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ルイス・エンリケ・タバラ（1930年2月21日[ 1 ] - 2021年1月25日[ 2 ]）は、ヒスパニックの絵画と芸術文化全体を代表するエクアドルの巨匠画家であり教師でした。
タバラはグアヤキルで生まれた。幼い頃から芸術に興味を持ち、6歳になる頃には定期的に絵を描いていた。幼少期、タバラは姉と母親から強い励ましを受けた。しかし、エンリケ・タバラは、自らが安息の地としたイメージを探求し、その神秘性を解き明かそうとした創造者であった。タバラの生命力は、教師としての多才さと実験の達人としての精神を常に示している。
タバラは、1913年頃にロシアの芸術家ウラジーミル・タトリンによって創始された構成主義運動から大きな影響を受けた。この運動は、ウルグアイの画家ホアキン・トーレス・ガルシアとパリ在住のエクアドル人画家マヌエル・レンドンを通じてヨーロッパとラテンアメリカに伝わった。トーレス・ガルシアとレンドンは、タバラ、アニバル・ビジャシス、テオ・コンスタンテ、オズワルド・ビテリ、エストゥアルド・マルドナド、ルイス・モリナリ、フェリックス・アラウス、カルロス・カタッセなど、数多くのラテンアメリカの芸術家に大きな影響を与えた。
1946年、タバラはグアヤキルの美術学校に入学し、ドイツ人画家ハンス・ミヒャエルソンとグアヤキル出身の画家ルイス・マルティネス・セラーノの指導を受けた。1951年、タバラは基礎を習得し、美術学校を卒業した。タバラの初期作品は、グロテスクな人物、グアヤキルの社会的に疎外された人々、娼婦、そして肖像画などが特徴的だった。1953年頃から、タバラはより抽象的なイメージを描き始めた。
タバラは1964年にワシントンD.C.の米州機構（OAS）で初の米国展を開催した。1955年、エクアドル政府はタバラにバルセロナの公式美術学校で学ぶための奨学金を提供した。タバラの作品はスペインで大成功を収め、タバラはシュルレアリストのアンドレ・ブルトンやジョアン・ミロと親交を結んだ。1959年までに、タバラの作品は国際的に大きな注目を集めるようになった。アンドレ・ブルトンは、サルバドール・ダリ、ジョアン・ミロ、エウヘニオ・グラネルの作品とともに、タバラにシュルレアリスムへのオマージュ展でスペイン代表を務めるよう依頼した。ミロはタバラの作品を熱烈に称賛し、タバラに自身のオリジナル作品を贈呈した。タバラはその作品を長年大切にしている。
バルセロナに住んでいた頃、タバラはアントニ・タピエス、アントニオ・サウラ、マノロ・ミラレス、モデスト・クイシャルト、その他多くのスペイン・インフォルマリズムの芸術家たちと交流を始めた。タピエスとクイシャルトは、カタルーニャの詩人ジョアン・ブロッサが創設した、戦後スペイン初の運動であるダウ・アル・セットのメンバーだった。タバラは、同名の出版物であるダウ・アル・セットにいくつかの記事を寄稿した。ダウ・アル・セットはシュルレアリスムやダダイズムと関連があり、メンバーは作品の中で意識と無意識の両方とのつながりを模索した。ダウ・アル・セットは形式主義運動と形式的な芸術センターの両方に反対した。このグループはマックス・エルンスト、パウル・クレー、ジョアン・ミロの初期作品から影響を受けていた。
1963年、タバラはウンベルト・モレ、テオ・コンスタンテと共に、パリ近代美術館で開催された第3回パリ・ビエンナーレにエクアドル代表として参加した。1964年までに、タバラの作品はラテンアメリカ各地に加え、ローザンヌ、ミラノ、グレンヘン、ウィーン、リスボン、ミュンヘン、バルセロナ、マドリード、ワシントン、ニューヨーク、パリでも展示されるようになった。
タバラは9年以上ヨーロッパで生活し、絵を描いた後、ラテンアメリカの近代美術の名の下に十分な活動が行われていないと感じ、1964年に新たな美学を求めてエクアドルに帰国した。タバラは、ラテンアメリカの「祖先主義」という潮流を通して自身のルーツと再び繋がり、この潮流は大陸に住んでいた先コロンブス期の文化からインスピレーションを得ている（第三段階）。タバラは、先コロンブス期のモチーフを新たな美学の探求に用いた最初の芸術家である。
エクアドルに帰国して間もなく、タバラとビジャシスは、先住民芸術運動に反対するインフォーマル芸術グループ、VAN（Vanguardia Artística Nacional）を設立した。VANには、前衛芸術用語のVanguardと、スペイン語で「彼らは行く」という意味のse vanというフレーズの二重の意味があった。つまり、アーティストたちは、数十年にわたりエクアドルの芸術界を支配してきたグアヤサミン主義と先住民芸術運動から離れ、前進しようとしていたのである。VANは、タバラ、ビジャシス、マルドナド、シフエンテス、モリナリ、アルメイダ、ムリエルで構成されていた。VANは、オズワルド・グアヤサミンの共産主義的な政治思想に強く反対し、先コロンブス期のルーツとのつながりを失うことなく、常に新しい芸術の道を模索していた。
最後に、タバラは自然からインスピレーションを得たシンプルな形や、有名な「パタスパタス」（足と足）などのシンプルな構造、昆虫や低木などを描き始めました。タバラは、足が作品に組み込まれた脚を描いたパタスパタス作品で最もよく知られています。この主題について尋ねられたとき、タバラは、ある日人物を描いていたが気に入らなかったのでそれを破り捨てたところ、その人物の足が自分の足元に落ちてきたので、それが自分の運命になったと答えています。タバラが足を使ったのは、グアヤサミンが手を使ったことに対する微妙な反論だったのではないかと指摘する批評家もいます。タバラのパタスパタス作品の中には、脚がはっきりと目立つ大胆な焦点となっているものもあります。他の作品では、脚はより曖昧であったり、低木、骨、または抽象的な形の中に隠れているように見えます。
タバラは、常に探求を続ける、尽きることのない芸術家でした。彼は実験を好み、「絵画的な冒険」を生きることを楽しみました。芸術においては、自らに難しい課題を課し、それをキャンバス上で解決しなければならないと信じていました。今日、タバラは20世紀で最も重要な芸術家の一人とみなされ、エクアドルの国宝として称賛されています。
1988年、タバラはエクアドル大統領から、同国で最も権威ある芸術・文学・文化賞であるエウヘニオ・エスペホ賞を授与された。タバラは故郷であるエクアドルのグアヤキルで精力的に絵を描き続けた。バルセロナはタバラにとって第二の故郷のような場所である。