ロックオーストラリアマガジン

ロック オーストラリア マガジン、またはRAM (その頭文字と通称) は、1975 年から 1989 年まで発行されていた、隔週で発行されたオーストラリアの全国音楽新聞です。ロックとポップに真剣に興味を持つ人々を対象に作られ、オーストラリアの音楽シーンの記録雑誌とみなされ、音楽とポップ カルチャーに関する国内最高のライターを輩出しました。

RAMはシドニーで、元広告コピーライターで、ポップ週刊誌「Go-Set」の終焉期に寄稿し、短命に終わった「Ear for Music」誌の編集長を務めたアンソニー・オグレイディと、IPCメディア帝国の若いイギリス人出版幹部でオーストラリアに出向していたフィリップ・メイソンによって設立された。RAMはイギリスの音楽業界紙「New Musical Express」と「Melody Maker」^{[1]をモデルにしており、オグレイディが掲げた目標は、これらの新聞から輸入した記事（} NMEとMMの両方を所有していた元雇用主とフィリップ・メイソンの関係のおかげで手配できた）と、以前のオーストラリアのロック雑誌がそうであったように国内で制作した記事との間に質の低下がないようにすることだった。

RAMには3つの時代があり、それぞれ編集者/所有者によって定義され、オグレイディ、グレッグ・テイラー、フィル・スタッフォードが歴代の編集者となり、 1975年3月8日にミック・ジャガーを表紙にした第1号が発行されました。

当初は事実上オグレイディが一人で様々なペンネームで雑誌を執筆し（当時の恋人のアニー・ボーモントが写真を撮っていた）、RAM は、シャーベットとスカイフックスのティーン・ボッパー争いがあったカウントダウン時代から、コールド・チゼル、ミッドナイト・オイル、エンジェルスといった看板アーティストを擁する伝説的なパブ・サーキットの出現である 70 年代後半までのオーストラリアの音楽シーンの変遷を記録した。ジェニー（当時はハンター/後にジュエル・ブラウン）、グレン・A・ベイカー、アニー・バートンといったライターに加え、ヴィンス・ラヴグローブのようなベテランライターを採用したこの雑誌は、かなりの読者を獲得し始め、オーストラリアのロック・ジャーナリズムを海外のジャーナリズムと同等にするというオグレイディの目標を達成し始めた。^[2]

70年代後半、オーストラリアでも世界各地で同様に容易に起こったパンクの反乱は、RAMにとって挑戦であったが、ラジオ・バードマンの個人チャンピオンであるオグレイディは、これにかなりうまく対処した。さらに、アンドリュー・マクミラン、ジョディ・「JJ」・アダムス、スチュアート・クーペ、リチャード・ギリアット、サマンサ・トレノウェス、クリントン・ウォーカーといった新しい若いライターを徐々に取り入れ、RAM は主流の報道に加えて新しい波を統合し、これによって、理解が遅かった Jukeや Australian Rolling Stoneなどの競合他社に対してもう一つの優位性を得た。

1980年までに、パディントンのテラスハウスでスタートし、その後グリーブの別のテラスハウスに移転したRAMは、ダーリングハーストの中心にあるクラウンストリートの建物を引き継ぎ、フィリップ・メイソンとパートナーのバリー・スチュワートが率いる急成長中の小さなメディア帝国（サウンドトラックス）は大成功を収め、サーフィン雑誌のトラックスを買収し、ラグタイムズというファッション雑誌も創刊した。RAMと同様に、トラックスもその分野のリーダーであり、メイソンが妻のアレクサンドラ・ジョエルのおもちゃとして創設した ラグタイムズが2人に続いた。

1980年5月、サウンドトラック社はRAMをイースタン・サバーブズ・ニュースペーパーズに売却し、これがオグレイディの雑誌からのゆっくりとした撤退の始まりでした。（メイソン・スチュワートはその後も長くオーストラリア版プレイボーイとスマッシュ・ヒッツの出版を続けていました。）ミュージシャンでありジャーナリストでもあるグレッグ・テイラー（ジミー・アンド・ザ・ボーイズのサックス奏者）は、その一方でオグレイディの下で編集助手として修行を積みました。ケント・ゴダード、ミランダ・ブラウン（ジェニーの妹）、エリー・マクドナルドなどの新しいライターが加わりました。1981年後半、オグレイディはついに正式にその創作を離れ、グレッグ・テイラーが編集長を引き継ぎました。オグレイディは印刷、映画、テレビ、ラジオで成功を収め、1994年に影響力のある情報誌「ザ・ミュージック・ネットワーク」を設立しました。彼は2018年に亡くなりました。^[3] RAMはダーリングハーストを離れ、シドニー中心部の新しい本社に移転しました。イースタン・サバーブス・ニュースペーパーズは、シドニー・モーニング・ヘラルドやメルボルンのエイジを所有するメディア帝国フェアファックスの一部門であり、皮肉なことに、RAMは現在、その最大のライバルであるジュークを所有する同じ会社によって所有されていることを意味する。

当然ながら、 RAMと企業世界は相性がよくなかった。昼食前にはもはや酒場はなく、実際のところいつでも酒場はなかった。しかし、雑誌は繁栄を続けた。80年代前半は、二度と再現できないほどの高みに達した売り上げと、幅広い層に一貫して広まった質の高い音楽の両面で、オーストラリア音楽の真の黄金時代であり、RAMは、今や月刊となりますます地域密着型となったローリング・ストーン誌との競争が激化し、ようやく一定の地位を築いたにもかかわらず、その時代を物語る主要な記録者だった。ジュークの到達範囲はメルボルンの拠点からそれほど遠くはなく、ロードランナーやヴォックスなどの新興誌はすでに廃刊になっていた。

ジェニー・ブラウン、アンドリュー・マクミラン、スチュアート・クーペなどのライターは引き続き時折雑誌に寄稿していたが、クーペはTAGGマガジンの編集とフードゥー・グルスやポール・ケリー・アンド・ザ・カラード・ガールズなどのバンドのマネージメントに携わり、ブラウンはマッシュルーム・ミュージックで働き、マクミランは生活と仕事のためにダーウィンに移住したため、その頻度は減った。マクミランは2012年に死去。^[4]グレッグ・テイラーはフィル・スタッフォードをアシスタント編集者として迎え、クリントン・ウォーカーが1982年にオーストラリアを離れて海外で働くようになると、フランク・ブルネッティとマーク・モーデューという2人の若手の新人がその穴を埋めるためにやって来て「インナーシティ・サウンド」を専門とした。これはウォーカーが、成長市場セクターになりつつあったポストパンク・インディーズ・アンダーグラウンドについて書いた最初の本のために作った造語である。写真家のフィリップ・モリス、ボブ・キング、リンダ・ノルティ、フランシーン・マクドゥーガル、そして後にイアン・グリーン、トム・タカックス、そして長年アートディレクターを務めたギャリー・フレッチャーが、この雑誌に視覚的な特徴を与えた。この頃まで時折この雑誌に寄稿していたトビー・クレスウェルは、このときローリングストーンに専念するために移り、その後彼が地元のストーンフランチャイズの編集長（およびオーナー）となったことで、ローリングストーンはRAMにさらなる挑戦を挑むことになった。

1984年までに、マリー・ライアンやヴァージニア・モンクリフなど多くの新しいライターがフリーランスのリストに加わり、フィル・スタッフォードが雑誌を購入して編集長を引き継ぎ、心の故郷であるダーリングハーストに戻した。そこでは、スタッフォードの家族（妻のジャッキーと、編集補佐として雑誌に素晴らしい漫画を描いた弟のクリス）が傍らにいて、RAMは新たな生命を吹き込まれた。クリントン・ウォーカーが復帰し、フランク・ブルネッティやマーク・モーデューとともに強力な第一線に立ったが、少なくともブルネッティが自身のバンド、ダイド・プリティに集中するために離れ、モーデューがスティレット、そしてオーストラリアン・スタイルの編集に移るまではそうだった。しかし、ワンダ・ジャムロジーク、ジョン・カシミール、マーク・デメトリアス、バーナード・ズエル、ジャック・マルクス、ポール・トゥーイ、クレイグ・N・ピアース、リンデン・バーバー、ティム・マッギー、パット・シェイル、イグネイシャス・ジョーンズ、ジョン・エンカルナソ、ブレント・クラフ、マラ・スマレリなど、新しい波の作家たちが続々と登場した。RAMは、ロサンゼルスを拠点とするケーリー・ダーリングという、専属のアメリカ人特派員まで獲得した。今や違いは、ニック・ケイヴやゴー・ビトウィーンズのようなプロト「オルタナティブ」なアーティストが表紙を飾れるようになったことだ。とはいえ、ジミー・バーンズやINXSのようなスタジアム・ロッカー志望者が表紙を飾れば、その号の売れ行きは良くなることはほぼ間違いない。しかし、パブ・サーキットが縮小し始めても、シーンは十分に豊かだったため、RAMがコンテンツ不足に陥ることはなかった。ミッドナイト・オイル、エンジェルス、INXS、サニーボーイズ、チャーチ、メンタル・アズ・エニシング、ポール・ケリー、ゴー・ビトウィーンズ、ニック・ケイヴ、トリフィズ、ディヴァイナルズ、クラウデッド・ハウス、ハンターズ＆コレクターズ、フードゥー・グルーズなど、数多くのオーストラリアを代表するバンドのキャリアが RAM 誌で詳しく紹介されました。80 年代はパブ・ロックの黄金時代であり、RAM のストリンガーは常に「名前」を掲げていました。

しかし結局、RAMは板挟み状態に陥った。一方では、フリー・ストリート・プレスの台頭によって多くの広告が奪われ、執筆力がなくても、シドニーの『オン・ザ・ストリート』、メルボルンの『ビート』、ブリスベンの『タイム・オフ』、パースの『X-プレス』などの新聞が、週刊で無料（当然のことながら）であり、地域別のライブ・ガイドを網羅していた（ RAMは努力したが、なかなか実現できなかったこと）ことから、多くの読者を奪っていった。他方では、現在トビー・クレスウェルが所有・編集している月刊ローリング・ストーン誌の地元版は、もはやインクの入った新聞紙ではなくカラーの光沢紙となり、ついにRAMがかつて経験したのと同じくらい親密な範囲でオーストラリアのシーンに参入し、今やストーリーを伝えるライターのプールも手に入れた。

フィル・スタッフォードは、RAM を存続させるために勇敢に戦いましたが、その時代は過ぎ去りました。スティーブン・キャドバリーとポール・トゥーイという、非常に短命な編集者が次々と交代した後、この雑誌は 1989 年 7 月の最終号をもって、惜しまれつつも時宜を得た終焉を迎えました。

2012年、ジェニー・ブラウンはラジオドキュメンタリー「ペーパートレイル」の司会者を務め、70年代初期のアンダーグラウンドのヒッピー雑誌から70年代後半のRAMに至るまでの彼女の「ハックの進歩」を語った。 ^{[5]クリントン・ウォーカーはまた、インク時代のオーストラリアの音楽雑誌の個人史「ロー}ウェスト・オブ・ザ・ロー」をオンラインで出版しており、その中でRAM全般と彼の雑誌への関わりについて多く取り上げられている。 ^[6]

2018年のクリスマス直前にアンソニー・オグレイディが亡くなったとき、彼は多くの愛情と賞賛を受け、ついに彼自身が謙虚に拒んでいた「オーストラリアのロックジャーナリズムのゴッドファーザー」という称号が付けられ、定着した。^{[3] [7]}

• ブラウン、ミランダ（1981）「理想主義、盗作、そして貪欲：ロックミュージックプレス」、ピーター・ベイルビーとマイケル・ロバーツ編『オーストラリア音楽ディレクトリ』、メルボルン：AMD、ISSN 0706-6678
• トレノウェス、サマンサ（2013）「エンベデッド：アニー・バートンのオーストラリアのストリートの人類学」 、クリスチャン・ライアン編『ロック・カントリー』、メルボルン：ハーディー・グラントISBN 978 174270 5217