構成主義（芸術）

構成主義

エル・リシツキーのポスター「赤いくさびで白人を殴れ」（1919年）
活動年数	1915–1934
位置	ロシア（1915年～1922年） ソビエト連邦（1922年以降）
主要人物	ウラジーミル・タトリン、アレクサンダー・ロドチェンコ
影響	ロシアの民俗芸術、シュプレマティズム、キュビズム、未来派
影響を受けた	バウハウスとデ・ステイル

構成主義は、1915年にウラジミール・タトリンおよびアレクサンダー・ロトチェンコによって創設された20世紀初頭の芸術運動である。^[1]抽象的で厳格な構成主義芸術は、近代産業社会および都市空間を反映することを目指した。^[1]この運動は装飾的な様式化を拒否し、材料の産業的集合体を支持した。^{[1]構成主義者はプロパガンダおよび社会目的のための芸術を支持し、ソビエト}社会主義、ボルシェビキ、およびロシア前衛芸術と関連していた。^[2]

構成主義の建築と芸術は、20 世紀の近代芸術運動に大きな影響を与え、バウハウスやデ・ステイル運動などの主要な潮流に影響を与えました。その影響は広範囲に及び、建築、彫刻、グラフィックデザイン、工業デザイン、演劇、映画、ダンス、ファッション、そしてある程度は音楽にも大きな影響を与えました。

構成主義は、第一次世界大戦後にロシア未来派、特に1915年に展示されたウラジーミル・タトリンの「カウンター・レリーフ」が発展したものである。この用語自体は彫刻家のアントワーヌ・ペヴスナーとナウム・ガボによって考案されたもので、彼らは工業的で角張ったスタイルの作品を開発したが、その幾何学的抽象はカジミール・マレーヴィチの シュプレマティズムに負うところがあった。構成主義という用語は、 1920年のガボの『リアリズム宣言』に初めて登場する。アレクセイ・ガンは、1922年に出版された著書『構成主義』のタイトルにこの単語を使用した。^[3]

構成主義の理論と実践は、1920年から1922年にかけてモスクワの芸術文化研究所(INKhUK) で行われた一連の討論から主に派生した。初代会長のワシリー・カンディンスキーをその「神秘主義」を理由に解任した後、構成主義者の第一作業部会 (リュボフ・ポポワ、アレクサンダー・ヴェスニン、ロトチェンコ、ヴァルヴァーラ・ステパノワ、理論家のアレクセイ・ガン、ボリス・アルヴァトフ、オシップ・ブリークを含む) は、構成主義の定義を、物体の特定の物質的特性であるファクトラと、物体の空間的存在であるテクトニカの組み合わせとして展開した。当初、構成主義者たちは産業に参加する手段として三次元構造に取り組みました。OBMOKhU（若い芸術家協会）の展覧会では、ロトチェンコ、ステパノワ、カール・イオガンソン、ステンベルク兄弟によるこれらの三次元構成が展示されました。後に、その定義は本やポスターなどの二次元作品のデザインにまで拡張され、モンタージュとファクトグラフィーが重要な概念になりました。

構成主義者たちは、産業デザインに携わるのと同じくらい、十月革命後のボルシェビキ政府のための公共の祭典や街路デザインにも取り組んだ。おそらく最も有名なのはヴィテブスクで、マレーヴィチのUNOVISグループがプロパガンダの看板や建物を描いたものである（最も有名なのはエル・リシツキーのポスター「赤いくさびで白人を殴れ」（1919年））。ウラジーミル・マヤコフスキーの「街路は我々の筆、広場は我々のパレット」という宣言に触発され、芸術家やデザイナーは内戦中の公共生活に参加した。印象的な例は、アレクサンドル・ヴェスニンとリュボフ・ポポワが1921年にコミンテルン会議のために提案した祭典で、これはOBMOKhU展覧会の構造や劇場のための作品に似ていた。この時期、構成主義とプロレトクルトの間には多くの重なりがあった。全く新しい文化を創造する必要性に関するその考えは、構成主義者の心に響いた。さらに、構成主義者の中には、1920年頃のボルシェビキの広報キャンペーンである「ROSTAの窓」に深く関わった者もいた。これらのうち最も有名なのは、詩人で画家のウラジーミル・マヤコフスキーとウラジーミル・レベジェフによるものだった。

構成主義者は、鑑賞者が芸術作品の能動的な鑑賞者となるような作品を作ろうとした。この点でロシア形式主義者の「奇妙なものを作る」理論と類似点があり、したがって彼らの主要理論家であるヴィクトル・シュクロフスキーは、大司教のような他の形式主義者と同様、構成主義者と密接に協力した。これらの理論は演劇、特に「劇場の10月」を確立したフセヴォロド・メイエルホリドの作品で試された。メイエルホリドは、サーカスとフレデリック・ウィンスロー・テイラーの「科学的管理法」理論の両方に影響を受けた「バイオメカニカル」な演技スタイルを開発した。一方、ヴェスニン、ポポワ、ステパノワなどの舞台装置は、構成主義の空間的アイデアを公の場で試した。これのより大衆的なバージョンは、アレクサンドル・タイロフによって開発され、アレクサンドラ・エクスターとステンベルク兄弟が舞台装置を担当した。これらの考えは、ベルトルト・ブレヒトやエルヴィン・ピスカトールのようなドイツの映画監督や、初期のソビエト映画に 影響を与えました。

構成主義の重要な作品は、ウラジミール・タトリンによる第三インターナショナル記念碑（タトリンの塔）（1919-20）^{[4]の提案であり、}機械的な美学と、サーチライトや映写スクリーンなどの技術を称えるダイナミックな要素を組み合わせたものであった。ガボはタトリンのデザインを公然と批判し、「機能的な家や橋を作るか、純粋な芸術を作るか、その両方ではなく、どちらか一方を作る」と述べた。これは、ガボとペヴスナーのリアリズム宣言が運動の精神的核心を主張した1920年に、モスクワグループですでに大きな論争を引き起こしていた。これは、タトリンとロトチェンコが主張した実用的で適応性のある構成主義のバージョンに反対するものであった。タトリンの作品は、すぐにドイツの芸術家から芸術革命として歓迎された。1920年の写真には、ジョージ・グロスとジョン・ハートフィールドが「芸術は死んだ - タトリンの機械芸術万歳」と書かれたプラカードを掲げているのが写っており、塔の設計図はブルーノ・タウトの雑誌「Frühlicht」に掲載された。しかし、革命後の資金不足のため、塔は結局建設されなかった。^[5]

タトリン塔は、モスクワとベルリンの間で思想の交流が始まるきっかけとなった。これは、エル・リシツキーとイリヤ・エレンブルグのソ連・ドイツの雑誌『ヴェシュヒ・ゲゲンシュタント・オブジェ』によって強化され、同雑誌は「構成芸術」という概念を広めた。また、1922年にベルリンでリシツキーが主催したロシア美術展での構成主義展も同様であった。1922年には、ドイツでダダイストやデ・スティル派の芸術家らと会合した構成主義インターナショナルが結成された。この短命なインターナショナルには、リシツキー、ハンス・リヒター、モホイ＝ナジ・ラースローらが参加した。しかし、ロシア構成主義者にとって「芸術」という概念は忌み嫌われるものになりつつあった。1920年から22年にかけてのINKhUKでの議論は、オシップ・ブリークらが提唱した生産主義理論にまで発展し、産業への直接的な参加とイーゼル画の終焉を要求した。タトリンは、経済的なストーブ、労働者のオーバーオール、家具のデザインなど、自分の才能を産業生産に転用しようとした最初の人物の一人だった。構成主義のユートピア的要素は、彼が1930年代まで取り組んでいた飛行機械「レタトリン」によって維持された。

1921年、ソ連で新経済政策が確立され、ソ連経済の市場機会が拡大した。ロトチェンコ、ステパノワらは、他の商業企業と競合するようになった協同組合の広告を制作した。詩人で芸術家のウラジーミル・マヤコフスキーとロトチェンコは協力し、「広告制作者」と名乗った。2人は協力して、明るい色彩、幾何学的形状、大胆な文字を特徴とする目を引く画像をデザインした。これらのデザインのほとんどの文字は、反応を生み出し、感情に訴えるように意図されており、そのほとんどはモスクワの国営百貨店モセリプロムのおしゃぶり、食用油、ビール、その他の日用品の広告用にデザインされたもので、マヤコフスキーは「モセリプロム以外どこにもない」という詩は、これまでに書いた中で最高の詩の一つだと主張している。さらに、何人かの芸術家が衣服のデザインに取り組もうとしたが、成功の度合いはさまざまだった。ヴァルヴァーラ・ステパノワは、明るい幾何学模様のドレスをデザインし、大量生産されたが、タトリンやロトチェンコの作業服は大量生産には至らず、試作品のままだった。画家でデザイナーのリュボフ・ポポワは、1924年に早世する前に、構成主義的なフラッパードレスのようなものをデザインし、その設計図は雑誌「LEF」に掲載された。これらの作品で、構成主義者はファッションや大衆市場への関与をいとわず、共産主義的信念とのバランスを取ろうとした。

ソビエト構成主義者は 1920 年代に「芸術左翼戦線」を組織し、影響力のある雑誌LEFを発行しました(1923 年から 1925 年、および 1927 年から 1929 年にかけてNew LEFとして 2 つのシリーズがありました)。LEF は、初期の社会主義リアリズムに対する批判や資本主義復興の可能性に対抗して前衛を維持することに専念し、雑誌は特に「NEP マン」、つまり当時の資本家に対して痛烈に批判していました。LEF にとって、映画という新しい媒体は、当時共産党の一部が復活させようとしていたイーゼル画や伝統的な物語よりも重要でした。重要な構成主義者たちは映画に深く関わっており、マヤコフスキーは映画『お嬢さんとフーリガン』 （1919年）に出演し、ロトチェンコはジガ・ヴェルトフの『キノ・アイ』 （1924年）のインタータイトルとアニメーション・シーケンスのデザインを担当し、アレクサンドラ・エクスターはSF映画『アエリータ』（1924年）のセットと衣装のデザインを担当した。

生産主義理論家のオシップ・ブリークとセルゲイ・トレチャコフも、フセヴォロド・プドフキンの『アジアの嵐』（1928年）やヴィクトル・トゥーリンの『トルキシブ』 （1929年）などの映画の脚本と字幕を書いた。映画製作者でLEFの寄稿者であるジガ・ヴェルトフとセルゲイ・エイゼンシュテイン、ドキュメンタリー作家のエスフィル・シューブも、自分たちの高速カットのモンタージュ形式の映画製作を構成主義的だとみなしていた。グリゴリー・コージンツェフとレオニード・トラウベルク（『新バビロン』、『孤独』）の 初期のエキセントリズム映画も同様に前衛的な意図を持っていたが、ジャズ時代のアメリカへの執着もその哲学の特徴であり、チャーリー・チャップリンやバスター・キートンのようなドタバタ喜劇俳優やフォーディズム的大量生産を称賛していた。フォトモンタージュや構成主義のデザインと同様に、初期のソビエト映画は、モンタージュと「奇妙なものを作ること」によって刺激的な効果を生み出すことに重点を置いていました。

ドイツ発祥のフォトモンタージュは、構成主義者が視覚的に印象的な芸術を創り出すために、また変化を伝えるために人気のあった芸術形式でした。 ^[6]。構成主義者はフォトモンタージュの技法を早期に開発した人たちです。グスタフ・クルツィスの「ダイナミック・シティ」と「レーニンと電化」（1919-20年）は、このモンタージュの技法の最初の例で、報道写真と絵画の一部をコラージュするという点でダダイズムと共通しています。リシツキーの「コンストラクター」は、フォトコラージュを利用して多層構成を作成するフォトモンタージュの多くの例の1つです。これは、限られた技術で2D空間を利用するというコンストラクターの芸術的ビジョンと技法を生み出しました。しかし、構成主義のモンタージュは、ダダイズムのモンタージュほど「破壊的」ではありません。おそらく、これらのモンタージュの中で最も有名なのは、マヤコフスキーの詩「これについて」をロトチェンコが挿絵で描いたものでしょう。

LEF はまた、ドイツのモホイ＝ナジ・ラースローの作品に類似した、ギザギザの角度やコントラスト、抽象的な光の使用を伴う独特の写真スタイルを普及させるのにも貢献しました。このスタイルを実践した主な人物には、ロトチェンコのほか、ボリス・イグナトヴィッチ、マックス・ペンソンなどがいます。クラギナはクルティソと共同で、フォトモンタージュを利用して、労働力となる女性から代表的な主題を取り上げ、地方自治体のユーモアを風刺する政治的および個人的なポスターを作成しました。これはまた、初期のドキュメンタリー運動と多くの共通点がありました。

ロトチェンコ、エル・リシツキー、ソロモン・テリンガテル、アントン・ラヴィンスキーらによる書籍のデザインは、西側諸国の急進的デザイナー、特にヤン・チヒョルトらの作品に大きなインスピレーションを与えた。多くの構成主義者は、映画から政治宣伝まで、あらゆるポスターのデザインを手がけた。前者は、シュテンベルク兄弟（ゲオルギー・シュテンベルクとウラジミール・シュテンベルク）による色鮮やかな幾何学的なポスターに、後者は、グスタフ・クルツィスとヴァレンティーナ・クラギナによる扇動的なフォトモンタージュ作品に最もよく代表される。

1920年代後半のケルンでは、ケルン進歩主義者から具象構成主義が生まれた。このグループは20年代初頭からロシア構成主義者、特にリシツキーとつながりがあった。オットー・ノイラートや社会経済博物館との協力を通じて、ゲルト・アルンツ、アウグスティン・ツィンケル、ピーター・アルマといった芸術家がウィーン方式の発展に影響を与えた。このつながりは、グループの主任理論家であるフランツ・ザイヴェルトが発行する雑誌『A bis Z』で最も明確に示された。 ^{[7]彼らはロシアで}IZOSTATと共に活動し、ツィンケルは米国に移住する前に ラディスラフ・ストゥナルと共に活動した。

構成主義者の主な初期政治的パトロンはレフ・トロツキーであったが、1927年から28年にかけてトロツキーと左翼反対派が追放された後、構成主義者は疑いの目で見られるようになった。共産党は1920年代を通じて徐々にリアリズム芸術を支持するようになった（1918年には早くもプラウダ紙が、政府資金が未熟な芸術家の作品の購入に使われていると苦情を述べている）。しかし、構成主義に代わって社会主義リアリズムという対抗理論が確立されたのは1934年頃になってからだった。多くの構成主義者は、雑誌『USSR in Construction』のデザインを担当したリシツキー、ロトチェンコ、ステパノワなど、国家のために前衛的な作品を作り続けた。

構成主義建築は、より広範な構成主義芸術運動から生まれた。1917年のロシア革命後、構成主義建築は新たな社会の要求と新体制に要求された産業課題に目を向けた。2つの明確な流れが生まれた。1つ目は、空間とリズムに関心を寄せたアントワーヌ・ペヴスナーとナウム・ガボのリアリスト宣言に集約されたもので、2つ目は啓蒙人民委員部内部での純粋芸術を主張する人々と、アレクサンダー・ロトチェンコ、ヴァルヴァーラ・ステパノワ、ウラジミール・タトリンなどの生産主義者（この芸術が産業生産に吸収されることを望むより社会志向のグループ）との間の闘争を表していた。^[8]

1922年にペヴスナーとガボが国外へ移住した際に分裂が起こり、その後運動は社会的功利主義の方向へと発展した。生産主義の多数派はプロレトクルトと雑誌LEFの支持を得て、後にアレクサンダー・ヴェスニンとモイセイ・ギンツブルグが率いる建築グループOSAの支配的影響力を持つようになった。

多くの構成主義者がドイツのバウハウス学校で教えたり講義したりし、VKhUTEMASの教授法のいくつかはそこで採用され発展した。ガボは1930年代から1940年代にかけてイギリスで構成主義のバージョンを確立し、それは第一次世界大戦後に建築家、デザイナー、芸術家（ビクター・パスモアを参照）、そしてジョン・マクヘイルに採用された。 ホアキン・トーレス・ガルシアとマヌエル・レンドンはヨーロッパとラテンアメリカ全体に構成主義を広める上で重要な役割を果たした。構成主義は、カルロス・メリダ、エンリケ・タバラ、アニバル・ビリャキス、エドガー・ネグレ、テオ・コンスタンテ、オズワルド・ヴィテリ、エストゥアルド・マルドナド、 ルイス・モリナリ、カルロス・カタッセ、ジョアン・バティスタ・ビラノバ・アルティガス、オスカー・ニーマイヤーなどのラテンアメリカの近代巨匠たちに影響を与えました。 少し。オーストラリアにも弟子がおり、画家のジョージ・ジョンソンが最もよく知られている。ニュージーランドでは、ピーター・ニコルズの彫刻が構成主義の影響を示しています。

1980 年代、グラフィック デザイナーのネヴィル ブロディは、構成主義のポスターに基づいたスタイルを使用して、人々の関心を再び呼び起こしました。また、1980 年代には、デザイナーのイアン アンダーソンが、構成主義の原則を採用した、成功し影響力のあるデザイン会社、 デザイナーズ リパブリックを設立しました。

いわゆる脱構築主義建築は、構成主義とアプローチの要素を共有しています（その名前はむしろ脱構築文学的アプローチを指しています）。これは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、建築家のザハ・ハディド、レム・コールハースらによって発展しました。ザハ・ハディドは、抽象的な三角形と長方形のスケッチやドローイングによって、構成主義の美学を想起させます。形式的には似ていますが、ロシア構成主義の社会主義的政治的意味合いは、ハディドの脱構築主義によって強調されませんでした。レム・コールハースのプロジェクトは、構成主義の別の側面を復活させました。多くの構成主義建築家によって代表される足場やクレーンのような構造は、彼の設計や建物の完成形に使用されています。

• 反芸術
• キュビズム彫刻
• イギリス構成主義者
• システムグループ

ウィキメディア・コモンズには、構成主義に関連するメディアがあります。

Wikiquoteに構成主義 (芸術)に関する引用句があります。

• 構成主義に関するリソース。主にロシアと東中央ヨーロッパの運動に焦点を当てています。
• 構成主義建築に関するドキュメンタリー 2013年9月27日アーカイブウェイバックマシン
• 構成主義の本の表紙
• ロシア構成主義。MoMA.org
• 国際構成主義。MoMA.org
• 対人関係が構成主義ネットワークの機能に与える影響 – ミハウ・ウェンダースキによる記事
• コレクション: ミシガン大学美術館の「ソビエト構成主義映画ポスター」