Loading article…
カルロス・メリダ（1891年12月2日 - 1985年12月21日）は、グアテマラ出身でメキシコに帰化した芸術家であり、ヨーロッパの近代絵画とラテンアメリカのテーマ、特にグアテマラとメキシコに関連するテーマを融合させた先駆者の一人である。主題においてはメキシコ壁画運動に属していたが、様式においてはそれほどではなく、具象的で物語性のある様式よりも、非具象的で後に幾何学的な様式を好んだ。メリダは、キャンバス作品と壁画作品で最もよく知られており、後者には1950年代と1960年代の主要建造物におけるガラスやセラミックのモザイクなどの要素が含まれる。彼の主要作品の一つであるベニート・フアレス住宅団地の4000平方メートルの壁画は、 1985年のメキシコシティ地震で完全に破壊されたが、市の南部の別の団地にその記念碑が存在する。
カルロス・メリダは、グアテマラシティでセラピオ・サンティアゴ・メリダとグアダルーペ・オルテガ・バルノヤの間にカルロス・サンティアゴ・オルテガとして生まれた。彼は後に、より響きが良いと考えた名前の別形を採用した。彼の兄弟や子供たちも後にメリダという名前を名乗るようになった。[ 1 ] [ 2 ]彼はスペイン人とマヤ・キチェ族の混血であり、生涯を通じてそれを公言していた。[ 3 ] [ 4 ]
幼い頃、メリダは音楽と美術の両方のレッスンを受けており、最初に情熱を傾けたのは音楽で、それがピアノのレッスンにつながった。[ 1 ] [ 5 ]
1907年から1909年にかけて、一家はグアテマラのケツァルテナンゴ県にあるアルモロンガという小さな町に移り住みました。そこは彼らの故郷でした。彼はそこで音楽と美術のレッスンを続けました。[ 3 ] [ 6 ]
15歳の時、耳の奇形により聴力の一部を失ったため、父親は彼を絵画の道へと導いた。[ 1 ] [ 3 ]彼は音楽に「敗北感」を覚えたが、芸術は受け入れられる代替手段だと気づいた。[ 1 ] 中学校を卒業し、家族がグアテマラシティに戻ると、彼はInstituto de Artes y Oficiosという職業訓練校に入学し、その後Instituto de Ciencias y Letrasに転校した。[ 7 ] ここで彼は前衛芸術家としての名声を得始めた。[ 2 ]
1919年、彼はダリラ・ガルベスと結婚し、アルマとアナという2人の娘をもうけた。彼女は裕福な家庭の出身で、メリダの夢を理解していたが、彼女の両親は結婚に難色を示していた。彼女は彼より10年早い1974年に亡くなった。[ 1 ] [ 5 ]
メリダが初めてアメリカを訪れたのは1917年で、そこで作家のホセ・フアン・タブラダと出会った。[ 8 ]メリダは生涯を通じて何度かヨーロッパを訪れ、美術を学び、芸術家や外交官として活動した。1920年代と1930年代の初期の旅行では、ヨーロッパの前衛運動や、特にメキシコ出身の著名なラテンアメリカの芸術家たちと交流した。最後の旅行は1950年代だった。[ 1 ] [ 3 ]
1963 年、彼はキャンバス、グラフィック作品、壁画のスケッチをメキシコ国立自治大学に寄贈しました。[ 9 ]
メリダは、ディエゴ・リベラやヘラルド・ムリーリョなど、メキシコや中央アメリカの手工芸品や民芸品の振興に尽力した多くの芸術家の一人であり、特にグアテマラの工芸品に強い関心を持ち、作品にはマヤの織物や装飾の要素をしばしば取り入れた。[ 3 ] [ 5 ]彼は1985年12月21日、94歳でメキシコシティ で死去した。[ 8 ]
メリダの芸術家としてのキャリアは、彼がまだ十代の頃に始まった。家族がグアテマラシティに戻ったことで、彼は様々な芸術家や知識人と知り合うようになった。19歳の時、彼はカタルーニャの芸術家であり作家でもあるハイメ・サバルテスに声をかけ、サバルテスはメリダが1910年にグアテマラシティのエル・エコノミスタ新聞社のオフィスで最初の個展を開催するのを手伝った。[ 1 ] [ 5 ]
グアテマラでは芸術家にとって機会が少なかったため、1910年にメリダはカルロス・ヴァレンティという友人と共にドイツの貨物船でパリへ渡った。[ 1 ] [ 3 ]それから1914年まで、彼はパリに住み、制作活動を行い、ヨーロッパ各地を旅した。これにより、ヴァン・ダーゲン、アメデオ・モディリアーニ、パブロ・ピカソ、ピエト・モンドリアンといったヨーロッパの前衛芸術家や、ディエゴ・リベラ、ホルヘ・エンシソ、アンヘル・サラガ、ドクター・アトルといったヨーロッパで学んでいたラテンアメリカの芸術家たちと知り合うことができた。[ 1 ] [ 3 ]彼はパリの独立サロンやジルー・ギャラリーなどで作品を展示した。[ 8 ]理由は不明だが、旅の仲間が彼のスタジオで自殺し、メリダは深く傷つき、一時的に芸術への興味を失った。彼はロベルト・モンテネグロの助けで立ち直った。[ 1 ]
1914年、メリダはグアテマラに戻り、多様な民俗に魅了され、祖国を違った視点で見つめた。グアテマラでの2回目の展覧会は1915年にローゼンタール・ビルディングで開催され、グアテマラにおける近代絵画の始まりを告げるものとなった。[ 3 ] [ 5 ] ヨーロッパでメキシコの芸術家たちと過ごした経験から、1919年にメキシコへ向かうことを決意した。メキシコ革命の戦闘は終結したが、依然として混乱が続いていた。[ 1 ]彼はディエゴ・リベラがヨーロッパから帰国する1年前にメキシコに到着した。[ 10 ]
メリダは、イーゼル画と壁画の両方で知られています。メキシコでの最初の展覧会は、1920 年に国立美術学校で開催されました。同年、彼はアメリカ合衆国のニューヨークのヒスパニック協会で作品を展示しました。[ 6 ] [ 8 ]彼は 1922 年にニューヨークで開催された独立芸術家展と呼ばれるグループ展に参加し、1926 年にはグアテマラの国立美術アカデミーとニューヨークのヴァレンティン・デューデシング・ギャラリーで個展を開催しました。[ 3 ] 1930 年代と 1940 年代には、メキシコ絵画の評価が高まっていましたが、メリダは依然として自分の絵を売るために努力する必要がありました。その理由の 1 つは、彼の作品がメキシコの壁画家たちの作品とは異なり、批評家からあまり評価されなかったことです。メリダは1928年から1948年にかけて、米国で45回、メキシコで18回の展覧会を開催した。[ 1 ]これらには、ニューヨークのアートセンターでのルフィーノ・タマヨとの展覧会（1930年）、ニューヨークのジョン・ベッカー・ギャラリーとバレンタイン・ギャラリー（1930年）、メキシコシティのクラブ・デ・エスクリトレス・デ・メヒコとガレリア・ポサダ（1931年）、ロサンゼルスのステッドハル・ギャラリーとスタンレー・ローズ・ギャラリー、サンフランシスコのイースト・ウエスト・ギャラリー、ニューヨークのパラシオ・デ・ベジャス・アルテスとジョルジェット・パセドワ・ギャラリーとクフニッツ・ギャラリー（1939年～1940年）、そして1940年にメキシコシティで開催された国際シュルレアリスム展が含まれる。[ 5 ] [ 8 ]彼は1950年代、1960年代、1970年代に精力的に活動し、デザイン、グラフィック作品、ダンスの舞台美術スケッチ、タペストリーなどを制作し、幾何学的なバリエーションを試みた。[ 2 ]彼の展覧会は、ハーバード大学、バークレー美術館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館などでも開催された。1954年にはカラカスの国立美術館で展示を行った。[ 3 ]
彼の重要な作品には、Alcalde de Almolonga、Bucólica、Imágenes de Guatemala (ポートフォリオ)、Danzas de Mexico (アルバム)、Carnaval en México (アルバム)、メキシコの衣装(アルバム)、Trajes Regionales mexicanos (アルバム)、Trajes indígenas de Guatemala (アルバム)、La virgen y las などがあります。フィエラス、Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca (シリーズ)、Estilización de motivos Mayas、La mestiza de Guatemala。[ 3 ] [ 8 ]
メリダの初期の記念碑的な作品はメキシコの壁画運動と関連しており、それが彼がメキシコ革命の終わりにメキシコに移住した理由の一つである。そこで彼はメキシコ・ルネサンスと呼ばれるグループに参加し、その後、ジャン・シャルロ、アマド・デ・ラ・クエバ、ハビエル・ゲレーロとともに、ボリバル円形劇場（サン・イルデフォンソ大学）でディエゴ・リベラの助手として働いた。[ 1 ] [ 8 ]また、 1920年代には、公共教育省の児童図書館で「赤いカペルシータと4つの要素」を描いた。 [ 4 ]
1940年代後半、彼は再び壁画制作に取り組み、水利局やミゲル・アレマン住宅団地の子供エリアでマリオ・パニと共同で制作を行った。[ 8 ]このことがきっかけとなり、芸術と建築を融合させた「造形統合」と呼ばれる概念に興味を持つようになった。[ 2 ] 1950年、彼はヨーロッパに戻り、イタリアでヴェネツィアのモザイク技法を学んだ。[ 3 ]パニとの次の主要プロジェクトは、4,000平方メートルに及ぶベニート・フアレス住宅団地のためのものだった。このプロジェクトのコンセプトは、建物のそばを通る車から作品がはっきりと見えるようにすることだった。[ 8 ] [ 9 ]しかし、この作品は1985年のメキシコシティ地震で住宅団地の大部分とともに破壊された。フアレス・プロジェクトの記念碑は、メリダの学生であるアルフォンソ・ソト・ソリアによって、メキシコシティ南部のフエンテス・ブロタンテス住宅団地に、オリジナルの作品の設計図に基づいて作られた。[ 9 ]このタイプの他のプロジェクトには、メキシコシティのレアセグロス アリアンサ ビルのガラス モザイク壁画 (1953 年)、トラテロルコ 中心部のトッレ バノブラス美術館、シネ マカル、国立人類学博物館の芸術作品(1964 年) が含まれます。[ 8 ]グアテマラでは、グアテマラシティ市立宮殿（La mestiza de Guatemala）、グアテマラ首相府（Glorificación de Quetzal、1955年）、グアテマルテコ・デ・セグリダード社会研究所、クレディト・ヒポテクタリオ・ナシオナル、グアテマラ銀行にて（1956年）。[ 3 ]
メリダは絵画や壁画の他に、教育にも携わった。1932年、彼はカルロス・オロスコ・ロメロと共に公共教育省のダンススクールを設立し、アグスティン・ラソ、レオポルド・メンデス、シルベストレ・レブエルタス、ブラス・ガリンドなどの他の芸術家の参加を招いた。[ 1 ] [ 2 ]彼は3年間この学校を運営し、グロリアとネリー・カンポベージョ、グラシエラ・アリアガ、アンナ・ソロロウ、ワルディーン、グロリア・コントレラス、エベリア・ベリスタイン、ロサ・レイナ、そして自身の娘アナ・メリダなどのダンサーたちと仕事をした。[ 5 ] [ 8 ]メリダにとってダンスは絵画や音楽では表現できないことを表現する手段だった。彼の娘アナはこの学校で学び、著名なメキシコの振付師となった。[ 1 ]ダンスへの関心から、彼は1940年から1979年にかけて22作品の舞台セットと衣装をデザインした。彼は特に先住民のダンスに興味を持ち、162のダンスを記録したが、その中には完全にヒスパニック以前のものもあった。[ 5 ] [ 11 ]さらに、1942年にはデントンのノーステキサス州立教員養成大学（現在のノーステキサス大学）でフレスコ画の指導をするよう招かれた。[ 5 ] [ 12 ]
1957年、メリダはブラジルのサンパウロで開催された第4回ビエンナーレで買収賞を受賞した。[ 3 ] 彼が最初に大きな評価を受けたのは1958年で、グアテマラ政府からケツァル勲章を授与された。その後、グアテマラ国立芸術院の年間芸術賞が彼の名にちなんで命名され、同じくグアテマラから文化芸術功労勲章も授与された。彼の最初の回顧展は1966年にグアテマラ銀行によって開催された。[ 3 ] 1974年にプエルトリコのサンフアンで開催された第3回ビエナル・デ・グラバド・ラテンアメリカーノに参加し、1979年にベジャス・アルテス宮殿で開催されたパノラマ・アート・デ・ラ・グラフィシアに参加した。 [ 11 ] 1980年にはメキシコが外国人に与える最高の栄誉であるアギラ・アステカ勲章を受賞した。[ 4 ]パラシオ・デ・ベジャス・アルテスでは、1981年と1992年に重要な回顧展が開催された。[ 2 ] [ 11 ]彼の死後、彼の作品を称えるイベントが他にも開催されており、モンテレイのムセオ・メトロポリターノでの回顧展（2000年）、[ 9 ]オアハカのインスティトゥート・デ・アルテス・グラフィカスでの回顧展（2008年）、[ 11 ]ムセオ・モデル・デ・シエンシア・エ・インダストリアでの別の回顧展（2010年）、[ 13 ]およびグアテマラシティのアナ・ルシア・ゴメス・ギャラリーでのアーティストへのオマージュ（2011年）などがある。[ 4 ]
メリダの作品は、世界中の主要な公立および私立のコレクションに収蔵されている。[ 2 ]
カルロス・メリダは、メキシコで制作されたキャンバス画や壁画作品で最もよく知られています。しかし、彼は版画、舞台美術、モザイク作品も手がけました。[ 14 ]
彼の芸術的方向性はルフィーノ・タマヨのそれと比較され、一般的に大規模な物語絵画を拒否し、キャンバスを好み、[ 12 ]政治よりも画家になることに興味を持っていた[ 15 ]（1950年代に核実験に恐怖を感じた時を除く）。[ 1 ]彼は色彩や形態だけでなく、技法についても実験した。音楽とダンスは生涯の関心事であり、それらは彼の絵画にリズミカルで詩的で叙情的な作品として影響を与えた。[ 2 ]
彼には3つの主要な時代があり、1907年から1926年までの具象期、1920年代後半から1940年代半ばまでのシュルレアリスム期、そして1950年から死去までの幾何学的形態が彼の作品を特徴づけている。 [ 12 ] 彼の初期の作品は実験的である。[ 16 ]彼は前衛が印象派からキュビスムに移行していた時期にヨーロッパに滞在しており、モディリアーニやピカソの作品に影響を受けた。[ 2 ]彼のシュルレアリスム期もまたヨーロッパでの滞在から来ており、パウル・クレーやミロだけでなく、同じグアテマラ出身のルイス・カルドーサ・イ・アラゴンとも出会った。[ 2 ]この時期に彼は以前の具象スタイルを捨て、メキシコ初の非具象芸術家の一人となり、抽象主義に傾倒し、他のメキシコ人芸術家とは一線を画した。[ 2 ] [ 12 ]この非具象へのこだわりは彼の後期の作品にも引き継がれたが、幾何学的要素、特にマヤなどの新世界先住民文化に関連する要素に重点が置かれた。[ 2 ] [ 3 ] 彼の作品は非常に知的であると考えられており、物事を表現するのではなく、むしろそれらの概念を表現している。サルバドール・ノボは「カルロス・メリダにおいて、先コロンブス期の世界は完璧な統合、幾何学から生まれた数のリズムの理想的な昇華を達成している。現代の抽象絵画がカルロス・メリダに負っている負債は、彼の作品が常に堅固で関連性があるのと同じくらい大きい」と書いている。[ 2 ]
メリダは、特に初期の作品においてヨーロッパのトレンドに強く影響を受けていたが、アメリカ（新世界）のアイデンティティと文化を強調することが重要だと感じていた。彼はヨーロッパのモダニズムをアメリカ大陸特有の形式や主題と融合させた。[ 12 ]その理由の一つは、ヨーロッパではヨーロッパの芸術家が大西洋の向こう側で起こっていることに興味を持っていなかったことだった。[ 15 ]彼は「我々の本質と人種を活気づける本来の性格は、必然的に個人的な芸術的表現を生み出すだろう」という、アメリカ固有の芸術を確立する必要があると確信するようになった。[ 2 ]彼の作品は、マヤ文明とアステカ文明の両方を反映しており、植民地時代は革命後のメキシコの象徴として先住民を描いている。[ 1 ]彼は先住民のアマテ紙を作品に取り入れたことさえある。[ 12 ]メキシコの壁画運動の一部ではあるが、リベラがメキシコ絵画を有名にする7年前に先住民のモチーフを推進することで、壁画運動に少し先んじていた。[ 12 ]ルイス・カルドーサ・イ・アラゴンは彼をラテンアメリカ美術の先駆者と呼び、先住民、メキシコや中央アメリカの風景などの要素を、それまでになかったような感傷的になりすぎることなく描いたと評した。[ 17 ]新世界へのこの重点は、特に初期の作品では民俗的なイメージで表現されただけでなく、後期の作品でも表現された。ボナンパックの発見は彼に大きな刺激を与え、遺跡から新しいアイデアを得て、最終的には絵画と彫刻を建築に統合することへの関心につながった。[ 1 ] [ 2 ]