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ウィリアム・スターンデール・ベネット（1816年4月13日 - 1875年2月1日）は、イギリスの作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教育者。10歳でロンドン王立音楽アカデミー（RAM）に入学し、10年間在籍した。20歳になる頃にはコンサートピアニストとしての評判が高まり、作品は高い評価を得た。ベネットに感銘を受けた人の中にはドイツの作曲家フェリックス・メンデルスゾーンがおり、メンデルスゾーンはベネットをライプツィヒに招待した。そこでベネットはロベルト・シューマンと親しくなり、シューマンもメンデルスゾーンと同様にベネットの作品に感銘を受けていた。ベネットはライプツィヒで3年間の冬を作曲と演奏に費やした。
1837年、ベネットは生涯の大半をこの音楽院で過ごすことになり、20年間そこで教え、後にはロンドンのクイーンズ・カレッジでも教えた。この時期の彼の生徒には、アーサー・サリバン、ヒューバート・パリー、トビアス・マッセイらがいる。1840年代から1850年代にかけて、彼はピアニストとして演奏し、 10年間フィルハーモニック協会の指揮者を務めたものの、作曲はほとんどしなかった。また、室内楽のコンサートも積極的に推進した。1848年以降、彼のキャリアは指揮者のマイケル・コスタとの確執によって中断された。
1858年、ベネットは作曲を再開したが、後期の作品は人気があったものの時代遅れとみなされ、若い頃の作品ほど批評家の熱狂を呼ぶことはなかった。1856年から1875年まで、彼はケンブリッジ大学の音楽教授を務めた。1866年に彼はRAMの校長となり、閉鎖の危機から救った。そして死ぬまでその職に留まった。 1871年にナイトに叙せられた。1875年にロンドンで死去し、ウェストミンスター寺院に埋葬された。
ベネットは作曲家としてだけでなく、教師として、音楽教育基準の推進者として、またロンドンのコンサート界における重要人物として、イギリスの音楽に大きな影響を与えました。近年、ベネットの作品に対する評価が再燃し、交響曲、ピアノ協奏曲、声楽曲、ピアノ曲など、多くの作品が録音されています。生誕200周年の2016年には、彼の音楽のコンサートやその他の関連イベントが数回開催されました。
バイオグラフィー
幼少期
ベネットは、ヨークシャー州シェフィールドで、シェフィールド教区教会のオルガン奏者ロバート・ベネットとその妻エリザベス（旧姓ドン）の3番目の子供で一人息子として生まれた。[1] [i]オルガン奏者としての職務に加え、ロバート・ベネットは指揮者、作曲家、ピアノ教師でもあった。彼は息子に友人のウィリアム・スターンデールの名を付けた。スターンデールの詩のいくつかは父のベネットによって曲付けされていた。彼の母は1818年に27歳で亡くなり、父は再婚後の1819年に亡くなった。[3]こうして3歳で孤児となったベネットは、ケンブリッジで父方の祖父ジョン・ベネットに育てられ、彼から最初の音楽教育を受けた。[4]
ジョン・ベネットはプロのバス歌手で、キングス・カレッジ、セント・ジョンズ・カレッジ、トリニティ・カレッジの聖歌隊で平信徒の聖歌隊員として歌っていました。 [1]若きベネットは1824年2月にキングス・カレッジ礼拝堂の聖歌隊に入り、2年間在籍しました。[5] 1826年、10歳の時に、1822年に設立された王立音楽アカデミー（RAM）に入学しました。 [ii]審査官はベネットの才能に感銘を受け、授業料と寮費を全額免除しました。[6]
ベネットはその後10年間、ロイヤル・アカデミーの生徒だった。祖父の希望により、最初はヴァイオリン奏者としてパオロ・スパニョレッティのもとで、後にアントニオ・ジェームズ・オーリーのもとで楽器の勉強を主にした。[7]また、 WHホームズのもとでピアノを学び、5年後には祖父の同意を得てピアノを主専攻とした。[8]内気な青年だったベネットは作曲の腕に自信がなかったため、ロイヤル・アカデミーの校長ウィリアム・クロッチのもとで作曲を学び、その後1832年に校長に就任したチプリアーニ・ポッターのもとで作曲を学んだ。 [9]アカデミーでベネットが作った友人の中には、将来音楽評論家となるJWデイヴィソンがいた。[10]ベネットは歌唱を学んでいなかったが、1830年にRAMが学生プロダクションで『フィガロの結婚』を上演したとき、14歳のベネットは小姓のケルビーノ（通常は女装した女性が演じる）のメゾソプラノ役に抜擢された。これはRAMでの彼のキャリアにおける数少ない失敗の一つだった。オブザーバー紙は「小姓については…何も言わない」と皮肉ったが、ベネットが心地よく、観客を満足させる歌を歌ったことは認めた。[11]しかし、ハーモニコン紙は彼のパフォーマンスを「あらゆる点で作品の汚点」と評した。[12]
ベネットが学生時代に作曲した作品には、ピアノ協奏曲（第1番ニ短調作品1）、交響曲、および『テンペスト』序曲などがある。[13]協奏曲は1832年11月28日にケンブリッジで行われた管弦楽コンサートで初演され、ベネットがソリストを務めた。その後すぐにロンドンでも演奏され、王室の命令によりウィンザー城でも演奏され、1833年4月にはウィリアム4世とアデレード女王の前で演奏した。[14] RAMは賛辞として自費で協奏曲を出版した。[15] 1833年6月にはロンドンでさらに演奏された。The Harmoniconの評論家はこのコンサートについて次のように書いている。
最も完成度が高く満足のいく演奏は若きベネットの作品であり、彼の作曲はどんな名匠にも名誉を与えるものであったが、彼の演奏は正確さと素晴らしさだけでなく、彼が表現した感情においても実に驚くべきものであり、もし彼が始めたように続ければ、数年後には彼はその職業において非常に高い地位に就くに違いない。[12]
聴衆の中にはフェリックス・メンデルスゾーンがおり、彼は非常に感銘を受け、ベネットをデュッセルドルフの下ライン音楽祭に招待した。ベネットは「私はあなたの弟子になってもいいですか？」と尋ねたが、メンデルスゾーンは「いいえ、いいえ。あなたは私の友人になってください」と答えた。[14]
1834年、ベネットはロンドンのワンズワースにあるセント・アン教会のオルガン奏者に任命された。この教会はワンズワース教区教会の礼拝堂である。彼はこの職に1年間就き、その後はロンドン中心部やエドモントン、ヘンドンの学校で生徒を教えた。[16]合意により、RAMは7年目か8年目を過ぎると彼に教えることはほとんどなくなったが、1836年まで無料の下宿人として残ることが許され、収入が少なかったベネットにとっては都合が良かった。[17] 1835年5月、ベネットはロンドン・フィルハーモニック協会に初めて出演し、ピアノ協奏曲第2番（変ホ長調、作品4）を初演した。翌年には、同協会でピアノ協奏曲第3番（ハ短調、作品9）を初演した。ベネットは、特に英国の音楽家と作品を奨励するために1834年に設立された英国音楽家協会の会員でもあった。デイヴィソンは1834年に、バイロン卿の『パリジーナ』にちなんで名付けられたベネットの序曲は「協会のコンサートで演奏された中で最高のもの」だと書いている。[18] [19]
ドイツ：メンデルスゾーンとシューマン（1836–42）
1836年5月、ベネットはデイヴィソンとともにデュッセルドルフへ行き、下ライン音楽祭でメンデルスゾーンのオラトリオ『 聖パウロ』の初演を鑑賞した。ベネットの訪問は、ピアノ製造会社ジョン・ブロードウッド＆サンズの助成金によって可能となった。[20]ライン川を遡る旅に触発され、ベネットは序曲『ナイアード』（作品15）の制作に取りかかった。[21]ベネットが帰国した後、メンデルスゾーンは共通の友人であるイギリスのオルガン奏者で作曲家のトーマス・アトウッドに「私は彼が、あなたの国だけでなくこの地でも、私が知る最も将来有望な若手音楽家だと思っています。そして、もし彼が偉大な音楽家にならないとしたら、それは神の意志ではなく、彼自身の意志だと確信しています」と書いた。[3]
ベネットはドイツを初めて訪れた後、ライプツィヒで3回長期滞在し、そこで仕事をした。1836年10月から1837年6月まで滞在し、その間にメンデルスゾーンの指揮のもと、ピアノ協奏曲第3番のソリストとしてゲヴァントハウスでデビューした。後にメンデルスゾーンの序曲を指揮した。[22]この訪問中に、ドイツで初めて行われたクリケットの試合も編曲した（音楽学者パーシー・M・ヤングは「ヨークシャー出身の人物にふさわしい」と評している）。[23]このときベネットはデイヴィソンに次のように書いている。
[メンデルスゾーンは]私を自宅に連れて行き、[彼の序曲]『メリュージーナ』の印刷された楽譜をくれました。その後、私たちは音楽仲間が集まる「バヴィエール館」で夕食を共にしました...パーティーのメンバーはメンデルスゾーン、[フェルディナント]ダヴィド、スタミティ[sic]...そして音楽編集者のシューマン氏で、彼は私が大きな黒いひげを生やした太った男になっているのを予想していました。[24]
ベネットは当初メンデルスゾーンに少し畏敬の念を抱いていたが、ロベルト・シューマンとの友情にそのような堅苦しさはなかった。ベネットは昼間は長い田舎の散歩に出かけ、夜は地元の居酒屋を訪れた。両者は互いに大規模なピアノ曲を捧げた。1837年8月、シューマンは交響的練習曲をベネットに捧げ、ベネットも数週間後に幻想曲作品16を捧げ返した。[25]シューマンはベネットの音楽に雄弁に熱狂し、1837年に『新音楽新聞』にベネットへのエッセイを寄稿し、その中で「ベネットの最も美しい3つの絵画」であるピアノのための音楽スケッチ作品10などを賞賛した。このエッセイは次のように締めくくられている。「しばらく前から彼は私の肩越しに覗き込んでいたが、二度目に彼は『しかし、何を書いているのか？』と尋ねてきた。親愛なる友よ、私は『あなたが知ってさえいれば！』としか書かないことにする。」[26]しかしベネットは最初からシューマンの音楽にいくらかの懸念を抱いており、1837年にデイヴィソンに「かなり風変わりすぎる」と考えていたと語っている。[27]
ベネットはロンドンに戻ると、1858年までイギリス国立歌劇場で教鞭を執った。[3] 1838年10月から1839年3月までの2度目の長期ドイツ滞在中に、ピアノ協奏曲第4番（作品19、ヘ短調）と序曲『森のニンフ』作品20を演奏した。イギリスに戻ったベネットは、1840年にライプツィヒの出版者フリードリヒ・キストナーに手紙を書き、イギリスとドイツの違いを嘆き（そしてドイツ人がこの状況を改善してくれることを期待している）、
イギリスが音楽にとってどんなにひどい場所であるかはご存じでしょう。ロンドンではそのようなことを話せる人が誰もいません。人々は皆、タルベルグとシュトラウスに夢中です。昨年の6月以来、私はコンサートで交響曲や序曲を1曲も聴いていません。アルバート王子が 私たちの趣味を改善するために何かしてくれることを心から願っています。 [28]
1842年1月から3月にかけてのベネットの3回目の旅行では、カッセル、ドレスデン、ベルリンも訪れ、ライプツィヒでピアノと管弦楽のためのカプリース作品22を演奏した。 [29]当時のイギリスの音楽に対する悲観的な見方にもかかわらず、ベネットはドイツで地位を確立する機会を逃した。音楽学者のニコラス・テンパリーは次のように書いている。
両親を早くに亡くしたことにより、ベネットは特に強い安心感と励ましを必要としていたと推測される。当時のイギリスでは、地元の作曲家にそのようなものを与えることはできなかった。彼は一時的にドイツの音楽界でそれを見つけたが、ドイツ音楽のリーダーとしての地位を獲得する機会が訪れたとき、彼はそれをつかむ勇気がなかった。[3]
教師および指揮者（1842–49）
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ベネットは1842年3月にロンドンに戻り、エディンバラ音楽院で教鞭を執り続けた。翌年、エディンバラ大学の音楽教授職が空席となった。メンデルスゾーンの強い勧めで、ベネットはその職に応募した。メンデルスゾーンは大学長に「あらゆる点でその地位にふさわしい、芸術と祖国にとって真の栄誉であり、現存する音楽家の中で最も優秀で最も才能のある人物の一人であるスターンデール・ベネット氏のために、あなたの強力な影響力を行使していただきたい」と書いた。この支援にもかかわらず、ベネットの応募は却下された。[30]
ベネットはライプツィヒで室内楽コンサートのコンセプトに感銘を受けていたが、ロンドンでは弦楽四重奏のリサイタルは別として、室内楽コンサートは珍しかった。彼は1843年に、ルイス・シュポーアとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ三重奏曲、ピアノ独奏曲、メンデルスゾーンらの弦楽ソナタを含む一連のコンサートを開始した。これらのリサイタルに参加した者の中には、ピアノの巨匠アレクサンダー・ドライショクや、フレデリック・ショパンの弟子で13歳のカール・フィルチュもいた。[31]
1844年、ベネットは海軍司令官の娘メアリー・アン・ウッド（1824-1862）と結婚した。[32]作曲は、教育と音楽管理の絶え間ないサイクルに取って代わられた。作家で作曲家のジェフリー・ブッシュは、この結婚がベネットのキャリアの区切りとなったと見ている。「1844年から1856年まで、ベネットはフリーランスの教師、指揮者、コンサート主催者であり、ごくたまにピアニスト、さらにたまに作曲家だった。」[33] クララ・シューマンは、ベネットが音楽の流行の変化についていくために個人レッスンに多くの時間を費やしたと述べている。「彼が新しい音楽を学ぶ唯一の機会は、レッスンから次のレッスンへ向かう途中の馬車の中でした。」[34]彼の生徒の中には作曲家のアリス・メアリー・スミスがいた。[35]
1842年からベネットはロンドン・フィルハーモニック協会の理事を務めていた。彼はメンデルスゾーンとシュポーアを説得して協会のオーケストラと共演させ、協会の危うい財政の緩和に貢献し、満員の観客と切望されていた収入を集めた。[36] 1842年、オーケストラは作曲者の指揮の下、メンデルスゾーンの交響曲第3番（スコットランド）をライプツィヒで世界初演した2か月後にロンドンで初演した。[37] 1844年、メンデルスゾーンは協会のシーズン最後の6回の演奏会を指揮し、自作と他者の作品の中にベネットの曲を含めた。[38] 1846年から1854年まで協会の指揮者はマイケル・コスタであったが、ベネットは彼に不満を抱いていた。コスタはイタリアオペラに傾倒しており、ベネットのようにドイツの巨匠たちの支持者ではなかった。ベネットは7月24日にメンデルスゾーンに不平を言いながら手紙を書いている。「フィルハーモニー管弦楽団の指揮者はコスタを雇ったが、私はあまり満足していない。しかし、彼らを説得することはできず、彼らと口論するのに疲れた。今年の編成はこれまでで最もひどい。」[39]
1848年5月、ロンドンのクイーンズ・カレッジの開校式で、ベネットは創設ディレクターの一人として就任講演を行い、スタッフに加わる一方、ロイヤル・オペラ・ハウスでの活動と個人指導を続けた。彼はカレッジのピアノ生徒のために30のプレリュードとレッスン、作品33を作曲した。これらは1853年に出版され、20世紀に入っても音楽学生に広く使われ続けた。[1] 1903年に出版されたベネットのプロフィールで、F・G・エドワーズは、ベネットは教師としての職務によって作曲の機会が著しく減ったが、ハノーヴァー・スクエア・ルームで毎年行われる室内楽やピアノのリサイタルでソリストとしての評判を維持したと述べている。リサイタルには、ヨハン・セバスチャン・バッハの室内楽や協奏曲、ベートーヴェンの『羊飼いの愛』など、「当時はほとんど目新しいもの」が含まれていた。 [40]彼は長年にわたりこの会場で40回以上のコンサートを行っており、参加者の中にはヴァイオリニストのアンリ・ヴュータンやハインリヒ・エルンスト、ピアニストのステファン・ヘラー、イグナーツ・モシェレス、クララ・シューマン、チェロ奏者のカルロ・ピアッティ（ベネットは彼のためにソナタ二重奏曲を作曲した）がいた。参加した作曲家としては、ベネットのお気に入りのクラシック音楽の巨匠やメンデルスゾーンの他に、ドメニコ・スカルラッティ、ファニー・メンデルスゾーン、シューマンなどがいた。[41]
教師やピアニストとしての職務の要求に加え、ベネットが長らく大規模な作曲から遠ざかっていた要因もあった。チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードは、 1847年のメンデルスゾーンの死はベネットにとって「取り返しのつかない損失」だったと書いている。[42]翌年、ベネットは、彼の最も成功した作品の多くを上演してきたフィルハーモニック協会とのそれまでの密接な関係を断ち切った。この決裂は、ベネットの序曲「パリジーナ」の最終リハーサルでの解釈をめぐってコスタと当初は些細な意見の相違があったことから生じた。[43]両者の頑固な態度はこれを激しい口論にまで膨らませ、両者の間に亀裂が生じ、ベネットのキャリアを通じて続くことになった。ベネットは協会が彼を支援してくれないことにうんざりし、辞職した。[42]
音楽専門家（1849–66）
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この時点から、ベネットは音楽組織の重荷にますます深く関わるようになった。パーシー・ヤングの意見では、彼は「現代の管理音楽家の原型となった...彼は最終的に自分自身で難攻不落の地位を築いたが、その過程でかつての優れた創造的才能を台無しにした」[44] 。ベネットは、イギリスの音楽産業における専門化の傾向の被害者であると同時に受益者でもあった。「校長と教授は権力を握ったが、作曲家と演奏者（外国人でない限り）の地位は暗黙のうちに低下した。」[45]
1849年、ベネットはロンドンのバッハ協会の初代会長に就任。初期の会員にはジョージ・スマート卿、ジョン・パイク・ハラ、ウィリアム・ホースリー、ポッター、デイヴィソンらがいた。[46]彼の指揮の下、協会は1854年4月6日にバッハのマタイ受難曲の英語初演を行った。[40]協会は1858年と1862年にもこの曲をさらに上演し、後者はベネット自身の版の出版と、彼の弟子ヘレン・ジョンストンによる英訳とが同時に行われた。[47]
1851年万国博覧会では、ベネットはメトロポリタン地方委員、音楽審査員、そして王室開会式での音楽監督に任命された。[48]
1853年6月、ベネットはオーケストラのソリストとして、自身のピアノ協奏曲第4番で最後の公の場に立った。[49]この演奏は、新しい組織であるオーケストラ・ユニオンとの共演であり、フィルハーモニック協会でのベネットのピアノ協奏曲第3番で、ピアニストのアラベラ・ゴダード（デイヴィソンの妻）の指揮を拒否したコスタからの冷淡な態度を受けて行われた。 [50]同年、ベネットはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者になるよう招かれたが、辞退した。彼はそのオファーに大いに惹かれたが、生徒の何人かのために代わりの手配をするにはオファーが遅すぎたため、イギリスに残ることが自分の義務であると感じ、彼らを失望させることを拒んだ。リヒャルト・ワーグナーが指揮したフィルハーモニック協会の物議を醸した1855年のシーズンの後、ベネットは1856年に指揮者に選出され、10年間その職を務めた。[51] [52] 1856年4月14日の彼の最初の演奏会では、ベートーヴェンの皇帝協奏曲のピアノ独奏者は彼の古い友人の妻であるクララ・シューマンであった。これは彼女にとってイギリスでの初めての演奏会であった。[53]
ベネットのフィルハーモニック協会管弦楽団の運営は必ずしも満足のいくものではなかった。同協会の歴史家シリル・エーリッヒは「漂流と衰退の感覚」を指摘している。[54]管弦楽団の主要メンバーの多くはロンドンのイタリア歌劇場の管弦楽団にも所属していた（したがって、解任されたコスタの支持者だった）上、ベネットは主要メンバー間の個人的な敵意を解消できなかった。[55]コスタは音楽家のスケジュールを調整するようになったため、協会のリハーサル（そして時には公演）が非現実的になった。このため、「[ベネット]は専門家の間では衰退しつつある権威しか発揮できないという印象」が与えられた。[56]さらに、20世紀半ば頃のロンドンと他の中心地を比較して、エールリッヒは「ヴェルディはミラノ、ワーグナーはドレスデン、マイアベーアはパリ、ブラームスはウィーン、リストはワイマール。ロンドンは最も裕福な聴衆を抱え、スターンデール・ベネットが出演した」と述べている。[57]彼は、1856年のシーズンに行われたシューマンの楽園とペリのロンドン初演を例に挙げている。ジェニー・リンドをソリストに起用し、アルバート王子を観客に迎えたことで、かなりの観客を集めたが、音楽的には悲惨な出来だった（そして、会場がひどく混雑した混乱状態にあったことも助けにはならなかった）。観客の一人は、リンドの声が「疲れて緊張している」と感じ、「王族の前で観客が抑制されていなければ、激しい嘲笑が起こっただろう」と述べた。新聞の批評家も、ほとんど同程度の賛辞しか残らなかった。[58]
テンパーリーは次のように書いている。「1855年以降、ベネットは遅ればせながらの栄誉と時折の委嘱に刺激されて、かなりの数の重要かつ充実した作品を作曲したが、初期の自信を取り戻すには遅すぎた。」[3]
晩年の作品には、ピアッティのためのチェロ・ソナタ二重奏曲、1858年のリーズ市庁舎開会式のための田園カンタータ『五月の女王』作品39、1862年のロンドン万国博覧会開会式のためのアルフレッド・テニスン卿作詞の頌歌（作品40）、故アルバート王子への哀歌を含むチャールズ・キングスリー作詞のケンブリッジ大学開校式頌歌（作品41）、ト短調交響曲（作品43）、 1867年のバーミンガム三年音楽祭のための宗教カンタータ『サマリアの女』、そして最後に2番目のピアノ・ソナタ『オルレアンの乙女』作品46がある。これらの作品の多くは、イーストボーンで過ごした夏休み中に作曲された。[3]万国博覧会の頌歌は、コスタとのさらなる論争の原因となった。コスタは万国博覧会の音楽を担当していたにもかかわらず、ベネットの作品の指揮を拒否した。結局、この曲はプロスパー・サントンが指揮し、この機会に委嘱されたマイアベーアとダニエル・オーバーの作品の間に演奏された。この事件はマスコミに漏れ、コスタの行動は広く非難された。[59]
1856年3月、ベネットは、まだ王立音楽大学とクイーンズ・カレッジで教鞭をとっていたが、ケンブリッジ大学の音楽教授に選出された。彼は音楽学位授与制度を近代化し、口頭試問を導入し、博士号取得希望者はまず音楽学士号を取得することを義務付けた。2年後の1868年6月8日、新設された（後の王立）オルガン奏者大学は彼に名誉フェローシップを授与した。[60]
1858年、コスタをめぐるさらなる衝突が起こった。独裁的なウェストモーランド伯爵（元ロイヤル・オペラ・アカデミーの創設者）が、アカデミーの定期演奏会を企画し、アカデミーの理事の目を盗んで、コスタが指揮し、オペラのオーケストラと歌手が出演する、自ら作曲したミサ曲を盛り込むことを決めたのだ。ベネットはこの横暴な態度に反発し、ロイヤル・オペラ・アカデミーを辞職し、1866年まで復帰しなかった。 [61] 1862年末、ベネットの妻が病気で亡くなった。伝記作家のWBスクワイアは、「ベネットはベネット夫人の死の影響から立ち直ることはなく、それ以降、友人たちにも彼の痛ましい変化が明らかになった」と述べている。[62] 1865年、ベネットは再びライプツィヒを訪れ、フェルディナンド・ダヴィドを含む旧友と再会し、交響曲第43番を演奏した。[63]
王立音楽アカデミー学長（1866–75）
1866年、ラム音楽院の校長チャールズ・ルーカスが引退を発表した。このポストは最初、ラム音楽院の理事が考え得る以上の高額の給与を要求したコスタにオファーされ、その後、当時ラム音楽院のピアノ教授であったオットー・ゴールドシュミットにオファーされた。ゴールドシュミットはこれを断り、理事にベネットを任命するよう促した。ゴールドシュミットの妻リンドは、ベネットは「確かにイギリスでこの機関を現在の衰退から回復させるべき唯一の人物である」と書いている。[64]
ベネットは、一流音楽大学の校長を務めることは作曲家としてのキャリアと両立できないことに気付いた。校長の職は伝統的につらいものではなかった。校長は契約上、週に6時間だけ出席し、作曲を教え、クラス名簿を整理するだけでよかった。[65]しかし、ベネットは音楽大学を運営するだけでなく、差し迫った解散から救わなければならなかった。音楽大学は、 1864年と1865年にグラッドストン財務大臣の許可を得た政府からの助成金によって、一時的に破産から救われていた。翌年、グラッドストンは退任し、新学長のディズレーリは助成金の更新を拒否した。[66]音楽大学の理事は、校長のベネットを無視して、同校を閉鎖することを決定した。ベネットは、教職員と学生の支持を得て、理事会の議長に就任した。[67]
スタンフォードの言葉によれば、「彼は会長として、政府が年間助成金を撤回した後、助成金を取り戻し、同校の財政的信用を回復し、7年間にわたり、国立音楽教育の推進計画を議論していたさまざまな大きな影響力を持つ公的機関との複雑な交渉という悩ましい不安に耐えた。」 [68]ここで言及されている計画は、間違いなくRAMの存続と影響力を弱める2つの提案であり、 1つはヘンリー・コール率いる王立芸術協会が支援する国立音楽学校にRAMを統合するというもの[69] [iii]、もう1つは（在職権の保証なしに）ロイヤル・アルバート・ホールの敷地内に移転するというものである[71]。
1866 年の RAM は、影響力と評判の面でも財政的にも貧弱な状態だった。評論家のヘンリー・チョーリーは、その年にイギリスのオーケストラ奏者のわずか 17 パーセントがここで学んだというデータを発表した。RAM の卒業生でコベントガーデンオペラハウスのオーケストラのメンバーになった人はいない。チョーリーは「この 25 年間にアカデミーが輩出した素晴らしい楽器奏者は一人も思い出せない」と付け加えた。[72]ベネット自身は、チョーリーが RAM の楽器演奏の訓練に重点を置いたことに完全には同意していなかった。彼は、そのような方針では卒業生の供給が需要を上回ることになるのではないかと懸念していた (そして当然の懸念だった)。[73]ベネット自身は RAM で作曲を教えていた。この時期の彼の最大の関心は間違いなくそこにあった。そして彼が生徒に教えた例は、彼自身の「保守的」なお気に入りであるメンデルスゾーン、ベートーベン、モーツァルトに集中していたようだ。[74]それにもかかわらず、彼の指導の下で、RAMの評判と人気は著しく高まりました。理事たちが学校の閉鎖を提案した当時、生徒数は壊滅的に減少していましたが、[75]着実に増加しました。1868年末には生徒数は66人でした。1870年には121人、1872年には176人になりました。[76]
ベネットはケンブリッジ大学（1867年）とオックスフォード大学（1870年）から名誉学位を授与された。[1]フィルハーモニック協会は1867年に彼にベートーヴェン金メダルを授与した。[1] 1871年、彼はヴィクトリア女王からナイトの称号を授けられ（彼の古い敵対者コスタが同じ栄誉を受けた2年後）、1872年にはロンドンのセント・ジェームズ・ホールで大観衆の前で公の表彰を受けた。[62]このイベントで集められた寄付金は、RAMの奨学金と賞を設立し、現在も授与されている。[77] [78]ベネットが晩年の多くを過ごしたロンドンのクイーンズバラ・テラス38番地の家に、イングリッシュ・ヘリテージの青い銘板が設置されている。 [79]
ベネットは1875年2月1日、ロンドンのセント・ジョンズ・ウッドにある自宅で58歳で亡くなった。息子によると、死因は「脳の病気」で、ある朝起きられなくなり、衰弱して1週間以内に亡くなったという。[80] 2月6日、ウェストミンスター寺院のヘンリー・パーセルの墓の近くに埋葬された。葬儀では、カンタータ『サマリアの女』からアカペラ四重奏曲『神は霊なり』が歌われた。[81]
3月18日のフィルハーモニック協会のシーズン最初のコンサートは、かつての指揮者へのトリビュートで始まった。ソポクレスの悲劇『アイアス』の未完成の曲と『サマリアの女』全曲で、合唱はRAMが担当した。続いてメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲が演奏され、独奏はヨーゼフ・ヨアヒムだった。メンデルスゾーンは1844年のロンドン・デビューでベネットをヨアヒムに紹介していた。[82] [83]シーズン最後のコンサート（7月5日）では、ベネットの古い仲間であるジョージ・アレクサンダー・マクファーレンが作曲したベネットを偲んで牧歌が演奏された。[84]
家族
ベネットの息子、ジェームズ・ロバート・スターンデール・ベネット（1847年 - 1928年）は、父親の伝記を書いた。[85]作曲家の子孫の多くは音楽家や演奏家になった。
- ロバート・スターンデール・ベネット（1880–1963）、孫、ラトランドのアッピンガム学校の音楽監督[86]
- トーマス・ケース・スターンデール・ベネット（1882–1944）は孫で作曲家、歌手であり、その娘のジョーン・スターンデール・ベネット（1914–1996）はウエストエンドの有名な女優であった[87]
- アーネスト・スターンデール・ベネット（1884–1982）、孫、カナダの演劇監督[88]
- チャーリー・シンプソン（1985年生まれ）、曾孫、ミュージシャン（バステッド、ファイトスター）[89] [90]
音楽
スタイル
スタンフォードはベネットについて次のように書いている。
彼は生涯を通じて英国人としての特徴を保ち続けた。…英国人は感情や気持ちを隠すことに一種の誇りを持っており、これは彼らのフォークソングに反映されている。テムズ川には急流も滝もない。森の下を穏やかな流れで曲がりくねって流れ、決して干上がることも止まることもない。それは英国のフォークミュージックの精神そのものである。…テムズ川がスペイ川から遠いのと同じように、英国はケルトの炎と苦悩から遠い。ベネットはこの英国人の特徴の典型的な見本であった。彼は詩人であったが、バイロンやシェリーの流派ではなく、ワーズワースの流派であった。[91]
WBスクワイアは1885年に次のように書いています。
彼の形式感覚は非常に強く、洗練された性格は効果を追求することを嫌ったため、彼の音楽は抑制された状態で作られたという印象を与えることがある。彼は、抑えきれない空想に身を任せることはほとんどなかった。すべては適正なバランスで、明確に定義され、自己批判の良心により越えられない限界内に保たれていた。これが、彼が音楽家の作曲家として非常に特異な存在である理由である。無学な聴衆が賞賛するような幅広い効果や大胆な対比は存在せず、彼の天才の絶妙に洗練された繊細な性質を十分に理解するには、教養のある聴衆が必要である。[62]
テンパリーは、メンデルスゾーンを尊敬していたにもかかわらず、ベネットはモーツァルトをモデルにしていたと示唆している。[92] ジェフリー・ブッシュは、「彼の最高の作品は、ピアノ演奏と同様に、モーツァルト的であるにもかかわらず情熱に満ちていた（つまり、完璧にコントロールされていた）」と同意し、[21]彼を「本質的にピアノのための作曲家であり、ショパンと同程度の（必ずしもショパンほどの名声ではない）作曲家」と特徴づけている。[93]
ベネットは作曲よりもピアノのテクニックを通してより大きな感情を表現し、喚起したようだ。スタンフォードは「彼の演奏は間違いなく素晴らしいもので、彼の音楽の穏やかな表面からは見えない情熱とエネルギーがあった」と書き、ベネットの演奏はジョン・フィールド、クララ・シューマン、フェルディナンド・ヒラーらによって賞賛されたと指摘している。[94]
ベネットは、メンデルスゾーン以外の大陸の同時代人の音楽に対しては慎重な態度をとった。アーサー・サリバンは、ベネットは「彼の言うところの新派に対して激しい偏見を持っていた。シューマンのことは一言も取り上げず、ワーグナーに関しては批判の域を出なかった」と主張した。[95] [iv] 1858年のベネットの講義「著名な外国音楽家のイギリス訪問」では、メンデルスゾーンについて最後に言及されており、ショパン、ワーグナー、ヴェルディ、エクトル・ベルリオーズ（メンデルスゾーンの最後の訪問後にイギリスに来た）は触れられていない。リスト（1827年にロンドンを訪れた）は省略されている。[51] [98] [99]その後の講義で、彼はヴェルディはジョアキーノ・ロッシーニより「計り知れないほど劣っている」と述べ、[100]ベルリオーズについては「成功した献身的な芸術家としての性格を認めなければならない...彼の偉大なオーケストラに対する扱いが極めて巧妙であることは疑いようがない」としか言えなかった。[101]「いわゆる『未来の音楽』の英雄」ワーグナーについて、ベネットは「私は彼を軽蔑するつもりはない。私は彼を完全に誤解しており、彼の音楽的意見は私のせいであって彼のせいではないかもしれない。いずれにせよ、彼は現時点で音楽界に影響を与えており、それを見過ごすことはできない」と述べた。[102]
初期の作品
ベネットの初期の作曲活動は実り豊かで、今日最も高く評価されている作品も含まれている。ドイツへの最初の訪問（1836年）の時点で、彼はすでに5つの交響曲と3つのピアノ協奏曲を作曲していた。[15] ジョン・コールドウェルは彼の初期の歌曲を「本質的にメンデルスゾーン風の作品として絶妙に判断され、伴奏の統合と一貫性が大きな特徴である」と評価している。[103]
ファーマンは、ベネットの最高傑作はピアノ作品であると書いている。「同時代の多くの作曲家の表面的な技巧を拒絶し、彼は 独特の、本質的には古典的な性質を持ちながらも、自身の演奏レパートリーからの多様な影響を考慮したスタイルを開発した。」[1]初期のピアノ作品はすべてロベルト・シューマンに賞賛されており、テンパリーはシューマン自身がそれらの作品から影響を受けたことを指摘し、例えば、シューマンの小説作品第21番第7番（1838年）にベネットの作品第16番幻想曲（1837年）（実質的にはソナタ）が明らかに影響していることや、ベネットの作品第12番即興曲（1836年）とシューマンの作品第18番アラベスク（1838年）の間に類似点があることを指摘している。[104]
テンパリーは、初期の交響曲がこの時期の作品の中で最も弱いと感じているが、「ベートーヴェンとブラームスの間のピアノ協奏曲の中で、ベネットの作品ほど古典精神を体現することに成功したものはほとんどなく、技巧を凝らした堅苦しい枠組みではなく、有機的な成長と構造的な驚きさえも備えた生きた形で表現している」と述べている。[3]
後期の作品
ベネットの作風は、初期の頃から発展しなかった。1908年、音楽学者のWHハドウは、彼の晩年の作品を次のように評価した。「『五月の女王』が発表されたとき（1858年）には、音楽の表現法は変化していたが、彼はそれに伴って変化しなかった。…彼は時代の流れに乗れないほど保守的だった。…[彼の晩年の作品]はすべて40年代に書かれたものかもしれない。それらは以前の手法の名残であり、発展ではなく伝統の再表現である。」[105]ファーマンは、後に人気が出て表面的になった『ジュヌヴィエーヴ』 （1839年）などの作品が、ソナタ作品13やファンタジア作品16などの初期の革新的な作品に影を落とすようになったとコメントしている。 [1]
ヤングは、カンタータ『五月の女王』と『サマリアの女』が全盛期に「その本来の価値に反比例する人気」を享受していたと述べている。[106]コールドウェルは『サマリアの女』は「ベネットは優れた職人だったが、唯一の欠点はオペラに対する恐れだったこと…挿入された楽章に生命のきらめきがあれば、物語のレチタティーヴォはもっと容認できるだろう」ことを示していると指摘している。 [107] 『五月の女王』に関して、コールドウェルは序曲（メンデルスゾーン風の作品で、1844年にコンサート用作品として書かれた）を称賛しているが、「作品の残りの部分は平凡なものだ」としている。彼は「両作品とも長年にわたり絶大な人気を博し、後期ヴィクトリア朝の世俗的および宗教的形式の物語の原型とみなすことができる…現在の趣味と体裁の基準に適合している」とコメントし、アーサー・サリバンの『ケニルワース』（1864年）などの作品を予見している。[108]
出版と著作
ベネットはベートーヴェンとヘンデルの鍵盤楽器作品の一部を編集し、キャサリン・ウィンクワースが収集したドイツの賛美歌に基づいて、オットー・ゴールドシュミットと共同でイングランド向けのコラール・ブック（ 1863年）を編集した。彼は『マタイ受難曲』のイギリス初となる印刷版を監修した。完全な声楽スコア（ピアノ伴奏付き）は、メンデルスゾーンによるこの作品の復活に続いてアドルフ・ベルンハルト・マルクスが準備したドイツ語版（1830年ベルリン）から改作された。これは、1862年にライプツィヒ・バッハ協会が出版したスコアを参考に改訂された。区別のために括弧内に示したのは、ベネットが追加したテンポと強弱のマークである。彼は、独奏音楽セクション（ライプツィヒのフルスコアに基づく）とその他の部分の両方で、数字付き低音のハーモニーを担当した。 [109] [110] [111]ベネットはまた、バッハの平均律クラヴィーア曲集[112]やヘンデルの仮面劇『アキスとガラテイア』 [3]の版も制作した。
ベネットはケンブリッジ大学とロンドン音楽院の両方で講義を行い、講義のテキストは2006年に編集され出版された。[113] 1859年のシェフィールドでの講義では、彼が論じた作曲家の作品も演奏しており、「そのため、講義リサイタルの創始者とみなされる」。[106]
受付
作曲家としてのベネットは、当時イギリスでも（特に19世紀前半は）ドイツでも認められていたが、イギリスの音楽愛好家や著名な批評家の多くは、イギリスの作曲家がドイツの作曲家と同等の地位を獲得できる可能性を認めたがらなかった。当初その見解を持っていたライプツィヒの聴衆は、急速に考えを変えた。メンデルスゾーンはベネットに「…私の同胞は、イギリスでもドイツでもどこでも音楽は同じだと気付いた。だから、あなたの成功によって、真の天才以外には打ち破ることのできない偏見を打ち破ったのだ」と書いた。[114]
ベネットの息子は、父親の伝記の中で、序曲『森のニンフ』のイギリスとドイツの批評を例として並べている。ロンドンの批評家ウィリアム・エアトンは次のように書いている。
... 太鼓の形をした音楽砲の発射、それにトロンボーンとトランペットの音色が加わり、熱帯の竜巻について聞いたことのあるすべてのことを実現しているかのようだった。... 非常に賢く将来有望な若者は、あらゆる種類の妥当な励ましを受けるべきであるが、賢明で真の友人は、彼の現在の作品が労働の乾いた結果であることを彼にほのめかしたであろう。[115]
対照的にシューマンはこう書いている。「序曲は魅力的だ。実際、シュポーアとメンデルスゾーンを除けば、ベネットほど完璧に筆致を操り、優しさと色彩の優美さを授けることができる作曲家が他にいるだろうか？…小節ごとに試練を与える。最初から最後まで、なんとしっかりしていながら繊細な網目なのだろう！」[115]
これらの国以外では、ベネットは音楽家としてはほとんど知られていなかったが、指揮者としての名声によりベルリオーズは彼をソシエテ・フィルハーモニークに招き、オランダの作曲家ヨハネス・フェルフルストはオランダ音楽奨励協会への支援を求めた。[116]デイヴィソンがフランスの作曲家シャルル・グノーにベネットの音楽に興味を持ってもらおうとしたが、丁寧ではあるが皮肉な反応が返ってきた。[117]
一方、アメリカでは、ニューヨーク・トリビューン紙がベネットを「おそらく2世紀前のヘンリー・パーセルを除けばイギリスが生んだ最も偉大な作曲家」と呼び、シューマンの『森の精』に対する感情を反映し、ト短調交響曲（作品43）を称賛したが、その賛辞は控えめなものとした。
しかし、ベネットが本当に偉大なことを何も試みなかったことは認めざるを得ない。彼は感情に深く印象づけたり、想像力をかき立てたり、天才の抗いがたい力で聴き手を引っ張ったりはしない。彼の音楽は、その魅力は長く認められるだろうが、芸術の発展に永続的な影響を与えることはできない。[118]
遺産
ジョン・ベッチェマン卿は1975年の講演でベネットを「ヴィクトリア女王の上級音楽騎士」と評価した。[119]テンパリーはベネットをヴィクトリア朝初期の最も著名なイギリスの作曲家と評価し、「唯一のライバルはサミュエル・セバスチャン・ウェズリー（1810年 - 1876年）とマイケル・ウィリアム・バルフ（1808年 - 1870年）だ」としている。[120]
小説家エリザベス・サラ・シェパードは、メンデルスゾーンを偲んだ1853年の小説『チャールズ・オーチェスター』で、ベネットを「スターウッド・バーニー」として描いている。[121]ドイツでのベネットの名声は1840年代まであまり残らなかったが、彼のイギリス人の弟子たちは19世紀後半から20世紀初頭のイギリスの音楽に大きな影響を与えた。王立音楽院やその他の学校での彼の弟子には、アーサー・サリバン、ジョセフ・パリー、アリス・メアリー・スミス、WSロックストロ、[1] スティーブン・ケンプ、[122] ヒューバート・パリー、トバイアス・マッセイ、フランシス・エドワード・バッチ、イートン・ファニング、ウィリアム・カジンズなどがいた。[123]ケンブリッジ大学とロイヤル・オーケストラにおける音楽教育水準の向上に対するベネットの貢献は、19世紀後半のイギリスの流行の一部であり、コールドウェルによれば「第一次世界大戦前のその累積的な影響は計り知れないものだった」。[124]
ハノーバー・ルームズでのコンサート活動を通じて、ベネットはロンドンの聴衆にさまざまな室内楽を紹介した。彼の推薦は、J.S.バッハの音楽に対するイギリス人の評価を大きく変えた。彼の「バッハの宣伝は、バッハの音楽は難しすぎるという当時の認識に抗う粘り強さの物語だった」[125]。バッハの音楽が取り入れられた室内楽コンサートの新聞評では、当初、その音楽について「壮大だが美しさはない」（1847年）や「やや時代遅れだが、非常に興味深い」（1854年）などの言葉で表現されていた。[126]大きな転機となったのは、1858年にベネットがマタイ受難曲を上演した際にアルバート王子が来場したことだった。[109]
ベネットは膨大な音楽ライブラリを残したが、その大部分は彼の玄孫であるバリー・スターンデール・ベネット（1939年生まれ）が所有しており、オックスフォードのボドリアン図書館に寄贈されている。[127]彼の約130曲の作品のうち、約3分の1がCDに録音されており、その中には交響曲、序曲、ピアノ協奏曲、室内楽、歌曲、ピアノ独奏曲などがある。[128] 2016年の生誕200周年には、RAMでのコンサートやセミナーを含め、ベネットの作品に捧げられたコンサートやイベントがいくつか行われた。[129] [130] 2016年4月11日から15日まで、彼はBBCラジオ3で「今週の作曲家」として取り上げられた。[131]
引用
- 歌や楽器の演奏を習うことはできるし、配偶者を音楽家に変えることはできる。しかし、長い冬の夜にパタパタと降る雨と激しい風が作り出す、最も偉大な交響曲を真似することは決してできないだろう。[1]
- 私は科学者をうらやましく思います。私たちの大多数と違って、彼らは真実の言語を話すことができ、神と会話を交わしながら、宇宙は彼らの指の間を流れていきます[5]
- 疑いの余地はありません。良い教師の唯一の目的は、生徒が自分よりも優れた人間になることです。もしそれが実現しないなら、その教師は才能を無駄にしていることになります。[1]
注釈と参考文献
注記
- ^ ベネットは常に「スターンデール」という名前を姓の一部としてではなく名として扱っていた。ナイト爵位を授与された後、彼は「サー・スターンデール・ベネット」として知られるようになった。[2] 「スターンデール」は彼の子孫によって二重姓に採用された。[3]
- ^ 当初から「ロイヤル・アカデミー」と名付けられていたが、 1830年にようやく王室勅許状を受け取った。RAMウェブサイトの「歴史」ページを参照（2015年12月23日アクセス）。
- ^ この学校は最終的に国立音楽学校（1876年）となり、王立音楽大学（1883年）の前身となった。[70]
- ^しかし、ベネットの息子は、1856年にシューマンの 楽園とペリのイギリス初演を行っただけでなく、父がシューマンの交響曲練習曲を頻繁に演奏し、1864年にはフィルハーモニック協会のコンサートで交響曲第2番を指揮したと記録している。 [96]タイムズ紙はこの作品にあまり熱心ではなかったが、「ベネット教授は交響曲に多大な労力を費やした。それは見事に演奏され、好評を博した」と認めた。[97]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ウィリアム・スターンデール・ベネットに関連するメディアがあります。
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のウィリアム・スターンデール・ベネットによる無料スコア
- ピアノフォルテのための選曲集（シブリー音楽図書館デジタル楽譜コレクションより）
- ベネット生誕200周年を祝う「WSB 200」には、イベントの詳細が記載されている。
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある William Sterndale Bennett による無料楽譜
