録されています。
グローブ・アンド・メール、トロント・スター、 トロント・ナウ・マガジン 、 モントリオール・ラ・プレス、ガゼット、ル・ドゥヴォワール、ヴォワール（モントリオール、ケベック・シティ） 、ハリファックス・クロニクル・ヘラルド、 バンクーバー・ジョージア・ストレート、キッチナー・ウォータールー・レコード、フィラデルフィア・インクワイアラー、ウィニペグ・フリー・プレス
New York Village Voice (1991)、Edmonton Journal (1991)、Mannheimer Morgan (2007)、Rhein-Neckar Zeitung (2007)、Die Reihnpalz (1995)、Rochester Democrat and Chronicle Union Times (1993)、Quebec City Le Soleil (1996)、The Glasgow Scotsman (1999)、AF of M インターナショナル・ミュージシャン(1999)、シドニー・モーニング・ヘラルド(2000)、コペンハーゲン・ベルリングスケ・ティルデン(2001)、ボルツァーノ・コリエレ・デッレ・アプリ(2001)、ボルツァーノ・イル・マッティーノ(2001)、ダブリン・アイリッシュ・タイムズ(1998)、バーゼラー・アジェンダ(2004)、シャーブルック・ラ・トリビューン(2005)
ハダースフィールド現代音楽祭、INA - GRM (ラジオ・フランス)、ウィニペグ交響楽団ニュー・ミュージック・フェスティバル、ヴィクトリアヴィル国際音楽祭、バン・オン・ア・カン・フェスティバル、ルラーシュ・アンサンブル、エスプリ・オーケストラ、モントリオール交響楽団、ラヴァル交響楽団、GMEM（マルセイユ）、通訳シリーズ（ニューヨーク市））、ザ・キッチン、オーロス・ニュー・ミュージック・アンサンブル、ニュー・イヤー・アンサンブル、コンセイユ・ケベコワ・デ・ラ・ミュージック – グランプリ・オーパス、フェスティバル・レ・クー・ド・テアトル（モントリオール）、アウトプット・フェスティバル、CALARTS REDCATシアター（ロサンゼルス）、エドモントン・ジャズ・シティ、モントリオール国際ジャズ・フェスティバル。