ポンプオルガン

ポンプオルガン

ジョン・チャーチ・アンド・カンパニーのポンプオルガン
鍵盤楽器
その他の名前	リードオルガン ハーモニウム
分類	エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	412.132 (フリーリードエアロフォン)
発明者	ガブリエル＝ジョセフ・グルニエ [fr]
発展した	19世紀
プレイ範囲
通常10オクターブ
関連機器
手動ポンプ： リーガル、インディアンハーモニウム、アコーディオン 口吹き楽器: クラビオラ、メロディカ、ハーモニカ、アジアの口琴
ミュージシャン
ハーモニウム奏者リスト を参照
ビルダー
カテゴリ:ポンプオルガンメーカー を参照
サウンドサンプル

ポンプオルガンまたはリードオルガンは、フリーリードを使用するオルガンの一種で、フレーム内の薄い金属片が振動し、空気がフリーリードを通過することで音を発する。ポンプオルガンの具体的なタイプには、圧力システムを使用するハーモニウム、真空システムを使用する吸引リードオルガン、インドのハーモニウムなどがある。歴史的なタイプには、クンストハーモニウム [de]とアメリカのリードオルガンがある。最も初期のタイプには、フィジシャルモニカとセラフィン^[1]がある（詳細はタイプを参照）。フリーリードのアイデアは、1750年以降にロシアを通じて中国の笙から派生したもので、最初の西洋のフリーリード楽器は1780年にデンマークで作られた。^{[2] [3]}

フリーリードオルガンはパイプオルガンよりも持ち運びやすく、19世紀には小規模な教会や個人宅で広く使用されていましたが、音量と音域は限られていました。一般的には1つまたは2つの手鍵盤があり、足鍵盤はまれでした。より高級なポンプオルガンは音域が広く、教会や裕福な家庭向けのオルガンのキャビネットは優れた家具であることが多かったです。1850年代から1920年代にかけて、米国とカナダで数百万台のリードオルガンとメロディオンが製造され、一部は輸出されました。 ^[4] ケーブル・カンパニー、エスティ・オルガン、メイソン・アンド・ハムリンは人気のあるメーカーでした。

西洋の家具ほどの大きさの楽器のほかに、小型のデザインも存在する。19世紀にインド人が西洋のデザイン、例えばガイドチャントを改良した、持ち運び可能な手動ポンプ式のインドのハーモニウムは、すぐにインド亜大陸で主要な楽器となった。インドのハーモニウムは、カッワーリ、ガザル、キルタン、バジャンなどの宗教的なジャンルで、シク教徒、ヒンズー教徒、イスラム教徒に広く使用されている。また、インドの古典音楽や、西洋のヨガやキルタンのサブカルチャーでもよく使用されている。

18世紀前半、 シェンと呼ばれるフリーリードの マウスオルガンがロシアに持ち込まれました。 ^{[2]この楽器は}ヨハン・ヴィルデが使用したことで注目を集めました。 [2]この楽器のフリーリードは当時のヨーロッパでは知られておらず、その概念はロシアからヨーロッパ全土に急速に広まりました。^[2]

コペンハーゲンの生理学教授クリスティアン・ゴットリープ・クラッツェンシュタイン（1723–1795）は、1780年にサンクトペテルブルク帝国アカデミーの年間賞を受賞した後、西洋世界で最初のフリーリード楽器を製作したとされています。^[3]カート・ザックスによると、クラッツェンシュタインは楽器の製作を提案しましたが、フリーリードを備えた最初のオルガンはダルムシュタットのゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラー神父によって作られました。^[2]ハーモニウムの設計にはフリーリードが組み込まれており、以前のレガルオルガンから派生しています。ハーモニウムに似た楽器は、1810年にガブリエル・ジョセフ・グルニエ（1756–1837）によって展示されました。彼はこの楽器をオルグ・エクスプレッシフ（表現力豊かなオルガン）と呼びました。これは、彼の楽器がクレッシェンドとディミヌエンドを生み出すだけでなく、より表現力豊かだったためです。

アレクサンドル・ドゥバンはグルニエの楽器を改良し、1840年に特許を取得したときにハーモニウムと名付けました。^[5]同様の楽器が同時に開発されました。^[6]ヤコブ・アレクサンドルと息子のエドゥアールは1844年にオルグ・メロディアムを導入した。エクトル・ベルリオーズはパリのシェーンベルガー社刊[1843年?]か[1844年?]の著書『近代楽器と管弦楽法の大要』の290～292ページの「新しい楽器」欄と、ピーター・ブルームの批評版『ベーレンライター社、第24巻、カッセルとニューヨーク、2003年』の472～477ページに1856年の再版でオルグ・メロディアムを掲載した。ベルリオーズはその後のいくつかの雑誌でもオルグ・メロディアムについて書いている(ブルーム、472ページ、1～2頁)。彼は1つの作品でオルグ・メロディアムを使用している: 『キリストの幼年時代』第1部、第6場。この場面ではオルグ・メロディアムは舞台の外にある。 1855年2月21日にワイマールで指揮したとき、フランツ・リストが演奏した（ブルーム、474ページ、3項）。

パリのアレクサンドル工場で働いていた機械工がアメリカに移住し、リードを通して空気を押し出す通常のふいごの代わりに吸引ふいごを考案した。1885年から、ボストンのメイソン＆ハムリン社が吸引ふいごを使った楽器を製造し、この製造方法はすぐにアメリカで他のすべての方法に取って代わった。^[5]

メロディオンという用語は、リード楽器が使われていたことから、ビクトリア朝時代のアメリカ西部のコンサートサロンに使われた。この言葉は、男性に娯楽を提供するリゾートの一般的な呼称となった。^[7]

ハーモニウムは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、西洋で人気が最高潮に達しました。特に、パイプオルガンが大きすぎたり高価すぎたりする小さな教会や礼拝堂で人気がありました。マーク・トウェインの『トム・ソーヤーの冒険』の不在者葬儀の場面では、主人公が、教会がその機会のために「メロデウム」(おそらくトウェインが風刺効果を狙って「メロディオン」と「ハーモニウム」を合成した造語^[要出典] ) を調達したと語っています。

ハーモニウムは一般に同サイズのピアノよりも軽く、輸送中に損傷を受けにくいため、この時期のヨーロッパ列強の植民地でも人気がありました。必要な場所への輸送が容易だっただけでなく、良質の道路や鉄道が存在しない地域での陸路輸送も容易だったためです。熱帯地方でのハーモニウムのさらなる魅力は、ピアノとは異なり、熱や湿度に関係なく音程が維持されることです。この「輸出」市場は十分に利益を生み、メーカーは熱帯地方に生息する木材虫やその他の有害な生物を防ぐために化学物質を染み込ませたケースでハーモニウムを製造しました。^[要出典]

1900 年頃、西洋でこの楽器の人気がピークに達したころ、多種多様なスタイルのハーモニウムが製造されていました。シンプルなケースに 4 つか 5 つのストップ(またはストップがない) しかないシンプルなモデルから、装飾的なケースと 12 個のストップ、カップラーなどの機構を備えた大型の楽器まで、さまざまなモデルがありました。高価なハーモニウムはパイプオルガンに似せて作られることも多く、楽器の上部に偽のパイプが何列も取り付けられていました。^{[出典が必要]}

少数のハーモニウムは2つの手鍵盤（鍵盤）付きで製造された。ペダル鍵盤付きのものもあり、助手がふいごを動かす必要があり、後期モデルの一部では電動ポンプが必要だった。これらの大型楽器は主に家庭での使用を意図しており、パイプオルガンほどの大きさや容積がなく、オルガン奏者が練習できるようにするものであった。宣教師、軍隊の牧師、巡回伝道者などのために、非常に大きなスーツケースや小さなトランクほどの大きさの容器に折りたためるリードオルガンが作られた。これらは鍵盤が短くストップも少ないが、賛美歌を歌う人が音程をある程度保つには十分すぎるほどであった。^[要出典]

1930年代半ばの電子オルガンの発明は、西洋におけるハーモニウムの成功に終止符を打ったが、音楽の嗜好の変化に伴い、1920年代には家庭用楽器としての人気はすでに低下していた^[要出典]。ハモンドオルガンは、パイプオルガンの音質と音域を模倣しながら、ハーモニウムのコンパクトなサイズと費用対効果を維持し、メンテナンスの必要性を減らし、より多くのストップやその他の機能を可能にすることができた。この頃までに、ハーモニウムは、より広い音域を持つ楽器の需要だけでなく、特許法（特に北米）によっても、機械的に非常に複雑になっていた。メーカーが自社の楽器に使用しているアクション機構の特許を取得するのは一般的であったため、新しいメーカーは独自のバージョンを開発する必要があった^[要出典] 。メーカーの数が増えるにつれて、一部の楽器はレバー、クランク、ロッド、シャフトの非常に複雑な配列を持つようになり、電子楽器への交換がさらに魅力的になった。

北米で最後にハーモニウムを大量生産したのはエスティ社で、1950 年代半ばに製造を中止した。イタリアのいくつかの会社は 1970 年代まで製造を続けた。在庫の楽器が古くなり、交換部品が入手困難になったため、廃棄または売却される楽器がどんどん増えていった。ハーモニウムに電動送風機を取り付けることで「近代化」されることは珍しくなかったが、そのやり方は多くの場合、非常に冷淡なものだった。^[要出典]

今日、西洋式のハーモニウムの大部分は愛好家の手に渡っていますが、インド式のハーモニウムは南アジアで依然として人気があります。^[要出典]

現代の電子キーボードはポンプオルガンの音をエミュレートできます。

以下に述べる音響効果はフリーリード機構によるものである。従って、西洋とインドのハーモニウムとリードオルガンは本質的に同じである。1875年、ヘルマン・フォン・ヘルムホルツは、ハーモニウムを広範囲に使用してさまざまな調律システムをテストした、画期的な著書『音の感覚について』を出版した。 ^[8]

「楽器の中でも、ハーモニウムは、その均一な持続音、鋭い音質、そして許容できるほどに異なる組み合わせ音のため、イントネーションの不正確さに特に敏感です。また、その振動子は繊細で耐久性のある調律も可能であり、より完璧な音のシステムの実験に特に適しているように私には思われました。」^[9]

2つの手鍵盤と2つの異なる調律のストップセットを使用して、彼はピタゴラス音律と純正律および平均律を同時に比較し、異なる音律に固有の不協和音の度合いを観察することができた。彼はオクターブを28の音に細分化し、この調律の標準的なオクターブ分割で存在する耳障りな不協和音を出さずに、12の短調と17の長調の変調を純正律で演奏できるようにした。[ 10 ]この^配置では演奏が困難であった。^[11]実験的および教育的目的で、追加の改造または新しい楽器が使用された。特に、ボサンケットの汎用キーボードは1873年に53音階で使用するために構築された。実際には、そのハーモニウムは運指の便宜上、84のキーで構築された。評価された別の有名なリードオルガンは、プールによって構築された。^[12]

レイリー卿はまた、ハーモニウムを使って、既知の平均律の音程とその倍音の ビートを近似して、間接的に周波数を正確に測定する方法を考案した。^[13]ハーモニウムには、1音ごとに2人の聞き手が1人ずつビートを確実に数えることができる明瞭な倍音を提供するという利点があった。しかし、レイリーは、ふいごに一定の圧力をかけることが難しく、その結果ピッチが変動することがよくあることを認めていた。

リードオルガンは、音の生成においてはアコーディオンやコンサーティーナに似ているが、設置においては異なっており、アコーディオンは両手で持つのに対し、リードオルガンは通常、木製のケースに入れて床に置く（そのため、一見するとピアノと間違えるかもしれない）。リードオルガンは、圧力式または吸引式のふいごで操作される。圧力式ふいごでは、ふいごのペダルを速く踏むか遅く踏むかによって、より広い範囲で音量を調整できる。北米と英国では、圧力式ふいごを備えたリードオルガンはハーモニウムと呼ばれ、一方、欧州大陸では、圧力式ふいごであろうと吸引式ふいごであろうと、あらゆるリードオルガンがハーモニウムと呼ばれている。圧力式ふいごを備えたリードオルガンは製造がより難しく、したがってより高価であったため、北米と英国のリードオルガンとメロディオンは、一般に吸引式ふいごを使用し、真空で動作する。

リードオルガンの周波数は吹く圧力に依存します。基本周波数は 低圧に比べて中圧では低下しますが、測定された低音では高圧で数ヘルツ再び増加します。 ^[14]アメリカのリードオルガンの測定では、リードがフレームの上下に曲がるときに、鋭い圧力遷移を伴う正弦波振動が示されました。^[15]基本周波数自体は、リードの機械的共振周波数とほぼ同じです。 ^[16] 楽器の倍音は、不協和音ではなく基本周波数の高調波です。 ^[17]ただし、弱い不協和倍音 (6.27 f ) も報告されています。^[18]基本周波数は横 モードから来ていますが、より弱い高横モードとねじれモードも測定されました。^[19]ねじれモードは、リードの構造がわずかに非対称であるため励起されます。アタック中、リードは基本周波数を最も強く生成し、それとともに、過渡的な第 2 の横モードまたはねじれモードを生成することが示されました。^[19]

放射パターンや、共鳴箱とリード間の音色への 結合効果については、これまで研究されたことがないようです。

リードの振動に関する特殊な物理特性は、ハーモニウムの演奏に直接影響を及ぼします。演奏中のダイナミクスの制御が制限され、微妙だからです。ハーモニウムのフリーリードは金属フレームにリベット留めされており、ベローズからリザーバーを通して送り出される空気流にさらされ、リードが押されて自己励起振動を起こし、空気流の方向に音が出ます。^[15]この特殊な空気力学は非線形で、リードが振動できる最大変位 振幅は減衰力の変動によって制限されるため、結果として生じる音圧はかなり一定です。^[17]さらに、ポンプ圧には閾値があり、それ以下ではリードの振動は最小限になります。^[18]これら 2 つの閾値内では、リード振幅は時間とともに指数関数的に増加および減少します。 ^[20]

クルト・ザックスは、ハーモニウムは「表現の2つの極の間で振動し」、「管楽器の圧倒的なパワーと強いアクセントを必要とする」ロマン主義音楽（1750年代から1900年）にとって重要な楽器であると考えていた。^[2]

ハーモニウムの作品は、ヨーロッパやアメリカのクラシック音楽の作曲家によって作曲されています。また、アパラチア山脈やアメリカ南部のフォークミュージックでもよく使われていました。^[要出典]

ハーモニウムは、特にフィンランドにおいて、北欧フォーク音楽の新たな台頭において重要な役割を果たした。1970年代後半には、バンドが集まるほとんどの学校でハーモニウムが見られるようになり、バンドがハーモニウムを編成に含めるのは自然なこととなった。当時の典型的なフォークバンド、特に西フィンランドでは、バイオリン、コントラバス、ハーモニウムで構成されていた。ハーモニウムとアコーディオンを同じバンドで演奏することはできないという実際上の制限があった。ハーモニウムは438 Hzに調律されていたが、アコーディオンは442 Hzに調律されていた。^{[21]北欧フォークの新たな台頭における重要なハーモニウム奏者としては、}ティモ・アラコティラやミラ・ヴィリャマーなどがあげられる。

オランダでは、ハーモニウムの導入が宗教的な家庭音楽のブームを引き起こした。オルガンのような音質により、改革派の家族は自宅で賛美歌や聖歌を歌うことができた。多くの新しい賛美歌が声とハーモニウムのために作曲され、ヨハネス・デ・ヘールの作品が特に有名である。^[22]

ハルモニウムのレパートリーには、もともと教会のオルガン用に書かれた曲が多く含まれているが、音域が狭くストップも少ないため、ハルモニウムでも演奏できる。例えば、バッハのオルガン用幻想曲ハ長調BWV570 ^[23]は4オクターブのハルモニウムに適している。

その他の例としては、次のものがあります。

• アルバン・ベルク。アルテンベルク歌曲
• ウィリアム・バーグスマ。オーケストラのための「ニューイングランドのアルバムからの舞曲」、1856年。メロディオン（楽章 I～III）とハルモニウム（楽章 IV）のパートを含む。
• ウィリアム・ボルコム。オーケストラ、合唱団、ソリストのための「Songs of Innocence and of Experience」 。メロディオン、ハーモニカ、ハルモニウムのパートを含む。
• アントン・ブルックナーの交響曲第7番は、室内楽用に編曲されたもので、1921年にアルノルド・シェーンベルクの弟子や仲間がウィーン私的音楽演奏協会のために準備したもので、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ベース、クラリネット、ホルン、4手ピアノ、ハーモニウム用に作曲されました。この編曲が演奏される前に協会は解散し、60年以上も初演されることはありませんでした。
• フレデリック・クレイの『Ages Ago』は、ハーモニウムのパートが特徴的な初期の作品です（台本：WSギルバート）。
• クロード・ドビュッシー。Prélude à l'après-midi d'un faune 、アルノルト・シェーンベルクによる室内アンサンブル編曲。
• アントニーン・ドヴォルザーク。2つのヴァイオリン、チェロ、ハルモニウムのための5つのバガテル、作品47（B.79）。
• エドワード・エルガー。弦楽オーケストラのためのアダージョ「ソスピーリ」作品70（ハープまたはピアノとハルモニウムまたはオルガン用に作曲）。夕べの前奏曲。
• セザール・フランク。 『オルガン』 (1889-1890)として広く知られる最後の作品集は、実際にはハーモニウムのために書かれており、いくつかの作品はピアノ伴奏付きである。
• アレクサンドル・ギルマンは、ピアノとハーモニウムのためのデュオを数多く作曲しており、その中には次のような作品があります。
  • 交響曲カンタート交響曲「アリアン」 (Op. 53)
  • パストラーレ A-Dur (作品26)
  • シューマンの憂鬱なフィナーレ(Op. 83)
• パウル・ヒンデミット。舞台音楽にハーモニウムを使用するオペラスケッチ「Hin und zurück ( There and Back )」。
• ジークフリート・カルグ＝エレルトソロ・ハーモニウムのための様々な作品。
• クロノス四重奏団。アーリーミュージック。ハーモニウムをフィーチャーした曲がいくつか収録されたアルバム。
• アンリ・レトカール（1866–1945）。ハーモニウムのための25の小品、プルミエ・カイエ。
• フランツ・リスト。ダンテス神曲交響曲第2楽章：プルガトリオ
• グスタフ・マーラー交響曲第8番
• ジョージ・フレデリック・マッケイクラリネットとハーモニウムのためのソナタ（1929）（ピアノまたはヴァイオリンにも適応可能）
• マルティン・パディング.ハーモニウムとアンサンブルのための第1ハーモニウム協奏曲（2008年）^[24]
• エリーゼ・ロンドンノー（1827-1860年代に活動）は、特にハーモニウムのための作品を数多く作曲した^[25]。
• ジョアキーノ・ロッシーニ。『小集団ソレネル』は、 12 の声部、2 台のピアノ、ハーモニウムで作曲されています。
• カミーユ・サン＝サーンス。バルカロール、Op. 108はピアノ、ハーモニウム、ヴァイオリン、チェロの楽譜です。
• アルノルド・シェーンベルク
  • ヘルツゲヴェクセ、作品20、ハイソプラノ、チェレスタ、ハープ、ハルモニウムのための。
  • ヴァイナハツムジーク、2つのヴァイオリン、チェロ、ハルモニウム、ピアノのための。
• フランツ・シュレーカー
  • 室内交響曲
  • 永遠の人生
• リヒャルト・シュトラウスのオペラ「ナクソス島のアリアドネ」（台本：フーゴ・フォン・ホフマンスタール）では、各バージョンのオーケストレーションにハーモニウムが使用されています。多くのストップを備えた楽器が必要で、それらは楽譜に指定されています。
• ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー「マンフレッド交響曲」第4楽章
• ルイ・ヴィエルヌ。オルグとハーモニウムを注ぐ24の小品、Op. 31 (1913)
• アントン・ウェーベルン管弦楽のための5つの小品 作品10
• アレクサンダー・ツェムリンスキー
  • メーテルリンクの歌曲6曲
  • リリックシンフォニー

• アイヴァー・カトラー、スコットランドのユーモア作家、ミュージシャン
• クリシュナ・ダス、アメリカのキルタン歌手、作曲家、レコーディングアーティスト
• ファルーク・ファテ・アリ・カーン、パキスタンのカワーリー演奏家、作曲家、レコーディングアーティスト
• マリアナ・サドフスカ、ウクライナの歌手、作曲家、レコーディングアーティスト
• ラディ・ピート、ランクムの歌手兼ミュージシャン
• ニコ、ドイツの歌手、ソングライター、女優、モデル、レコーディングアーティスト

ハーモニウムは、少なくとも1960年代から西洋のポピュラー音楽で使用されている。ジョン・レノンは、1965年12月にリリースされたビートルズのヒットシングル「We Can Work It Out 」でマンボルグのハーモニウムを演奏し^[26]、バンドはアルバム「ラバー・ソウル」のセッション中に録音された他の曲でもこの楽器を使用した。^{[27]また、彼らは1967年のアルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・}ハーツ・クラブ・バンド」に収録されている「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の有名な「最後のコード」や「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！ 」の曲でもこの楽器を使用した。 ^[28] グループのヒットシングル「ハロー・グッバイ」とトラック「ユア・マザー・シュッド・ノウ」は、どちらもハーモニウムを使用して書かれた。^{[29] [30]}

すぐに多くのアーティストがハーモニウムを音楽に取り入れるようになり、ピンク・フロイドは1967年の最初のアルバム『夜明けの口笛吹き』のタイトル曲「チャプター24」^で、エルトン・ジョンは1973年のアルバム『ドント・シュート・ミー、アイム・オンリー・ザ・ピアノ・プレイヤー』、1976年の『ブルー・ムーヴス』、1978年のアルバム『シングルマン』、1995年の『メイド・イン・イングランド』で^{ハーモニウム}を^演奏した。ドイツの歌手ニコは60年代後半から70年代にかけて『マーブル・インデックス』、^{『デザート}ショア』 、 『ジ・エンド... 』などのアルバムでハーモニウムをメイン楽器として使っており、ハーモニウムと密接な関係があっ^た。^[31]

ドノヴァンは1968年のアルバム『ハーディ・ガーディ・マン』でハーモニウムを使用し、「ペレグリン」という曲のドローン伴奏で演奏した。また、ジョン・キャメロンの曲「プア・カウ」でもハーモニウムが演奏された。^[32]

キング・クリムゾンのロバート・フリップは、プログレッシブ・ロック・バンドの1971年のアルバム『アイランズ』のタイトル曲で、作詞家ピーター・シンフィールドから借りたペダル・ハーモニウムを演奏した。

最近では、スーパートランプのロジャー・ホジソンが、クライシス? ホワット・クライシス?の「Two of Us」、イーブン・イン・ザ・クワイエスト・モーメンツ...の「Fool's Overture」 、1979年のアルバムブレックファスト・イン・アメリカのタイトル曲、「Lord Is It Mine」など、グループの多くの曲でハーモニウムを使用しています。ホジソンはまた、2000年のソロアルバムオープン・ザ・ドアの「The Garden」でもハーモニウムを使用しています。^{[引用が必要]}グレッグ・ウィークスとトーリ・エイモスは、レコーディングやライブパフォーマンスでこの楽器を使用しています。^{[引用が必要]}

ダムドの歌手デイヴ・ヴァニアンは49ポンドでハーモニウムを購入し、1980年のダブルLP 『ブラック・アルバム』^{の17分間の最後の曲「カーテン・コール」を作曲するのに使用した[要出典]}。1990年には、デペッシュ・モードが「エンジョイ・ザ・サイレンス」のカバーでハーモニウムを使用した^[要出典] 。ディヴァイン・コメディは1994年のアルバム『プロムナード』の「ネプチューンズ・ドーター」でハーモニウムを使用した^{[要出典] 。}サラ・バレリスは2012年の曲「ワンス・アポン・アナザー・タイム」でハーモニウムを使用した^{[33] 。} レディオヘッドの2000年のアルバム『キッドA』の最後の曲である『モーション・ピクチャー・サウンドトラック』では、アルバムの他の多くの曲がほぼ完全に電子音であるのとは対照的に、ハーモニウムのペダルオルガンを多用している^{[34] 。}

1990年代には、 7～8世紀のインド音楽であるキルタンとして知られるヒンドゥー教とシク教に基づく宗教音楽が西洋で人気を博しました。^{[35] [36]} ハーモニウムはキルタンのアーティストによってリード楽器として演奏されることが多く、有名なものとしては、 2004年にニューエイジ・ミュージックのグラミー賞にノミネートされたジャイ・ウッタル、^{[35] 、}スナタム・カウル、2012年にニューエイジ・ミュージックのグラミー賞にノミネートされたクリシュナ・ダスなどがいます。[ ^37]

インドのハーモニウムは、ハンドハーモニウムまたはヴァジャとも呼ばれ、インド亜大陸で人気を博した小型で持ち運び可能な手動ポンプ式リードオルガンです。インドには19世紀半ばに到着し、宣教師や商人によってもたらされたと考えられます。インドの職人によって改良され、伝統的なインド音楽スタイルに合わせて床で演奏できるように、またよりコンパクトで持ち運びやすいように改良されました。^[38]

19 世紀から 20 世紀にかけて、インドのハーモニウムはインド音楽に欠かせないものとなり、カッワーリ、ガザル、キルタン、バジャンなどの宗教音楽で広く使用されました。軽量設計、持ち運びやすさ、習得のしやすさから、シク教徒、ヒンズー教徒、イスラム教徒の間で宗教音楽として広く採用されました。特に、クリシュナ・ダスやジャイ・ウッタルなどの人物のおかげで、西洋のヨガ サブカルチャーでも人気を博しました。

20世紀、ハーモニウムは、スラー、ガマカ、ミーンドを奏でられないなどの技術的な制限のため、インド古典音楽において論争を巻き起こした。^[39]それにもかかわらず、習得の容易さと合唱に適していることから、北インドの古典声楽ジャンルで好まれる楽器となった。ハーモニウムの固定音程と制限のため、 1940年から1971年まで全インド放送で放送禁止となった。しかし、20世紀初頭の改革された古典音楽では引き続き好まれていた。ハーモニウムは今日でも人気があり、インド、パキスタン、バングラデシュの音楽の多くのジャンルで重要な楽器である。たとえば、北インドの古典声楽やイスラム教スーフィー派の カッワーリコンサートでは欠かせない楽器となっている。^[40]

文化財の保存、維持、修復の観点から、ポンプオルガンはいくつかのタイプに分類されることが多い。^{[41] [42] [43]}

歴史的に、ポンプオルガンの祖先は、ふいごによって駆動される共鳴パイプを使用するパイプオルガン（ポジティブ、ポータティブ）の一種（つまり、ポンプ式パイプオルガン）として始まりました。

17 世紀には、リーガルと呼ばれる小型のリードパイプオルガンが登場しましたが、リードパイプはビーティングリードに置き換えられ、その形状は後のロッキングメロディオン、初期の小型ポンプオルガン、または初期のアコーディオンに近いものになりました。

フリーリードが工場で製造可能になった19世紀初頭には、初期のポンプオルガン（ 1810年頃）、アコーディオン（1822 年/1829年頃）、初期のハーモニカであるシンフォニウム（ 1829年頃）など、さまざまなフリーリード楽器が次々と発明されました。

• 
  cf.ポジティブオルガン
  （ふいご付きの小型パイプオルガン）
• 
  cf.ポータブルオルガン
  （ふいご付きのポータブルパイプオルガン）
• 
  1600 年頃のパイプのないレガル
  (17 世紀以降はパイプのないリード
• 
  cf.アコーディオン1830 年頃
  (発明は 1822/1829 年頃)
• 
  参照。Symphonium  [de] 1830 年頃
  (1829 年頃発明)

注：「メロディウム」という用語は、「メロディオン」や「メロディオン」という用語と互換性があるようです。^{[44] [45]}

• 
  Orgue-expressif  [fr] ^[43] (1810 年にパリの Gabriel-Joseph Grenié   [fr]によって発明) または Mélodium
• 
  携帯型または折りたたみ式: ^[41] フィシャルモニカ^{[43] (1818年にウィーンの}アントン・ヘッケルが発明)
• 
  セラフィン（1833年にロンドンのジョン・グリーンによって発明）
• 
  携帯型または折りたたみ式: ^[41]ハーモニフルート [fr] ^{[43] [46]}
  (1855年に導入)

ハーモニウムは圧力システムのフリーリードオルガンです。

• 
  フラットトップハーモニウム（ 1865年頃）フランスのハーモニウム発明者アレクサンドル・ドゥバン（1842年に特許取得）による^[47]
• 
  クンストハーモニウム [de] (フランス語: harmoniums d'art )とチェレスタ^{[43] 、}オーギュスト・ヴィクトール・ミュステル [fr]作、パリ (1890)
• 
  ピアノメロディウム [fr]とオルグメロディウム(19 世紀半ばに Alexandre Père et Fils  [fr]によって発明) ^[43]
• 
  ガイドチャント
• 
  インドのハーモニウム^[43]は、インド音楽に今も影響を与えている。
• 
  チャペルのハーモニウム
• 
  ペダル付き2段鍵盤ハーモニウム^[41]テオドール・マンボルグ [de] (1911)
• 
  異名同音ハーモニウム:オルトトノフォニウム(1870 年代/1914 年)
• 
  演奏用ハーモニウム^{[41] [43]}（1888–1903、ディスク型）^[48]

吸引リードオルガンは真空方式のフリーリードオルガンです。

注：「メロディオン」という用語は、「メロディオン」や「メロディウム」という用語と互換性があるようです。^{[44] [45]}
   アコーディオンの一種としての「メロディオン」については、ダイアトニックボタンアコーディオン§命名法を参照してください。

• 
  ロッキングメロディオン^{[49] [50] [43]}またはラップオルガン^[41] (1825) ^{[51] [52]}
• 
  アメリカのセラフィン^{[43] （1835年頃、ジェームズ・A・バジン、MA作）}
• 
  携帯型メロディオン^[42]または竪琴脚メロディオン^[41]
• 
  ピアノ形式のメロディオン
  ^{[41] [42] [43]} (1867 年頃) ^{[53] [54]}

• 
  折り畳み式リードオルガン^{[42] [43]} (19世紀)
• 
  フラットトップリードオルガン: ^{[41] [42] [43] [55]} メロディオンまたは
  アメリカンリードオルガン
• 
  パーラーオルガン: ^{[41] [42] [43]} メロディオンまたは
  アメリカンリードオルガン 、ロッテルダムのアメリカンリードオルガン社製^[43]
• 
  礼拝堂のオルガン^{[42] [43]}
• 
  ピアノケースリードオルガン
  ^{[41] [43]}
• 
  2段鍵盤とペダル付きリードオルガン^{[42] [43]}（パイプトップ）
• 
  
  ジョセフ・アリー作、異名同音リードオルガン（1868/1871）
• 
  参照：機械式フリーリード楽器、オルガネット（1878年^）[56]

• 
  電動送風機駆動リードオルガン
• 
  電動送風機駆動リードコードオルガン（1960 年代）
• 
  静電ピックアップ式リードオルガン（1930 年代～1960 年代）
• 
  cf. 電子オルガン (1939–)

• ハーモニカ
• シュルティボックス
• パイプオルガン

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• リードオルガン協会
• オハイオ・ノーザン大学のジョン・K・エステルのリードオルガンのホームページ
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