今年のモデル

『This Year's Model』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの2枚目のスタジオアルバムで 1978年3月17日にレーダー・レコードからリリースされた。デビューアルバム『 My Aim Is True 』（1977年）でクローバーがバックを務めた後、コステロはキーボーディストのスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルースドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない）からなるアトラクションズを結成し、常任バックバンドとした。レコーディングは1977年末から1978年初めにかけて、ロンドンのエデン・スタジオで11日間かけて行われた。プロデューサーはニック・ロウが再び務め、エンジニアはロジャー・ベチリアンが担当した。収録曲のほとんどはレコーディング前に書かれており、1977年後半にライブで初披露された。  

ニューウェーブ、パワーポップ、パンクロックを取り入れた楽曲は、ローリング・ストーンズやビートルズといったバンドの影響を受けている。歌詞は、大衆統制の技術や破綻した人間関係といったテーマを探求しているが、一部の評論家からは女性蔑視的だと評された。収録曲の歌詞を反映して、イギリスのグラフィックアーティスト、バーニー・バブルズがデザインしたジャケットには、三脚に据えたカメラの後ろに立つコステロの姿が描かれており、彼が観察者としての役割を担っていることを強調している。

付随するシングル「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Pump It Up」は商業的に成功し、アルバムは全英アルバムチャートで4位にランクインした。アメリカ盤LPは1978年5月にコロンビア・レコード からリリースされ、「 Radio Radio 」の代わりに「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Night Rally」が収録された。ビルボードのトップLP＆テープチャートで30位にランクインした。This Year 's Modelは批評家からも高い評価を受け、評論家は力強いソングライティングとパフォーマンスを称賛するとともに、コステロとバンドのアーティストとしての才能も高く評価した。このアルバムはイギリスとアメリカの両方で年末のベストアルバムリストにランクインした。

後年、This Year's Modelはコステロの最高傑作の一つとして高く評価され、一部の評論家はパンクやニューウェーブへの影響について言及している。史上最高のアルバムのリストに何度も名を連ね、ボーナストラック付きで何度も再発されている。2021年には、コステロ自身が主導し、 This Year's Modelの楽曲をラテン系アーティストがスペイン語で歌い、アトラクションズのオリジナル・バックトラックに乗せた新バージョン「 Spanish Model 」を制作した。このアルバムは好評を博し、ビルボードの複数のチャートにランクインした。

エルヴィス・コステロはデビューアルバム『マイ・エイム・イズ・トゥルー』（1977年）でカリフォルニアを拠点とするカントリーロックバンド、クローバー^{[ 6 ]}をバックに起用したが、彼らのゆったりとしたアプローチは当時のサウンドに合わないと感じた。よりハードでシャープなサウンドを求めて、彼は常設のバックバンドを結成することにした^{[ 7 ]} 。最初に雇われたミュージシャンは、チリ・ウィリーやレッド・ホット・ペッパーズの元ドラマー、ピート・トーマス。次に雇われたのは、 1970年代初頭にいくつかのフォークロックアルバムに参加した経験を持つベーシストのブルース・トーマス^{[ c ]。}そして最後に、バンド経験がなく、ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックで訓練を受けたスティーブ・ニーヴが加わった。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}コステロがギターを担当し、彼とバンドはアトラクションズと名付けられ、1977年7月14日にライブデビューを果たした。 ^{[ 6 ] [ 11 ]} 8日後に『マイ・エイム・イズ・トゥルー』がリリースされた直後、^{[ 12 ]}グループはコロンビア・レコードのコンベンション会場の外で無許可のショーを行い、コステロは逮捕された。このパフォーマンスはレコード会社の重役グレッグ・ゲラーの目に留まり、数ヶ月後にゲラーはコステロをアメリカのコロンビア・レコードと契約させる上で重要な役割を果たした。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 11 ]} 

コステロとバンドは1977年の残りのほとんどの期間ツアーに出ていた。その日程には、他のスティッフ・レコードのアーティストとのグレイテスト・スティッフズ・ライブ・ツアーや、彼らにとって初のアメリカ・ツアーが含まれていた。^{[ 7 ] [ 13 ]}この間、スティッフの共同創設者ジェイク・リヴィエラは、レーベルの共同創設者デイヴ・ロビンソンとの意見の相違によりスティッフを去った。コステロのマネジメント契約に従い、コステロはリヴィエラに続いてスティッフを離れ、レーダー・レコードに移籍したが、コロンビアとのアメリカでの契約は維持した。^{[ d ]}スティッフでの最後のリリースは、その年の10月にリリースされた「Watching the Detectives 」で、これは彼にとって初の全英トップ20入りを果たしたシングルだった。その間、コステロは『This Year's Model』に収録されることになる大量の新曲を書いていた。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 13 ]}

著者のグレアム・トムソンによると、コステロの米国での評判は英国よりも早く高まった。彼はタイム誌やニューズウィーク誌などの出版物で絶賛され、ツアー終了の翌日に行われたセックス・ピストルズの急遽の代役としてNBCのサタデー・ナイト・ライブへの出演を打診された。 ^{[ 7 ]}出演中、コステロとアトラクションズは「Watching the Detectives」を演奏し、「Less Than Zero」を始めたが、コステロは突然バンドの演奏を止め、当時未発表だった「Radio Radio 」をカウントし始めた。これは放送の商業化を批判する曲である。この即興的なパフォーマンスはプロデューサーのローン・マイケルズを怒らせ、コステロは1989年までサタデー・ナイト・ライブへの出演を禁止されることになった。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}

『This Year's Model』は、コステロのツアー日程の合間に録音された。^{[ 7 ]}録音は、ロンドンのアクトンにある24トラックのスタジオ、エデン・スタジオで行われ、^{[ 16 ]} 1977年12月末頃に始まり、1978年1月初めに完了した。コステロは後に、アルバム全体を約11日間で録音したと語っている。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}バンドは、1977年のクリスマスイブに終了したロンドンのナッシュビル・ルームズでの3夜連続公演のために一時的に活動を休止した。 ^{[ 1 ]}ニック・ロウは『My Aim Is True』からプロデューサーとして復帰し、トムソンの言葉を借りれば「狂気の教授」として、最高のパフォーマンスを達成するためにバンドのエネルギーをさらに高めた。^{[ 7 ]}デビュー作と同様に、ロウは主にオーバーダブをほとんど使わずにライブで曲を録音することを望んでいた。^{[ 16 ]}ローの引き立て役を務めたのはエンジニアのロジャー・ベキリアンで、コステロはベキリアンが「ドラムを大きなマラカスに変えろ」とか「恐竜が車を食べているような音を出せ」といったローの指示を解釈する役割を担っていたことを回想している。^{[ e ]}

Costello stayed at Bruce Thomas's flat during the sessions. According to Thomson, Costello remained focused despite keeping himself apart from his wife Mary during this time, which eventually led to their separation.^[7] Most of the songs had been written and performed live with the Attractions before the recordings.^[3][8] One of the final tracks written was "Pump It Up", which Costello began writing outside a hotel fire escape during the Live Stiffs tour, debuting the song two days later and properly recording it in the studio a week after that.^[7][20] Having frequently played the tracks live, the band were able to complete them with few overdubs; some of Costello's live guide vocals ended up in the final mix. Bruce Thomas recalled: "We literally did the best tracks on the album – "Pump It Up", "(I Don't Want to Go to) Chelsea" – in one afternoon. It was like Motown. We'd just go in, play them, and that was it."^[7] Despite the fast-paced nature of the sessions, Béchirian recalled Costello coming off the tour with "radiating energy":^[7]

He was a star almost overnight, and I think he was quite bemused by it all, swept up with the excitement. I have a great laughing image of him being fairly fresh-faced, like a little boy in a sweet shop.

トムソンは、セッションは「活気に満ち」、生産的で、問題なく完了したと述べている。セッションは毎日午前 11 時頃に始まり、午後 9 時頃に終了した。ベチリアンによれば、「すべてが本当に素晴らしく、とてもフレンドリーで、非常にポジティブだった。皆がその時のスターだったので、とても興奮していた。」^{[ 7 ]}コステロとジ・アトラクションズは、作曲の過程で協力した。コステロは作曲に「完璧なアプローチ」を好み、曲が完全に完成するまでミュージシャンに曲を見せなかったが、ジ・アトラクションズは曲を形作るのに役立つ提案をした。「(I Don't Want to Go to) Chelsea」では、コステロはギター パートをザ・フーの 1964 年のトラック「 I Can't Explain」とザ・キンクスの「All Day and All of the Night」に基づいており、バンドはそれを使用して「Chelsea」を独自のものにするための新しいフレーズを作成した。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}バンドは「Radio Radio」や「Big Tears」など、いくつかのアウトテイクを録音した。後者にはザ・クラッシュのギタリスト、ミック・ジョーンズがゲスト参加している。^{[ f ]}その他に作曲またはデモされた曲には「Crawling to the USA」、「Running Out of Angels」、「Green Shirt」、「Big Boys」などがある。^{[ g ] [ 7 ] [ 17 ]}

2002年のライナーノーツで、コステロはローリング・ストーンズの『アフターマス』（1966年）が『ディス・イヤーズ・モデル』に大きな影響を与えたと述べている。^{[ 1 ] [ 8 ]}音楽的には、このアルバムはニューウェーブ[ ^{5 ] [ 24 ] [ 25 ]} 、パワーポップ^{[ 26 ]} 、パンクロック^{[ 27 ]} 、ガレージロック[ ²⁸ ] 、ポップロック^{[ 29 ]}など、いくつかのスタイルを取り入れている。^セント・マイケルはマージービートやグラムロックへの言及も認めている。^{[ 3 ]伝記作家のトニー・クレイトン}＝リーによると、『マイ・エイム・イズ・トゥルー^』のロカビリーやカントリーサウンドを再利用するのではなく、『ディス・イヤーズ・モデル』は「パンクロックの影響を受けた」ストレートなポップミュージックを選んだという。^{[ 13 ]}一方、AllMusicの編集者であるスティーブン・トーマス・アールワインは、このアルバムを純粋なパンクと定義し、「神経質で、アンフェタミンに駆り立てられ、ほとんど偏執的」な音楽だと評している。 ^{[ 30 ]}

現代のCreem誌のインタビューで、コステロは、このレコードには前作よりもユーモアが少ないと語った。「全体的にはより悪質だが、個人的な要素ははるかに少ない」^{[ 13 ]} 。ヒントンは、企業のロゴから夜間の集会まで、大衆統制の技術に言及し、歌詞は「多くの曲の原動力となっている覗き見趣味にふさわしく、視覚的に強い」と書いている。^{[ 1 ]}カメラ、フィルム、電話などの物体への言及は、肯定的にも否定的にも多くのトラックに登場し、著者のデイヴィッド・グールドストーンは、貪欲と復讐が支配的な幻滅した世界を作り出していると主張する。カバーアートワーク自体と同様に、機械的なイメージは参加よりも観察を強調している。現実と人工の間の不確実性のテーマは、以前に「Watching the Detectives」で現れ、This Year's Modelの「Pump It Up」、「 This Year's Girl 」、「Living In Paradise」などのトラック全体に現れる。^{[ 10 ]}作家のジェームズ・E・ペローンは、「リップスティック・ヴォーグ」、「（アイ・ドント・ウォント・トゥ・ゴー・トゥ）チェルシー」、「ディス・イヤーズ・ガール」などの曲はコステロが以前勤めていた化粧品・香水会社のエリザベス・アーデンに関連していると解釈している。^{[ 31 ]}

一部の評論家は、女性蔑視のテーマを指摘した。1978年、ライターのジョン・パレレスは、 Crawdaddy誌でこのアルバムを「非常に間違った考えで、憎しみに満ち、道徳的に優れていると確信している」と評した。^{[ 32 ]} Aftermathの同様の歌詞の内容と比較し、 ^{[ 1 ]} Sounds誌のジョン・サヴェージは、「少なくとも時折、エルヴィスはそれが双方向のプロセスであり、自分に非があることを明確にする優雅さを持っている。ただあなたの犠牲者になりたいだけだ …」と述べた。^{[ 33 ]}コステロ自身は、2002年の再発盤のライナーノーツで、女性蔑視の非難は理解できなかったと書き、それらは「明らかに嫌悪感よりも失望感を多く含んでいる」と信じていた。^{[ 8 ]}コステロの恋愛における失敗は、アルバムで描写されているほとんどの関係の中心となっている。^{[ 13 ]}ローリングストーン誌のライター、キット・ラクリスもこれに同意し、アルバムに収録されている恋愛関係はすべて終わっているか、これから始まろうとしているものであり、電話に出るべきかどうか迷っている状況（「No Action」）や、あらゆる妥協を拒否した後に和解する状況（「Lipstick Vogue」）も含まれると述べている。^{[ 34 ]}

面1

「No Action」はコステロのソロボーカルで始まる。^{[ 1 ]}歌詞は失敗した恋愛関係への後悔を詳細に描写している。グールドストーンは、この曲はコステロが「テーマ的駄洒落」を使用した最初の例であり、曲の主題に間接的に関連する言及を取り入れていることを意味すると述べた。この場合、「No Action」は、語り手のパートナーとの比較として電話を使用している。^{[ 10 ]}コステロによると、「This Year's Girl」はローリング・ストーンズの「 Stupid Girl 」（1965年）への「アンサーソング」として書かれた。^{[ 8 ] [ 16 ]}その他、ビートルズの1960年代半ばの作品も影響を受けている。^{[ 1 ] [ 35 ] [ 23 ]}コステロは2015年の回顧録で、この曲は男性が女性をどのように見て、女性から何を望んでいるかを論じていると書いている。^{[ 36 ]}この曲の主人公はファッションで名声を得たが、それは一時的なもので、翌年には別の女の子がその座を奪うことになる。時間が尽きてそれに気づいたときには騙されたと感じるが、その時にはもう手遅れだ。^{[ 10 ]}「ザ・ビート」は主にニーヴのキーボードとブルースとピート・トーマスのリズムセクションによってリードされている。^{[ 37 ]}この曲は思春期と青年期初期の不安と苦痛を探求しており、^{[ 10 ]}ヒントンはこの曲をアルバムの中でロマンチックな愛に最も近いものと考えている。^{[ 1 ]}クリフ・リチャードの「サマー・ホリデー」（1963 年）を引用して、語り手が自警団に追われる前に楽しみを表現している。^{[ 10 ] [ 35 ]}

「Pump It Up」は、ボブ・ディランの「Subterranean Homesick Blues」（1965年）とチャック・ベリーの「Too Much Monkey Business 」（1956年）のスタイルに基づいている。^{[ 10 ] [ 23 ]}女性のシックな社交界のメンバーに対するエネルギッシュな攻撃であるこの曲は、自己中心的なメンバーが目的を求めて上流社会に溶け込もうとしているナイトクラブを舞台としている。^{[ 10 ]}ボーカルは強迫的な性的欲望に駆り立てられており、^{[ 1 ]}リズミカルなギターリフはグールドストーンによってヘヴィメタルに例えられている。^{[ 10 ]} AllMusicに寄稿したマーク・デミングは、この曲は「崩壊寸前の、アドレナリン全開のワイルドなオールナイトパーティーの、めまいがするほどだが恐ろしい感覚を完璧に捉えている」と述べている。^{[ 38 ]}ソフトソウルからバート・バカラックへと変化する、^よりソフトなトラックである^{「Little Triggers」は、女性の無関心によって引き起こされた破綻した関係について歌っている。[ 10 ] 「}小さな^{トリガー」と}は、キス、ボディタッチ、唇の表情など、関係の始まりに起こる、それを意味のあるものにする小さな出来事を指す。^{[ 35 ]} Rock Australia Magazineのアンソニー・オグラディは、これを「催眠的で、苛立ち、傷ついたラブソングで、ほぼ「Alison 」（ My Aim Is Trueより）の鏡像である」と評した。^{[ 39 ] [ 40 ]}「You Belong to Me」はローリング・ストーンズの影響を強く受けており、^{[ 1 ] [ 35 ]} 「 The Last Time 」（1965年）と同じリフを使用している。^{[ 23 ] [ 41 ]}歌詞的には、性的自由を求める嘆願であり、憤りや怒りに満ちている。^{[ 10 ]}音楽的には、AllMusic の Stewart Mason は、1960 年代のガレージ ロックに似ていると評している。^{[ 42 ]}

『This Year's Model』のオリジナルの英国版カバーアートワークは意図的に中央からずれており、^{[ 45 ]}タイトルは『His Year's Model』、アーティストは「Lvis Costello」と表示されていた。^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]} Barney Bubblesによるデザインでは、右側に印刷用のカラーバーがそのまま残されていた。^{[ 46 ]}アメリカ版とスウェーデン版のスリーブは正しく揃っており、中央からずれていなかった。^{[ 45 ]} RivieraのF-Beat Recordsは、 1980年5月に揃ったスリーブでリリースし、その後のすべてのリリースでそのスリーブが維持されている。^{[ 2 ] [ 45 ]}

クリス・ガブリンが撮影した表紙^{[ 47 ]}には、コステロがトレードマークの黒縁メガネをかけ、ダークスーツに水玉模様のシャツを着て、三脚に据えたカメラの後ろから睨みつけている姿が写っている。トムソンの言葉を借りれば、彼は「無表情」で「観察されていると同時に観察している」。^{[ 1 ] [ 23 ]}ヒントンによれば、これはミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』 （1966年）のデヴィッド・ヘミングスの「綿密な再現」だった。イギリス版の表紙ではコステロが後ろに立って両手を広げている。アメリカ版の表紙では、彼は両手でカメラを銃のように握りしめて前にかがんでいる。^{[ 1 ]}スウェーデン版では3枚目の写真も使用された。^{[ 45 ]}裏表紙には、コステロとジ・アトラクションズが薄暗い小さなホテルの部屋でテレビを見てわざとらしく恐怖に反応している姿が写っている。3人は黒いネクタイを締めているが、ニーヴはVネックのプルオーバーを着ている。^{[ 1 ]}内側のスリーブには、コステロが片足で立ってミニチュアテレビを操作しているロボットの手が描かれており、反対側には、洗濯場でストリングベストを着た、色分けされたバラバラのマネキンの体が4体描かれている。^{[ 1 ]}ヒントンは、当時のレーベルのギミックは、中心からずれたスリーブと前衛的な内側の折り目画像だったと述べている。^{[ 2 ]}

LP レーベルには The Attractions の名前が記載されていたが、オリジナル リリースではジャケット クレジットは付与されなかった。^{[ 3 ] [ 4 ]} LP レーベルには、綴じ目の間に「特別プレス No. 003。434-3232 に電話して、賞品については Moira に問い合わせてください」というテキストが記載されている。^{[ 1 ] [ 45 ]} LP の最初の 50,000 枚には、カントリーの影響を受けたサウンドのためアルバムから外されたMy Aim Is Trueのアウトテイク「Stranger in the House」を収録した無料の 7 インチシングルが同梱されており、^{[ 48 ]} B 面にはThe Damnedの「Neat Neat Neat 」のライブ カバーが収録されている。 ^{[ 23 ]}最初のアメリカ盤には、Columbia のロゴではなく Costello のロゴが使用されている。^{[ 2 ]}

アルバム発売前のバンドの北米ツアーは1978年1月から3月初旬まで続いた。セットリストは『My Aim Is True』と『This Year's Model』の両アルバムからの楽曲に加え、B面曲やカバー曲で構成されていた。ツアーは好評を博したが、コステロとジ・アトラクションズの疲労を増大させる一因となった。^{[ 23 ]}

 Radarは、1978年3月3日にイギリスでファーストシングル「(I Don't Want to Go to) Chelsea」をリリースし、B面は「You Belong to Me」だった^{[ 12 ]。}このシングルは好評を博し、全英シングルチャートで16位にランクインした^{[ 1 ]}。 3月6日のトロント公演は ブートレッグが大量に出回り、最終的に1993年にボックスセット「 2½ Years」に収録され「Live at the El Mocambo 」として、また2009年には単独リリースとして発売された^{[ 49 ] [ 50 ]。}「This Year's Model」は3月17日にイギリスで発売され^{[ 23 ] [ 51 ]}、カタログ番号はRAD 3だった^{[ 4 ]}。Costello and the Attractionsは3月から4月にかけて28公演のイギリスツアーを行った。公演はブルース・トーマスがガラス瓶を割って手を切ってしまい、ロウが代役を務めるなど、トラブル続きだった。トーマスは「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Pump It Up」のプロモーションビデオの撮影中、包帯を巻いていた。 ^{[ 52 ]}コステロは絶え間ないツアーでますます疲れ果てたが、新曲の執筆を続けた。^{[ 23 ]}ツアー終了までに、This Year's Modelは全英アルバムチャートで4位に達した。^{[ 53 ] [ 13 ]}  

前回のツアー終了からわずか3日後に、別の米国ツアーが始まった。ブルース・トーマスがまだ参加できないため、コステロはクローバーのギタリスト、ジョン・チャンボッティを呼び戻したが、チャンボッティはリハーサルを1日しかできなかった。ツアー中、コステロとバンドはステージ上でもステージ外でも、彼らが知られるようになった奔放な振る舞いを続け、薬物使用の増加、睡眠不足、疲労の増大を経験した。コステロの次のアルバム、1979年のArmed Forcesに収録される曲がセットリストに登場し始めた。^{[ 23 ] [ 13 ]} This Year's Model は1978年5月に米国で発売された。 ^{[ 2 ]}コロンビアは、両曲の歌詞が「あまりにも英国的すぎる」という理由で、「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Night Rally」を「Radio Radio」に差し替えた。^{[ 8 ]}ビルボードのトップLP＆テープチャートで30位に達した。^{[ 54 ]}スカンジナビア盤はイギリス盤のトラックリストを維持し、A面最後のトラックとして「Watching the Detectives」を追加した。^{[ 55 ]}スウェーデンでは10位に達した。^{[ 56 ]}その他、This Year's Modelはニュージーランド（11位）、^{[ 57 ]}オランダ（14位）とノルウェー（15位）、^{[ 58 ] [ 59 ]}カナダ（21位）とオーストラリア（26位）でトップ20入りを果たした。^{[ 60 ] [ 61 ]}

ツアーは 1978年6月まで続き、その後バンドは再びヨーロッパをツアーした。^{[ 23 ]}「Pump It Up」は「Big Tears」をB面に収録し、6月に2枚目のシングルとしてリリースされた。^{[ 12 ] [ 62 ]}この曲はイギリスで24位にランクインし、コステロはBBCの「Top of the Pops」に再び出演した。7月、コステロはカントリーアーティストのジョージ・ジョーンズと「Stranger in the House」をレコーディングし、これは1979年にジョーンズのアルバム「My Very Special Guests 」に収録された。その後、 「Armed Forces」のレコーディングセッションを開始した。^{[ 1 ] [ 23 ] [ 13 ]}「This Year's Girl」は「Big Tears」をB面に収録し、アメリカでシングルとしてリリースされた。^{[ 62 ]} アメリカ盤LPに収録された後、「Radio Radio」は1978年10月24日にイギリスで「Tiny Steps」をB面に収録した単独シングルとしてリリースされた。 ^{[ 8 ] [ 12 ]}

『This Year's Model』は発売時に好評を博した。^{[ 23 ]}多くの批評家は『My Aim Is True』よりも優れていると評し、アトラクションズをクローバーよりも優れたバンドだと称賛し、力強いソングライティングとパフォーマンスを強調した。^{[ i ]}メロディ・メーカーのアラン・ジョーンズは「非常に包括的で、非常にインスピレーションに満ちた成果であり、最上級の言葉を使い果たす」と評した。彼は「言語の鋭さは、パフォーマンスの高揚感に匹敵する」と書き、このレコードは「作者をブルース・スプリングスティーンのような現代ロック作家の最上位に押し上げる」と結論付けた。^{[ 72 ]}キャッシュ・ボックスは、 『This Year's Model』によってコステロはスプリングスティーンやグラハム・パーカーとの初期の比較を超え、独自のアイデンティティを確立できたと指摘した。 ^{[ 70 ]}ロック・オーストラリア・マガジンのアンソニー・オグラディは、 This Year's Modelを「レイ・デイヴィス（ザ・キンクス）が『ファッションの忠実な追随者』時代を始めてから最高のファッション意識の高い楽曲集」と評した。^{[ 40 ]}ワシントン・ポストのトム・ジトは、2枚目のアルバムが「すでに印象的だった」デビュー作を上回ったアーティストを思い出すのに苦労した。^{[ 71 ]}

複数の評論家がコステロを最高のブリティッシュ・ニューウェーブ・アーティストの一人として挙げた。^{[ j ]}サーカス誌のフレッド・シュルーアーズは、彼の歌詞、音楽性、そして怒りに満ちたペルソナを称賛し、『This Year's Model』は「ニューウェーブのあらゆる期待に応えた」と評した。^{[ 74 ]}ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウもまた、コステロの感情表現は怒りとしかめ面に満ちており、「彼のメロディーや歌詞の技巧よりも音楽的にも言葉の上でも魅力的だ」と評した。クリストガウは、パンク・ムーブメントの真っ只中で、このジャンルがアルバムとアーティストに与えた影響を認めた。^{[ 66 ]}クリーム誌のアラン・マデリーンは、このアーティストが「スタイルを意識している」ことを証明していると評し、「他の現存するアーティストとは十分に異なっており注目に値するが、この確立された2作目の段階では過剰な実験には慎重である」と述べた。^{[ 75 ]} Record Mirrorのティム・ロットは、この曲は前作よりも「悪意が少ない」と評したが、アーティストは依然として「反物質のアラジンの洞窟」だと述べた。彼はコステロの声を「実体がないが、しなやか」と呼び、音楽は「細部が欠けているところが巧妙」だと評し、オルガンを多用したサウンドをブロンディと比較し、60 年代のサウンドを「10 年間雰囲気に囚われていた」と評した。^{[ 65 ]}ロサンゼルス・タイムズ紙の 1978 年 5 月号の「ディスク ダービー」でThis Year's Model を勝者に選んだロバート・ヒルバーンは、コステロのボーカルは「70 年代のロックではめったに見られない確信と鋭さに満ちている」と書いた。^{[ 68 ]}他の批評家はロウのプロデュースを高く評価した。^{[ k ]}

批評家の中には、それほど熱狂的ではない者もいた。サヴェージはコステロを「あまり好感が持てない」と感じ、アトラクションズは「簡素ながらも充実している」と評したが、最終的にはこのアルバムを「優れた、すぐに人気が出るであろう」レコードだと考えた。^{[ 33 ]}ローリング・ストーン誌でラクリスは、このアルバムは『マイ・エイム・イズ・トゥルー』よりも「音楽的にもテーマ的にも」まとまりがあるが、前作の「並外れた輝きを損なう」ものではないと評した。^{[ 34 ]}一方、サンフランシスコ・クロニクル紙のジョエル・セルヴィンは、 『モデル』​​に「新たな驚きはない」としながらも、楽曲は『エイム』で示されたスタイルを上回っていると感じ、「増え続けるファンを満足させ、新たなファンを獲得するだろう」と結論付けた。^{[ 76 ]}ニューヨーク・タイムズ紙で、ジョン・ロックウェルは『 This Year's Model』を、アーティストのこれまでの怒りに満ちたエネルギーをすべて維持しつつ、「アレンジに豊かな質感（特にオルガン）を加え、非常に魅力的なものになっている」という「素晴らしい」レコードだと評した。^{[ 73 ]}パレレスは、露骨な女性蔑視的なテーマを批判した。^{[ 32 ]}

『This Year's Model』は、 Melody MakerとThe Village Voiceの両方で1978年のベストアルバムに選ばれた。^{[ 77 ] [ 78 ]}また、Rolling Stone、NME（3位）、Record Mirror（5位）、Sounds（8位）などの他の年末リストでも上位にランクインした。 ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

今年のモデルは引き続き批評家から高い評価を受けている。ジャーナリストたちはアトラクションズの音楽を称賛し、^{[ 30 ] [ 35 ] [ 87 ]}ロック音楽界で最高のバックバンドの1つだと評している。^{[ 29 ] [ 35 ] [ 92 ]}グールドストーンは、コステロがギターを担当したことで、彼らは「平凡な音楽でさえも聴きやすくし、コステロの最高の曲に魅惑的な激しさと即時性を与えることができる」バンドになったと書いている。^{[ 10 ]}アールワインは、彼らがアルバムに「無謀で、疾走感のある」雰囲気を与えたと評し、さらにそのサウンドを称賛し、「コステロとアトラクションズは、これほど激しく、これほど復讐心に燃えてロックすることは二度となかった」と結論付けている。^{[ 30 ]} 2002年にPitchforkに寄稿したマット・ルメイは、このアルバムがMy Aim Is Trueよりも優れているのは彼らのおかげだと述べ、「より複雑でダイナミックなアルバムであるだけでなく、デビュー作のあまり面白くない部分を台無しにしていたレトロなギターの響きをうまく避けている」と語った。^{[ 87 ]} 『 This Year's Model』はコステロの最高傑作であるだけでなく、史上最高のアルバムの1つだと宣言し、前作の「生々しいエネルギー」と後期の作品の「より洗練されたポップソングライティング」のバランスが取れていると述べた。^{[ 87 ]} Blender誌に寄稿したダグラス・ウォークは、アトラクションズをコステロの「完璧なクリエイティブな相棒」とみなし、特にアルバム全体を通してのニーヴの演奏を指摘した。^{[ 83 ]}

批評家たちは^『 This Year's Model』をコステロの最高傑作の一つであり、「最も怒りに満ちた」作品だと考えている。^{[ 29 ] [ 93 ] [ 51 ] [ 94 ] [ 95 ]} Spin誌のアル・シップリーは、コステロはこのアルバムの「独創的なパンチ」を超えることは決してできなかったと主張したが、Ultimate Classic Rock誌のマイケル・ガルッチは^{、この作品を「彼の短い過去と、彼の広大な未来をつなぐ架け橋」と評した。[ 51} ]^{トロパーは、コステロ}の「最も一貫性のある」リリースであり、ジ・アトラクションズとの最高傑作だと評し、このアーティストの「圧倒的に広大なキャリアの中で最もライブ感があり、最もパンクで、最も正直なレコード」だと評した。^{[ 35 ]} PopMatters誌のジェイソン・メンデルソーンとエリック・クリンガーは、それぞれこのアルバムを「シンプルで、新鮮で、驚くほど現代的」と「ニューウェーブがオールドスクールの分野で競争できるという教訓」と称賛した。^{[ 92 ]} Consequence of SoundのRyan Brayは、このアルバムを、彼が「殺人者列」とあだ名した、コステロとアトラクションズの 8 年間の活動の最初の作品と評した。^{[ 29 ]} 2008 年にレビューしたRolling StoneのRob Sheffield は、 This Year's Modelを誰もが所有すべきアルバムとして挙げ、収録曲は「相変わらず残酷なほど面白く、予想外の優しさを伴って歌われている」と述べている。 ^{[ 93 ]}コステロの音楽性に関して、UncutのPaul Moodyは、 My Aim Is Trueで「音楽的な安全網を完全に捨て去った」後、This Year's Modelで「『自分を養ってくれる手を噛む』という飽くなき衝動」が始まったと主張した。^{[ 91 ]}このアルバムには批判者もいた。Mojo誌のジム・アーヴィンは、楽曲とアレンジについては賛否両論で、前作の「穏やかな」作風とは対照的に、アルバム全体としては「信じられないほど活気に満ちている」と評したが、ロウのプロデュースは気に入った。^{[ 96 ]}

評論家の中には、このアルバムがパンクに与えた影響や、ニューウェーブへの進化について言及している者もいる。2002年、Uncut誌のクリス・ロバーツはコステロを「パンク時代の辛辣な吟遊詩人」と呼び、『This Year's Model』で「セックス・ピストルズの巨大なギターと同じくらい辛辣に、ある世代の怒りを表現した」と書いている。^{[ 97 ]}ブレイは、ポップとパンクが共存できることを証明したアルバムとしてこのアルバムを挙げている。^{[ 29 ]} 2008年にRecord Collector誌に寄稿したテリー・スタントンは、特にロンドンにおいて、このアルバムを「ポストパンク時代のエッセンス」と評し、^{[ 98 ]} 10年後、ニック・ヘイステッドは、このアルバムをパンクからニューウェーブへの移行の「テンプレート」と呼んだ。^{[ 99 ]}ニューウェーブというジャンルにおけるこのアルバムの位置づけについて、punknews.orgのジュリー・リバーは『This Year's Model』を最初期かつ最も強力なニューウェーブ・アルバムの一つであり、最終的にはコステロの最高傑作の一つであると評した。^{[ 5 ]} Paste誌のアンディ・ホイットマンはさらに踏み込んで、このアルバムを「ニューウェーブがフロントマンを見つけた瞬間」と評した。^{[ 100 ]}リバーとホイットマンは共に、このアルバムは時代を経ても色褪せないという点で意見が一致した。^{[ 5 ] [ 100 ]}

トムソンは、この曲を「タイトで、すぐに記憶に残る」と評し、コステロのソングライティングの向上とアトラクションズの演奏に言及した。^{[ 23 ]}ヒントンは、前作より「はるかに先を行っている」とし、「誰もが監視されている偏執的な世界」を作り出していると述べた。^{[ 1 ]}セント・マイケルも同様に、このレコードは楽しませるだけでなく、リスナーを「刺激し、喚起する」と書いている。^{[ 3 ]}ペローンは『The Words & Music of Elvis Costello』の中で、『 This Year's Model』を「シンガーソングライターの2作目としては最も強力な作品の一つ」と呼び、『My Aim Is True』で概説された種を確証し、アーティストの将来のプロジェクトを予見させた作品だと主張している。著者はまた、このアルバムが当時最も強力な4人組ロックバンドの一つをデビューさせた作品であるとも述べている。^{[ 41 ]}

ピクシーズのブラック・フランシスはこのアルバムをお気に入りとして挙げ、「大学時代に一番よく聴いたアルバムは『This Year's Model』だった。勉強する代わりに自分の部屋に行って、耳が痛くなるまで、頭が耐えられなくなるまでエルヴィス・コステロを何度も何度も聴いていた」と回想している。^{[ 101 ]}

This Year's Modelは、 1986年1月にColumbiaとDemon RecordsからCDで初めてリリースされた。^{[ 2 ]} 1993年10月、イギリスではDemon、アメリカではRykodiscから、ボーナストラック「Radio Radio」、「Crawling to the USA」、「Running Out of Angels」、「Greenshirt」、「Big Boys」を追加した拡張版がリリースされた。^{[ 2 ] [ 17 ]} 2002年にRhino EntertainmentからCDで再リリースされた際には、1993年の追加トラックに加えてさらに多くのトラックが追加され、このリリースでは「Radio Radio」が「Night Rally」の後にアルバムの最後に収録された。^{[ 8 ] [ 97 ] [ 96 ]} Troperは、この追加によってレコードのトーンが大きく変わると主張し、「Radio Radio」はよりアップビートであるため、「Night Rally」の不穏なイメージと唐突な終わり方と比べて、アルバムを適切な形で締めくくることになると述べている。^{[ 35 ]}  

2008年にユニバーサル/ヒップオー・レコードからデラックス・エディションとして再発売され、ライノの再発盤とほぼ同じトラックに加え、1978年2月28日にワシントンDCのワーナー・シアターで行われたショーからの13曲のライブ・ボーナス・ディスクが追加された。 ^{[ 93 ] [ 115 ] [ 116 ]} 2021年のUMによるリマスターでは^、スタンダード・アルバムの「Radio Radio」の前に「Big Tears」が追加され、トラック総数は14になった。^{[ 117 ]} 

すべての曲はエルヴィス・コステロによって書かれた。^{[ 4 ]}

面1

1. 「何もしない」 – 1:57
2. 「今年の女の子」 – 3:16
3. 「ザ・ビート」 – 3:42
4. 「パンプ・イット・アップ」 – 3:12
5. 「リトル・トリガーズ」 – 2:38
6. 「あなたは私のもの」 – 2:19

面2

1. 「ハンド・イン・ハンド」 – 2:30
2. 「（チェルシーには行きたくない）」 – 3:06
3. 「口先だけのサービス」 – 2:34
4. 「楽園での生活」 – 3:51
5. 「リップスティック・ヴォーグ」 – 3:29
6. 「ナイトラリー」 – 2:40

注記

• 米国盤では「(I Don't Want to Go to) Chelsea」と「Night Rally」が削除され、B面の最後に「 Radio Radio 」が追加されました。 ^{[ 2 ]} 2002年のライノ再発盤では「Night Rally」の後に「Radio Radio」が追加され、アルバムの最後を飾っています。 ^{[ 8 ] [ 35 ] [ 87 ]}また、2021年のリマスター盤では「Radio Radio」の前に「Big Tears」が追加されています。^{[ 117 ]}

2002年の再発盤のライナーノーツによると：^{[ 8 ]}

• エルヴィス・コステロ – ギター、ボーカル
• スティーブ・ニーヴ – キーボード
• ブルース・トーマス – ベース
• ピート・トーマス – ドラム

と：

• ミック・ジョーンズ – 「ビッグ・ティアーズ」のリードギター

テクニカル

• ニック・ロウ – プロデューサー、ミキサー
• ロジャー・ベキリアン –エンジニア

2018年、コステロはアメリカのテレビシリーズ「ザ・デュース」のシーズン2のために、歌手のナタリー・バーグマンとコラボレーションして「This Year's Girl」の新バージョンを制作した。このバージョンでは、コステロと彼の長年のコラボレーターであるプロデューサーのセバスチャン・クリスが、コステロのオリジナルボーカルに加えてバーグマンの新しいボーカルを追加した。このプロジェクトにより、コステロは「This Year's Model」を完全にスペイン語で再構築することを思いついた。^{[ 124 ]}「Spanish Model」と題されたこのプロジェクトでは、「This Year's Model」時代の16曲が、フアネス、ホルヘ・ドレクスラー、ルイス・フォンシ、フランシスカ・バレンスエラ、フエゴ、ドラコ・ロサ、フィト・パエスなど、さまざまなラテン系アーティストによって歌われ、コステロのオリジナルのボーカルは置き換えられているが、コステロとアトラクションズのオリジナルのバック楽器はそのまま残されている。^{[ l ] [ 124 ] [ 127 ]}

コステロは、2021年のMojo誌のインタビューで、このプロジェクトには3つの条件があったと語った。あまり知られていないメンバー構成であること、各歌手が自分の曲を翻訳すること、そしてアトラクションズのオリジナルのバッキングトラックを使用することである。彼はバンドの演奏の質にこだわった。「私の声を除けば、ピート、ブルース、スティーブの演奏はセンセーショナルだ。」^{[ 128 ]}スペイン語を話せないコステロとクリスは、作詞家のエルステン・トーレス、ヒメナ・ムニョス、ルイス・ミトレ、アンディ・サンドバルと協力して歌詞を翻訳した。^{[ 124 ] [ 127 ]}コステロはローリングストーン誌にこう語った。^{[ 124 ]}

翻訳に関して言えば、そしてこのアルバムを通して多くのことが分かったのですが、スペイン語に翻案すると、音の要素が異なるため、メロディーが少し違って聞こえるんです。特にその時は、何というか、かなり態度をつけて歌っています。「Hand in Hand」や「Living in Paradise」のような曲は、メロディーがあるなんて思ってもいませんでした。ただ自分が皮肉を言っているだけだと思っていたんです。別の言語で、もっとメロディアスな歌手が歌っているのを聴くまで、メロディーがあることに気づきませんでした。

歌詞自体は直訳ではありません。最初に完成したトラックは、カミによる「This Year's Girl」の再解釈で、「La Chica de Hoy」というタイトルで、文字通り「今日の女の子」という意味です。コステロは、オリジナルトラックと同じアイデアだが、カミが自身のキャリアからの考察を取り入れたと説明しました。^{[ 129 ]}「Radio Radio」は、トラックのテーマが時代遅れになったため、「最も根本的な変更」が加えられました。^{[ 130 ]} 「Night Rally」と「Chelsea」も、それぞれスペインのファシズムの台頭とマイアミの最新の場所を反映するように変更されました。^{[ 129 ]}クリスは当初、ロウとベチリアンのオリジナルミックスを模倣するつもりでしたが、新しいボーカルに合わせてバックトラックをミックスした方がうまくいくと判断しました。^{[ 129 ]}

ラテン系のパフォーマーの多くは、オリジナルアルバムの音楽に共感した。コステロの大ファンであるラ・マリソルは、「リトル・トリガーズ」（現在は「デトナンテス」と題されている）を歌うことを光栄に思った。このアーティストは「よし、この歌詞の中で生きていこう」と言ってこの曲に取り組んだ。^{[ 130 ]}「ラジオ・ラジオ」では、フィト・パエスが現代に合わせて歌詞を修正し、「エルヴィス・コステロを聴くために小さなラジオに戻る古い恐竜のように」自分を表現した。^{[ 130 ]} MTVで「パンプ・イット・アップ」のミュージックビデオを見たことを思い出したフアネスは、この曲の自身のバージョンで歌詞の出来事をスペイン語で解釈した。ルイス・ウンベルト・ナベハスと「Hand In Hand」を歌ったフランシスカ・バレンスエラは、コステロのお気に入りのレコードとして「This Year's Model」と「Imperial Bedroom (1982)」を挙げ、このプロジェクトへの参加を打診されたときは「これは、私たち全員が興味を持っていること、つまり音楽の多文化主義と融合を反映していると思う」と述べて喜んだ。 ^{[ 130 ]}ドラコ・ロサは「Yo Te Vi」というタイトルで「The Beat」を新しく自然な形で演奏する機会に興奮した。^{[ 130 ]}

2021年7月15日にフアネスの「Pump It Up」がリリースされた後 、^{[ 131 ]} Spanish Modelは9月10日に レコードレーベルUM ^eからリリースされ、オリジナルアルバムの2021年リマスター版と同梱された。^{[ 126 ] [ 132 ]}コステロは声明で次のように述べている。「このプロジェクトの面白さの一つは、その予想外性にある。とはいえ、私のファンで注目してくれている人たちは、今頃はサプライズに慣れていると思う。」^{[ 131 ]} Mojo誌のインタビューで、彼はアトラクションズ、ロウ、ベチリアンの全員がSpanish Modelに好意的な反応を示したと述べている。^{[ 128 ]}

『Spanish Model』は、コステロとジ・アトラクションズにとってビルボード・ラテン・チャートで初のトップ10入りを果たし、ラテン・ポップ・アルバムで6位にランクインした。^{[ 133 ]}また、トップ・アルバム・セールスで50位、トップ・カレント・アルバム・セールスで32位、ビルボード・トップ・ラテン・アルバムで38位にもランクインした。^{[ 133 ] [ 134 ]}このアルバムは、2021年9月16日の週に米国でアルバム換算2,000ユニットでデビューした。^{[ 133 ]}