ソニックアーツネットワーク

Cut and Spliceは、実験的な電子音楽のフェスティバルで、国際的なアーティストが集まり、新作を初公開したり、歴史的な名作を再演したりします。2003年に初めて開催され、^{[ 3 ]} BBC Radio 3と提携して開催され、Sonic Arts NetworkがSound And Musicに統合された後もSound And Musicという名前で継続されています。^{[ 4 ] [ 5 ]}

このイベントにはこれまで、ベルナール・パルメジャーニ、フランソワ・ベイル、ヤスナオ・トネ[6]、アルス・エレクトロニカ賞受賞者のエリアーヌ・ラディグが出演した。ICAで開催された^{カット・アンド}・スプライス・アコースモニウム2006に出演したアーティストには、ラッセル・ハズウェル、ジョン・ウォール、ヘッカー、ミシェル・シオン、クリスチャン・ザネージ、フィリップ・ジェック、カール・ミヒャエル・フォン・ハウシュヴォルフ、ズビグニエフ・カルコフスキ、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスなどがいる。^{[ 7 ] [ 8 ]}

1997年に会議として始まり、2004年に名称変更された^{[ 3 ]} Expoフェスティバルは、ソニック・アーツ・ネットワークが主催する、英国の実験音楽とサウンドアートシーンを代表する年次フェスティバルで、毎年英国の異なる場所で開催されました。 ^{[ 9 ] [ 10 ]}無料で一般公開されたこのイベントは、全国のアーティストのネットワークを動員し、あらゆる背景を持つコミュニティと交流し、サウンドアートとそれを作る人々を一般の人々と直接接触させました。

Expo 2006 は、マンチェスターの内外の公共空間を探求した。フェスティバルには、ベルリンを拠点とするサウンドアート集団 Staalplaat SoundsystemによるCornerhouseでのサウンドインスタレーション「The Ultrasound of Therapy」、Bob Levene の新作「The Space Between – Experiments for Speakers」、Helmut Lemkeの新作「KLANGELN 7」、そしてアート集団Owl Projectによる「Sound Lathe」という作品の演奏が含まれていた。また、ノルウェーの女性エレクトロ／インストゥルメンタル即興グループ SPUNK とバーミンガムのサウンドアート活動家 Dreams of Tall Buildingsによるパフォーマンスもあり、FluxusアーティストでありバンドThe United States of Americaの創設者であるJoseph Byrdによる 40 年ぶりのグラフィックスコアが演奏された。BBCの2004年修復コンペティションで優勝したビクトリア・バスでは、指定建造物の空間と音響を活用したパフォーマンスやインスタレーションのプログラムを含む、その場所固有のイベントに600人以上が参加した。^{[ 11 ]}

2007年のエキスポはプリマスで開催され、プリマス大学のi-DAT（デジタルアートとテクノロジー研究所）との提携により開催されました。2007年6月22日から25日の週末にかけて、屋外パフォーマンススペース、クラブスペース、歴史的建造物スペースなど、プリマスのさまざまな公共会場やオンラインでパフォーマンス、展示、プレゼンテーションが行われました。^{[ 12 ] [ 10 ]}

エキスポ2008はブライトンで開催され、ステファン・マチューとアレックス・コルコウスキー、ブラッド・ステレオ、DJスコッチ・エッグ、ジョン・ウォールなどのアーティストが参加した。作品には、ロイヤル・パビリオン・ガーデンでのラジオフォニック・インスタレーション^{[ 13 ]}や、ブライトン大学での「ウィキ・カンファレンス」形式の非公式会議^{[ 14 ]}などがあった。

2009年には、Expo（Sound And Musicという新しい組織名で開催）がリーズ各地で開催され、アンカンファレンスやクリスティーナ・クビッシュなどのアーティストの出演も含まれていた。^{[ 15 ]}

ビーチ・シンギュラリティは、イギリスの海辺を讃える作品です。午後のひとときを舞台に、あらゆる年齢層の数百人の海水浴客が参加する、マーチングバンド、インタラクティブな電子音、ビーチアクティビティ、サウンドゲームなどを盛り込んだ、奇抜で創造的なパフォーマンスが繰り広げられます。トレバー・ウィシャートが作曲・考案したビーチ・シンギュラリティは、 1977年の夏、エリザベス女王の即位25周年記念行事の一環として、モアカム、クリーヴリーズ、セント・アンズ、サウスポートのビーチで初演されました。コンテンポラリー・ミュージック・ネットワーク（CMN）の支援を受け、ビーチ・シンギュラリティは2007年8月に3つの海辺の町を巡回公演しました。

ソニック・アーツ・ネットワークは、英国全土でのパフォーマンスやインスタレーションのための新作委嘱プログラムを継続的に実施することで、英国の新進アーティストとベテランアーティスト双方の育成を支援することを目的としていました。委嘱を受けたアーティストには、Kaffe Matthews、Justin Bennett、People Like Us、Ergo Phizmiz、Dreams of Tall Buildings、Bob Leveneなどが含まれます。

ソニック・アーツ・ネットワークが最近実施した教育プログラムの主な取り組みは、ソニック・ポストカードでした。これは、英国中の若者の身近な音環境を探求・比較し、音が私たちの生活に与える影響、そしてこれらの音とインターネットの相互作用を通して生まれる創造性の可能性を探ることを目的としていました。初年度には、英国全土から52校が参加しました。

このプロジェクトは、小学校、中学校、特別支援学校の9歳から14歳までの生徒を対象としていました。各プロジェクトでは、生徒は音を録音して収集し、それを音のポストカードの基礎として使用する機会を得ました。生徒は、独自の音のポストカードを作曲および構成することでサウンドデザイナーになり、それをプロジェクトに参加している他の学校にメールで送信しました。すべての音のポストカードは、その後、Sonic postcardsのWebサイトにアップロードされました。^{[ 16 ] [ 17 ]}

これらのゲストキュレーターによるCDは年に数回リリースされ、音源に加えて、CDで探求されているテーマを補足し、文脈づける豪華なブックレットが付属していた。

特集号は、レオナルド・ミュージック・ジャーナルの編集長であり、シカゴ美術館附属美術大学のサウンド学科長でもあるニコラス・コリンズがキュレーションを担当し、沈黙をテーマに展開した。作家、詩人であり、 UbuWebの創設者でもあるケニー・ゴールドスミスは、自身のアーカイブを精査し、サウンド・ポエトリーのコンピレーションを作成した。日本のパフォーマンス・アーティスト、和田順子は、キュレーション、パフォーマンス、コラボレーションのプロセスを経て、非常に個人的な音楽セレクションをキュレーションした。アンドリュー・ヒューギル教授は、フランスの不条理主義運動「パタフィジックス」を探求した。このCDは、未発表のソフト・マシーンのトラック、マルセル・デュシャン、ギャビン・ブライアーズから、フランク・ザッパの元恋人、ナイジー・レノン、そしてジョン・ケージより70年も前にアルフォンス・アレーが作った沈黙の作品までを網羅している。ベン・ワトソンは、エゼンプラズムの不満げな愚痴を通して、アレー以降の論争を展開した。ティム・スタイナーの著書『ビッグ・イヤーズ』は、失われたラジオ放送の芸術を掘り起こし、放送作家であり『Zキーの歌』の著者でもあるアーウィン・チュシッドは、DIY精神とアウトサイダーならではの珠玉の逸話を披露した。

このシリーズには、コメディアンであり、『ジェリー・スプリンガー：ジ・オペラ』の脚本家でもあるスチュワート・リーによる『偶然の地形学』が含まれています。このCDは、創作過程に偶然の要素が含まれる話し言葉、音楽、音を探求しています。^{[ 19 ]}

シリーズ最後の作品は、アンドリュー・コッティングがキュレーションした「A psyche and its geography. Inside Out」である。このシリーズは、ロンドンを拠点とするドイツ人グラフィックデザイナー、ヨルグ・ハルトマンスグルーバーとの共同制作である。^{[ 20 ]}