スペイン語のアニメーション

スペインアニメーションとは、スペインで制作されたアニメーションを指します。

セグンド・デ・チョモンは、フランスのパテ社で『La maison hantée』（1907年） から始まるストップモーション短編映画を制作し、スペインアニメーションの先駆者とみなされています。

メルセデス・クーラという名の子供の初聖体拝領に関する家族の映像の中にあるアニメーションシーケンスは、スペインで制作された最初のアニメーション作品であると考えられています。長い間、失われた『エル・トロ・フェノメノ』 （フェルナンド・マルコ、1917年）がスペイン初のアニメーション作品であると考えられていましたが、現在では同じく失われた『エル・アパッチ・デ・ロンドン』が1915年の作品であると考えられており、そのため2015年にスペインアニメーション100周年記念が開催されました。^[1]

その後すぐに、政治風刺を含む他の短編映画が続いた。^[2] 1917年の『La apertura de las Cortes: Dato no entiende de indirectas』を皮切りに、ニュース映画にアニメーションのスケッチが取り入れられ、同じ年に、戦間期の最も有名なスペインのアニメーターであるホアキン・シャウダロが最初の映画『Las aventuras de Jim Trot』を制作し、1920年にはスペイン初のSFをテーマにしたアニメーション映画『La fórco del Doctor Nap』を制作した。

1932年、シャウダロは国内初のアニメーション制作会社SEDAを設立し、最初の映画「海岸のドラマ」を監督した。これはシャウダロが1933年に死去したため、彼の最後の作品となった。同社はシャウダロの死後も短期間存続し、「エル・ラタ・プリメロ」、「フランシスカ」、「運命の女性」、「セレナータ」の3本の映画を制作した。第二共和政の政治を風刺した「議会の騒ぎ」は未完成のまま残された。その頃までに、ホセ・エスコバルの「エスカレートの悲劇」の ように、他の漫画家たちが独自にアニメーションの実験を始めていた。

ストップモーションは、1935年にサルバドール・ヒホンの『Sortilegio vacuno』と『Españolada』でスペインのアニメーションに導入されました。これは人気を博し、翌年の最初の数か月間に3本の映画（『El intrépido Raúl』、『Pipo y Pipa en busca de Cocolín』、『Arte, amor y estacazos』）がさまざまなチームによって制作されましたが、内戦の勃発によりすべてのアニメーション制作が中止されました。

スペイン初の長編アニメ『ラ・マンチャのガルバンシート』（1945年）は、デュファイカラーを使用したヨーロッパ初のセルアニメであり、アメリカ以外では初のカラー作品であった。^{[3]これは、}ドン・キホーテをモチーフにした孤児の子供が妖精の名付け親とヤギの助けを借りて巨人から友達を救わなければならないというおとぎ話である。制作会社のバレ・イ・ブレイは、さらに2本の長編アニメ『ハッピー・バケーション』（1948年）と『タイピの夢』（1952年）を制作した。

1950年代を通じて、新しい会社が設立されました。エスタジオ・モロとエスタジオ・バラは、フランコ時代のその後の段階における主要な長編映画、『夢の魔法使い』（1966年）と『時のワードローブ』（1971年）を制作しました。モロのアニメーター、クルス・デルガードは、自分のスタジオを設立し、『マジカル・アドベンチャー』（1973年）を監督し、アルゼンチンに移住したマヌエル・ガルシア・フェレは、そこで『ヒヒータスの冒険』（1973年）や『トラピート』 （1975年）などの長編映画を制作しました。

この時期の後期には、アンダーグラウンド アニメーションが形を整え、その中には、史上初の抽象的な直接カメラなしの長編映画であるホセ アントニオ システィアガ監督の『Ere erera baleibu icik subua aruaren』（1970 年）も含まれ、また、民主主義への移行期には、成人向け制限のあるスペイン初の長編映画『Stories of Love and Massacre』（1979 年）が公開されました。

1980年代には、新しい自治制度のもとで長編映画の製作が多様化し、バスク地方の「魔法のかぼちゃ」（フアン・バウティスタ・ベラサテギ監督、1985年）やカタルーニャ地方の「デスペルタフェロ」（ジョルディ・アモロス監督、1990年）など、地元の伝統に基づいた映画が製作された。「いも虫のケイティ」（1984年）はメキシコとの共同製作で、「ブレーメンの音楽隊」（クルス・デルガード監督、1988年）は人気シリーズ「ロス・トロタムシコス」 （1989年）を派生させ、ゴヤ賞を受賞した最初のアニメーション映画となった。^[4]

1990年代の大半は長編映画製作の影響がなく、90年代前半にゴヤ賞を受賞したのは『北風の帰還』（マイテ・ルイス・デ・アウストリ、1993年）1本のみだった。しかし、それは実験の時代でもあった。『メガソニコス』（1997年）はヨーロッパ初のCGI長編アニメーションであり、^[5]『チャイルド・プレイ』（パブロ・リョレンス、1999年）はスペイン初のストップモーション長編映画であった。

その後の数年間で製作数が増加し、2000年には初めて4本の映画がゴヤ賞を競った。『生きている森』（2001年）は初めて広く配給されたCGI長編映画だったが、その10年間の前半はほとんどの映画が伝統的なアニメーションで作られていた。その多くがアメリカのアニメーションの影響を受けていたが、『ギサク』（バルタサール・ペドロサ、2005年）はスペイン初の長編アニメとしてブランド化され^[6]、日本とスペインでほぼ同時に公開された。

2000年代後半から、CGIは家族向け映画の主流となりました。その多くは他国との共同制作で、カンドールグラフィックスのイギリス版『The Missing Lynx』（2008年）や『Justin and the Knights of Valour』（2013年）などがその例です。こうした共同制作作品の中で最も野心的なのは、7000万ドルの予算をかけた『Planet 51』 （2009年）です。同時期にスペインのアニメーションは、ミシェル・オセロの『Azur and Asmar 』（2006年）などの外国映画を共同制作しました。

近年の最も野心的なプロジェクトのいくつかは、テレビネットワークの支援を受けてスペイン国内で制作されたもので、たとえばメディアセットのライトボックス・エンターテインメントの『タッド、ザ・ロスト・エクスプローラー』 （2012年）や『キャプチャー・ザ・フラッグ』（2015年）などがその例です。一方、実写監督のフアン・ホセ・カンパネッラとハビエル・フェッサーは、それぞれ『アンダードッグス』（2013年）と『モルタデロとフィレモン』 （2014年）でCGIアニメーションの分野に参入しました。

伝統的なアニメーションは、今でも成人向けプロジェクトで使用されています。『チコとリタ』（フェルナンド・トゥルーバ、2010年）はヨーロッパ賞を受賞し、アカデミー賞にノミネートされました。一方、 『リンクルズ』（イグナシオ・フェレラス、2011年）はヨーロッパ賞とアニー賞にノミネートされました。最後に、ストップモーションは、『Going Nuts』（フアンホ・ラミレス、2007年）や『O Apóstolo』（フェルナンド・コルティソ、2012年） などのホラー映画で使用されています。

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アニメーションは、テレビエスパニョーラ（TVE）のコマーシャルやスポットで初めて登場しました。最も有名な短編は、ホセ・ルイス・モロの『テレリン・ファミリー』（1964年）で、子供たちに寝る時間を知らせるために使用されました。そのキャラクターは、フランシスコ・マシアンが監督・製作した1966年の長編映画『ドリームウィザード』に主演しました。

1968年、クルス・デルガードはTVE向けにスペイン初のアニメシリーズ『Microbio』を制作した。^[9]その1年前、亡命アニメーターのマヌエル・ガルシア・フェレはアルゼンチンで『 Hijitus』シリーズを制作していた。

クルス・デルガードのシリーズ『ラ・マンチャのドン・キホーテ』（1979年 - 1981年）は、スペインのテレビアニメで最初の大ヒットとなり、その後数年間にわたって人気が高まりました。

BRB インターナショナル(クラウディオ・ビエルン・ボイド、ホセ・ルイス・ロドリゲス、ティト・バストアスが設立) と TVE は共同で、『ルイと小さなシド』 (1979)、『ウィリー・フォグと世界一周』 (1984) (どちらも日本アニメーションがアニメーションを制作)、『ダビデの小人』 (1985) を制作しました。BRB インターナショナルは、『ドグタニアンと三匹のマスケハウンド』 (1981) (日本アニメーションがアニメーションを制作) も制作しました。