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| バイオレットセラー | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| スペイン語 | ラ・ビオレテラ |
| イタリア語 | マドリードの美しい花 |
| 監督 | ルイス・セザール・アマドリ |
| 脚本 | ヘスス・マリア・デ・アロサメナ |
| ストーリー |
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| 制作： |
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| 主演 | |
| 撮影 | アントニオ・L・バレステロス |
| 編集者 | アントニオ・ラミレス・デ・ロアイサ |
| 音楽： | フアン・キンテロ |
| カラープロセス | イーストマンカラー |
制作 会社 |
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| 配布元 |
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リリース日 |
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実行時間 | 108分 |
| 国 |
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| 言語 | スペイン語 |
『すみれ売りの女』は、スペイン語のタイトル『 La Violetera』でよく知られ、1958年のスペイン・イタリア合作の歴史 ジュークボックス ミュージカル映画で、ベニート・ペローホがプロデュースし、ルイス・セザール・アマドーリが監督し、サラ・モンティエル、ラフ・ヴァローネ、フランク・ヴィラール、トマス・ブランコ、アナ・マリスカルが主演しました。 [1]
この映画は、1914年にホセ・パディーヤが作曲し、エドゥアルド・モンテシーノスが作詞した歌「ラ・ビオレテラ」にインスピレーションを得たもので、モンティエルが映画の中で、スミレ売りのソレダードとして演じている。ソレダードは、生涯の恋人フェルナンドと出会い、別れた後、コンサートでこの歌を歌う有名な歌手になる。[2]
『すみれ色売り』は1958年4月6日の公開時に素晴らしい評価を受けたが、一部の評論家はストーリーが陳腐でありきたりすぎると感じた。モンティエルの演技は広く賞賛され、作品とその他の主要キャストは概ね好意的な評価を受けた。スペインで絶大な人気を博し、国際的に広く公開されたため、当時製作されたスペイン語映画の中では世界最高の興行収入を記録した。
この映画のサウンドトラックアルバムも素晴らしいレビューを集め、国際的に広くリリースされ、レコード販売数でゴールデンディスク賞を受賞した。
プロット
マドリード。1899 年 12 月 31 日。大晦日、街頭のスミレ売りであり、カフェ コンサート「サロン ボレロ」の新人バラエティ ショー歌手でもあるソレダードは、アポロ劇場の入り口で、有力で裕福な貴族フェルナンドと出会い、すぐに恋に落ちます。
フェルナンドは兄のドン・アルフォンソ公爵から、ドニャ・マグダレーナ 伯爵夫人との婚約を含む義務を思い出すよう常にプレッシャーをかけられています。社会的不平等のため二人の結婚は不可能であるにもかかわらず、フェルナンドは社会規範に反対し、ソレダードを豪華なアパートに移し、婚約を発表することでマドリードの上流社会にスキャンダルを引き起こします。アルフォンソはフェルナンドの名誉を守ろうとして決闘で亡くなります。公爵となったフェルナンドは、兄の死に罪悪感を感じ、兄の意志に従おうとして、ソレダードと別れます。しかし、ほんの数時間後、フェルナンドはソレダードなしでは生きていけないことに気づき、彼女がちょうどパリに行くために出て行ったアパートに戻ります。アンリ・ガルナルは、その日彼女の歌声を見て感銘を受けたフランスの著名な演劇プロデューサーです。
パリで、ソレダードは有名な歌手になります。フェルナンドはマグダレーナと結婚し、ブラジル大使に任命されるとスペインを離れます。一方、ソレダードはガルナルを伴ってヨーロッパ各地の最高の劇場でコンサートを行います。マドリードでのデビューで、ソレダードとフェルナンドは再会し、フェルナンドは何が起こったのかを説明しようとし、愛を告白し、一緒に去るように頼みます。フェルナンドも愛を告白しますが、結局断られます。ブロードウェイデビューのために米国に向かう途中、ソレダードは重病を患いながらも生き延び、ガルナルはタイタニック号の沈没で亡くなります。長い療養期間の後、歌声を失い、悲しく孤独な彼女は、パリで仕事を見つけることができず、お金も尽きてしまいます。
フェルナンドは未亡人になってからほぼ 10 年が経ち、大晦日に政府の大臣に任命され、マドリードに戻ります。彼はサロン ボレロで、オーケストラが口パクする中、観客の前で古い録音の 1 つに合わせて「ラ ビオレテラ」を口パクで歌い、ささやかな復帰を試みているソレダードを見つけます。ソレダードは彼を見てびっくりし、合図を聞き逃しますが、勇気を奮い起こし、オーケストラが生演奏を始めると、大変な努力で曲を全曲正確に歌うことができます。ホールの人々が新年を祝う中、2 人は抱き合ってキスをします。
キャスト
- ソレダッド・モレノ役のサラ・モンティエル
- フェルナンド・アルレス役のラフ・ヴァローネ
- フランク・ヴィラール（アンリ・ガルナル役）
- アルフォンソ・アルレス役トマス・ブランコ
- カルロス役のセラドール牧師
- マグダレーナ役のアナ・マリスカル
- ローラ役のトニー・ソラー
- フェリックス・フェルナンデス（サロン・ボレロのオーナー）
- ロバート・ピザーニがマエストロとして登場
- ヴァン・デ・リッツェン役のチャールズ・フォーセット
- 宝くじ販売員のアウロラ・ガルシア・アロンソ
- ローラ・ヴァレンズエラがマエストロと少女として登場
- ジュリア・デルガード・カロ（イザベル役）
- エクセレンシア役のフリオ・ゴロステギ
- マキシムの花売りとして働くカルメン・ロドリゲス
- 酔っ払ったビセンテ・ソレル
- ブランキータ・スアレス- 老歌手
- ギャラリーの女性としてのノラ・サムソ
- ギャラリーの男を演じるモデスト・ブランチ
- クリニック管理者としてのマリア・フランセス
- 女性としてのマリア・ガメス
生産
発達
低予算ミュージカル映画『ラスト・トーチ・ソング』で主役を演じ、大ヒットを記録したモンティエルの予想外の成功の後、[3] 1957年6月に彼女はプロデューサーのベニート・ペローホと3年間で映画4本を製作する豪華な契約を結び、[4]その最初の作品は、当初はカルメン・セビリアのために企画された国際共同製作の大規模予算ミュージカル映画『バイオレット・セラー』であった。[5]モンティエルは、歌と衣装に関して製作の一部を管理し続けた。契約金は4本の映画で1000万ペセタ[a] (1957年当時で24万米ドル) [b]であり、[9]つまり彼女は1本の映画につき250万ペセタ (6万米ドル) を受け取ることになり、当時最も高給取りのスターが1本あたり100万ペセタ (2万4000米ドル) を稼いでいた当時、彼女は最も高給取りのスペイン人スターとなった。[10] 『スミレ売り』の成功と、次の映画『ナポレオンに抗う少女』の契約上の争いにより、プロデューサーの純収入の20%を彼女に確保することで合意が改善した。[11]何年も経ってから、彼女はこれらの映画1本につき100万ドル（4200万ペセタ）以上支払われたと言い始め、[12]マスコミはそれを実際の数字として広く報道した。1957年9月28日、彼女は『スミレ売り』の制作のため、当時住んでいた米国からマドリードに到着した。[13]
ヘスス・マリア・デ・アロサメナは、自身とマヌエル・ビジェガス・ロペスが書き、アンドレ・タベットが脚色したプロットに基づいて、映画の脚本とセリフを書いた。 『ラスト・トーチ・ソング』で成功した方式に従い、作曲家のフアン・キンテロとグレゴリオ・ガルシア・セグラは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてラケル・メラーなどの高音歌手によって有名になったクプレのリストを、モンティエルの低音で官能的な声に合うように編曲し、対応するミュージカルナンバーをプロットに盛り込み、彼女がスクリーン上で輝くように注意深く演出した。[14]彼女の役は当初3曲しか歌うことになっていなかったが、彼女は最大12曲を入れることを主張した。[c]彼女は曲を選び、アレンジと録音を監督し、プロットに適切に合うようにした。 [ 15]彼女はまた、イタリアのラフ・ヴァローネとフランスのフランク・ヴィラールというトップクラスの国際的なスターを起用することを要求したが、 [15]当初はヴィラールの代わりにジャン＝クロード・パスカルが発表された。[16]
キンテロは映画音楽の作曲と指揮も担当し、歌はマドリードのヒスパヴォックス・スタジオで録音された。ホアキン・エスパルサが衣装デザインを担当した。モンティエルの衣装はウンベルト・コルネホとスペインのオートクチュール会社バルガス・オチャガビアとマルベルが担当した。バルガス・オチャガビアはマリスカルの衣装も担当し、コルネホは衣装全般も担当した。[17]
撮影
主要撮影は1957年11月にルイス・セサル・アマドーリの指揮の下で始まり、[18]マドリッドのCEAスタジオで行われ、エンリケ・アラルコンの美術監督の下、実物大のセットが製作された。[19]これらには、アポロ劇場前のアルカラ通り、フルオーケストラのいる豪華な舞踏室、人気のカフェコンサートホール、有名なラルディやマキシムのレストランを模した実物大のセットなどが含まれていた。[20]主にスタジオで撮影され、撮影監督のアントニオ・L・バレステロスによってカラフルなイーストマンカラーと1.37:1のアスペクト比で撮影され、ブエン・レティーロ公園のガラパゴスの噴水やデリシアス駅など、マドリードでロケ撮影されたシーンはわずかであった。[21]この映画はイタリアとの合作であったため、ローマで数日間の宣伝活動（チャンピーノ空港での歓迎会や1958年1月18日のバルベリーニ宮殿でのレセプションを含む）を行った後、合作としての条件を満たすためにトリノとミラノでいくつかのシーンを撮影した。 [22] [23]その後、パリのロケ地で、シュヴァリエ・ド・ラ・バール通り、モンマルトルの丘のカルヴェール通りの階段、ノートルダムを背景にしたプチ・ポンなどで屋外シーンを撮影した。 [24]撮影は1958年2月に完了した。 [d]
当時の慣例通り、撮影は生の音声を録音せずに行われ、セリフ、サウンドトラック、効果音はポストプロダクションで追加された。原語版では、スペイン人俳優は自ら吹き替え、外国人はスペイン人声優が吹き替えた。[27] 1958年2月26日、モンティエルは映画でのすべての仕事を終えて米国に帰国した。[28]
検閲と二重版
この映画は製作中にフランコ政権の映画検閲官の対応を余儀なくされた。検閲官は、いくつかの筋書きの不道徳さ、画面上のモンティエルの過度な官能性、主人公たちの過度な愛情表現を非難した。[29]他国との合作では慣例となっているように、この映画は二重版で編集され、スペインなどの市場向けに検閲版が、そしてより緩い外国市場向けには検閲なし版が制作された。[30]
両バージョンは、主人公同士の愛のキスの長さ（スペイン語版の方が短い）と、あるシーンでのモンティエルの服装（外国版では胸の谷間が見えるネグリジェを着ているのに対し、スペイン語版ではフォーマルなドレスを着ている）が異なっている。検閲の影響に加えて、外国版（90分）ではいくつかの歌が削除され、ヨーロッパツアー中のソレダードのミュージカルナンバーでは、彼女が「Cuore ingrato」を歌っている映像（スペイン語版にはない）に置き換えられた。[31]
この映画はスペインでは16歳以上の観客のみの上映許可を得て初公開された。[32]この評価は、劇場公開後に14歳以上の観客のみの上映許可に引き下げられた。何年も経って、最終的に全年齢向けと評価された。
リリース
プレミアと初回リリース
『すみれ色売り』は1958年4月6日にスペインで公開された。[32]その同じ夜、公式プレミアがマドリードの1,400席のリアルト劇場で盛大に開催され、[33]大勢の観客がグラン・ビア通りを塞いだ。リアルト劇場ではチケットの需要が非常に高く、窓口の混雑を避けるために5日前から販売を開始しなければならなかった。[34]この映画はそこで31週間上映され、[35] 1950年代のマドリードでは『ラスト・トーチ・ソング』に次いで2番目に興行収入の高い映画となった。 [ e ] 4月11日には、バルセロナの1,643席のチボリ劇場で公開され、[38] 26週間上映された。[39]スペインの主要都市の25以上の劇場で独占初公開された後、翌シーズンには一般公開され、数年間にわたって全国で上映された。[40]イタリアでは、1959年6月29日にローマの3つの劇場で公開された。[41]
この映画は、スペイン語圏以外の国ではセリフが吹き替えまたは字幕付きで国際的に公開されたが、歌はオリジナルバージョンのままだった。ペローホは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとコロンビア・ピクチャーズからこの映画の世界公開のオファーを受けたが、すでにいくつかの国の配給会社に権利を先行販売したと主張した。[11]メキシコと他のいくつかの国では、メキシスコープ形式で公開された。英語では当初Buy My Violetsというタイトルだったが、[42]正式タイトルはThe Violet Sellerであるものの、スペイン語のタイトルLa Violeteraで広く知られている。世界中でのレンタル収入は当初500万ドル以上と推定され、[11]当時までに制作されたスペイン語映画で世界最高の興行収入を記録したThe Last Torch Songを上回り、モンティエルの女優および歌手としてのキャリアをさらに飛躍させた。[43]
外国版は1959年7月10日にフランスで公開され、ジョルジュ・タベがセリフをフランス語に翻案した。[44] 7月18日には、当時世界最大の映画館であった4,670席のパリのゴーモン・パレスで初公開された。 [45] 2年間でフランス全土で200万枚のチケットが売れ、翌年には270万枚に達した。[44]
ホームメディア
1958年、パブリカシオネス・フェール社は、マンドリナ・コレクションの一部として、映画の公式フォトノベルを「シネ・エンスエニョ」シリーズとして8部作（各16ページの白黒）で出版し、映画のあらすじとニューススタンドで販売された歌の歌詞を収録した歌集も出版した。 [46]この映画はその後、ビデオカセットとDVDで各国で数回リリースされ、デジタルハイビジョン リマスターと修復を経て、2014年3月13日にスペインでブルーレイでリリースされた。 [47]
受付
批判的な反応
公開後、マスコミは概して『バイオレット・セラー』に素晴らしい批評を与えた。しかし、その制作価値と演技は広く認められていたものの、当時の批評家の中には、その筋書きが陳腐でありきたりすぎると感じた者もいた。[48]
A. マルティネス・トマスはラ・バンガルディア紙に、この映画の筋書きはサラ・モンティエルの芸術的、個人的な賛美のための口実に過ぎず、決まり文句に満ち、時代錯誤があからさまであり、アクションは非常にありきたりだが、映画全体を通してその魅力と美的感情が維持されていると書いている。[38] ABCはセビリア版で、国民的映画でこれほど見事なニュアンスが見られたことはかつてなかったと感じた。感動的で楽しいナレーションで事件を追う観客の注意を引き、示唆を与えることで、各シーンへの興味が最高潮に達するまで抑えきれないほどになる。[49]
賞賛の多くは、特にモンティエルの演技、歌唱、魅力、美しさ、官能性に向けられた。ABCは、彼女の演技は、スペインの女優で彼女を超えるものはいないと感じた。比類のない、自然でユニークな演技は、間違いなく、かなりのイベントの性格に達している。[49]ヴァローネ、ヴィラール、ブランコ、セラドール、ソレル、マリスカルも、その演技を賞賛された。[50]作品の他の賞賛された側面は、「魅力的で豪華な」衣装、「美しい」アラルコンの舞台装置、「優雅な」選曲、「優れた」バレステロスの撮影技術、そして「熟練した、賢い」アマドリの演出であった。[38] [51]
一方、当時の批評家の中にはそれほど熱狂的ではない人もおり、例えばFilm Idealは7点満点中3点しかつけなかった。[f]
賞賛
1958年9月19日、リアルト劇場はモンティエルを盛大なレセプションと記念プレートの贈呈で称え、その後劇場のロビーに設置された。モンティエルの2本の映画（最初は『ラスト・トーチ・ソング』 、後に『バイオレット・セラー』）が劇場の看板で18か月連続1位を獲得したことは、マドリードでの初公開作品としてはスペイン映画としてはそれまで達成されていなかった記録であった。[53]
1958年12月2日、1958年トリウンフォ誌の年間世論調査で、『すみれ色売り』が最優秀スペイン映画賞、モンティエルが最優秀スペイン女優賞を受賞した。[54] [55] 1959年1月24日、1958年映画作家協会賞で、モンティエルが最優秀女優メダル、アラルコンが最優秀舞台装飾賞を受賞した。[56] 1959年1月30日、1959年全国スペクタクルシンジケート賞で、この映画は最優秀作品賞第2位となり、賞金25万ペセタを受賞し、モンティエルが最優秀女優賞を受賞した。[57]
さらに、『すみれ色売り』と『木曜の奇跡』は1958年のブリュッセル万国博覧会の一環として特別に開催された世界映画祭でスペイン代表作品となった。[58]
批判的な再評価
最近この映画を再評価した批評家たちは、スペイン映画史におけるその歴史的価値は広く認められているものの、時代遅れで性差別的、そして感情的すぎると評価し、賛否両論となっている。[59]
ギジェルモ・アルタレスは1994年にエル・パイス紙に、この映画の映画的価値は今日ではほとんど存在しないと書いた。[59]クリスティーナ・ベガンゾネスは2016年にABC紙に、歴史上最も性差別的なフレーズの一つが「Es mi hombre」でモンティエルによって歌われていると書いた。[60] フェルナンド・メンデス・レイテは2018年にスペインテレビで、この映画は正確にはミュージカル映画ではなく、歌付きのメロドラマであると述べた。[5]
サウンドトラック
| サラ・モンティエルが映画『バイオレット・セラー』の主題歌を披露 | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1958 | |||
| スタジオ | ヒスパボックス | |||
| ジャンル | ||||
| ラベル | ヒスパボックス | |||
| サラ・モンティエルの年表 | ||||
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『すみれ色売り』は、 20世紀初頭に知られたポピュラー音楽の曲をフィーチャーしたジュークボックスミュージカル映画である。映画のスペイン語版では、モンティエルは11曲を歌っており、キンテーロとガルシア・セグラは、彼女の低音で官能的な声に合うように曲をアレンジしている。曲のほとんどはスペイン語のカプレだが、マドリッドのチョティスやフランスの人気シャンソンも一部または全部がフランス語で歌われている。彼女はタイトル曲「La Violetera」を2回、2つの異なるアレンジで歌っている。彼女はさらに、映画のスペイン語版には含まれていないが、一部の国でリリースされた外国版には含まれているナポリの曲も歌っている。映画には、トニー・ソレルが歌うカプレが2曲、ブランキータ・スアレスが歌うカプレが1曲ある。[19]映画に使用されている曲のいくつかは、実際には後からリリースされたものであるため、時代錯誤である。
映画の中では、特に断りのない限り、歌は次の順序でモンティエルによってスペイン語で歌われます。
- ソレル作「春」
- 「エル・ポリチネラ」
- 「マドリードのロサ」
- "ミモザ"
- ソレルの「ソイ カスタニェラ」
- 「マラ・エントランジャ」
- 「Bajo los puentes de París」部分的にフランス語
- 「Es mi hombre」フランス語のフレーズ付き
- 「Frou Frou」はフランス語で完全に
- 「ラ・ビオレテラ」
- 「水は飲めない」
- 「お前たちは黒人だ」
- 「Cuore ingrato」はナポリ語版のみで、外国語版のみ
- 「テの花」
- スアレス作「Venga alegría」
- 「ラ・ヴィオレテラ」（二）
リリース
『ラスト・トーチ・ソング』の サウンドトラックアルバムの成功後、モンティエルはヒスパヴォックスと契約を結び、次の映画のサウンドトラックアルバムを録音・リリースした。『バイオレット・セラー』では、録音の印税としてレコード売上の10パーセントを確保した。[61]
映画の歌は、撮影直前にマドリードのヒスパヴォックス・スタジオで録音された。[62]ヒスパヴォックスは、モンティエルが歌った歌の完全スタジオバージョンを収録したアルバム『Sara Montiel interpreta las canciones de la película «La Violetera» (訳：サラ・モンティエル、映画「すみれ売り」の歌を演奏) を、1958年にスペインで1枚のLP [63]と3枚のEPでリリースした。[64] [65] [66]その後、アルバムはアルゼンチン、ボリビア、ブラジル、カナダ、チリ、コロンビア、フランス、ギリシャ、イスラエル、イタリア、日本、メキシコ、ペルー、ポルトガル、アメリカ、ベネズエラで異なるビニール版がリリースされた。[g] [67]
リリースされたすべてのエディションに収録されている曲は、映画の中でモンティエルが歌ったものである。他の歌手が歌った3曲、ソレルが歌った「Soy castañera」（ラルガ）と「La primavera」（カデナス、レタナ、バディア）とスアレスが歌った「Venga alegría」（テクグレン、カサノバ）は、どのエディションにも収録されていない。[19]キンテロが作曲した映画音楽も商業的にはリリースされなかった。
商業的パフォーマンス
サウンドトラックは発売以来スペインで売上トップとなり、モンティエルは第一四半期の売上として30万ペセタ（1958年当時で6,000米ドル）の小切手を受け取った。[61] 1年後の1959年7月、ヒスパボックスはサウンドトラックがスペインとラテンアメリカで同社の売上トップとなったことに対し、モンティエルにゴールデンディスクを贈呈した。[68]
批判的な反応
サウンドトラックアルバムは、発売当初から国内外で高い評価を得た。米国では、1958年10月27日、ビルボード誌がコロンビアレコードの「アドベンチャーズ・イン・サウンド」シリーズのベストアルバムの一つとして「今週のインターナショナルアルバムビルボードスポットライト受賞者」に選出した。 [69] 3年後の1961年9月25日、ビルボード誌はアルバムの再発行を「4つ星、販売見込み高し」と評価した。[70]
トラックリスト
このアルバムはスペインで最初に LP 1 枚と EP 3 枚でリリースされました。LP には、映画で使用されたモンティエルの曲がすべて収録されていますが、「El Polichinela」と「Es mi hombre」の 2 曲は別の EP 2 枚でリリースされ、LP では映画で使用されなかった曲「Gitana」と「Nada」に置き換えられました。その後のシングル ディスクの完全版では、映画で使用された 2 曲が復活し、追加された曲は収録されなくなりました。
スペイン語原文
再発行
サウンドトラックは、レコード、カセット、CDでさまざまな国で何度も再発行されています。2010年にリマスターされ、最初にCDでリリースされ、後に音楽ダウンロードでリリースされました。[67]
遺産
トリビュート
1991年1月25日、スペイン文化省、スペイン著作者出版者協会、スペイン映画芸術科学アカデミー、マドリード・コンプルテンセ大学を代表して、マドリードのシネ・キャピトルで『すみれ色売り』上映前のガライベントでモンティエルの功績を称え表彰式が行われた。[71]
2013年4月9日、モンティエルの死の翌日、彼女の遺体を乗せた葬列がグランビアを通ってサンフスト墓地へ向かう途中、シネ・カヤオのファサードの巨大スクリーンに『すみれ売りの女』が映し出され、通り過ぎる人々には追悼の声が上がった。[72] 2014年7月11日、スペイン郵便公社Correosは、最近亡くなった3人の有名なスペイン映画芸術家、サラ・モンティエル、アルフレド・ランダ、マノロ・エスコバルに敬意を表して切手を発行した。モンティエルに敬意を表する切手には『すみれ売りの女』の挿絵が描かれ、切手シートには「Es mi hombre」の詩が描かれている。[73]
大衆文化では
2015年10月23日にAntena 3で放送された『Tu cara me suena』シーズン4の第6話では、フラメンコ歌手のファレテがモンティエルの物まねで「Es mi hombre」を歌い、映画のワンシーンを再現した。[74] 2016年10月17日、映画雑誌『フォトグラマス』はソレダード・モレノを「スペイン映画界で最もエレガントな25人のキャラクター」に挙げた。[75]
注記
- ^スペインでは、1957年の1000万ペセタ（60,101ユーロ）は、 消費者物価指数を用いたインフレ調整後、2022年に約300万ユーロとなり、[6]その購買力は1000万～1600万ユーロとなる。[7]
- ^ 1957年6月の為替レートは1米ドルあたり42ペセタであった。[8]
- ^ ab 映画のスペイン語版では、モンティエルは11曲を歌い、異なるアレンジで「La Violetera」を再演している。彼女は「Cuore ingrato «Catarí»」という追加曲も歌っており、これはスペイン語版には含まれていないが、一部の国で公開された外国版には含まれている。
- ^映画雑誌 『プライマー・プラノ』に毎週掲載されていた撮影スケジュールによると、1957年12月9日から13日の週が撮影の3週目、1958年2月24日から28日の週が13週目で最終週だった。マドリードでの撮影は3週目から7週目、イタリアとパリでの撮影は8週目から11週目、実際の劇場での撮影は12週目と13週目だった。5週目はクリスマス休暇のため実際には2週間かかった。[25] [26]
- ^ 当時のスペインでは、興行収入は税金上の理由から興行主によって秘密にされていた。興行収入を推定する唯一の指標は、初公開日の長さと劇場の収容人数だけだった。[35] 1965年1月1日まで、チケット販売枚数の公式発表は義務付けられていなかった。[36]
- ^ Film Ideal誌はこの映画に「とても良い」「良い」「あまり良くない」「まあまあ」「平均的」「悪い」「とても悪い」の尺度で「平均的」な評価を与えた。[52]
- ^ サウンドトラックは、イスラエルでは『Sara Montiel Interpret The Songs Of The Film La Violetera』 、カナダと米国では『La Violetera, Original Sound Track Recording』という英語のタイトルでリリースされた。
- ^ ab 完全スペイン語版。モンティエルはこの曲の完全フランス語版も録音したが、商業的にはリリースされなかった。
- ^ ab 映画には「Gitana」と「Nada」の曲は登場しない。スペインのLPオリジナル版では、これらの曲は2枚の別々のEPでリリースされた「El Polichinela」と「Es mi hombre (Mon Homme)」の代わりに収録されており、他のすべてのシングルディスクの完全版でもこれらの曲に置き換えられている。
- ^ いくつかのフレーズがフランス語のスペイン語バージョン。モンティエルはこの曲のフルバージョンのフランス語版も録音しており、これは後にフランスでのみリリースされた。
参考文献
- ^ ミラ、アルベルト (2010)。スペイン映画歴史辞典。スケアクロウ・プレス。p. 239。ISBN 9780810859579。
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外部リンク
- ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の La Violetera
- IMDbの「ラ・ビオレテラ」
- AllMusicの La Violetera サウンドトラック
- DiscogsのLa Violetera サウンドトラック(リリースリスト)
- MusicBrainzの La Violetera サウンドトラック(リリースリスト)