デビッド・トーン | |
|---|---|
2015年に引き裂かれた | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1953年5月26日アメリカ ニューヨーク州アミティビル |
| ジャンル | ジャズロック、エクスペリメンタルロック |
| 職業 | ミュージシャン、プロデューサー |
| 楽器 | ギター |
| ラベル | ECCM について |
| Webサイト | davidtorn.net |
デイヴィッド・M・トーン(1953年5月26日生まれ)[1]は、アメリカのギタリスト、作曲家、プロデューサーである。電子楽器とアコースティック楽器を組み合わせた音楽やループの使用で知られている。
背景
トーンは、デヴィッド・ボウイ、K.D.ラング、ジョン・レジェンド、マドンナ、トーリ・エイモス、ビル・ブルーフォード、トニー・レヴィン、ミック・カーン、デヴィッド・シルヴィアン、チョコレート・ジーニアス、マイケル・シュリーブ、スティーヴ・ローチ、パトリック・オハーン、アンディ・ライナーハート、マット・チェンバレン、ミシェル・ンデゲオチェロ、ドン・チェリーなど、多岐にわたるアーティストのレコーディングに貢献してきました。
作曲活動に加え、トーンの音楽は『フライデー・ナイト・ライト』、 『ベルベット・ゴールドマイン』、『アダプテーション』 、 『ビッグ・リボウスキ』、『ディパーテッド』 、 『毛皮』、 『ザ・ホークス』 、『カリフォルニア』 、『トラフィック』 、 『リバーサル・オブ・フォーチュン』 、 『チベット』、 『スリー・キングス』など、さまざまな映画で使用されている。 彼はレナード・バーンスタイン(「若手作曲家のための音楽」シリーズ)に師事したほか、ギタリストのジョン・アバクロンビー、パット・マルティーノ、ポール・ワイス、アーサー・バジルにも師事した。[2]トーンはセル・ラボと呼ばれる個人スタジオで活動しており、時折「スプラッターセル」というペンネームを使用する。
ニューヨーク・タイムズ紙は、トーンの2015年のソロリリースである「 Only Sky」を「没入感があり、巧みに方向感覚を失わせる抽象的な風景」と評した。 [3]
バイオグラフィー
トーンはニューヨーク州アミティヴィルで生まれました。[1]彼はリンダ・B・ブレヒト・トーン(1952年生まれ)と結婚しています。デイビッド・トーンはローレンス・J・トーン(1926年 - 2017年)とローダ・G・トーン(1927年 - 2010年)の息子であり、エレクトロニックミュージシャンのイライジャ・B・トーン(1979年生まれ)とコーディ・M・トーン(1983年生まれ)の父親です。彼はマーシャ・トーンとリンダ・トーンの兄弟であり、俳優のリップ・トーン(1931年 - 2019年)のいとこでした。彼はアンジェリカ・トーン(1964年生まれ) のいとこです。
トーンは、1970年代にイサカを拠点とするジャムバンド、ゾボ・ファン・バンドでキャリアをスタートし、1980年代半ばにはエブリマン・バンドやヤン・ガルバレクのカルテットのメンバーとして有名になりました。彼は、 ECM、ウィンダム・ヒル、CMP、75アークの各レーベルでソロおよびグループのレコーディングを行っています。
1990年代、トーンは聴神経腫瘍と診断された。彼の場合は、命に関わる脳腫瘍の一種だった。その後の手術で右耳が聞こえなくなったが、作曲、録音、演奏はできる。彼は広く入手可能な録音の多くを自分でミックスしているが、彼によると、これにはスタジオのスピーカーの横に座り、耳で実験するのではなく、頭の中で「音のステレオ面を視覚化」する必要があるという。[4]
2006年、トーンの映画音楽『ビリーブ・イン・ミー』はジャクソンホール映画祭で最優秀スコア賞を受賞しました。2003年には、映画『ザ・オーダー』の音楽がグラミー賞にノミネートされました。

2007年、トーンはティム・バーンと共に『Prezens』をリリースした。ジャズワイズはこのアルバムを「きらめく音の形に満ちた振動するコラージュ、ダークで都会的なエレクトロニックサウンドスケープ、ジャズ、フリーフォームロック、テクノロジーの強力なミックスであり、要求が厳しくもやりがいのある作品」と評した。[5]
2013年、トーンはデヴィッド・ボウイの最後から2番目のアルバム「ザ・ネクスト・デイ」[6]でギタリストとして演奏した。これは彼とボウイとの3度目のコラボレーションとなった。同年、トーンはTEDx Caltech 2013: The Brainでソロギター演奏と講演を行った。プレゼンテーションでは彼の脳腫瘍の診断と回復について語った。[7]
楽器とエフェクト
セッションアーティスト、作曲家、プロデューサーとして、デイヴィッド・トーンは多くのエフェクター、アンプ、楽器を試し、アンプの設計者やペダルビルダーと彼らの技術について話してきました。ソロアルバム「Only Sky」のリリース後に行われたPremier Guitar誌のインタビューで、彼は使用する楽器とエフェクターの広範なリストを共有しました。彼はFoilbuckerピックアップを備えたRonin Mirariギターを演奏し、Fryette Aetherアンプなどの多数のアンプと、 TC Electronic Classic TC XII Phaser、Catalinbread Antichthon、DigiTech Whammy DT、Neunaber Stereo Wet Reverbなどの多くのギターエフェクターペダルを挙げています。[8]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- ジェフリー・ゴードンとのベスト・レイド・プランズ(ECM、1985)
- クラウド・アバウト・マーキュリー(ECM、1987)
- ドアX(ウィンダムヒル、1990年)
- ミック・カーンとテリー・ボジオとの『ポリタウン』(CMP、1994年)
- トリッピング:オーバー:ゴッド(CMP、1995)
- ソリッドとはどういう意味ですか、トラベラー? (CMP、1996)
- Gtr OblqとVernon Reid、 Elliott Sharp (Knitting Factory、1998)
- ああ - スプラッターセルとしてのレミクセス(CellDivision、2000)
- Oah役:Splattercell (CellDivision、2000)
- プレゼンス(ECM、2007)
- トニー・レヴィンとアラン・ホワイトが共演したレヴィン・トーン・ホワイト(レイジー・ボーンズ、2011年)
- オンリー・スカイ(ECM、2015)
- ティム・バーン、チェス・スミス出演『サン・オブ・ゴールドフィンガー』(ECM、2019)
- ファー/トーン(スクリューガン、2020年)
- エブリマン・バンド(ECM、1982)
- 警告なし(ECM、1985)
サイドマンとして
- ブルフォード・レビン上肢(パパ・ベア、1998年)
- ブルーナイツ(パパベア 2000)
マーク・アイシャム
- 信頼(ディープ・ケイブ、1995)
- メタファー(ディープ・ケイブ、1996年)
- 流れはこうして流れる(Patrickohearn.com 2001)
坂本龍一と
- 不和(Gut for Life 1997)
- シネマージ(ソニー、1999年)
- Moto.tronic (ソニー 2003)
- シークレット・オブ・ザ・ビーハイブ(ヴァージン、1987年)
- オルフェウス(ヴァージン、1988年)
- ウェザーボックス(ヴァージン、1989年)
- エヴリシング・アンド・ナッシング(ヴァージン、2000年)
- カンファー(ヴァージン、2002年)
他の人と
- トーリ・エイモス、『スカーレットの散歩』(エピック、2002年)
- ローリー・アンダーソン、『ライフ・オン・ア・ストリング』(ノンサッチ、2001年)
- デビッド・バーワルド、『デビッド・バーワルド プレゼンツ ハーリーバーリー』(レイクショア、1999 年)
- シェリル・ベンタイン、『Something Cool』(コロンビア、1992年)
- ティム・バーン『インシデンタルズ』(ECM、2017)[9]
- ティム・バーン『セブンズ』(ニュー・ワールド/カウンターカレント、2002年)
- ジャック・ブルース、『Somethin Els』(Esoteri、2014年)
- チョコレート・ジーニアス、ブラック・ミュージック(V2、1998)
- ヤン・ガルバレク『灰色の声を聴いても大丈夫』(ECM、1985)
- ゴングジラ、スライブ(ロロ、1996年)
- ハッピー・ローズ『Building the Colossus』(オーラル・グラティフィケーション、1994年)
- スティーブ・ジャンセン&リチャード・バルビエリ、『Stone to Flesh 』 (Medium、1995年)
- ジャーボー、ザ・メン・アルバム(Atavistic、2005)
- ミック・カーン、『ベスティアル・クラスター』(CMP、1993年)
- ミック・カーン『The Tooth Mother』(CMP、1995年)
- マヌ・カチェ『Playground』(ECM、2007年)
- カキ・キング、『Legs to Make Us Longer』(レッド・インク、2004年)
- kdラング『ドラッグ』(ワーナー・ブラザース、1997年)[10]
- ジョン・レジェンド、『ワンス・アゲイン』(ソニー/コロンビア、2006年)
- トニー・レヴィン、『ウォーターズ・オブ・エデン』(ナラダ/ヴァージン、2000年)
- ドナ・ルイス、『ブラン・ニュー・デイ』(パルメット、2015年)
- マーク・ナウシーフ、『スーラ』(CMP、1983)
- マーク・ナウセフ &ミロスラフ・タディッチ、『スネーク・ミュージック』(CMP、1994)
- メシェル・ンデゲオチェロ、『ビター』(マーベリック、1999年)
- パイナップル泥棒、解散(Kscope、2018年)
- ロバート・リッチ、『セブン・ヴェール』(ハーツ・オブ・スペース、1998年)
- アンディ・ライナーハート、『ジェイソンズ・コード』(CMP、1993)
- ダグラス・セプテンバーズ(ゴールドサークル、1998年)
- マイケル・シュリーブ『The Leaving Time』(Novus/RCA 1988)
- マイケル・シュリーヴ『スティレット』(Novus/RCA/BMG 1989)
- マイケル・ウェーレン『ミステリアス・ウェイズ』(コッホ、2001年)
- デビッド・ウィルコックス、ブレイズ(What Are? 2014)
映画とテレビ
- 危険な女– (ミュージシャン) (1998)
- ア・ナイツ・テイル– (ミュージシャン) (2001)
- アダプテーション– (ミュージシャン)(2002) [11]
- 入場– (ミュージシャン) (2013)
- エアヘッズ– (ミュージシャン) (1994)
- アンヴィル! アンヴィルの物語– (作曲: 追加音楽) (2007)
- ビリーブ・イン・ミー– (作曲家) (2006)
- ブラッド・オーメン2 – (ミュージシャン) (2002)
- ドラムライン: 新しいビート– (作曲家) (2014)
- エブリシング・マスト・ゴー– (作曲家) (2011)
- フィアー– (ミュージシャン) (1996)
- フライデー・ナイト・ライト– (作曲) (2004)
- ファー– (ミュージシャン) (2006) [11]
- Glee – マドンナの力 (2010) (作詞: 「What It Feels Like for a Girl」 - クレジットなし)
- ハイスト– (ミュージシャン) (2001)
- ハウル– (ミュージシャン) (2010)
- ジーザス・ヘンリー・クライスト– (作曲家) (2011)
- カリフォルニア– (ミュージシャン) (1993) [12]
- ラースとその彼女– (作曲) (2007)
- ラブモンキー– (作曲家) (2006)
- ペンギンの行進– (ミュージシャン) (2005)
- ノーカントリー- (ミュージシャン)(2007) [13]
- ローズウォーター- (エレキギター) (2015)
- S1M0NE – (ミュージシャン) (2003)
- セントジョン・オブ・ラスベガス– (作曲家) (2009)
- スモーク・シグナルズ– (ミュージシャン) (1998)
- スネークアイズ– (ミュージシャン) (1998)
- スタークラフト II: ハート オブ ザ スウォーム- (作曲) (2013)
- ストーリーヴィル- (ミュージシャン) (1992)
- ティーンエイジ・パパラッツォ– (作曲家) (2010)
- その気まずい瞬間– (作曲家) (2014)
- ビートルズ: エイト・デイズ・ア・ウィーク- (オリジナル曲) (2016)
- ビッグ・リボウスキ– (ミュージシャン) (1998)
- ザ・クラフト (映画) - (ミュージシャン) (1996)
- ディパーテッド– (ミュージシャン) (2006)
- フィフス・エステート (映画) - (ギタリスト) (2013)
- リンカーン弁護士– (ミュージシャン) (2011)
- ザ・オーダー– (作曲家) (2003)
- トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン– (ミュージシャン) (2012)
- ザ・ワックネス– (作曲家) (2008)
- スリー・キングス– (ミュージシャン) (1999)
- トラフィック– (ミュージシャン) (2000)
- トワイライト– (ミュージシャン) (2008)
- ベルベット・ゴールドマイン– (ミュージシャン) (1998) [14]
- ワンダーストラック[15] - (ミュージシャン) (2017)
参考文献
- ^ ab コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』(初版)。ギネス出版。2515ページ。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ 「david torn 公式サイト」Davidtorn.net . 2014年8月9日閲覧。
- ^ 「デイヴィッド・トーン、ジャズイベント」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「デヴィッド・トーン - 運命はまだ完全に決まっていない」。Innerviews 。 2014年8月9日閲覧。
- ^ “David Torn: ECM Records release celebrate”。2015年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月23日閲覧。
- ^ 「デヴィッド・ボウイのギタリストがアルバム『ザ・ネクスト・デイ』について語る。「6か月間、口止め命令を受けていた」」Huffingtonpost.co.uk 。 2014年8月9日閲覧。
- ^ 「David Torn | tedxcaltech.com」。Tedxcaltech.caltech.edu。2013年1月18日。 2014年8月9日閲覧。
- ^ Jason Shadrick. 「David Torn: Alone at Last」. Premierguitar.com . 2016年8月18日閲覧。
- ^フォーダム、ジョン(2017年8月24日)。「ティム・ バーンのスネークオイル:インシデンタルズレビュー - 創造的で本能的なライブセット」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。2017年8月27日閲覧。
- ^ "Splattercell.com". 5.plattercell.com . 2006年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「David Torn: Credits」。AllMusic。
- ^ “David Torn - Filmography - Movies & TV - NYTimes.com”. Movies & TV Dept. The New York Times . 2007年1月18日. 2013年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月9日閲覧。
- ^ 「ノーカントリー」 カーター・バーウェル2014年8月9日閲覧。
- ^ 「Velvet Goldmine」. カーター・バーウェル. 2014年8月9日閲覧。
- ^ 「ProgDay Sonar Page」。Progday.net 。 2017年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月28日閲覧。
さらに読む
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのデイヴィッド・トーン
- デイヴィッド・トーンとECMレコードでの彼の仕事に関する短編映画のポートレート(2020年)。2019年にベアーズビルのスタジオで撮影。
- デイヴィッド・トーンによるインナービューズのアニル・プラサド氏へのインタビュー(1990 年)
- デイヴィッド・トーンによるインナービューズのアニル・プラサドへのインタビュー(1995年)
- デイヴィッド・トーンによるインナービューズのアニル・プラサドへのインタビュー(2001年)
- デイヴィッド・トーンによるインナービューズのアニル・プラサドへのインタビュー(2012年)
- エレクトロニックミュージシャンプロフィール(2001)
- JazzChicago.net のプレゼントのレビュー
