オペラ座の怪人（1986年ミュージカル）

オペラ座の怪人
ポスター
音楽	アンドリュー・ロイド・ウェバー
歌詞	チャールズ・ハート リチャード・スティルゴー（追加）
本	リチャード・スティルゴー アンドリュー・ロイド・ウェバー
基礎	ガストン・ルルー 作『オペラ座の怪人』
プレミア	1986年10月9日; 37年前:ロンドン、ハー・マジェスティーズ劇場 ( 1986-10-09 )
プロダクション	1985年: シドモントンでの初公演 1986ウエストエンド 1988ブロードウェイ 1989年アメリカツアー（クリスティンツアー） 1990年アメリカツアー（ラウルツアー） 1993年アメリカツアー（ミュージックボックスツアー） 1993年イギリスツアー 1999年イギリスツアー 2002 マドリッド 2012年イギリスツアー 2013年北米ツアー 2020年イギリスツアー 2021年ウエストエンド復活公演
受賞歴	1986年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ミュージカル賞 1986年イブニングスタンダードシアター賞最優秀新作ミュージカル賞 1988年トニー賞最優秀ミュージカル賞 1988年アウター・クリティックス・サークル賞最優秀ブロードウェイミュージカル賞

『オペラ座の怪人』は、アンドリュー・ロイド・ウェバー作詞、チャールズ・ハート作詞、リチャード・スティルゴー補作詞、ロイド・ウェバーとスティルゴー脚本のミュージカルである。ガストン・ルルーの同名小説に基づき、パリのオペラ座地下迷宮に住む謎めいた醜い音楽の天才の執着の対象になる美しいソプラノ歌手クリスティーヌ・ダーエの悲劇的な物語で。 ^[1]

このミュージカルは1986年にロンドンのウエストエンドで、 1988年にニューヨークのブロードウェイで初演された。演出はハロルド・プリンス、主演はイギリスのクラシックソプラノ歌手サラ・ブライトマン（ロイド・ウェバーの当時の妻）がクリスティーヌ・ダーエ、映画・舞台スターのマイケル・クロフォードがファントム、国際的な舞台俳優のスティーヴ・バートンがラウル役だった。1986年のオリヴィエ賞と1988年のトニー賞のミュージカル作品賞を受賞し、クロフォードはオリヴィエ賞とトニー賞のミュージカル最優秀男優賞を受賞した。^[2]ジョエル・シュマッカー監督による映画化作品は2004年に公開された。

『オペラ座の怪人』はブロードウェイ史上最長の公演であり、2012年2月11日に1万回目の公演を迎え、ブロードウェイ史上初の1万回目の公演を達成した。^[3]ウエストエンドのミュージカルとしては『レ・ミゼラブル』に次いで2番目に長く上演されている作品であり、ウエストエンド全体では『ネズミ捕り』に次いで3番目に長く上演されている作品である。^{[4] [5] [6] [7]}全世界での総収入が推定60億ドル以上、ブロードウェイの総収入が10億ドルを超える『オペラ座の怪人』は、 ^{[8] 2014年に} 『ライオンキング』に抜かれるまで、最も経済的に成功した娯楽イベントであった。^{[9] [10] [11]} 2019年までに、41か国183都市で1億4千万人以上が鑑賞した。^[12]

ロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場で上演されたオリジナルのウエストエンド作品は2020年に上演を終了したが、^{[13] [14]} COVID-19パンデミックにより上演期間が短縮された。^[15] 2021年7月には同劇場で新作のファントムが開幕した。オリジナルのブロードウェイ作品は2023年4月16日に最終公演を迎えた。^[16]

1919年、パリのオペラ座で古い劇場の記念品のオークションが開催された。参加者の中に年老いたラウル・ド・シャニーがおり、彼はロット665の猿の置物が付いた張り子のオルゴールを購入した。^{[17] [18]}彼は悲しげにそれを見つめ、謎めいた口調で「彼女が言った通りだ」と述べた。次のロット、ロット666は壊れたシャンデリアで、一部は電気配線で修復されていた。競売人は、このシャンデリアは有名な大惨事に巻き込まれており、「オペラ座の怪人の奇妙な事件」に関連しており、その謎は完全に解明されていないと述べた。彼は競売アシスタントに、電源を入れてシャンデリアを点灯し、皆に見えるようにするよう命じた。序曲が流れると、シャンデリアは明滅して天井まで昇り、時が遡り、オペラ座はかつての壮麗さを取り戻した（「序曲」）。^[19]

1881年^{[20] 、新作『}ハンニバル』のキャストがリハーサル中（『ハンニバル リハーサル』）。オペラ座専属ソプラノのプリマドンナ、カルロッタがアリアを歌い始めると、不可解なことに背景幕がフライから落ち、不安げなコーラスガールたちが「オペラ座の怪人が来たわ！」と叫ぶ。新オーナーのフィルマンとアンドレは事件を軽視しようとするが、カルロッタは怒って舞台から飛び降りる。オペラ座のバレエミストレス、マダム・ジリーは、著名なスウェーデン人バイオリニストの娘で孤児のコーラスガール、クリスティーヌ・ダーエが「よく訓練されている」のでカルロッタの役を歌えると示唆する。売り切れた公演をキャンセルするしか選択肢がないため、マネージャーたちはしぶしぶ彼女のオーディションを受け、彼女が本当に才能があることを知る。夜の公演でクリスティーヌがアリアを歌うと、オペラ座の新しいパトロンであるラウル・シャニー子爵は、彼女が幼なじみで遊び仲間であることに気づく (「Think of Me」)。

華々しいデビューを飾った後、舞台裏でクリスティーヌは友人のマダム・ジリーの娘メグに、自分の歌は「音楽の天使」としか知らない目に見えない教師からインスピレーションを受けたと告白する（「音楽の天使」）。ラウルがクリスティーヌの楽屋を訪れ、2人は亡き父がよく話してくれた「音楽の天使」の物語を懐かしむ。クリスティーヌは天使が訪れて歌を教えてくれたと打ち明ける（「リトル・ロッテ」）。ラウルは空想だと思い込んでいるものにふけり、クリスティーヌを夕食に連れて行こうとする。ラウルが帽子を取りに行くと、クリスティーヌは嫉妬深いファントムの声を聞き、姿を現すよう懇願する。ファントムはクリスティーヌの鏡の中に現れて応じる（「鏡/音楽の天使（リプライズ）」）。クリスティーヌは催眠術にかけられ、鏡を通してファントムに引き寄せられ、ファントムは彼女をオペラ座の下にある暗い下水道へと導きます。2人は小さなボートに乗り、地下の湖を渡ってファントムの秘密の隠れ家へと向かいます (「オペラ座の怪人」 )。ファントムは、自分の作曲した音楽をクリスティーヌに歌わせたと説明します。鏡には、ウェディングドレスを着たクリスティーヌの姿が映し出されます。鏡像が本物のクリスティーヌに向かって両腕を広げると、クリスティーヌはショックで気絶します。ファントムは彼女をベッドに寝かせ、優しくマントで覆います (「夜の音楽」)。

ファントムがオルガンで音楽を作曲しているとき、クリスティーヌはモンキー オルゴールの音で目を覚ます (「I Remember」)。彼女はファントムの後ろに回り、マスクを持ち上げて、傷ついた顔を見つめる。ファントムは彼女の詮索に腹を立て、その後、愛されたいと悲しげに語る (「Stranger Than You Dreamt It」)。クリスティーヌは哀れに思い、マスクをファントムに返し、ファントムは彼女を地上へ連れ出す。

一方、オペラ座のチーフ舞台係ジョセフ・ブケは、コーラスガールたちに「オペラ座の幽霊」と彼の恐ろしいパンジャブの投げ縄の話を聞かせる。マダム・ジリーはブケに自制するよう警告する（「魔法の投げ縄」）。マネージャーのオフィスでは、怪人から送られてきたメモをめぐって、フィルマン、アンドレ、ラウル、カルロッタの間で口論が勃発する。メモには、新作オペラ「イル・ムート」の主役をカルロッタに代わってクリスティーヌにするという要求も含まれていた（「メモ」）。フィルマンとアンドレは、激怒するカルロッタに、彼女が主役であり続けると保証する（「プリマドンナ」）。

イル・ムートの初演は最初は順調だったが、ファントムが突然カルロッタの声を魅了し、カエルのような鳴き声にしてしまう。フィルマンは急いで事態を収拾しようと、クリスティーヌが主役を引き継ぐと観客に発表し、観客を楽しませるために指揮者にバレエを早めるよう指示する。ブケの死体がパンジャブの投げ縄にぶら下がったまま垂木から落ちる。騒乱が起こり、ファントムの邪悪で不吉な笑い声が観客席全体に響く（「かわいそうな愚か者、彼は私を笑わせる」）。

続く混乱の中、クリスティーヌはラウルと共に屋上に逃げ、地下でファントムと遭遇したことをラウルに話す（「なぜ私をここへ連れてきたの？/ラウル、私はそこにいた」）。ラウルは懐疑的だったが、彼女を愛し守ると約束する（「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」）。彼らの会話を聞いていたファントムは悲嘆に暮れ、クリスティーヌへの復讐を誓う。講堂では、イル・ムートのカーテンコールの最中にシャンデリアがステージに落下する（「オール・アイ・アスク・オブ・ユー（リプライズ）」）。^[19]

6 か月後、オペラハウスで仮面舞踏会が開かれる。シャンデリアの惨事以来、姿を見せていなかった怪人が、赤死病の衣装をまとって現れる。怪人は、ドン・ファンの勝利というタイトルのオペラを書いたと発表し、クリスティーヌ (ラウルと密かに婚約中) を主役に据えて上演するよう要求する。怪人はクリスティーヌの首のチェーンから婚約指輪を引き抜き、閃光とともに姿を消す (「Masquerade/Why So Silent」)。

ラウルはマダム・ジリーに近づき、怪人について知っていることをすべて明かすよう要求する。彼女はしぶしぶ、怪人は生まれつき顔が醜い優秀な学者、魔術師、建築家、発明家、作曲家であると説明する。社会から恐れられ、非難された怪人は、移動遊園地で檻に入れられて残酷に展示されたが、ついには逃げ出し、オペラハウスの下に避難した。

ラウルは、ドン・ファンの勝利の初演を利用して怪人を罠にかけ、その恐怖政治を終わらせようと企む。怪人がオペラの初演に出席することを知りながら。ラウルはクリスティーヌに怪人を罠に誘い込むのを手伝ってほしいと頼む (「Notes/Twisted Every Way」)。リハーサル中、主役テナーのピアンジが自分の役を間違って歌い、大混乱を引き起こす。突然ピアノが勝手に鳴り始め、キャスト全員がハーモニーを奏でる。ラウルへの愛と怪人への忠誠の間で引き裂かれたクリスティーヌは、父親の墓を訪れ、助言を懇願する (「Wishing You Were Somehow Here Again」)。怪人が霊廟の上に現れる (「Wandering Child」)。クリスティーヌは怪人の影響を受け始めるが、ラウルが救出にやってくる。怪人はラウルを挑発し、火の玉を投げつけ、クリスティーヌはラウルに一緒に去るよう懇願する。激怒したファントムは二人に宣戦布告する。

ドン・ファンの勝利はクリスティーヌとピアンジがそれぞれアミンタとドン・ファンの主役を歌うことで初演される。ドン・ファンとアミンタのデュエット中、クリスティーヌはファントムがどういうわけかピアンジに成り代わったことに気づく（「ドン・ファンの勝利/The Point of No Return」）。彼女は冷静に彼の仮面を外し、恐怖に陥る観客に彼の変形した顔を見せる。露出したファントムは慌ててクリスティーヌを舞台から引きずり出し隠れ家へと連れ戻す。ピアンジの絞殺死体が舞台裏で発見され、オペラハウスは大混乱に陥る。ブケとピアンジの殺害に対する復讐を誓う怒れる群衆がファントムを捜索する。マダム・ジリーはラウルにファントムの地下の隠れ家を見つける方法を教え、魔法の投げ縄に注意するよう警告する（「Down Once More/Track Down This Murderer」）。

隠れ家では、ファントムがクリスティーヌにウェディング ドレスを着るよう強要する。ラウルが助けに来るが、パンジャブの投げ縄に捕らえられる。ファントムはクリスティーヌに最後通告を突きつける。一緒にいればラウルを助けてやるが、断ればラウルは死ぬ (「The Point of No Return Reprise」)。クリスティーヌはファントムに、あなたは一人ではないと告げ、キスをする。

初めて優しさと思いやりの両方を体験したファントムは、ラウルを解放する。彼はクリスティーヌに愛していると告げ、クリスティーヌはラウルとともに涙ながらに隠れ家を出る。怒った捜索隊が迫る中、ファントムはマントの下に隠れた玉座にうずくまる。メグが最初に隠れ家に入る。彼女はファントムの玉座に近づき、マントをはぎ取ると、ファントムのマスクだけを見つける（「フィナーレ」）。^[19]

1984年、ロイド・ウェバーは『キャッツ』と『ソング・アンド・ダンス』の共同プロデューサーであるキャメロン・マッキントッシュに連絡を取り、新しいミュージカルを提案した。彼はロマンチックで悲劇的な作品を目指しており、ガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』をベースにすることを提案した。彼らは1925年のロン・チェイニー版と1943年のクロード・レインズ版の両方の映画版を上映したが、どちらも映画から舞台へ移行する効果的な方法は見つからなかった。後に、ニューヨークでロイド・ウェバーは、長らく絶版になっていたルルーの原作小説の中古本を見つけ、それがミュージカル開発に必要なインスピレーションを与えた。「実は当時、別のものを書いていたんだけど、行き詰まっていたのは、大作のロマンティックな物語を書こうとしていたからだと気づいたんだ。キャリアをスタートして以来、ずっとそうしようとしていたんだ。そして『オペラ座の怪人』でそれが見つかったんだ！」とロイド・ウェバーは語っている。^[21]

ロイド・ウェバーは最初、ジム・スタインマンに「ダークな強迫観念」を理由に作詞を依頼したが、スタインマンはボニー・タイラーのアルバム制作の約束を果たすため断った。^{[22]その後、} アラン・ジェイ・ラーナー（1918年 - 1986年）が採用されたが、プロジェクトに参加した後に重病になり、脱退を余儀なくされた。彼の貢献（主に「Masquerade」の曲）は、ショーではクレジットされていない。^{[23] [24]その後、} スターライト・エクスプレスの作詞家リチャード・スティルゴーが雇われ、ショーのオリジナルの歌詞のほとんどを書いた。しかし、当時は比較的無名の若手作詞家チャールズ・ハートが、後に「Think of Me」のオリジナルの歌詞とともに、多くの歌詞を書き直した。それでも、スティルゴーのオリジナルの貢献のいくつかは、最終版に残っている。^{[25] [26] [27]}

ケン・ヒルによる同作の以前のミュージカル版に一部影響を受けたロイド・ウェバーのスコアは、オペラ^風のスタイルをとっていることもあるが、全体を通してミュージカルの形式と構造を保っている。本格的なオペラ風の部分は、主にアンドレとフィルマン、カルロッタ、ピアンジなどの脇役のために取っておかれている。また、ショーの中で展開される架空のオペラ、すなわちハンニバル、イル・ムート、そしてファントムの傑作であるドン・ファンの勝利の内容を伝えるためにも使われている。「ここでロイド・ウェバーは、マイアベーアのグランドオペラからモーツァルト、さらにはギルバートとサリバンの作品まで、さまざまなスタイルを寄せ集めた。」^[29]これらの作品は、ミュージカルの「ショーの中のショー」形式を明確に定義するために、会話やアクションシーケンスで中断される音楽の断片として提示されることが多い。ショーの後半で聞かれる怪人のオペラ「ドン・ファンの勝利」の音楽抜粋は不協和音で現代的であり、「おそらく、怪人が芸術的に時代を先取りしていることを示唆している」。^{[30] [31]}

ミュージカルのタイトル曲では、長音のルートから6度下のフラットまで、特徴的な5音の8分音符の下降が、ピンク・フロイドが1971年のアルバム「おせっかい」のトラック「エコーズ」のために作ったリフと全く似ており、ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズは1992年のインタビューで憤慨してこれを指摘した。^[32]

マリア・ビョルンソンは、舞台装置と200着以上の衣装をデザインした。その中には「仮面舞踏会」のシーンの豪華なガウンも含まれている。彼女がデザインしたシャンデリア、地下ゴンドラ、広々とし^{た階段などの舞台装置は、数々の賞を受賞した。 [33] [34] 『} キャバレー』『キャンディード』 『フォリーズ』 、ロイド・ウェバーの『エビータ』の演出家ハル・プリンスが演出し、『キャッツ』の副演出家兼振付師であるジリアン・リンが、重要なミュージカルの舞台装置と振付を担当した。

1985年、ロイド・ウェバーの自宅であるシドモントン・コートで第1幕のプレビューが上演され、コルム・ウィルキンソン（後にトロント公演のスターとなる）が怪人役、サラ・ブライトマンがクリスティン（後にクリスティーン）役、クライヴ・カーター（後にロンドン公演のキャストの一員となる）がラウル役、ウエストエンドのスター、デヴィッド・バートがムッシュ・ファーマン役、ジェフ・シャンクリーがムッシュ・アンドレ役で出演した。この非常に準備段階のプロダクションでは、リチャード・スティルゴーのオリジナルの歌詞がそのまま使用され、多くの曲のタイトルは後に変更された。例えば「What Has Time Done to Me」（「Think of Me」）や「Papers」（「Notes」）などである。怪人のオリジナルのマスクは顔全体を覆い、公演中ずっとそのままだったため、俳優の視界は遮られ、声はくぐもっていた。マリア・ビョルンソンは、今では象徴的なハーフマスクをデザインしてこれに代わるものとし、マスクを外すシーンも追加した。^[25]このプレビューパフォーマンスのクリップは、2004年の映画制作のDVDに収録された。^[35]

『オペラ座の怪人』は1986年9月27日、ロンドンのウエストエンドにあるハー・マジェスティーズ劇場でハル・プリンスの演出によりプレビュー公演が始まり、10月9日に開幕した。 ^[36]振付はジリアン・リン、装置デザインはマリア・ビョルンソン、照明はアンドリュー・ブリッジが担当した。^[37]マイケル・クロフォードがタイトルロールの主演を務め、サラ・ブライトマンがクリスティーヌ、スティーブ・バートンがラウル、ローズマリー・アッシュがカルロッタ、デヴィッド・ファースがアンドレ氏、ジョン・サヴィデントがフィルマン氏、メアリー・ミラーがマダム・ジリー、ジャネット・デヴェニッシュがメグ・ジリー、ジョン・アーロンがピアンジ役を演じた。クロフォード、ブライトマン、バートンはブロードウェイ公演の開幕でキャストを降り、それぞれデイヴ・ウィレット、クレア・ムーア、マイケル・ボールが交代した。 2010年10月23日、この作品は1万回公演を迎え、ロイド・ウェバーと初代怪人クロフォードが出席した。2016年10月10日には30周年を迎え、カーテンコールで初代キャストが特別出演した。^[36]ウエストエンド史上『レ・ミゼラブル』に次いで2番目に長く上演されているミュージカルであり、全体では『ネズミ捕り』に次いで3番目に長い上演期間を誇る。^{[38] [39]}

この作品は、COVID-19パンデミックによる劇場閉鎖のため、2020年3月14日に最終回および通算13,919回目の公演を迎えた。翌月、セットと劇場を改修するため、オリジナルのロンドン公演の「長期閉鎖」が必要になると発表された。^[40] 2020年7月、ソーシャルメディアには、ハー・マジェスティーズ劇場からセット、小道具、衣装が運び出される写真が掲載された。^{[41] [42]}マッキントッシュはつい最近、1985年のオリジナルのロンドン公演『レ・ミゼラブル』を閉鎖し、以前にイギリスを巡回した新しい作品に置き換えたばかりだったため、^[43]オリジナルの『オペラ座の怪人』が全面的に見直されるか、完全に入れ替わるのではないかとの憶測が広まった。この憶測は2020年7月28日に確認され、マッキントッシュは、彼とロイド・ウェバーが33年間の上演を経てオリジナルのロンドン公演を「永久に終了」することを決定したが、2人はミュージカルがウエストエンドに戻ることを「決意している」と発表した。^[44]

この発表に対して、リアリー・ユースフル・グループは、オリジナル作品が永久に閉幕することを否定し、閉鎖期間の延長は単に劇場の改修のためであり、ショーは「変更なし」で再開され、再開される作品は「ショーの新バージョンではない」と述べたが、ザ・ステージからの要請に対して、27人編成のオーケストラが復帰するかどうかについては確認しなかった。^[45] 2020年10月、マッキントッシュは、2020年の英国ツアーに基づいた「新バージョン」が実際にはパンデミック後にハー・マジェスティーズ劇場で上演される作品であると述べ、この説明に矛盾した。^[46]

マッキントッシュは2020年12月4日のインタビューで、オリジナルのロンドン公演は正式に終了し、投資家には閉幕通知が渡されたこと、2020年のツアーはショーの元の本拠地であるハー・マジェスティーズ劇場に移されることを明らかにした。ロイド・ウェバーとマッキントッシュは、2021年7月27日に再開する予定であると発表した。^[47] LWシアターが提出した計画文書では、マリア・ビョルンソンのセットの大幅な再設計が確認されており、天使像が削除され、トラベレーターと枝付き燭台の可動性が削減され、元の制作にあったプロセニアムのガーゴイルの数が減少した。^[48] 2021年4月12日には、ロイド・ウェバーがオリジナル作品が「完全版」で上演されると主張していたのに反して、^[49]オリジナル作品のオーケストラ（かつてはウエストエンドのミュージカルの中で最大規模だった）は、縮小されたツアーオーケストラを使用してウエストエンドに戻る際に半分に減らされることも確認された。^[50] 2021年4月15日、マッキントッシュは、ハー・マジェスティーズ劇場でオリジナルのステージングは​​復活せず、マリア・ビョルンソンのデザイン、ハル・プリンスの演出、ジリアン・リンの振付は「新しいチームによって再考される」ことを確認した。^{[51]プロデューサーは、2021年4月の}デイリー・テレグラフのインタビューで、2020年の縮小ツアーの再設計がハー・マジェスティーズ劇場のオリジナルに取って代わることを再確認した。^[52]再開に向けた全キャストは2021年4月27日に発表され、これまでの長年の出演者全員が番組を去った。^[53]

2度目のウエストエンド・プロダクション『ファントム』は、35年前にオリジナル作品が初演されたハー・マジェスティーズ劇場で2021年7月27日に開幕した。ロイド・ウェバーは同ショーをオリジナル作品と「実質的に同一」と評したが^[54] 、この2度目のウエストエンド・プロダクションは「縮小された廉価版で、以前は27人いたオーケストラの演奏者が14人になっている」。^[14]さらにマット・キンリーによって舞台装置に変更が加えられ、「運営コストを削減」した。^[55]これには、他の変更点の中でも、プロセニアムの側面を覆うマリア・ビョルンソンの彫刻（以前ハロルド・プリンスが「ショーの鍵」と評した^{[56] ）や、「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」のシーンで空中に浮かぶ天使像（代わりに舞台に登場する}ルケスヌの『ラ・ルノメの囚人ペガス』のレプリカが採用された）が削除されたことなどが含まれる。隠れ家への下降シーン（ファントムとクリスティーヌの分身が削除され、以前は動いていた燭台が固定され、湖に置かれたろうそくの数も減らされた）を含む他のシーンもセス・スカラー＝ヘインによって再演された。オリジナルのプロダクションでは各幕を締めくくっていた赤いカーテンは塗装された平らなカーテンに置き換えられ、「トラベレーター」ブリッジの可動性は低下した。プリンスはこのショーを「ブラックボックス」プロダクションとして構想していたが、プロセニアムの周囲に黒いベロアとペイントを使用する必要があったが、^[57]これはハー・マジェスティーズ劇場の修復の一環として削除され、かつては暗かったステージボックスは元の緑と赤の色に戻されて観客用に再導入された。^[58]オーケストラは当初の27人から14人に削減された。^[59]再開されたショーのキャストには、ファントム役のキリアン・ドネリー、クリスティーヌ役のルーシー・セントルイス、ラウル役のリース・ホイットフィールド、カルロッタ役の織田さおり、その他中止された2020年のイギリスツアーのキャストメンバーが出演した。^[60]

2023年1月18日に新たなキャストが発表され、アール・カーペンターとジョン・ロビンスがそれぞれ2023年2月13日から4月1日までと4月3日からファントム役で主演し、ホリー・アン・ハルが1月23日からクリスティーヌ・ダーエ役で主演することになった。^[61]

『オペラ座の怪人』は1988年1月9日にマジェスティック劇場でブロードウェイのプレビュー公演が始まり、1月26日に開幕した。^[62]マイケル・クロフォード、サラ・ブライトマン、スティーブ・バートンがウエストエンドからそれぞれの役を再演した。ブロードウェイのオリジナルキャストは他に、カルロッタ役にジュディ・ケイ、アンドレ役にクリス・グローネンダール、フィルマン役にニコラス・ワイマン、メグ・ジリー役にエリーザ・ハインソン、マダム・ジリー役にレイラ・マーティン、ピアンジ役にデヴィッド・ロマーノがいた。1988年10月、クロフォードが初の全国ツアーに出演するためプロダクションを離れ、バリトン歌手のティモシー・ノーレンが代役を務めた。6ヵ月後、ノーレンもグローネンダールに交代した。1990年3月、バートンが9ヵ月間怪人役でプロダクションに復帰した。この作品はマジェスティック劇場で上演が続けられ、2012年2月11日にブロードウェイミュージカルとして史上初めて1万回以上の公演を突破し、2023年4月16日に閉幕した。^[63] 2013年1月26日、この作品は1万400回目の上演で25周年を迎えた。^[64] 3,500回以上の上演回数を誇るこの作品は、ブロードウェイ史上最長の上演回数を誇る。2018年1月26日には30周年を迎え、その週には特別なアクティビティや追加公演が行われた。^[65] 2019年4月までに、『オペラ座の怪人』は13,000回以上上演されている。^[66]ハワード・マクギリンとヒュー・パナロは、この作品で最も長く上演されている2人の主役の怪人である。^{[67] [68]}ノーム・ルイスはブロードウェイでファントムを演じた最初のアフリカ系アメリカ人俳優であった。^[69]

批評家は開幕時、おおむね好意的なレビューを寄せた。ニューヨーク・タイムズの フランク・リッチは「『オペラ座の怪人』でひどい時間を過ごす可能性もあるが、そのためには努力が必要だ。開幕前の宣伝の雪崩でこのショーの楽しみを台無しにするのは、末期の生意気な人だけだ。このショーは大抵、観客にファンタジーと楽しみを降り注ぐことしか考えておらず、どんな犠牲を払ってでも成功することが多い」と書いている。^[1] ニューヨーク・デイリー・ニュースのハワード・キッセルはこの作品を称賛し、「壮大なエンターテインメントで、視覚的にはイギリスのミュージカルの中で最も印象的」と呼び、ロイド・ウェバーの音楽が「人工的で借り物の質」であるにもかかわらずそれを称賛し、マイケル・クロフォードの「力強い」演技も称賛した。^[70]特にマリア・ビョルンソンの舞台装置と衣装デザインは批評家から絶賛され、評論家はそれを「19世紀の演劇への息を呑むほどにウィットに富んだ官能的な賛辞」であると同時に「時代の雰囲気の細部と技術的な巧妙さの驚異」と評した。^{[70] [71]}

2020年3月12日、 COVID-19パンデミックのため公演が中断され、2021年10月22日に公演を再開した。^{[72] [73]}ウエストエンドの公演とは異なり、ブロードウェイのショーは、オリジナルのハロルド・プリンス監督の演出とマリア・ビョルンソンのオリジナルのセットと衣装デザインで復活した。プリンスが2019年に亡くなった後、劇場監督でもある娘のデイジーが、この作品の非公式アドバイザーを務め始めた。^[74]

この作品は再演後、パンデミック前の観客動員数に戻るのに苦労した。2022年9月、35周年を間近に控えた2023年2月18日に閉幕する予定だった。^[75]この発表後、観客動員数が急増し、閉幕は2023年4月16日に延期された。 ^[16]ブロードウェイの最終的なキャストは、怪人役にベン・クロフォード、クリスティーヌ役にエミリー・クアトー、ラウル役にジョン・リドル、カルロッタ役にラケル・スアレス・グルエン、ムッシュー・アンドレ役にネハル・ジョシ、ムッシュー・フィルマン役にクレイグ・ベネット、マダム・ジリー役にマリー・ジョンソン、ピアンジ役にカールトン・モー、メグ・ジリー役にサラ・エッツィだった。 ^[76]しかし、ブロードウェイでの最後の2週間、クロフォードは病気で欠席した。^{[77] [78]} 4月3日から15日までの4回の公演で、テッド・キーガンがファントムを演じた。^{[79] [80]} レアード・マッキントッシュは4月14日と15日の夜公演と4月16日の最終公演でファントムを演じ、オリジナルのブロードウェイプロダクションでタイトルロールを演じた最後の人物となった。^{[81] [82] [83]}閉幕日までに、ブロードウェイプロダクションは13,981回の公演を行った（ロンドンプロダクションを62回上回った）。^[84] ブロードウェイプロダクションの閉幕直後、アンドリュー・ロイド・ウェバーはトゥナイトショーに出演し、近い将来に別の劇場でファントムが復活する可能性が高いことを示唆した。 ^[85]業界関係者は、これが規模が縮小されたロンドンプロダクションのブロードウェイ移転であると広く推測している。^[14]

25周年記念舞台公演は2011年10月1日と2日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催され、世界中の映画館で生中継された。^[86]プロデュースはキャメロン・マッキントッシュ、演出はローレンス・コナー、ミュージカル演出と振付はジリアン・リン、装置デザインはマット・キンリー、衣装デザインはマリア・ビョルンソン、照明デザインはパトリック・ウッドロフ、音響デザインはミック・ポッターが担当した。キャストは怪人役にラミン・カリムルー、クリスティーヌ役にシエラ・ボーゲス、ラウル役にハドリー・フレイザー、ピアンジ役にウィン・エヴァンス、カルロッタ役にウェンディ・ファーガソン、ムッシュ・フィルマン役にバリー・ジェームズ、ムッシュ・アンドレ役にギャレス・スヌーク、マダム・ジリー役にリズ・ロバートソン、メグ・ジリー役にデイジー・メイウッド。元ウエストエンドの怪人アール・カーペンターが競売人役を演じた。ロイド・ウェバーと、クロフォード、ブライトマンを含むオリジナルキャスト数名が出席したほか、カナダとオーストラリアでそれぞれファントム役を演じたコルム・ウィルキンソンとアンソニー・ウォーロウも出席した。この公演のDVDとブルーレイは2012年2月にリリースされ、^{[87] 2012年3月から}PBSのテレビシリーズ「グレート・パフォーマンスズ」で放映が開始された。 ^[86]

2012年3月、ローレンス・コナー演出による新プロダクションが、ショーの25周年を記念してイギリスとアイルランドでツアーを開始し、シアター・ロイヤル・プリマスを皮切りにマンチェスター、ブリストル、ダブリン、リーズ、エディンバラ、ミルトン・ケインズ、カーディフ、サウサンプトンを巡回した。ジョン・オーウェン＝ジョーンズとアール・カーペンターが交代で怪人役、ケイティ・ホールがクリスティーヌ、サイモン・ベイリーがラウル役を演じた。^{[88] 2019年11月、} 『オペラ座の怪人』の 共同プロデューサーであるマッキントッシュとロイド・ウェバーのリアリー・ユースフル・グループ（RUG）は、ショーが再びイギリスとアイルランドでツアーを行うが、今回は2012年のプロダクションではなく、オリジナルのプロダクションに戻ると発表した。この発表ではツアーはブロードウェイとウエストエンドのミュージカルの「正確なレプリカ」になると述べられていたが、ツアーを「軽く」するためにセットデザインに変更が加えられた。これには、プロダクションの偽のプロセニアムの規模縮小、マリア・ビョルンソンがデザインしたセンターピースの天使像の撤去が含まれていた。^{[要出典]この最新の2020年ツアーの公演は}、COVID-19パンデミックの影響で2020年3月16日から中断されていた。2020年5月、マッキントッシュとRUGはその結果としてツアーの早期終了を発表した。^[89] COVID-19関連の閉鎖終了後にツアーを再開するのではなく、プロデューサーは2021年7月にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場でそのプロダクションを設置し、ハル・プリンスのオリジナルプロダクションと置き換えた。

『オペラ座の怪人』は複数の言語に翻訳され、6大陸40カ国以上で上演されている。25周年記念のイギリスとアメリカのツアーのような例外はあるものの、これらの作品はすべてオリジナルの舞台、演出、セット、衣装のコンセプトを使用した「クローン」である。^{[90] [91]}注目すべき国際作品には以下のものがある。

• アルゼンチン：このショーは2009年3月から11月までブエノスアイレスのテアトロオペラで上演されました。^[92]
• オーストラリア: 1990年–1998年: メ​​ルボルン、シドニー、ブリスベン、アデレード、パース。2007年–2009年: メルボルン、ブリスベン、シドニー、オークランド、パース、アデレード。両公演ともアンソニー・ウォーロウが怪人役で主演。ブライアン・ステイシーがオーストラリア初演の指揮者だった。^[93]マリーナ・プライアーがオリジナル・プロダクションでクリスティーヌ役を演じ、後にロブ・ゲストが主役を引き継いだ。^[94]最近のツアーの最終公演はアデレードでアリーナ形式で上演され、舞台の両側に巨大スクリーンがあり、公演と同時に撮影された映像が流された。 2013年:キャンベラ、マイケル・コーミックが怪人役、ジュリー・リー・グッドウィンがクリスティーヌ役で2013年8月9日から23日まで上演。グッドウィンは以前、2007年から2009年にかけての全国ツアーで「代替クリスティーヌ」としてこの役を演じていた。^[95]シドニー・ハーバーでの野外公演は、セット、衣装、演出を一新し、2022年3月から4月にかけて上演された。 ^[96]シドニー・オペラハウスでは、2022年8月から2023年2月にかけて上演され、ジョシュ・ピーターマン、エイミー・マンフォード、ポール・エットーレ・タボーネがウエストエンド公演のファントム、クリスティーヌ、ピアンジ役を再演した。^[97]
• オーストリア：ドイツ語版は1988年12月にアン・デア・ウィーン劇場で初演され、1993年6月まで上演された。 ^{[98]ローレンス・コナーによるツアー版は、2024年3月にウィーンの}ライムント劇場で、ウィーン芸術協会によって制作され、ウィーンで初演される予定である。
• ブラジル：ブラジル初のプロダクションは2005年4月にサンパウロで初演され、2007年4月に閉幕した。再演は2018年8月1日にサンパウロのルノー劇場で始まった。^[99]
• カナダ: カナダ版『オペラ座の怪人』は1989年9月20日から1999年10月31日までトロントのパンテージ劇場で上演され、コルム・ウィルキンソンが怪人役を演じた。カナダ国際ツーリングカンパニーは1991年3月11日から1995年10月まで、カナダ、ハワイ、アラスカ、香港、シンガポールでミュージカルを巡回した。ミュージックボックスツアー(3度目の全米ツアー)は2006年から2007年にかけて、カルガリー、バンクーバー、エドモントン、ウィニペグ、トロント、サスカトゥーン、オタワを含むカナダ全土で公演を行った。^[100]
• 中国：上海プロダクションは上海大劇院で97回の公演を行った。ワールドツアーは2013年12月3日から2014年1月26日まで、上海文化広場のカルチャープラザ劇場で6シーズン目を迎えた。 [ ^101]ワールドツアーは2015年9月26日から10月10日まで広州の広州オペラハウスで中国に戻り、 ^[102] 2015年11月17日から2016年1月10日まで北京の天橋舞台芸術センターで最終シーズンを上演した。^[103]新しい北京語プロダクションは2023年5月2日から6月4日まで上海で開幕した。その後、中国本土を巡回し、深セン、泉州、広州、厦門、南京、杭州、北京、長沙、成都などを訪問することが発表された。^[104]
• チェコ共和国：プラハのGoJAミュージックホール劇場では、2014年9月から非レプリカ公演が行われた。^[105]復活公演は2018年9月に始まり、2019年6月に終了する予定である^。[106]
• デンマーク：最初の公演は2000年にコペンハーゲンで行われ、2回目は2009年1月から5月まで上演されました。^[107] 3回目は2018年9月にコペンハーゲンで始まりました。^[108]
• エストニア: エストニア語（英語とフィンランド語の字幕付き）のオリジナル装置、衣装、演出による作品が、2014年10月4日にタルトゥのヴァネムイネ劇場で初演された。2014/2015年の最初のシーズンには合計24回の公演が行われ、そのうち8回は首都タリンのノルデアコンサートホールで行われた（2014年10月30日に初演）。2017年春にはさらに12回の公演（うち2回はタリン）が行われる予定。^[91]
• フィンランド：フィンランドのプロダクションが2015年にヘルシンキのフィンランド国立オペラで英語で初演されました。^[109]復活公演は2018年11月に始まりました。 ^[110] 2回目の復活公演は2021年10月に始まりました。^[110]
• ドイツ: 『オペラ座の怪人』は、1990年6月29日から2001年6月30日までハンブルクのミュージカル劇場ノイエフローラ（後に舞台劇場ノイエフローラに改名） 、2002年11月1日から2004年5月23日までシュトゥットガルトのパラディウム劇場、2005年から2007年までエッセンのコロッセオ劇場で上演された。ハンブルクの再演は、2013年11月28日から2015年9月30日までノイエフローラ劇場で縮小されたステージングとオーケストラで上演され、その後オーバーハウゼンのメトロノム劇場に移され、2015年11月17日から2016年9月4日まで上演された。^[111]
• ハンガリー：ブダペストのマダック劇場。2003年に始まったこの作品は、オリジナルの舞台装置に新しいセット、衣装、演出を施した最初の作品であった。2007年9月20日の500回目の公演では、4組のキャストが連続して出演した。^[90]
• イタリア： 2023年7月4日にトリエステのポリテアマ・ロセッティ劇場でイタリア初演され、ラミン・カリムルーが怪人役、ブラッドリー・ジェイデンがラウル役、アール・カーペンターがアンドレ氏役で出演する。この非レプリカ作品は英語で上演され、2023年10月にミラノのタム・テアトロ・アルチンボルディ、 2023年12月にモンテカルロ歌劇場でも上演される。 ^[112]
• 日本：1988年に東京で日本公演が開幕し、^[113]その後日本の他の都市でも上演された。
• メキシコ：このショーは1999年12月16日にメキシコシティでスペイン語で初演されました。^[114]
• オランダ：1993年8月にスケベニンゲンで上演が始まり、1996年8月にヘンク・ポートが主役を演じて閉幕した。^[115]
• ニュージーランド: 1997年にオークランドのアオテアセンターで、2008年にザ・エッジ・オークランドのザ・シビックで初演された。現地制作の作品（新デザイン）^{[116]が6月13日に}ウェリントンのセント・ジェームズ劇場^[117]で初演され、2013年7月16日に閉幕した。
• ノルウェー： 2018年9月にオスロで初めて非レプリカ作品が上演された。^[118]
• パナマ：中米で初めて、2016年9月23日から25日まで、アトラパコンベンションセンターのアナヤンシ劇場で、アーロン・ゼベデ監督によるスペイン語版『エル・ファンタスマ・デ・ラ・オペラ』が上演された。ランディ・ドミンゲスが怪人役で主演し、マリア・フェルナンダ・アチュラがクリスティーヌ役、レオ・アルメンゴールがラウル役を演じた。^[119]
• ポーランド：ポーランド公演は2008年3月にワルシャワのローマ劇場で開幕し、2010年6月に閉幕した。^[120]
• ルーマニア：ルーマニア初演は2015年1月にルーマニア国立オペラタによって制作された。この新しい非レプリカ作品は、イギリスのクリエイティブチームが率いる地元のキャストによってルーマニア語で上演された。^[121]
• ロシア：モスクワ公演はステージ・エンターテインメントとリアリー・ユースフル・グループの共同制作で、2014年10月4日にMDM劇場で初演された。主演はイヴァン・オジョギンとドミトリー・イェルマーク。観客席と舞台は特別にこの作品のために近代化された。初演にはリチャード・スティルゴーとチャールズ・ハートが出席した。^{[122] [123]}
• セルビア：セルビア初演は2017年10月にベオグラードを拠点とするテラジイェ劇場によって制作された。非レプリカ作品はセルビア語で地元のキャストによって上演された。^[124]
• シンガポール：1995年2月26日から1995年5月20日までカラン劇場で最初のツアー、2007年3月23日から2007年5月20日までエスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイで2回目のツアー。 ^[125]
• 韓国：韓国語での公演が３回。第１回は2001年12月、第２回は2009年、第３回は2023年から2024年。^[126]ワールドツアーは2005年と2012年12月にソウルで２回公演された。^[127]
• スペイン：2002年9月4日から2004年6月30日まで、マドリードのロペ・デ・ベガ劇場でスペイン公演が行われた。^[128] 2度目の公演は、今回はレプリカではなく、2023年10月4日にマドリードのアルベニス劇場で上演される予定。^[129]
• スウェーデン：最初の作品は1989年にストックホルムで初演され、2016年9月に2回目の作品が初演された^[130]
• スイス: 1995 年 10 月 12 日にバーゼルミュージカル劇場で Really Useful Group の共同制作により初演され、1997 年 7 月 27 日まで上演されました。週 2 回はオリジナルの英語で上演され、その他の公演はハンブルクからのドイツ語翻訳で上演されました。
• トルコ：ワールドツアーは2015年4月7日から5月17日までイスタンブールのゾルルセンターPSMで行われた。 ^[131]
• タイ：ワールドツアー公演は2013年5月7日にバンコクで開幕し、2013年6月9日にムアンタイ・ラチャダライ劇場で閉幕した。^[132]
• アメリカ：ロサンゼルス（1989年 - 1993年）、サンフランシスコ（1993年 - 1999年）。全米ツアーは1992年にシアトルで始まり、2010年10月31日にカリフォルニア州ハリウッドのパンテージズ劇場で約20年ぶりに閉幕した。最終日の公演にはアンドリュー・ロイド・ウェバーやサラ・ブライトマンなど多くの元キャストやスタッフが出席した。^[133]
• ワールドツアー：オペラ座の怪人は2019年2月にワールドツアーに乗り出し、ファントム役にジョナサン・ロックスマウス、クリスティーヌ役にメーガン・ピチェルノ、ラウル役にマット・レイシーが出演した。^[134]ツアーの第1弾は2019年2月20日にマニラのソレア劇場で始まり、2019年4月6日にマニラでの公演が終了しました。 ^[135]キャストはまた、2019年のツアーの次のステージとしてシンガポール、クアラルンプール、テルアビブ、ドバイでも公演する予定でした。^{[136] [137] [138] [139]} 2020年には台湾で公演が行われ^[140]、その後韓国に続きました。^{[141] 2021年には}『Show Must Go On』というドキュメンタリーが公開され、世界ツアーの『オペラ座の怪人』がCOVID-19の状況にどのように対処し、制限が解除された後に韓国で舞台に上がったか、アンドリュー・ロイド・ウェバーがイギリスで劇場を再開するために奮闘した様子が記録された。^{[142] [143]}

2006年6月24日、ベネチアン・ラスベガスで『ファントム：ザ・ラスベガス・スペクタキュラー』と改名された編集された作品が開幕した。このショーでは、ブレント・バレットとアンソニー・クリヴェロがファントム役、シエラ・ボーゲスとエリザベス・ロヤカノがクリスティーヌ役、ティム・マーティン・グリーソンがラウル役を演じた。劇場はパリのオペラ座を模してこのショーのために特別に建てられた。 ^[144]このプロダクションは休憩なしで95分間上演され、ハロルド・プリンスとジリアン・リンが演出・振付を行い、デイヴィッド・ロックウェルが舞台美術を担当した。このショーでは最新の技術と特殊効果が採用され、再設計されたシャンデリアは序曲の間に空中で再組み立てが可能となり、会場全体（ステージだけでなく）が1880年代の黄金時代に戻った。^[145]ドン・ファンの勝利のリハーサルなど、約45分相当の素材が削除された。「Poor Fool, He Makes Me Laugh」と「The Point of No Return」は大幅に短縮された。^[145]その他の変更点は、シャンデリアの落下シーンをストーリーの途中ではなく、プロットのクライマックス（「The Point of No Return」の演奏中）​​に設定するなど、2004年の映画と似ている。 ^{[146] [147]}経済的な理由により、ラスベガスでの公演は5年間で約2,700回の公演を経て、2012年9月2日に終了した。^[148]

当初は2016年9月にパリのモガドール劇場でフランス初上演が予定されていた。シエラ・ボッゲスがクリスティーヌ役を再演し、ガルダル・トール・コルテスがファントム役にキャスティングされた。初演の数日前に火災が発生し、舞台の床と背景やセットのほとんどが損傷したため、上演は中止となった。^[149]

2011年、リアリー・ユースフル・グループ（ 『オペラ座の怪人』の著作権者）は、ミュージカルの25周年を記念して、ミュージカルの一部の権利を解放した。2011年3月、イリノイ州ブレイドウッドのリード・カスター高校が、新しい権利の下で『オペラ座の怪人』を上演する最初の学校となった。 ^[150 ] 2011年後半、ペナースのスタンウェル・スクールが、このショーを上演する英国初の学校となった。^[151]

ジョエル・シュマッカー監督、ジェラルド・バトラー（ファントム役）、エミー・ロッサム（クリスティーヌ役）、パトリック・ウィルソン（ラウル役）、ミニー・ドライヴァー（カルロッタ役）、ミランダ・リチャードソン（マダム・ジリー役）主演の映画化作品が2004年12月22日にアメリカで公開された。^[152]

英語版『オペラ座の怪人』のオリジナルキャスト：^{[153] [154]}

• クリスティーヌ・ダーエ: レイチェル・バレル、ジーナ・ベック、メレディス・ブラウン、レベッカ・ケイン、ソフィア・エスコバル、セリア・グラハム、レイラ・ベン・ハリス、ケイティ・ホール、ホリー・アン・ハル、ミラ・マルンバーグ、クレア・ムーア、ロビン・ノース、アンナ・オバーン、セリンデ・シェーンメーカー、ルーシー・セントルイス
• ファントム: サイモン・ボウマン、アール・カーペンター、ピーター・カズンズ、キリアン・ドネリー、ベン・フォースター、イーサン・フリーマン、ティム・ハワー、ピーター・ジョーバック、ラミン・カリムルー、ピーター・カリ、グリン・カースレイク、ベン・ルイス、マーカス・ラヴェット、ジョン・オーウェン・ジョーンズ、ピーター・ポリカルポウ、ジョン・ロビンス、マーティン・スミス、デビッド・タックストン、デイブ・ウィレット、マーク・ウィンター(s/b)、スティーブ・バートン(u/s )、ジェームズ・ガント(u/s)、ジェームズ・グレアム(u/s)、ジェレミー・セコム(u/s)
• ラウル・ド・シャニー: マイケル・ボール、ジョン・バロウマン、サイモン・ボウマン、サイモン・バーク、クライヴ・カーター、マイケル・コーミック、ガルダル・トール・コルテス、キリアン・ドネリー、ラミン・カリムルー、ショーン・パーマー、アレックス・ラスゲバー、オリバー・ソーントン、マイケル・ザビエル、アントニー・ハンセン(u/s)
• カルロッタ： ジョアンナ・アンピル、レベッカ・ロック^[159]
• アンドレ: マーティン・ボール、イーサン・フリーマン、ピーター・ランド、マーク・ウィンター
• ファーミン: マーティン・ボール、マイケル・N・ハーバー、ビル・ホームウッド、バリー・ジェームズ、ロイス・ミルズ、ブルース・モンタギュー
• マダム・ジリー： リズ・ロバートソン、ヘザー・ジャクソン
• ピアンギ： ジェレミー・セコム、ポール・エットーレ・タボーネ

• クリスティーヌ・ダーエ: シエラ・ボーゲス、キミリー・ブライアント、パティ・コーエナー、アリ・エウォルト、サマンサ・ヒル、レベッカ・ルーカー、メアリー・マイケル・パターソン、メーガン・ピチェルノ、ジュリア・ウーディネ、リサ・ヴロマン
• ファントム: ジェームズ・バーバー、スティーブ・バートン、ベン・クロフォード、ジョン・カディア、デイビス・ゲインズ、ケビン・グレイ、クリス・グローネンダール、マーク・ジャコビー、ピーター・ジョーバック、テッド・キーガン、ジェフ・ケラー、ノーム・ルイス、ブラッド・リトル、マーカス・ラヴェット、レアード・マッキントッシュ(ファイナル・ファントム)、ゲイリー・マウアー、ハワード・マクギリン、ティモシー・ノーレン、トーマス・ジェームズ・オリアリー、ヒュー・パナロ、ティム・マーティン・グリーソン(u/s)、ピーター・ロッカー(u/s)、キアラン・シーハン(u/s)
• ラウル・ド・シャニー: ジョン・クディア、ジョーダン・ドニカ、ジェイソン・フォーバック、デイヴィス・ゲインズ、ティム・マーティン・グリーソン、ケビン・グレイ、ジェイ・アームストロング・ジョンソン、ブラッド・リトル、ゲイリー・マウアー、ヒュー・パナロ、キアラン・シーハン、クリス・グローネンダール(u/s)、アーロン・ラザール(ピーター・ロッキャー(u/s )
• カルロッタ： キミリー・ブライアント
• アンドレ: ジョージ・リー・アンドリュース、ブラッドリー・ディーン、テッド・キーガン、ジェフ・ケラー、レアード・マッキントッシュ、ピーター・ロッカー(u/s)、トーマス・ジェームズ・オリアリー(u/s)
• ファーミン： ジョージ・リー・アンドリュース、デヴィッド・クライヤー、ティム・ジェローム、ジェフ・ケラー
• マダム・ジリー： リンダ・バルゴード
• ピアニスト: ピーター・ロッカー、テッド・キーガン(u/s)、ジミー・スマグラ(u/s)

• クリスティーン・ダーエ： リサ・ヴロマン、スーザン・オーウェン、キミリー・ブライアント
• ファントム: デイヴィス・ゲインズ、ロバート・ギヨーム、スティーブ・バートン(u/s)、ロン・ボーマー、ケビン・グレイ、マーク・ジャコビー、ジョン・クディア、ティム・マーティン・グリーソン、テッド・キーガン、ブラッド・リトル、ゲイリー・マウアー、トーマス・ジェームズ・オリアリー、キアラン・シーハン(u/s)、ピーター・ロッカー(u/s)
• ラウル・ド・シャニー: ジョン・クディア、ティム・マーティン・グリーソン、キアラン・シーハン、ピーター・ロッキャー(u/s)
• アンドレ： ピーター・ロッカー（u/s）
• ピアニスト: ピーター・ロッカー(u/s)
• メグ・ジリー： ジェン・グールド

• クリスティーヌ・ダーエ： パティ・コーエナー
• ファントム: イーサン・フリーマン、クリス・グローネンダール、ジェフ・ハイスロップ、ピーター・キャリー、キアラン・シーハン、レネ・シマール、ポール・スタンレー、レアード・マッキントッシュ(u/s)
• ラウル・ド・シャニー： レアード・マッキントッシュ、クリストファー・シャイア
• カルロッタ： パトリシア・フィリップス
• メグ・ジリー： ダイアナ・カーリナ

• クリスティーヌ・ダーエ： アンナ・オバーン
• ファントム: アンソニー・ウォーロウ、ロブ・ゲスト、アレクサンダー・ルイス(u/s)
• ラウル・ド・シャニー： アレクサンダー・ルイス
• ファーミン： ジョン・オメイ
• ピアニシ: ジェレミー・セコム(u/s)

• 「プロローグ」^[a] – 競売人、ラウル、マダム・ジリー
• 「序曲」^[a] – オーケストラ

注記

オリジナルのオーケストラはデイヴィッド・カレン氏とロイド・ウェバー氏によって作曲されました。

いくつかのオーケストレーションがあります:

• 27ピース（オリジナルスコア、ブロードウェイと2020年までロンドンで使用、^{[161] [162]} 2022年のオーストラリア公演でも使用）^[163]
• 29曲（ブロードウェイのオリジナルスコア）^[164]
• 14人編成（ツアー、2012年以降のほとんどの国際公演、2020年のイギリスツアー、2021年からのロンドンで使用）^[165]
• 45ピース（25周年記念に使用）^[166]

オリジナルのロンドン版スコアはブロードウェイ版スコアと同じですが、打楽器パートが 1 つとバイオリンが 7 つあります。現在のブロードウェイ版オーケストラは、アマチュアおよびプロの制作用に R&H Theatricals からライセンスを受けています。ブロードウェイの 29 人編成オーケストラと 27 人編成オーケストラの唯一の違いは、小規模なオーケストラにはバイオリン VII と VIII がないことです。

ブロードウェイの公演では当初29人編成のピットオーケストラが使用された。^[167]

パーカッションは、通常のパーカッションとマレットの 2 つの本に分かれています。

• ティンパニ 2 台、サスペンデッドシンバル、クラッシュシンバル、スネアドラム、トライアングル、タンバリン、バ​​スドラム
• グロッケンシュピール、木琴、バイブ、マリンバ、チューブラーベル、ベルツリー、木版画、ゴング、ギロ、フィンガー シンバル

ロンドン、^[168]オーストリア、^[169]オランダ、ドイツ、日本、スウェーデン、韓国、ハンガリー、メキシコ、ポーランド、ロシア、カナダの公演ではキャスト録音が行われた。^[170]

1986年のオリジナル・ロンドン・キャストの録音は、 1987年にポリドール・レコードから発売され、シングルCDの『ハイライト・フロム・ザ・ファントム・オブ・ジ・オペラ』と2枚組CDの『ファントム・オブ・ジ・オペラ』の両方でリリースされ、どちらも米国で4×プラチナに認定され、2017年1月時点で497万枚を売り上げた。「ザ・コンプリート・レコーディングス」エディションは、1991年以来507,000枚を売り上げている。 ^{[171] [172]} 『オペラ座の怪人』は英国でも3×プラチナに認定された。^[173]カナダのキャストの録音はカナダで2×プラチナになった。^[174]スイスでは、『オペラ座の怪人』が3×プラチナに、ハイライトが2×​​プラチナに認定された。^[175]ジミー・ボウインがプロデュースしたウィーン・キャストとハンブルク・キャストの録音は、ドイツでそれぞれゴールドとトリプルプラチナに認定された。^[176]オリジナルアルバムは世界中で4000万枚売れたとされる。^[177]

ロイヤル・アルバート・ホールでの『オペラ座の怪人』のライブ録音は、2011年11月15日にイギリスで発売され、続いて2012年2月7日にアメリカとカナダで発売された。[ ^178]ブルーレイとDVDビデオ、ロイヤル・アルバート・コンサート、オリジナルキャスト録音、続編『ラブ・ネバー・ダイズ』のコレクターズ・ボックスセットも発売された。^{[178] [17]}

1987年、ジャコモ・プッチーニの相続人たちは訴訟を起こし、「夜の音楽」に繰り返し登場する2小節のパッセージが、プッチーニのオペラ「西の夢」のアリア「静か​​なる歌」で初めて聞かれた類似のフレーズに酷似していると主張した。^{[31] [197] [198]}この訴訟は、金額を非公開にして法廷外で和解した。^{[199] [200]}

1990年、ボルチモアの作詞家レイ・レップが、オペラ座の怪人の主題歌は1978年に彼が書いた「Till You」に基づいているとして訴訟を起こした。^{[201] 8年間の訴訟の後、ロイド・ウェバーは「Till You」自体が映画「}ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート」の「Close Every Door」の盗作であると主張して反訴したが、これは失敗に終わった^[202]が、陪審はロイド・ウェバーに有利な判決を下した。^[203]

元ピンク・フロイドのボーカリスト兼ベーシストのロジャー・ウォーターズは、ファントムのタイトル曲の特徴的な下降/上昇半音コード進行が、 1971年のピンク・フロイドのアルバム『Meddle 』の「Echoes 」という曲のベースラインから盗作されたと主張した。彼は「アンドリュー・ロイド・ウェバーを訴えるには人生は長すぎる」と述べ、法的措置を回避した。^[204]

ロイド・ウェバー、ベン・エルトン、フレデリック・フォーサイス、グレン・スレイターが脚本を手掛けた『オペラ座の怪人』の続編は『ラブ・ネバー・ダイズ』である。^[205]フォーサイスの1999年の小説『マンハッタンの怪人』を大まかに翻案した作品。舞台は1907年（制作発表では『オペラ座の怪人』の完結から10年後となっているが^[206]、実際には26年後で、オリジナルの舞台は1881年^{[20]に設定されていたため）、クリスティーヌは匿名の興行主から}コニーアイランドの新アトラクション「ファンタズマ」に出演するよう招待される。夫のラウルと息子のギュスターヴを連れて、クリスティーヌはブルックリンへと旅立つが、人気のビーチリゾートへの出演を手配したのは怪人だとは知らない。^{[206] [207]}

オリジナル作品はジャック・オブライエン演出、ジェリー・ミッチェル振付、ボブ・クロウリー装置・衣装デザインで^[205]、 2010年3月9日にウエストエンドのアデルフィ劇場で開幕し、ラミン・カリムルーとシエラ・ボーゲス主演となった。17か月以上上演され、2011年8月27日に閉幕したが、評価は賛否両論であった。^{[208] [209] [210]} 2010年11月に予定されていたブロードウェイでの開幕は2011年春まで延期され^[211]、後に中止となった。^[212]ベン・ルイスとアンナ・オバーン主演の改訂版オーストラリア作品は、2011年5月21日にメルボルンのリージェント劇場で開幕し、より好評を博した。^{[213] [214] [215] [216]} 2011年12月12日にメルボルン公演が終了した後、この作品はシドニーのキャピトル劇場に移り、2012年1月から4月まで上演された。^{[217] [218]}ノーム・ルイスとセリンデ・シェーンメーカー主演のウエストエンド・リバイバルコンサートが、シアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで2023年8月21日と22日に上演された。^[219]

• ファントム
• 愛は決して死なない
• トニー賞とオリヴィエ賞を受賞したミュージカルのリスト
• ニュージーランドで最も売れたアルバムのリスト
• ベストセラーアルバムのリスト

• 公式サイト
• プレイビル・ヴォールト（アーカイブ）の『オペラ座の怪人』
• インターネット ブロードウェイ データベースの「オペラ座の怪人」
• オペラ座の怪人（ミュージカル劇場ガイド）
• American Theatre Wingの「Working in the Theatre」シリーズのメイクアップ デザイナーへのインタビュー。