内訳

内訳
1926 年に失われたオリジナルを 1962 年に再建したもの。 (フル画像)
アーティスト	ジョン・ブロック・サウター
年	1926 （1926年）
中くらい	キャンバスに油彩
主題	マリタ・ロス[1] [2]（ヌードモデル）
寸法	51 cm × 53.5 cm (20 インチ × 21.1 インチ)
状態	失われた（破壊された）

『ブレイクダウン』は、スコットランドの芸術家ジョン・ブロック・サウター（1890-1972）が1926年に描いた絵画で、ジャズ時代のイギリスで物議を醸した。 ^{[3] [1]}この作品は、黒人のジャズ^[4]ミュージシャンがサックスを演奏し、裸の白人女性がトランス状態のように踊っている様子を描いている。 ^{[5] [6]}

イギリスのマスコミの怒りが爆発し、この絵画はイギリス植民地省の要請により、1926年のロイヤル・アカデミー夏季展覧会から1週間後に撤去された。その理由は、絵画の主題が「海外に住み、有色人種と日常的に接触するイギリス国民にとって不快なものとみなされた」ためである。^{[7] [8]}

その後、この絵は作者とその妻によって破壊されたが^[1]、サウターは下絵を保存し、死の10年前の1962年に復元版を制作した。^{[5]この絵は、西洋文明が}ジャズ音楽に対して抱く恐怖を体現していると言われている。 ^[9]

サウターの絵画では、黒人のジャズミュージシャンが白いネクタイのイブニングドレスを着てシルクハットをかぶり、倒されて粉々になった^[4]ミネルヴァ[ ^10]の古典的な彫像^[3]に座っています。^{[7] [8] [9]}近くには、ボブヘアのフラッパー^[7]である両性具有の女性ダンサーが 目を閉じており、まるでトランス状態にあるかのようです。^[6]彼女が急いで^[10]捨てた下着と緑の革靴が地面に散らばっており、緑のイヤリングが片方だけ見えています。肌色のストッキングが彫像の折れた腕に掛けられています。^[10]

ミュージシャンの人種と楽器は、彼がジャズ音楽を演奏していることを示しています。^[4]彼は黒人で女性は白人で、（主に白人の）英国国民に対する（主に黒人の）ジャズ音楽の人気と、過度に性的で異国的な黒人男性が白人女性にもたらす脅威に対する当時の懸念を巧みに利用しています。^[11]しかし、評論家のカール・テプファーによると、「ミュージシャンは女性ではなく観客の方を見つめており、ジャズとダンスが一緒になって、男性と女性が人種の壁を越え、それぞれが別の願望に浸っている、新しくて神秘的に親密な（または信頼し合う）カップルのようなものを形成することを暗示しています。」^[6]

^{サウターが表明した意図は、「ジャズの影響が私たちの日常生活に浸透しているという最近の}傾向を示す」ことと、「原始的で野蛮なものが過度に文明化されたものに対して及ぼす魅力を示唆する」ことであった。^[5]彼の絵画のタイトルは、ジャズミュージシャンが自分の即興的な声明を自由に表現できる「音楽の崩壊」と、ジェンダーの役割が再定義された今や英国社会の女性たちが同様の自由を表現できるようになった「社会の崩壊」の両方を意味していた。^[4]

この絵は、 1926年ゼネストが始まる前日の1926年5月3日から始まったロイヤル・アカデミー夏季展覧会で展示された。この絵は、ジョージ5世、イギリスの政治家ラムゼイ・マクドナルド、ビュードリーのボールドウィン伯爵夫人、シンシア・アスキス夫人、ロイド・ジョージ女史、その他の著名人によって鑑賞された。^[10]当初、ロイヤル・アカデミー会長フランク・ディクシーは、スーターの作品を「かなりの優秀さで仕上げられた、将来有望な作品」と賞賛した。^[1]リバプール大学音楽教授キャサリン・タックリーによると、「この絵に対する反応は、この新しいジャズ音楽に対する反応を象徴するものであり」、それは「大衆の熱狂」と「これはまともな社会を転覆させる危険な新しい芸術形式であるという疑念の底流」が混じっていた。^[3]

結局、植民地省の要請により、同省は絵画を「海外に住み、有色人種と日常的に接触する英国国民にとって不快なもの」とみなし、^{[7] [8]わずか 5 日で撤去し、}ジェームズ・ジェブサ・シャノンによるダイアナ・マナーズ夫人の議論の余地のない肖像画に置き換えた。^[12]撤去されたにもかかわらず、スーターの絵画の噂はすでに広まっており、興奮した大勢の来場者が展示会に押し寄せたが、壁を捜しても隠された作品は見つからなかった。^[13]展示会の係員による説明は、失望した観客を説得するのにほとんど役に立たなかった。「植民地省の要請により撤去された。植民地省は、裸の白人ダンサーの前で黒人がジャズを演奏するという主題を植民地の立場から承認しなかった」^[13]絵画が展示されていたことを示す唯一の証拠は、玄関ホールに展示された作品の写真だけだった。^{[2] [13]}

この作品は英国の新聞や雑誌で広く非難され、その展示はすぐに物議を醸すものとなった。英国の週刊音楽雑誌メロディーメーカーの初期の版で、ロンドン生まれの批評家エドガー・ジャクソンは、絵画を焼却するよう要求した。

「ブレイクダウン」は、若い世代の貞操と道徳に対する敬意を完全に失った絵であるだけでなく、現代の白人女性に対する堕落を暗示しており、コミュニティに対する倒錯的な危険があり、コミュニティに起こり得る最良のことは、それを燃やすことです！^{[11] [5]}

世界のマスコミもこの絵に執着した。^[1]アメリカ合衆国では、ニューヨークタイムズの記者がこの作品を「今年の問題作」と非難した。^{[10] [2]}タイムズの記者は「ジャズ時代への抗議として、この絵は間違いなく効果的であるように思われる」と認めたが、それでもこの作品は不必要な論争を巻き起こすので展示すべきではなかったと意見を述べた。 [10 ^{] [2]}同様に、ボストンイブニングトランスクリプトは「人種差別の憤り」という見出しでこの作品を批判し、この絵は「まともな人々を怖がらせるために」デザインされたと主張した。^[3]同様に、南アフリカでは、ケープアーガス紙がこの作品を「問題作... 黒人がミネルヴァに取って代わる」とみなした。^[3]

マスコミの激しい非難と絵画の展示中止を受けて、サウターと妻のクリスチャン・グレース・リードは1926年のオリジナルの絵画を破棄したが^[1] 、サウターは下絵を保管した。^[3]数十年にわたり、この作品は展覧会カタログに掲載された写真からのみ知られていたが、サウターは晩年の1960年代に2番目のバージョンを制作した。^[5]木炭画の習作は、スコットランド国立収集基金の資金援助を受けて、2016年にアバディーン美術館に収蔵された。^[14]

イギリスの作家イヴリン・ウォーは、展覧会が始まった最初の週に訪れました。^{[15]この絵画をめぐる論争が、彼が1928年に書いた小説『}衰亡史』の中で、白人のマーゴットと黒人のチョーキーという架空の登場人物の混血関係を描くきっかけになったのかもしれません。^{[15] [2]}

英国の黒人史を専門とする歴史家・研究者のジェマ・ロマン氏によると、現在は破壊されているスーターのジャズ時代の作品は、英国文化のランドマークとして大きな遺産を保っているという。

「オリジナルの作品はもう存在しないが、バーリントン・ハウスの壁から『ブレイクダウン』が取り除かれたことは、アカデミー夏季展覧会と戦間期の英国の歴史において重要な瞬間であった。それは、芸術と人種、英国の『衰退』と同時発生していたゼネストに関する多くの議論を引き起こし、植民地省などの英国権力の他の機関がアカデミーで影響力を行使して展示品を一般の目に触れないようにできることを明らかにした。」^[2]

• ジョン・ブロック・サウターの『The Breakdown』（リヨン＆ターンブル）