ファントム（ミュージカル）

ファントム[1]
ロゴ
音楽	モーリー・イェストン
歌詞	モーリー・イェストン
本	アーサー・コピット
基礎	ガストン・ルルーの小説 『オペラ座の怪人』
プロダクション	1991ヒューストン 地域制作 米国 国際制作

『ファントム』は、モーリー・イェストンが作曲・作詞し、アーサー・コピットが脚本を担当したミュージカルである。 ^[2]ガストン・ルルーの1910年の小説『オペラ座の怪人』を基にした1991年に テキサス州ヒューストンで初演された

イェストンとコピットの『ファントム』はブロードウェイでは上演されたことがなく、1986年のアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカルの成功に影を潜めているものの、これまでに1,000回以上上演されている。

イェストンとコピットは、 1982年にトニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞したミュージカル『ナイン』を終えたばかりだったが、1983年に俳優兼監督のジェフリー・ホルダーから、ルルーの小説を基にしたミュージカルの執筆を依頼された。ホルダーはルルー財団からアメリカでこの小説をミュージカル化する権利を取得しており、『ファントム』はミュージカル化される唯一のオペラ座の怪人ミュージカルとなった。 ^[2] ホルダーが監督する予定だった。当初、イェストンはこのプロジェクトに懐疑的だった。「私は大笑いした。…それは世界で最悪のアイデアだ！なぜホラー小説を基にしたミュージカルを書こうと思うのか？…そして、ストーリーをいくらか変更できるのではないかと思いついた。…ファントムはカジモドのキャラクター、エレファント・マンになるだろう。外見は不完全だが、心の奥底では善良であると誰もが感じているのではないだろうか？そして、そのキャラクターのために泣くのだ。」^[3]

1984年、イギリスのプロデューサー、ケン・ヒルが1976年のミュージカル『オペラ座の怪人』をイギリスで復活させた。これはホルダー、コピット、イェストンにとって大きな脅威ではなかった。彼らのミュージカルはブロードウェイで上演されることが意図されていたからだ。本当の脅威が現れたのは、アンドリュー・ロイド・ウェバーの『オペラ座の怪人』が1986年にロンドンで大ヒットしたときだった。この小説はイギリスではすでにパブリックドメインだったが、ホルダーが権利を保有する米国ではさらに2年間著作権が存続していた。イェストンは『オペラ座の怪人』のスコアの大半を完成させており、ロイド・ウェバーがミュージカルをブロードウェイに持ち込む計画を明らかにしたとき、イェストン、コピット、ホルダーはブロードウェイ公演の資金集めをしている最中だった。^[4]その後、イェストンのブロードウェイの投資家たちは手を引いた。^{[5]イェストン、コピット、ホルダーはしぶしぶ}『オペラ座の怪人』の計画を棚上げし、しばらくの間別々の道を歩んだ。^[1]

コピットはブロードウェイでロイド・ウェバー版の『オペラ座の怪人』を観て、自分とイェストンがとったアプローチは根本的に異なっており、ミュージカルの舞台でも通用すると悟った。数年後、コピットはNBCのミニシリーズ『 Hands of a Stranger』を執筆し、これが大成功を収めたため、NBCは再びコピットにアプローチをかけた。^{[1]コピットは未制作のミュージカル『}ファントム』の脚本概要を、4時間の2部構成のミニシリーズ『オペラ座の怪人』の脚本に書き直し、イェストンの承認を得てNBCに売り込んだ。撮影はオペラ座ガルニエで行われ、音楽はオペラ音楽のみだった。チャールズ・ダンス、テリー・ポロ、バート・ランカスターが主演し、1990年にテレビ初放送された。コピットは「モーリーには待つように言った。誰かがミニシリーズを観て、いいミュージカルになると思うかもしれないから、準備はできている」と語っている。^[2]

イェストン/コピットのミュージカルは、最終的に1991年にシアター・アンダー・ザ・スターズ（ヒューストン）で『ファントム』という正式タイトルで制作された。^[1]この作品はそれ以来、世界中で1,000回以上上演されている。^[2]イェストンは『ファントム』を「ブロードウェイで制作されたことのない最大のヒット作」と呼んでいる。^[5] イェストンとコピットの『ファントム』はロイド・ウェバーの作品よりもオペレッタ風のスタイルで、1890年代の時代を音楽に反映させ、舞台がパリであることを反映しフランスの雰囲気を演出しようとしている。^[4]物語ではファントムの過去とオペラハウスの支配人ジェラール・カリエールとの関係をより深く掘り下げている。ラウルという人物は物語にはまったく登場しない。^[6]

オリジナル作品

1991年1月、テキサス州ヒューストンのシアター・アンダー・ザ・スターズでイェストン/コピットのミュージカルが初演された。 ^{[2]ロイド・ウェバーや他}のオペラ座の怪人と区別するため、単にファントムと改名された。^[1]リチャード・ホワイトが主役を演じた。^[7]ヒューストンのキャストメンバーは、RCAレコードからリリースされたキャストアルバムを録音した。^[5]

初期の米国地域作品

1991年の夏、イェストンとコピットはミュージカルにいくつかのカットと変更を加えた。^[1]秋には改訂版がシアトルとカリフォルニア州サンバーナーディーノのカリフォルニア・シアター・オブ・パフォーミング・アーツで上演され、好評を博した。シカゴでは、キャンドルライト・プレイハウスの芸術監督ビル・プリンシが演出し、バラエティ誌やウォール・ストリート・ジャーナル誌などの出版物で絶賛された。^[2]これをきっかけに、他の都市でも上演され、1992年にはテキサス州フォートワースのカーサ・マニャーナ、デイトナビーチのシーサイド・ミュージック・シアター、ニューヨーク州エルムズフォードのウエストチェスター・ブロードウェイ・シアターでロバート・クッチョーリが主役を演じた。 ^[8] 1993年にはウィチタ・ミュージック・シアター（カンザス州）、ニューメキシコ州アルバカーキのミュージカル・シアター・サウスウエスト^[9]、ニューヨーク州ベルポートのゲートウェイ・プレイハウスで上演された。^[10]

2007–2008 ウェストチェスター リバイバル

2007年10月と11月にはニューヨーク州エルムズフォードのウェストチェスター・ブロードウェイ劇場で上演され、^[11] 2007年12月から2008年2月までロバート・クッチョーリが主役を再演して上演された。^[12]

国際作品

1993 年、フィンランドのヘルシンキにあるヘルシンキ市立劇場(HKT)の作品は、リトヴァ ホルムベルクが監督し、マージョ クーセラが振付をしました。キャストはクリスティーヌ役にサンナ・サーリヤルヴィ、ファントム役にオスカリ・カタジスト、カルロッタ役にクリスティーナ・エルステラとレア・マウラネン、ジェラール役にエスコ・ニッカリが交互に出演した。^[13]

オーストラリア版は1996年にビクトリア州アルトナ・シティ・シアターで上演された。 ^[14]ドイツ語版はドイツで3年間ツアー公演された。^{[いつ? ] [5]}

日本語公演は、宝塚歌劇団宙組により2004年に上演され（和央ようか、花房まりが出演）、^[15]、花組により2006年に上演され（春野寿美礼、桜野彩音が出演）、^[16] 、 2011年に上演され（蘭寿とむ、蘭乃はなが出演） 、 ^[17]、2018年に上演され（望海風斗、真彩希帆が出演）、^[18]、 2023年には日本語公演が上演され、主演は加藤和樹と城田優でファントム役をダブルキャスト、真彩希帆とsaraがクリスティーヌ役をダブルキャストで務めた。^[19]

このミュージカルは2007年にエストニアのタリンで上演された。 ^[20]

2013年、イギリスで『ファントム』がウォルサムストウのイェ・オールド・ローズ・アンド・クラウン・シアター・パブで上演された。演出はドーン・カラニ・カウル。 ^{[20] [21] [22]このミュージカルは}韓国では2015年にソウルの忠武アートホールでロバート・ヨハンソン演出により韓国語で上演された。^[23]このプロダクションは2021年にソウルのシャーロット劇場で撮影され、2022年5月に英語字幕付きで一部の劇場で公開された。^[24]

物語は、エリック（ファントム）とクリスティーヌというストリート シンガーが初めて出会ったときから始まります。エリックはパリ オペラ座の地下墓地で生まれ育ち、美しい音楽を必要としています。音楽なしでは生きていけません。しかし、劇団の支配人であるジェラール カリエールがオペラ座の支配人の地位を失い、エリックを守れなくなると、事態は複雑になります。さらに、オペラ座の新オーナーの妻で新人ディーバのカルロッタは、ひどい声の持ち主で、ファントムは苦しんでいます。ファントムの救いは、クリスティーヌを通してしか得られません。クリスティーヌの声はあまりにも美しく、ファントムは彼女に恋をします。ファントムはクリスティーヌを弟子として受け入れ、オペラの訓練を行いますが、クリスティーヌが自分の顔を見ることを禁じます。クリスティーヌの愛情をめぐるエリックのライバルはフィリップ ド シャンドン伯爵です。伯爵の影響でクリスティーヌはパリ オペラ座で小さな仕事に就くことができますが、エリックの訓練のおかげで彼女は劇団のメンバーとしての地位を獲得します。カルロッタの嫉妬深い策略によりクリスティーヌのデビューが台無しになると、エリックはクリスティーヌを地下の隠れ家に連れ込み、後にカルロッタを感電死させることで恐ろしい復讐を果たす。

カリエールはクリスティーヌを見つけ、驚くべき秘密を明かす。彼は実はエリックの父親なのだ。この暴露に勇気づけられたクリスティーヌは、母親が彼を見て微笑むことができたのだから、顔を見せてほしいとエリックに懇願する。彼はしぶしぶマスクを外すが（観客は彼の顔を見ることはない）、クリスティーヌには同じ勇気がなく、恐怖で後ずさりし、エリックは破壊的な暴れを繰り広げる。カリエールは罪悪感に苛まれたクリスティーヌの脱出を助け、後にエリックに彼らの関係の真実を告げる。しかし、エリックは最初からカリエールが自分の父親であることを知っていて、カリエールがその事実を裏付けるのを待っていただけだった。エリックは、その恐ろしい顔のせいで捕らえられ、サーカスの見世物のように扱われるのではないかと恐れるが、カリエールはエリックに、自分が見せ物にされることは決してないと約束する。警察が彼を取り囲み、エリックはロープで安全を確保しようと試みるが失敗する。警察署長は、エリックが無力にぶら下がっているのを見て、部下に「生け捕りにできる」から撃たないようにと命じる。エリックは父親に助けを求めて叫ぶ。キャリエールは理解し、警官の銃をつかんで息子に狙いを定める。しぶしぶ発砲すると、怪人は倒れる。致命傷を負ったエリックは、クリスティーヌにマスクを外すのを許す。クリスティーヌは微笑んで「あなたは音楽、美しい音楽、私にとってあなたは光…私にとってあなたは命」と言い、エリックが死ぬ間際に再びマスクを被せる。

シアター アンダー ザ スターズのキャストは最初にリストされています:

• 幽霊エリック：リチャード・ホワイト
• クリスティーヌ・ダーエ：グローリー・クランプトン
• ジェラール・カリエール：ジャック・ダブドゥ
• フィリップ・ド・シャンドン伯爵：ポール・シェフラー
• アラン・ショレ（オペラ座の新総長）：ライル・ギャレット
• カルロッタ（彼の歌姫の妻）：パティ・アリソン（レコーディングではメグ・バサートに交代）
• ジョセフ・ブケ：アレン・ケンドール
• ルドゥ警部：ジェームズ・ヴァン・トロイレン

後期作品の他の注目のキャストメンバー:

• 幽霊エリック：ロバート・クッチョリ
• クリスティーヌ・ダーエ：クリスティン・チェノウェス

ニューヨークタイムズ紙の評論家は次のように述べている。「コピット氏の『ファントム』は、ロイド・ウェバー卿の作品に劣らないほどの華麗さがあるが、彼の作品の方がはるかに感動的である。イェストン氏の洗練されたスコアは、愛情のこもった古典的形式の組み合わせがいかにして大衆演劇音楽を開花させるかという手本である。イェストン氏の音楽は魅力的で活気に満ちており、長いライトモティーフや果てしない膨れ上がったリプライズよりもメロディアスさと多様性を重視している。」 ^[25] ニューズタイムズ紙の評論家は次のようにコメントしている。「曲ごとに、物語ごとに、イェストン氏のスコアはより豊かで多様性に富み、コピット氏の脚本は説得力があり感動的で解決された物語を提供し、ウェバーの曖昧な結末を凌駕している。」 ^[26]

ロサンゼルス・タイムズの評論家は「エリックはロイド・ウェバーのよりひそやかな怪人よりもずっと理解しやすいが、神秘性も少ない。コピットはルルーが想像もしなかった細部を盛り込んでいる」と書いている。 ^[27]ロンドン公演を評してピーター・スコット・プレスランドは「脚本として、イェストンの怪人はALWのものより全体的に魅力的だ。より緊密で親密で、より人間的な共感にあふれている。…ALWのような旋律の広がりや魅力はないが、第2幕では本物の感情の熱狂にまで高まっていく。…エリックはロイド・ウェバーのひそかな怪人より全体的に魅力的で信憑性がある」と感じた。彼は、これが『美女と野獣』のテーマを「信憑性と苦悩に満ちた」ものにし、父と息子のテーマはさらに「自分が生み出したものへの愛と嫌悪の苦悩の中で感動的」なものにしていると述べた。 ^[21]

• ファントムのスクリプト
• モーリー・イェストンのファントムページ