ヴァネムイネ

ヴァネムイネ（直訳すると「最年長者」 ）は、エストニアのタルトゥにある劇場で、エストニア語で作られた最初の劇場である。^[1]ヴァネムイネ協会（1865年）から派生したこの劇場の初演は、協会の創立5周年記念式典でのリディア・コイドゥラの『サーレマー島のいとこ』であった。その後、ヴァネムイネは交響楽団とバレエ団を含むように拡大し、レパートリーにはオペラやドラマを通じたオペレッタや音楽劇が含まれるようになった。カール・メニングの下で​​、この劇場は職業訓練の目的を果たし、将来の才能を教育することに重点を置いた。その後のディレクターは娯楽性を優先し、 40年以上ヴァネムイネを率いたカーレル・イルドは、さまざまなジャンルの作品を上演するとともに、ソ連ツアーも監督した。近年、内容は大幅に変化している。  

ヴァネムイネは、いくつかの会場で公演を行ってきました。ヤーマ通りにあったオリジナルのヴァネムイネ協会館は、1903 年に火災で焼失するまで 33 年間営業していました。1906 年に、現在の場所にフィンランドの建築家アルマス リンドグレーンが設計した新しいホールが建てられました。この会場は、技術的な問題に対処するため 1930 年代に拡張されましたが、第二次世界大戦中に爆撃で破壊されました。ヴァネムイネは、1944 年に旧ドルパットドイツ劇場に復活しました。1983 年の火災後に再建されたこの劇場は、現在「小さな家」という愛称で呼ばれています。682 席のホール (「大きな家」) は 1967 年に完成し、842 席のヴァネムイネ コンサート ホールは1970 年に続きました。

ヴァーネムイネは、1865年6月24日にヨハン・フォルデマール・ヤンセンによってヴァーネムイネ協会 ( Vanemuise Selts )として設立された。1869年、ヴァーネムイネ協会はエストニアで最初の歌の祭典を開催した。協会の5周年にあたる1870年6月24日、リディア・コイドゥラの劇『サーレマー島のいとこ』がヤーマ通りの協会会館で上演された。これはエストニア語で書かれた最初の劇と考えられている。テオドール・ケルナーの同様の題名の作品を翻案したこの公演では、画家フリッシュムートによる背景が使用され、ハインリヒ・ローゼンタール、ハリー・ヤンセン、トーニス・ペックの3人の俳優が登場する農場の場面で幕開けとなった。この劇は好評を博し、翌日には2回目の上演が予定された。コイデュラはその後、さらに 2 つの演劇「Maret ja Miina ehk kosjakased」（「Maret and Miina or the Affiance Birches」）とオリジナルのコメディ「Säärane mulk ehk saca vakka Tangusoola」を監督しました。

1874年、写真家のラインホルト・ザッハが監督に就任して以降、演劇活動はより安定したものとなった。ヴァーネミューネ協会の会員で俳優としても活躍したザッハは、劇場の存続を確実なものにし、演劇の伝統を強化した。ザッハはドイツの劇作家アウグスト・フォン・コッツェビューの戯曲を翻訳し、タルトゥの職人を俳優として頻繁に起用した。

1878年、アウグスト・ヴィエラはヴァーネムイネ協会により、イベント収入の一部と引き換えに、歌、オーケストラ、舞台監督に選ばれた。ロシア化がピークを迎えていた時期に、ヴィエラはエストニアの音楽と演劇に関心を持つ大勢の人々を周囲に集めた。俳優のレオポルド・ハンセンは、回想録『「ヴァーネムイネ」の道から』の中で、ヴィエラについて、音楽、バレエ、演劇の監督、さらにはボーカルコーチとして「舞台の専門分野をいくつか身につけた」非常にエネルギッシュな人物だったと述べている。1880年代半ばまでに、ヴァーネムイネ劇団にはすでに100人の団員がおり、定期的に公演が行われていた。ヴィエラには、劇場の発展を助ける舞台監督が2人いた。ルートヴィヒ・メニング（1878年 - 1886年）とフーゴ・テクナー（1886年 - 1891年）で、主にドラマの制作を担当した。ヴィエラ自身もエストニアの劇場に音楽を持ち込み、彼の指揮のもと、エストニア語による最初の音楽作品であるカール・マリア・フォン・ウェーバーの「プレツィオーザ」（1883年）が上演された。ヴィエラは後にいくつかのオペレッタを指揮し、同劇団の最初のオペラはエティエンヌ・メユールの「エジプトのヨセフ」の翻案であった。その他の翻案作品には、モリエールの「守銭奴」（1888年）、シェイクスピアの「ヴェニスの商人」（1888年）と「じゃじゃ馬ならし」 （1889年）のエストニア語版などがある。

この期間中、舞台は拡張され、社交会館は装飾された。A. グレンツシュタインの費用で、舞台の両側に 1 つずつ、合計 2 つの噴水が設置されたが、これは純粋に装飾的なものであり、水はオーケストラの楽器を損傷する恐れがあった。ヴィエラは、彼の演劇に対するビジョンが台頭するエストニアの知識人のビジョンと衝突し始めた 1903 年まで劇場を率いた。1903 年にヴァネムイネ社交会館が火災で焼失した後、彼の契約は更新されなかった。

新しい劇場を必要としていたヴァネムイネ協会は、フィンランドの建築家アルマス・リンドグレンに新しいホールの設計を依頼しました。アイア通り (現在のヴァネムイセ通り) に位置するこの劇場は、寄付金で多額の資金を調達しました。内部は豪華に装飾され、ロビーの階段の手すりの上には A. ワイゼンベルクの彫刻「夜明け」と「夕暮れ」が置かれています。庭園は 1907 年に完成しました。建物のオープンに際して、アウグスト・キッツベルクはポスティメース紙に次のように書いています。「この家には独自の特徴があります。設計者であり建築芸術家である彼は、この家に何かを盛り込み、この家から何かを語りかけました。私たちは、どこか親しみのある、私たちに内在する、私たち自身と調和する旋律が心に響きます。通り側に 2 つの力強い塔があるこの家は、重厚で、長持ちし、安定していて、簡単には崩れず、曲がらず、自らを守ろうとするものを思い起こさせます。芸術家はこのようにして、通り側から見ると記念碑的な建物のような力強さと影響力をこの家に与えていますが、建物の庭園側は逆に明るく、開放的で、幸福感にあふれ、美しさと太陽にさらされています。」(ポスティメース紙、1906 年 8 月 12 日)。

劇場の運営は、劇場が完成する前から始まっていた。1906 年 8 月 13 日、ヴァーネミューネ協会館が破壊されてから 3 年後、新しい劇場がオープンした。この施設は職業劇場で、カール・メニングが監督を務めていた。エストニア、ドイツ、西ヨーロッパで教育を受けたメニングは、キッツベルクの劇「風の渦の中で」を劇団の初演に選んだ。すぐに、この建物は公演に適していないことが明らかになった。観客席がないため、公演は不快で、音響も照明も悪かった。

メニングは劇団に異なる方向性をもたらし、演劇の教育的目標を前面に押し出した。俳優と観客の良識に反すると考えていたオペレッタの代わりに、メニングはヴァネムーネ交響楽団（1908年）の設立を推進した。サミュエル・リンドペレ指揮による同楽団の初公演は1908年5月7日に行われた。演劇において、メニングは心理的リアリズムを強調し、ヴィーラのプロンプターから離れ、俳優が役柄に内面的および外面的に化身することを重視していた。制作のすべての要素は、観客を倫理的、美的、道徳的に教育するものとされていた。この意味で、メニングは劇解釈の夜も企画し、自らさまざまな演出で出演した。反対派がもっと軽くて娯楽的なレパートリーを要求したとき、メニングは拒否した。1914年、協会の役員会の会議の後、彼は引退を発表し、後にタリンへ移った。

メニングの退任後、ヴァーネムイネ劇場の経営はアンツ・シムに引き継がれ、シムは1914年から1921年まで芸術監督と舞台監督を務めた。シムの下では、ヴァーネムイネのレパートリーはオペレッタと喜劇が中心となった。1916年までに、同劇団の21人の俳優のうち11人が去ったが、その中には大衆娯楽に重点を置くことに反対した者も数人含まれていた。^[a]対照的に、オーケストラは首席指揮者のユハン・アーヴィクの下で急速に成長し、例えば1915年には、庭園での公演を含め、95回の公演を行った。

シムの退任後、ヴァネミューネは俳優委員会によって運営された。1925年から1931年にかけてはヴォルデマール・メトゥスが劇団を率い、1934年までアウグスト・スンネが後を継いだ。アウグスト・スンネ、エドゥアルト・テュルク、ルドルフ・ラタセップ、アンナ・マルクス、マリ・モルドレなどの俳優が定期的に音楽劇を上演した。しかし、観客は減少し、1930年代初頭には、座席の3分の1以下しか埋まらないのが普通になった。劇場は国の支援を受けていたが、主要な決定が協会に委ねられたため、負債が急速に膨らんだ。これは知識層から批判を浴びた。例えば、アウグスト・アニスト、アルフレッド・コート、アンドルス・サーレステ、ユハン・シュティステ、ユハン・ゼンパー、グスタフ・スーツ、アイノ・スーツ、エロ・トゥグラス、フリーデベルト・トゥグラスが署名した1929年の覚書は、「異常な状況」を非難し、新会社の設立を脅迫した。

1935 年、ヴァーネムーネ協会の創作決定権は終了しました。オットー・アロエが新しい劇場監督に就任し、エイノ・ウーリがオペラ監督、イダ・ウルベルがムーブメント監督、カールリ・アルーヤがドラマ監督となり、ユハン・シムとエドゥアルト・トゥービンが指揮者を務めました。オペレッタは引き続き上演されましたが、シリアスなドラマ作品やオペラも上演されました。1939 年、ヴァーネムーネ バレエ団は、チャイコフスキーの音楽による「謝肉祭組曲」で初の全幕公演を行いました。この間、建物の改修と欠陥の修正に取り組みました。1939 年後半、500 席の新しい劇場ホールとステージが完成し、観客席の階段など、いくつかの技術革新が導入されました。一方、以前のホールはコンサート ホールに改築されました。

ドイツ占領下でも、劇場はアレクサンダー・エラーの指揮下で営業を続けた。観客動員数は多く、エドゥアルト・トゥービンの『クラット』（1943年）は大好評を博した。しかし、1944年8月、劇場（当時は『タルトゥ』を上演中）は爆撃を受け、破壊された。

第二次世界大戦の終結後、ヴァーネムイネ一座は、映画館に改装されていた旧ドルパトドイツ劇場の建物（現在のヴァーネムイネ「小さな家」）を引き継ぎました。団員は独自の資金で建物を再建し、1944 年 12 月 21 日に初公演を行いました。多くのダンサーがエストニアを去ったため、ヴァーネムイネ バレエ団も再編する必要がありました。それでも、1946 年にセルゲイ プロコフィエフの「ロミオとジュリエット」が上演されました。これらの活動のすべてが建物内に収まるわけではなく、ワークショップやリハーサル室は近隣の建物にありました。旧建物を再建する計画は立てられましたが、実現することはありませんでした。最終的に、まったく新しい建物が建設されました。

1960年にカール・イルドが劇場の芸術監督となり、舞台監督の座に就いた。その後40年間、1944年から1948年、1949年から1950年、1955年から1985年の3期にわたり劇団を率いた。イルドが芸術監督を解任された期間には、エストニア語を話さないアンドレイ・ポリャコフ（1950年から1953年）とアンツ・ラウター（1953年から1955年）も芸術監督を務めた。タルトゥ演劇協会の劇場芸術スタジオやパルヌおよびタルトゥ労働者劇場での経験を持つイルドは、ソビエト・エストニアの支配者らから一般に適切な候補者とみなされていた。イルド自身も、ヴァネムイネを復活させる必要があると感じていた。オラフ・ウットに宛てた私信の中で、彼はこう書いている。「私にとって、ヴァネムイネ劇場はエストニア文化の一部でした。文学博物館、民族学博物館、大学の図書館と同じくらい貴重で神聖なものでした。」もし彼が劇場を放棄したら、「劇場のレベルを維持できる人は一人もいないでしょう。そして、それができるかどうかさえわかりません。特に、私たちがほとんど、あるいはまったく援助を受けられない状況では。」 (1966)

イルドはヴァネムイネ劇場で確立された伝統を引き継ぎ、バレエは新しい状況で繁栄しました。イルドは数多くのスピーチや出版物で、心理的リアリズム、アンサンブル劇の原則、国家的な劇作術の発展といったメニングの理想を繰り返し取り上げました。同時に、レパートリーの冷酷なイデオロギー化により「ソビエト」や政治的な劇が好まれ、観客は劇場から遠ざかりました。シーズンは緊張感に満ち、1950 年代初頭にはミュージカル劇場は姿を消し始めました。バレエ団も社会の変化の影響を受けずにはいられませんでした。イデオロギーはダンスの言語に強い影響を与え、人員削減によりダンサーの数は 18 人にまで減りましたが、これはほとんどのクラシック作品には不十分な数でした。

1956年、イルドが劇監督に復帰して間もなく、ヴァネムイネ劇場のメンバーはモスクワでエストニアの芸術と文学を上演する機会を得た。公演が成功した後、劇場はエストニアSSRヴァネムイネ国立劇場と指定された。1957年にはキエフへの別の巡回公演が続いた。リテラトゥルナヤ・ガゼータは次のように書いている。「ヴァネムイネ劇場は確かに非常に進歩的な文化を持つ優れた劇場だが、我々はその盲目的な模倣を支持しない。むしろ、我が国の豊かさと独自性を舞台上ですべて伝えることのできる俳優を我々も育てたい。エストニアの芸術の巨匠たちの公演で、こうした考えが湧き起こった。繰り返しになるが、ウクライナの劇場の観客に大きな喜びと美的満足をもたらしたのだ。」 (リテラトゥルナヤ・ガゼータ、キエフ) 1960年、ヴァネムインはモスクワ・クレムル劇場でE・カップの『タルヴェムイナスジュット』（『冬のおとぎ話』）、グスタフ・エルネサックの『トゥーレリステッド』（『火の洗礼』）、B・クルヴァーの『ラーネリル』（『冬の緑』）を上演した。

この成功の後、1960年代初めには安定期が訪れ、中心メンバーは何年もカンパニーに留まった。イルドはまた、新世代の俳優を育成するためにヴァネムイネ研究スタジオを設立した。1961年に始まった最初のスタジオの卒業生には、エヴァルド・アーヴィク、ライヴォ・アドラス、エヴァルド・ヘルマクーラなどの俳優がおり、後年さらに3つのクラスが卒業した。カンパニーのレパートリーには、ソビエト演劇、エストニア演劇（ユハン・スミュー​​ル、ライモント・カウグヴェル、エゴン・ラネット、アウグスト・キッツベルグ、アルディ・リーヴスなどの作家による）のほか、世界の古典（シェイクスピア、ブレヒト）が上演されている。この時期、ミュージカル作品は主に劇場が雇用した演出家によって上演された。 1960 年代後半にイデオロギー統制が弱まると、ヴァネムイネ劇団はソ連各地を巡業し、全ソ会議やセミナーを主催し続けながらも、観客との共通言語を見出しました。1966 年、ヴァネムイネ劇団は学術劇場と称されました。

A. フォルベルグ、P. タルヴァス、U. トルプスが設計し、V. タムが内装を担当した新しい劇場ホールは、1967 年にようやく完成し、1967 年 11 月 3 日に初演が行われました。682 席のこの会場は 2012 年に改装されました。一方、1970 年には、842 席のヴァーネムーネ コンサート ホールがオープンしました。

1960 年代末、ヴァネムイネはエストニア演劇の革新の中心地となった。新世代は、規範を否定し、新しいアプローチを模索する現代的な演劇ビジョンを推進した。ヴァネムイネでは、ヤーン・トゥーミングやエヴァルド・ヘルマクーラなどの若い演出家が、A. キッツベルグの「手にキスを許す」や P.E. ルンモの「シンデレラ劇」を上演した。ダンスシアターでは、ウロ・ヴィリマー (「コントラスト」、1967 年、「手」、1973 年、「人魚」、1974 年) が同様の推進力となった。別の思想家は、当時劇場の文学部門で働いていた将来の演出家マティ・ウントである。演出家は、自分の考えをより適切に反映するために劇のテキストを変更し、作品はより身体的になり、シンボルとメタファーで満たされた。若い観客はすぐにこの斬新な演劇を受け入れたが、保守的な観客は乗り気ではなかった。当局も同様に躊躇し、「シンデレラ劇」は上演許可を得られず、リハーサル後に検閲官が上演を阻止したため、アードは許可を得るのにほぼ 1 年を要した。検閲は数十年にわたって問題となった。

この間も、イルドは若手演出家を支援し続けた。彼らの演劇が彼の好みに合わなかったにもかかわらず、彼は必要に応じて彼らを擁護した。これは彼の支持者たちが前例のない状況だと表現した状況である。また、イルドはエストニア演劇の存続を懸念していたため、革新よりもそれを促進する才能を擁護したのではないかと示唆する者もいる。イルドはヴァネムイネの著名な演出家であり続け、Külavahalaulud (「村の歌」、1972年) やTagahoovis (「裏庭で」、1974年) などの成功した作品を生み出した。イルドの構想どおり、ヴァネムイネのレパートリーのほぼ半分はエストニアの劇作で、新作だけでなく古典や演劇も含まれていた。1972年までに、ヴァネムイネはエストニアで最も観客数の多い劇場となり、1978年から1981年にかけては、年間平均25万6千人の観客が劇場に訪れた。

ヴァネムイネ劇団は1970年代から1980年代にかけてツアーを続け、東ドイツ（1971年、1973年）、ハンガリー（1972年）、フィンランド（1974年）、スウェーデン（1983年）などを訪問した。1971年のレニングラードツアーと1975年のモスクワでの客演は重要だった。批評家からの評判は依然として良好で、1979年にヴァネムイネはベオグラード国際演劇祭のソビエト演劇代表に選ばれた。主催者はPõrgupõhja uus Vanapagan （「地獄の新しいオールドニック」）を上演したかったが、主催者が技術的な問題を解決できなかったため、代わりにTagahoovis（「裏庭で」）が上演された。

ヴァネムイネの「小さな家」は 1978 年の火災で大きな被害を受けました。改修工事は遅れ、建物は 1990 年にようやく一般公開されました。

1985年、イルドのドラマ監督としての3期目が終了し、アゴ＝エンドリク・ケルゲが後任となり、1990年までその職を務めた。ヴァネムイネは高い水準を維持し、多くの観客を楽しませた。ケルゲは様々なジャンルで成功した作品をレパートリーに加え、ヤーン・トゥーミングも1980年代後半を通じて同様に数々の成功を収めた。1981年、ヴァシリー・メドヴェジェフがヴァネムイネ・バレエ団に入団し、ソリスト兼監督を務めた。1989年から1999年まで首席指揮者はエンデル・ノゲネであった。

1990年から1993年まで、ヴァネムイネ劇場は、古典的な作品を優先するリンナール・プリイマギによって運営された。彼の時代は大きな矛盾と創造的衝突の時代であり、1994年に後任のヤーク・フィラーが任命されると、劇場の運営システムも変更された。芸術監督のポジションが3つ設けられ、ユリ・ルミステ（1993年 - 1999年）がドラマ監督、ウロ・ヴィリマー（1974年 - 1997年）がバレエ監督、エンデル・ノゲネ（1987年 - 1999年）が音楽監督として就任した。1997年、マーレ・トミンガスが劇場のバレエ監督に就任した。

経済不安やエストニア独立など、この過渡期の数年間、ヴァネーミュイネは観客が集まらなかった。1994年からは苦戦を強いられたが、リーナ・オルマルー、メルレ・イェーガー、レイン・ルーといった中心的俳優陣や、アイン・メーオツ（ 『狼』1995年）やティート・パルといった新人監督の活躍で乗り切った。この時期、マティ・ウントは客演監督として頻繁に出演し、ミック・ミキバー（『十二人の怒れる男』1997年）やフィン・ポールセン（『小さな老人の物語』1996年）が監督を務めた作品も成功を収めた。しかし、2003年までに観客は再び減少し始めた。ポール・マギは2011年よりヴァネムイネ劇場の音楽監督兼首席指揮者を務めています。トーマス・ピーターソンは2013年に劇場の総支配人に、ティート・パルは劇場の演劇監督に就任しました。

2000年代初頭から、スタッフの入れ替わりが頻繁に行われている。首席指揮者には、ミフケル・クッツォン（1999年～2004年、2008年～現在）、ヘンドリック・ヴェストマン（2004年～2006年）、トゥーマス・ヴァヴィロフ（2006年～2007年）がいる。ドラマ部門は、 1999年から2006年までアイン・メーオツが指揮し、2007年から2010年まではスヴェン・カルヤが指揮した。客員監督は、バリー・ラッター（イギリス）、アリョーナ・アノーヒナ（ロシア）、エストニア（ウク・ウスベリ、インゴマール・ヴィフマー、ヘンドリック・トーンペレ・イェン）など海外から招かれている。

俳優の間では多くの異動があり、2010年にはカンパニーは21人の団員で構成されています。ゲストディレクターも多く、ハンネス・カリユヤルフ、アイヴァル・トミンガス、キュリキ・サルドレ、メルレ・イェーガー、ユリ・ルミステ、リホ・クツァルらが記憶に残るドラマの役を演じてきました。一方、ヴァネムイネバレエ団は2004年以来非常に国際的な存在になっています。エストニアのダンススクールは劇場に十分なダンサーを輩出できていないのです。

2017年現在^{[アップデート]}、劇場には「ビッグハウス」、「リトルハウス」、ハーバーシアターの3つの固定会場があります。さらに、タルトゥおもちゃ博物館のシアターハウスでは、子供向けの演劇が上演されています。67人の交響楽団、9人の歌手からなる音楽アンサンブル、22人の劇団、33人のバレエ団、33人のオペラ合唱団など、363人が働いています。2016年のヴァネムイネの来場者数は161,647人でした。

• 公式サイト

北緯58°22′35″ 東経26°43′27″ / 北緯58.3763412° 東経26.724152° / 58.3763412; 26.724152