ディキシーランドジャズ

ディキシーランド ジャズは、トラディショナル ジャズ、ホット ジャズ、または単にディキシーランドとも呼ばれ、 20 世紀初頭にニューオーリンズで発展した音楽に基づいたジャズのスタイルです。オリジナル ディキシーランド ジャズ バンド(その後すぐにバンド名の綴りが「オリジナル ディキシーランド ジャズ バンド」に変更されました) による 1917 年の録音により、この新しい音楽スタイルの認知が高まりました。

オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドは1917年に最初のレコードを録音し、ジャズ音楽が「ディキシーランド」と呼ばれた最初の例となったが、当時この用語はジャンルではなくバンドを指していた。バンドのサウンドは、アフリカ系アメリカ人/ニューオーリンズのラグタイムとシチリア音楽を組み合わせたものだった。^[1]シチリアの音楽は、1910年代のニューオーリンズの音楽シーンにおける多くのジャンルの1つであり、神聖な教会音楽、ブラスバンド音楽、ブルースと並んでいた。^[2]

その後ずっと後になって、「ディキシーランド」という用語は、1940年代から1950年代にかけて、伝統的なジャズ復興主義者によって初期のジャズに適用されるようになった。評論家のレックス・ハリスは著書『ジャズ』の中で、ディキシーランドを「白人ミュージシャンによる準ニューオーリンズ風のジャズ」と定義している。この名称は「オールドサウス」、具体的にはメイソン・ディクソン線より南の地域を指している。この用語には、初期のブラスバンド行進曲、フランスのカドリーユ、ビギン、ラグタイム、集団的ポリフォニック即興を伴うブルースが含まれる。バンドの楽器編成や規模は非常に柔軟であるが、「標準的な」バンドは、トランペット（またはコルネット）、トロンボーン、クラリネットの「フロントライン」と、ギターまたはバンジョー、弦楽ベースまたはチューバ、ピアノ、ドラムのうち少なくとも2つの楽器からなる「リズムセクション」で構成される。ルイ・アームストロングのオールスターズは、1940年代にディキシーランドで最もよく知られたバンドだったが、1920年代のアームストロング自身の影響は、この音楽を伝統的なニューオーリンズ スタイルを超えて進化させた。

決定的なディキシーランド サウンドは、1 つの楽器 (通常はトランペット) がメロディーまたはその認識可能なパラフレーズやバリエーションを演奏し、その他の「最前線」の楽器がそのメロディーを中心に即興演奏することで生まれます。これにより、ビッグ バンドサウンドのアレンジされたアンサンブル演奏や、ビバップのストレートな「ヘッド」メロディーよりも、よりポリフォニックなサウンドが生まれます。

1930 年代から 1940 年代にかけて、初期のグループ即興スタイルは大多数の若い黒人演奏者の間で人気がなくなったが、両人種の年配の演奏者の中には古いスタイルを続けている者もいた。若いミュージシャンが新しい形式を開発したが、ビバップ奏者の多くはアームストロングを尊敬し、彼の録音された音楽の一部を自分たちの即興演奏に引用した。

1940年代後半から1950年代にかけてのディキシーランド・リバイバルは、スウィング時代のオーケストラ調のサウンドと、新しいビバップ・サウンド（キャブ・キャロウェイは「チャイニーズ・ミュージック」と呼んだ）の混沌とし​​た感覚への反応として形成された。^[3]アッスント兄弟のオリジナル・バンド、デュークス・オブ・ディキシーランド（名人芸の即興演奏と史上初のステレオ・レコードの録音で知られる）が主導したこのムーブメントは、半引退していたミュージシャンに晩年にある程度の名声をもたらしたほか、キッド・オリーやレッド・ニコルズなど、引退したミュージシャンを何年も演奏していなかった後にジャズ界に呼び戻した。リバイバル時代のディキシーランド・グループの多くは、数十年前の録音やバンドを意識的に模倣した。他のミュージシャンは新鮮な演奏や新曲を作り続けた。たとえば、1950 年代には「プログレッシブ ディキシーランド」と呼ばれるスタイルが、ポリフォニックな即興演奏とビバップスタイルのリズムを融合しようとしました。スパイク ジョーンズ & ヒズ ニュー バンドやスティーブ レイシーは、このようなバンドで演奏していました。このスタイルは「ディキシー バップ」と呼ばれることもあります。レイシーは、このアプローチをセロニアス モンク、チャールズ ミンガス、デューク エリントン、ハービー ニコルズの音楽に適用しました。

「ディキシー」という言葉は、ディキシーランド・ジャズの発祥地であるニューオーリンズがあるアメリカ南部の愛称です。

ディキシーランド・ジャズの出現は、ニューオーリンズの社会文化的環境を考慮せずには理解できない。この都市のユニークな生態学的および社会的条件が、ディキシーランドの誕生に影響を与えた。^[4]アフリカ、ヨーロッパ、カリブ海を含む複数の音楽文化と背景の融合は、スタイルの融合を促す音楽環境の創出に役立った。人口、経済状況、社会的慣習などの要因が、ディキシーランド・ジャズの発展を形作った。マルディグラや聖パトリックデーなどのパレードは、ミュージシャンが新しいサウンドやスタイルを試す場を提供した。^[5]

ニューオーリンズの社会構造もジャズの発展に大きな影響を与えた。ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人コミュニティはジャズの創作に関わっただけでなく、その初期のパフォーマンスの形成にも関わった。コミュニティは教会、クラブ、または自宅でいくつかの集まりを持ち、ミュージシャンが創造性を通して自分自身を表現できる非公式な環境を育むのに役立った。^[6]

ディキシーランドは1910年代後半にシカゴスタイルへと大きく進化し、1920年代初頭には新しいスタイルがシカゴスタイルとして広く知られるようになりました。^[7]

「シカゴ スタイル」は、ジミー マクパートランド、エディ コンドン、マグシー スパニアー、バド フリーマンなどのシカゴ出身者の音楽によく使われる。これらのバンドのリズム セクションは、チューバの代わりに弦ベース、バンジョーの代わりにギターを使用している。音楽的には、シカゴ出身者は 4 小節に 1 拍子のスウィング スタイルの演奏が多い。ニューオーリンズ出身者が好むアンサンブル サウンドは、ソロに重点が置かれている。^[8]シカゴ スタイルのディキシーランドは、南部出身者とは異なり、テンポが速く、都会の喧騒を彷彿とさせる。シカゴ スタイルのバンドは、伝統的なバンドの曲のほとんどに加え、 1930 年代のジョージ ガーシュイン、ジェローム カーン、コール ポーター、アーヴィング バーリンによるグレート アメリカン ソングブックの選曲も含め、幅広い曲を演奏する。ピー・ウィー・ラッセルやボビー・ハケットなどシカゴ出身者以外も、このスタイルで演奏していたとよく言われる。この現代風のスタイルは、ニックス・タバーンで人気があったことからニックシーランドと呼ばれるようになったが、この用語はそのクラブに限定されていたわけではない。

「ウエスト コースト リバイバル」は、1930 年代後半にサンフランシスコのルー ワッターズと彼のイエルバ ブエナ ジャズ バンドによって始められ、トロンボーン奏者のターク マーフィーによって広められた運動です。これは、スイングに近い発展を遂げたシカゴ スタイルへの反発として始まりました。これらのバンドのレパートリーは、ジョー "キング" オリバー、ジェリー ロール モートン、ルイ アームストロング、WC ハンディの音楽に基づいています。ウエスト コースト スタイルで演奏するバンドは、リズム セクションにバンジョーとチューバを使用し、1 小節に 2 拍のリズム スタイルで演奏します。^[9]

よく演奏される伝統的なディキシーランドの曲には、「聖者の行進」、「マスクラット・ランブル」、 「バーベキューで散歩」、「タイガー・ラグ」、「ディッパーマウス・ブルース」、「ミレンバーグ・ジョイズ」、「ベイシン・ストリート・ブルース」、「ティン・ルーフ・ブルース」、「ジャズ・バンド・ボール」、「パナマ」、「新しい赤ちゃん」、「ロイヤル・ガーデン・ブルース」などがあります。これらの曲はすべて、第二次世界大戦前のジャズバンド、特にルイ・アームストロングによって広く演奏されていました。1950年代から、これらはディキシーランドのスタンダードとして分類されるようになりました。

伝統的なジャズ音楽は、アメリカ合衆国の「ニューオーリンズ・トラディショナル」復興運動とほぼ同時期に、ネーデルラント連邦共和国で復活を遂げた。しかし、ほとんどのオランダのジャズバンド（ザ・ランブラーズなど）は、すでにスイング時代に突入しており、少数の残存する伝統的なジャズバンド（ダッチ・スウィング・カレッジ・バンドなど）は、より広範な伝統的復興運動には参加せず、ラグタイムや初期のジャズを演奏し続けていたため、ジャズミュージシャンを目指す人が参加できるバンドの数は大幅に制限された。あるいは、コントラバスやピアノなど、ほとんどのオランダ人ミュージシャンが手に入らない楽器を使用していたため、即興で演奏せざるを得ず、オランダ語で一般に「Oude Stijl」（「オールドスタイル」）ジャズと呼ばれる新しい形式のジャズアンサンブルが生まれた。

オランダとベルギーの吹奏楽団の2つの主要なオーケストラ形式である「ハーモニー」と「ファンファーレ」の楽器編成に影響を受けた伝統的なオランダのジャズバンドには、ピアノはなく、バンジョー以外の弦楽器は含まれません。複数のトランペット、トロンボーン、サックスが、クラリネット1本、スーザフォン、そして通常はウォッシュボードを含むマーチングパーカッションセクションの伴奏で演奏されます。

オランダのジャズ バンドが演奏する音楽には、ニューオーリンズのオリジナル曲とリバイバル時代の曲の両方が含まれます。演奏スタイルに関して言えば、オランダのジャズ バンドはリバイバル ジャズとオリジナルのニューオーリンズ ジャズの中間に位置し、後者よりもソロが多いものの、アンサンブル演奏の原則を放棄していません。平均バンドの演奏者は最大 15 人で、オランダのジャズ バンドは伝統的なジャズ音楽を演奏する最大のアンサンブルになる傾向があります。

伝統的なジャズの影響が見られる音楽スタイルには、後期のジャズ、リズム・アンド・ブルース、初期のロックンロールなどがある。ニューオーリンズの伝統的なセカンドライン・ドラミングとピアノ演奏は、ファッツ・ドミノの音楽に顕著に表れている。ニューオーリンズのドラマー、イドリス・ムハンマドは、セカンドライン・ドラミングをモダンジャズのスタイルに取り入れ、ジェームス・ブラウンのR&Bスタイルにクロスオーバー的な影響を受けた。ソプラノサックス奏者のスティーブ・レイシーは、ニューオーリンズスタイルのポリフォニック即興演奏とビバップを組み合わせ、ベーシストのチャールズ・ミンガスは、「Eat That Chicken」や「My Jellyroll Soul」などの作品で伝統的なジャズのスタイルに敬意を表した。ダーティ・ダズン・ブラス・バンド、ザ・プライメイト・フィアスコ、ザ・ホット・タマレ・ブラス・バンド、ザ・リバース・ブラス・バンドなどの現代のニューオーリンズ・ブラスバンドのスタイルは、伝統的なニューオーリンズ・ブラスバンド・ジャズに、コンテンポラリージャズ、ファンク、ヒップホップ、ラップなどの影響を組み合わせている。カサンドラ・ウィルソン、ジェリ・アレン、グレッグ・オズビー、スティーブ・コールマン、グラハム・ヘインズ、ケビン・ユーバンクスなどのアンサンブルが使用するM -Base (Multi-Basic Array of Synchronous Extemporization) 即興演奏のコンセプトは、ニューオーリンズ・ジャズのポリフォニック即興演奏の延長です。

ディキシーランド・リバイバルは、伝統的なジャズ・スタイルで演奏を続けていたミュージシャンの聴衆を新たに呼び起こし、過去数年の間に起こった音楽スタイルの混乱の中で忘れ去られていたニューオーリンズのミュージシャンのキャリアを復活させた。若い黒人ミュージシャンは、自分たちとノスタルジアを共有していない白人聴衆のためのノスタルジア・エンターテイメントと見なした音楽に自分たちの音楽を合わせることを嫌ったため、主にリバイバルを避けた。^{[10] [11]} 「ディキシーランド」という名前がジム・クロウ法と結びついていたことも、若い黒人ミュージシャンをリバイバルに引き付けることにはほとんど役立たなかった。^[12]

1940 年代から 1950 年代にかけてのディキシーランド リバイバル音楽は幅広い聴衆を獲得し、伝統的なジャズをアメリカの文化的景観の永続的な一部として確立し、ヨーロッパでリバイバル運動を引き起こしました。「Basin Street Blues」や「When the Saints Go Marching In」などのよく知られたジャズ スタンダード曲は、伝統的なジャズの永続的な人気のおかげで、ジャズ ファン以外の人々にも知られています。カントリー ジョー マクドナルドのベトナム戦争時代の抗議歌「Feel Like I'm Fixin' to Die Rag」は、調性中心に基づいており、ニューオーリンズのスタンダード「Muskrat Ramble 」の「B」のリフレインを取り入れています。伝統的なジャズは、今日に至るまでニューオーリンズの主要な観光名所です。チャールズ ミンガスやスティーブ コールマンなどのより現代的な演奏者のスタイルに影響を与えてきました。

ニューオーリンズの音楽は、初期のブラスバンドのマーチ、フランスのカドリーユ、ビギン、ラグタイム、ブルースと、集団的かつポリフォニックな 即興演奏を組み合わせたものである。「標準」バンドは、トランペット（またはコルネット）、トロンボーン、クラリネットの「フロントライン」と、ギターまたはバンジョー、弦ベースまたはチューバ、ピアノ、ドラムのうち少なくとも 2 つの楽器からなる「リズムセクション」で構成される。ディキシーランドサウンドは、1 つの楽器（通常はトランペット）がメロディーまたはそのバリエーションを演奏し、他の楽器がそのメロディーに合わせて即興演奏することで生まれる。これにより、1930 年代の重厚にアレンジされたビッグバンドサウンドや、 1940 年代 のビバップのストレートなメロディー（ハーモニーの有無にかかわらず）よりも、よりポリフォニックなサウンドが生まれる。

バンジョーとチューバを使った「ウエスト コースト リバイバル」は、1930 年代後半にサンフランシスコで始まりました。オランダの「オールド スタイル ジャズ」は、トランペット、トロンボーン、サックスに、クラリネット 1 本、スーザフォン、そして通常はウォッシュボードを含むマーチング パーカッションのセクションが伴奏して演奏されました。

• アメリカでは、最大の伝統的なジャズフェスティバルであるサクラメント・ジャズ・ジュビリーが毎年メモリアルデーの週末にカリフォルニア州サクラメントで開催され、約10万人の来場者と世界中から約150のバンドが出演した。このフェスティバルは44年を経て2017年に終了した。ロック革命によりジャズナイトクラブの多くが廃れ、1960年代後半には他の小規模なフェスティバルやジャズパーティーが出現した。
• ルイジアナ州ニューオーリンズで開催されるニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルでは、地元、国内、そして国際的に有名なアーティストによるジャズやその他多くのジャンルの音楽が披露されます。
• カタルーニャ州タラゴナでは、スペイン唯一のディキシーランド・フェスティバルであるタラゴナ国際ディキシーランド・フェスティバル（カタルーニャ語：Festival Internacional Dixieland de Tarragona）が1994年以来毎年イースターの前の週に開催されており、世界中から25のバンドが参加し、街頭、劇場、カフェ、ホテルで100の公演が行われます。^[13]
• ドイツのドレスデンでは、1970 年以来毎年 1 週間にわたる国際ディキシーランド フェスティバル、ドレスデン国際ディキシーランド フェスティバルが開催されています。このイベントは山車によるパレードで最高潮に達します。
• アイオワ州ダベンポートでは、毎年夏にミシシッピ川のウォーターフロントでビックス・バイダーベック記念ジャズフェスティバルが開催され、ディキシーランド音楽と、ダベンポート出身の1920年代のミュージシャン、コルネット奏者ビックス・バイダーベックの生涯を記念しています。このフェスティバルは、名誉あるロードレース「ビックス7」と組み合わされています。
• ベルギーのゲントでは、毎年7月の第2週に国際ジャズフェスティバル「ゲント・ジャズ・フェスティバル」が開催されます。
• オーストリア、シュタイアーマルク州ヴァイツでは、毎年 8 月にディキシー & スウィング フェスティバルが開催され、屋内コンサート、ストリート ミュージック フェスティバル、夜のジャム セッションなどが行われます。

伝統的なジャズを専門とする定期刊行物としては、サンディエゴのアメリカズ・ファイネスト・シティ・ディキシーランド・ジャズ協会が季刊で配布しているニュースレター「ジャズ・ランブラー」 、伝統的なジャズ、ラグタイム、スウィングを扱う「ザ・シンコペーテッド・タイムズ」、イギリスの「ジャスト・ジャズ」と「ザ・ジャズ・ラグ」、そしてヨーロッパを拠点とし、様々なジャズスタイルを扱うオンライン限定の出版物「ジャズ・ジャーナル」などが活発に発行されている。^[14]

おそらく、すべての音楽の中で最も楽しいのはディキシーランド ジャズです。各楽器の役割は明確ですが、かなりの自由度があり、かなり単純なコード進行で複数のホルンが即興演奏する音は、常に楽しく聞こえます。

— スコット・ヤノウ^[15]

1930 年代半ばまでに、「ディキシーランド」という言葉は、白人ミュージシャンの特定のグループに自由に使われるようになりました。最初は業界紙によって、次に一般の人々によって。1930 年代の終わりまでに、この言葉は「南部」との直接的な関連をほとんど失いました。

— リチャード・サドハルター^[16]

• ディキシーランド規格の一覧

• レッドホットジャズアーカイブ
• シンコペーションタイム
• ジャズの歴史データベース
• ディキシーランド・ジャズ – ジョン・P・バーチャル
• オーストラリアのグレアム・ベルの「スワンストン・セント・シャンブル」と「ツー・デイ・ジャグ」をオーストラリアンスクリーン・オンラインで聴く