サドラーズウェルズ劇場

サドラーズウェルズ劇場

サドラーズ・ウェルズ、2015年
住所	ローズベリーアベニュー ロンドンEC1 イングランド
座標	北緯51度31分46秒 西経0度06分22秒 / 北緯51.529444度 西経0.​​106111度 / 51.529444; -0.106111
所有者	サドラーズウェルズトラスト
指定	グレードII指定
タイプ	ダンス、プロダクション、レセプションハウス
容量	3階建て1,500室 200 リリアン・ベイリス・スタジオ
オープン	1683年頃
Webサイト
翻訳:

サドラーズ ウェルズ劇場は、ロンドンの舞台芸術の会場で、イズリントンのローズベリー アベニューにあります。現在の劇場は、この地で 6 番目に建てられたものです。サドラーズ ウェルズは 17 世紀後半の遊園地から発展し、1680 年代に劇場としてオープンしました。

正統派の演劇を上演するための必要な許可がなかったため、この劇場はダンス、動物の演技、パントマイム、舞台上の巨大な水槽での海戦などの華やかな娯楽で知られるようになった。19世紀半ばに法律が改正され、演劇の上演規制が撤廃されると、サドラーズ・ウェルズは1844年から1862年にかけてサミュエル・フェルプスが上演したシェイクスピアなどの劇で有名になった。それ以来20世紀初頭まで、この劇場は良いことも悪いことも経験し、最終的には廃墟となり、荒廃した。

慈善家で劇場オーナーのリリアン・ベイリスが1926年にこの劇場を購入し再建した。ベイリスのオールド・ヴィック劇場とともに、サドラーズ・ウェルズはダンス、演劇、オペラ団体の本拠地となり、これらはロイヤル・バレエ団、国立劇場、イングリッシュ・ナショナル・オペラへと発展した。1930年代から1980年代にかけて、この劇場はドイリー・カート・オペラ・カンパニーによる21シーズンのロンドン公演の本拠地となった。1950年代から1970年代には、ベンジャミン・ブリテンが創設したイングリッシュ・オペラ・グループがロンドンのサドラーズ・ウェルズを拠点とし、1950年代から1980年代にはヘンデル・オペラ協会がここで公演を行った。訪問したダンス団体には、アルビン・エイリー・カンパニー、マース・カニングハム・カンパニー、ダンス・シアター・オブ・ハーレム、ロンドン・コンテンポラリー・ダンス・シアター、バレエ・ランベールなどがある。

現在の劇場は 1998 年に建てられました。1,500 席のメイン ホールとリリアン ベイリス スタジオの 2 つのパフォーマンス スペースで構成されており、敷地内には広いリハーサル ルームと技術設備も備わっています。サドラーズ ウェルズは、現在、主にダンス会場として知られています。この劇場は、訪問団のホスト役を務めるだけでなく、関連アーティストやカンパニーが劇場のためにオリジナル作品を制作するプロデュース ハウスでもあります。サドラーズ ウェルズは、ウエスト エンドのピーコック シアターにも拠点を置いています。

サドラーズ・ウェルズの起源については議論がある。デニス・アランデルの劇場史によると、創設者はディック・サドラーズだった。^[1] 18世紀以降の多くの資料でも同じことが述べられているが、^{[2] [n 1]、}サドラーズのファーストネームをトーマスとする資料もある。 ^{[4] [5]また、}ロンドン調査局によるとエドワードである。^[6]サドラーズがホールを開設したのがいつなのかも不明である。多くの資料では1683年としているが、^[7] 1684年または1685年とする資料もある。^{[5] [8]}アランデルによると、サドラーズは1683年より前の日付で「ミュージック・ハウス」をすでに開設していた。^{[1] 1847年に出版されたこのホールの歴史書では、隣接する}ニュー・リバーが1614年に造られた後のいつかにこのホールが建てられたとしか述べられていない。 ^[9]

クラーケンウェルとの境界に近いイズリントンのサドラーの土地で、鉱泉の湧く井戸が発見された。ある著名な医師がその水を検査し、健康に良いと称賛した後、サドラーはさらに近くに2つの井戸を見つけた。当時、温泉の利用は流行しており、バース、タンブリッジ、エプソムには人気の温泉があった^[10]。サドラーは自分の井戸の水を売り始めた。ミュージック・ハウスを訪れた人々はそれを飲み始め、ロンドンの多くの医師も患者にそうするよう勧めた。1685年の夏の終わりまでに、500人から600人の人々が毎朝その水を飲みにミュージック・ハウスに通っていた^{[9] [11] 。サドラーは装飾的な庭園を造り、客を楽しませるために芸人を雇った。タンブラー、}ロープダンサー、ミュージシャンなどだ。サドラーはダンスマスターで作曲家でもあるバイオリニストのフランシス・フォーサーをビジネスパートナーに迎えた^{[12] 。}

サドラーの温泉は当初人気があったが、長くは続かず、1691年までに流行のリゾー​​ト地ではなくなった。彼は2つの井戸を売却し、最初の井戸は一時干上がった。彼の娯楽は、まだ興味を持っていた大衆の主な魅力となった。^[13]文書による証拠はないが、アランデルは、1697年までにサドラーは亡くなったか引退したと推測している。フォーサーは、手袋職人のジェームズ・マイルズと共同経営し、木造の講堂は「マイルズのミュージック・ハウス」と改名された。^[13]彼らの経営のもと、大衆はバラード歌手の歌声を聞き、手品師、レスラー、格闘家、踊る犬、そして、劇場の21世紀の歴史家によると、「歌うアヒルさえも」見ることができた。^[14]

18世紀初頭、温泉の評判は下降した。1736年にホガースが『一日の四時』シリーズを上演した頃には、温泉劇場は流行の痕跡を全く失い、観客は商人とその気取った妻たちだと皮肉られていた。ネッド・ウォードは1699年の客層を次のように描写している。^[15]

肉屋や執行吏、その種の連中が、
絞首台に送られるべく訓練された害獣と混ざり合っていた。牛や羊毛刈り師
、泥棒や布切れ屋、
ボクサーや菓子屋、その種の商人、
密告者、泥棒取り、鹿泥棒、暴漢など。

1700年に経営者は新しい経営者を募集したが、衰退は続いた。1711年、流行に敏感な顧客が他所で商​​売をしていたため、サドラーズ・ウェルズは『異端審問官』で「放蕩の温床」と評され^[16]、多くの「責任を負わず、秩序を乱す」人々が出入りしていた^[17] 。 1712年、フレンチという男がサドラーズ・ウェルズでスウェイツ氏を殺害した罪でオールド・ベイリーで死刑判決を受けた^{[18] 。}

マイルズは1724年に亡くなり^[19]、フォーサーの息子の代で、講堂は「完全に新しいモデルに作り直され、あらゆる点でこれまでよりも広くなり、観客の受け入れがしやすくなった」。^[20]フォーサー・ジュニアは水準の向上を目指した。ある歴史家によると、彼は「理解しがたい放浪者の大群」を追い払うことに「かなり成功した」^[9]が、1743年に彼が亡くなった後、ジョン・ウォーレンが引き継ぎ、水準は再び低下し、当局は劇場を閉鎖した。トーマス・ロソマンとピーター・ハフが借地権を取得し、1746年4月にサドラーズ・ウェルズを再開した。アランデルによると、彼らは「それによって古い木造劇場の20年間の繁栄が始まった」。^[21]ロソマンは1748年から1749年にかけて木造の建物を大幅に改築した。^[22]

ロソマンは常駐の俳優団を雇い、古いミュージックハウスは劇場になった。ロソマンは当時イギリスでは新しいジャンルであったブルレッタを導入した。 ^[23]当時の法律によれば、ミュージカル以外の劇を上演できるのは2つの特許劇団だけだった。 ^[24]サドラーズウェルズと他の劇場は、小劇場法（1751年）によって台詞を避けるよう義務付けられていた。この規則を回避するために、劇場経営者は俳優に器楽​​をバックグラウンドに台詞を喋らせ、ミュージカルの娯楽として偽装した。一般的に、当局は法律の文言を特に厳格に施行しなかった。^[25] テンペストは1764年にそこで上演されたが、アランデルはそれがシェイクスピアのオリジナルではなく、「ドライデン・シェイクスピア・パーセルの作品をギャリックがオペラに改作したもの」であると示唆している。^[26]

1763年、ロソマンはドルリー・レーンのシアター・ロイヤルからダンサーを雇った。これは両劇場にとって都合が良かった。当時、サドラーズ・ウェルズは春の終わりから秋の初めまで通常営業しており、特許劇場は残りの半年間営業していたからである。アランデルは、この契約はサドラーズ・ウェルズの名声を高め、「最終的にこの場所にとって大きな利益となった。なぜなら、新しいバレエ・マスターはジュゼッペ・グリマルディだったからだ」と述べている。^[26] (グリマルディの息子ジョセフは、後にサドラーズ・ウェルズの花形となった。) ロソマンは繁栄し、1764年の夏、サドラーズ・ウェルズはシーズンの終わりに取り壊され、「最も優雅な方法で」再建されると発表した。^[27]

ロソマンは本業は建築業者で、木造の劇場をレンガ造りの建物に建て替えた。新しい建物は7週間で完成し、費用は4,225ポンドで、1765年4月にオープンした。^[23]新しい劇場は好評を博し、ロンドンの新聞は「サドラーズ・ウェルズは再建され、かなり拡張された。各入口は、所有者の趣味と寛大さに匹敵するほどの壮麗さと壮大さを備えた、優雅な鉄の門と柵で飾られている」と報じた。^[28]

1771年、ロソマンは引退した。彼は劇場の4分の3の株式を、ギャリックの友人でドルリー・レーンの同僚でもあったトーマス・キングに売却した。^{[n 2]}キングは1771年12月から経営を引き継ぎ、^[29]伝統的な娯楽の提供を続けた。タンブラー、歌手、アクロバット、「最近パリから来たシゲル氏によるいくつかの意外で楽しいパフォーマンス」などである。^[30]キング自身の趣味は演劇的なものであったが、観客の好みに応え、特にパントマイムを取り上げ、そのジャンルで劇場をヘイマーケットの王立劇場のライバルとして確立した。 ^[31]チャールズ・ディブディンの音楽による彼のショーには、「葡萄園の酒宴、または、ハーレクインの酒宴」^[32]や「ウィム・ワム、または、ハーレクインの虜囚」などの作品が含まれていた。^[33] 1781年、ジョセフ・グリマルディは2歳で妹と踊ってデビューしました。^[34]

1790年代、ディブディンは舞台監督兼作曲家で、^{[n 3]}グリマルディは喜劇スターだった。^{[36]劇場は安全性への懸念から、改修が必要だった。}サラ・シドンズの夫ウィリアム・シドンズ率いる経営者たちは、「建物が今後50年間安定したものとなるように」内部を全面的に新しくすることを提案した。^[37]

サドラーズ・ウェルズは 1802 年に再オープンし、内部は「莫大な費用をかけて完全に再建」された。^[38] 1804 年にはアクアショーと呼ばれる新しいアトラクションが追加された。巨大な水槽^{[n 4]}がステージの下に設置され、水中ショーが行われた。この水槽と、滝の効果を出すためにステージ上に設置された 2 番目の水槽には、劇場の横にあるニュー川から水が供給された。歴史家のシャーリー・S・アレンは、海の物語の演技が驚くほどリアルだったため、サドラーズ・ウェルズは 30 年間「海劇」の拠点となったと書いている。 ^[39] 19 世紀初頭までに「無敵の道化師の王」としての地位を確立したグリマルディは^[40] 、 1820 年まで劇場の主任道化師として活躍し、同時にドルリー・レーン劇場でも活躍した。^[40]

ミュージカル以外の演劇を2つの特許劇場のみに限定する法律は、 1843年の劇場法によって廃止され、^[41]翌年、シリアスな演劇がサドラーズ・ウェルズで上演されるようになった。1844年から1862年まで、俳優のサミュエル・フェルプスが劇場の支配人および主演を務めた。彼はシェイクスピアを大衆に届けることを意図していた。この時点でサドラーズ・ウェルズの観客は主に地元のイズリントン出身で、労働者階級で比較的教育を受けていない層であった。経済的には、収容人数が多く（2,500人）、家賃が安いという利点があった。^[42]

フェルプスは、ロンドンの主要劇場が「イングランドの本当の演劇」を上演していなかったため、劇場は「偉大な劇詩人の作品を正当に上演する場所」であるべきだと信じていた。^[42]彼の伝記作家JP・ウェアリングは次のように書いている。

フェルプスの劇団の主役にはローラ・アディソン、ジョージ・ベネット、ファニー・クーパー、イザベラ・グリンらがいた。^{[43]フェルプスは}ハムレットからフォルスタッフまでさまざまな役を演じた。^[42]彼の作品はシェイクスピアのテキストから18世紀の改変や追加を排除し、時代背景の細部や劇の正確さに注意を払って上演された。^{[42]劇場はイズリントン以外の地域からも観客を集め始め、}チャールズ・ディケンズやジョン・フォースターなどの文学者も集まった。^[44]

1862年にフェルプスが撤退した後、劇場では様々なショーが上演されたが、J・L・トゥーレ、ヘルマン・ヴェジン、若きネリー・ファレンなどのスターが出演したにもかかわらず、あまりインパクトはなかった。何人もの経営者が劇場の経営をなんとかしようとしたが失敗に終わり、1874年に閉鎖され、浴場や洗濯場に変える計画もあった。^[45]その時点では修繕が危ぶまれていた建物は、ローラースケート場、講演会、ボクシング、レスリングに使われていたが、1878年8月にウエストエンドのライシーアム劇場を経営していたシドニー・ベイトマンが、残っていたサドラーズ・ウェルズの33年の賃貸契約を購入した。^[46]

ベイトマンはCJ フィップスに劇場の新しい内装の設計を依頼し、劇場は 1879 年 10 月に再オープンした。フィップスは観客席を改造し、ドレス サークルの前面と上部のギャラリーをより力強い馬蹄形にした。これらは以前のサークルとギャラリーよりもステージに向かって延長され、劇場の収容人数が増加した。^[47]演劇新聞The Eraは、「行われた変更は非常に顕著であり、サドラーズ ウェルズは今やロンドンで最大かつ最も便利に建設された劇場の 1 つであると主張できる」と報じた。この頃にはイズリントンはもはや孤立した村ではなく、首都の内陸郊外であり、The Era は「サドラーズ ウェルズから 200 ヤードも離れていないエンジェル通りをさまざまな方向から乗合バス、路面電車などが通っているので、ロンドンのどこよりも簡単にアクセスできる」と評した。^[48]

ベイトマンは、フェルプスの時代のように、劇場を古典的な劇場として評判を回復することを望んだが、彼女は1881年に亡くなった。歴史家のフィリップ・テンプルは、ベイトマンの改善にもかかわらず、「1880年代の土曜夜のギャラリーには、ロンドン中で見られる最も悪質で、必死で、斧のような顔をした悪党の集まりがあった」という以前の作家のコメントを引用している。^[49]劇場をミュージックホールに改造する試みが何度かあったが、当局は許可を拒否した。^[50]

フィップスの建物に唯一大きな変更があったのは、1894年に建築家バーティ・クルーが新しく完成したローズベリー・アベニューに沿って新しい柱廊を増築したことである。20世紀初頭、劇場は映画館としても機能し、日曜日には映画を、平日は「カウボーイ・メロドラマ」と形容される生のショーを上映していたが、繁盛することはなかった。デイリー・クロニクル紙の演劇評論家は1914年2月に「哀れな傷ついた古い劇場！今もみすぼらしく寂しく佇み、かつては見慣れていた正面は派手なポスターで半分隠れている」と書いている。^[51]

バーナード・ショー、アーサー・ウィング・ピネロ、シーモア・ヒックスなどの主要な演劇人の支援を受けて、1914年に建物を保存し「人民劇場」に変える計画が提出された。第一次世界大戦の勃発により計画は放棄され、サドラーズ・ウェルズは荒廃した。1915年に閉鎖され、戦後も再開されなかった。^[52]

1914年以来、劇場経営者で慈善家のリリアン・ベイリスは、ロンドン南部の劇場オールド・ヴィックで、地元の労働者階級の観客を集めるために安価な料金で演劇やオペラの団体を運営していた。 ^[53] 1925年、彼女は同様の方法で、廃墟となっていたサドラーズ・ウェルズを再開するキャンペーンを開始した。彼女は必要な資金を集め、新しい劇場は、フランク・マッチャムの後を継いでマッチャム・アンド・カンパニーのシニアパートナーとなったF・ G・ M・チャンセラーによって設計された。^[54]

新しい劇場は1931年1月6日にシェイクスピアの『十二夜』のガラ公演でオープンし、ジョン・ギールグッドがマルヴォーリオ役、ラルフ・リチャードソンがトビー・ベルチ役を演じた。^[55]サドラーズ・ウェルズを買収したことでベイリスはダンスカンパニーを設立することができた。これは彼女が1926年にニネット・ド・ヴァロワを雇ってオールド・ヴィック劇場のオペラや演劇のダンス水準を向上させて以来望んでいたことだった。^[56]ベイリスが設立した3つのカンパニーはその後30年の間に発展し、ロイヤル・バレエ団、国立劇場、イングリッシュ・ナショナル・オペラとなった。^[57]

最初の数年間は、オペラ、演劇、バレエの団体「ヴィック・ウェルズ」がオールド・ヴィックとサドラーズ・ウェルズの間を行き来していたが、1935年までには前者で演劇、後者でオペラとバレエを上演するというパターンが定着した。^[58] 1935年、オペラとバレエの両団体は初めて夏のツアーに出た。^[59]彼らの不在中、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーがギルバート・アンド・サリバンのシーズンでこの劇場を占拠した。これはサドラーズ・ウェルズでの21回のロンドン公演の最初のシーズンであり、1980年代まで10年ごとに再演された。^{[60] [n 5]}

1937年にベイリスが死去した後、ヴィック・ウェルズ・バレエ団はデ・ヴァロワが率い、オペラ団はタイロン・ガスリーが指揮した。第二次世界大戦中、政府は空襲で家を失った人々の避難所としてサドラーズ・ウェルズを接収した。両団は戦争中ずっと巡業していた。1945年に劇場が再オープンすると、両団はそこで短期間再結成したが、デ・ヴァロワは、ガスリーが彼女のバレエ団を芸術的理由よりも金銭的に重視するジュニアパートナーとして扱うことに異議を唱えた。彼女は、デヴィッド・ウェブスターからの招待を受け、再オープンしたコヴェント・ガーデンに彼女の主要なバレエ団を置き、1946年にそこでオープンした。これにより、サドラーズ・ウェルズは、サドラーズ・ウェルズ劇場バレエ団として知られる小さなバレエ団だけとなった。^{[62] [n 6]}前年、この劇場ではベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』の世界初演が行われ、その後20年間にわたり、このオペラ団はヴェルディ、ヤナーチェク、ストラヴィンスキー、ヴァイルなどの作品を英国初演した。^[64]ブリテンのアンサンブルであるイングリッシュ・オペラ・グループは、 1954年から1975年までサドラーズ・ウェルズでロンドン公演を行った。^{[65] 1959年から1985年まで、この劇場は}ヘンデル・オペラ協会の年間シーズンのメイン会場となった。^[66]

1960年代にはサウスバンクに新しいオペラハウスを建てる計画があり、サドラーズ・ウェルズ・オペラのディレクターであるノーマン・タッカーとその後継者のスティーブン・アーレンは、そこにカンパニーを移転することを望んだ。^[67]政府が提案された建物の資本コストの負担を拒否したため、計画は失敗に終わったが、^{[68]アーレンはワーグナーの}「ニーベルングの指環」のような大規模な作品を上演するにはサドラーズ・ウェルズは小さすぎると確信しており、1968年にカンパニーはサドラーズ・ウェルズを離れ、ロンドン・コロシアムに移転した。^{[69] [n 7]}サドラーズ・ウェルズはダンスを主な焦点とするようになった。歴史家のサラ・クロンプトンは、1970年代までにはサドラーズ・ウェルズのダンスプログラムはかなり多様化していたと記録している。^[14]出演したカンパニーの中には、レジデンシーを務めたバレエ・ランベールやロンドン・コンテンポラリー・ダンス・シアター、そしてアルヴィン・エイリーやマース・カニンガム、ネーデルランド・ダンス・シアター、ダンス・シアター・オブ・ハーレムなどの客員アンサンブルが含まれていた。^[71]

オペラ団が撤退した後、サドラーズ・ウェルズはケルン歌劇場（1969年）やカムデン・フェスティバル（1972年）などのオペラ公演の会場となった。^[72] 1983年に新しいオペラ団が設立され、サドラーズ・ウェルズを拠点とした。ナショナル・ウェストミンスター銀行から4年間のスポンサーシップを受け、ニュー・サドラーズ・ウェルズ・オペラ・カンパニーは、ロンドンやツアーで英語で歌われるオペレッタに専念した。 ^[73]最初のシーズンはレハールの 『ルクセンブルク伯』で開幕し、ギルバートとサリヴァンの『ミカド』、カールマンの 『マリーツァ伯爵夫人』が続いた。^[74]その後の作品には、ギルバート・アンド・サリヴァンの『HMSピナフォア』、『ラディゴール』と『ゴンドラ乗りたち』、オッフェンバックの 『美しいエレーヌ』、レハールの『メリー・ウィドウ』、ノエル・カワードの『ビター・スウィート』などがある。^[75]これらの作品のほとんどは商業的に録音され、LPやCDでリリースされた。^[76]スポンサーシップが終了した後、コストが収入を上回り、オペラ会社は（劇場ではなかったものの）1989年に多額の負債を抱えて清算された。 ^[77]

1994年、新最高経営責任者のイアン・アルベリーが、サドラーズ・ウェルズをダンス専用の劇場に変えるキャンペーンを主導した。2年間の再建期間中、サドラーズ・ウェルズは一時的にウエストエンドのピーコック劇場に移転し、それ以来ずっとそこで公演を続けている。^[14]

新しい劇場は、建築家RHWLのアートチーム部門によって設計された。^[78] 1931年に建てられたチャンセラー劇場の骨組み（それ自体がビクトリア朝時代の建物のレンガでできている）を組み込んだデザインで、1998年10月にオープンした。拡張された15平方メートル^のスプリングステージ、1,500席の講堂、3つのリハーサルスタジオ、小規模な作品の開発と発表のための200席のリリアンベイリススタジオシアターがある。^[14]現在の建物は、1950年にマッチャム劇場に適用されたグレードIIの指定を受けている。 ^[79]

オープニングシーズンには、ピナ・バウシュのヴッパータール舞踊団、ウィリアム・フォーサイスの フランクフルト・バレエ団、ランベール・ダンスの公演が含まれていた。^[14]新しい劇場でのオペラ作品には、ロイヤル・オペラ（1999年）、^[80] ウェールズ国立オペラ（1999年と2001年）、^[81] ポーランド国立オペラ（2004年）、^[82] グラインドボーン・ツーリング・オペラ（2007年）^[83]およびイングリッシュ・ツーリング・オペラ（2010年）のシーズンが含まれている。^[84]

2004年に新ディレクターのアリスター・スポルディングは、サドラーズ・ウェルズが「常駐劇団を擁し、劇場内で新作が創作されていたときが最高だった」と結論付けた。^[14]彼は次のように発表した。

この方針に従い、サドラーズ・ウェルズはますます多くの振付師やその他の協力アーティストを任命し、新作の委託や制作を行ってきた。^[14] 2004年にブレイキン・コンベンションがサドラーズ・ウェルズに加わり、「パフォーマンスと教育を通じてヒップホップ文化の起源と進化を表現している」。 ^[85]現在、同劇場は世界のどのダンス団体よりも多くの新作を制作し、共有していると主張している。^[85] 2020年代、同劇場はバークレイズ銀行のスポンサーシップを批判されており、一部の活動家はこれを環境に有害な投資と関連付けている。^[86]

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