ラディスラフ・ストナー

ラディスラフ・ストナー
1934年のスットナー
生まれる	( 1897-11-09 )1897年11月9日 プルゼニ、ボヘミア、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1976年11月13日(1976-11-13)（享年79歳） ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
国籍	チェコ語
職業	デザイナー、アーティスト、アートディレクター、教育者
知られている	情報グラフィック、モダンなデザイン、アメリカの市外局番の周りに括弧を追加
受賞歴	AIGAメダリスト、1979年アートディレクターズクラブ殿堂入り

ラディスラフ・ストナー（1897年11月9日 - 1976年11月13日）は、チェコのグラフィックデザイナー。情報デザインと情報アーキテクチャの先駆者。名前は知られていないが、括弧付きの市外局番を実装した使いやすい電話帳の作成など、ビジネス組織への貢献は社会に利益をもたらした。^[1]マグロウヒル、IBM、国連など、様々な雇用主からデザインの依頼を受けた。また、約20年間、スウィート・カタログ・サービスのアートディレクターを務めた。ストナーは数多くの個展を開催し、その作品はMoMAに常設展示されている。著書に『Controlled Visual Flow: Shape, Line and Color』、『Package Design: The Force of Visual Selling』、『Visual Design in Action: Principles, Purposes』などがある。ストナーは展示デザイン、タイポグラフィ、広告、ポスター、雑誌、書籍デザインの達人であった。

ストナルは1897年11月9日、ボヘミアのプルゼニに生まれた。プラハ応用美術学校で絵画を、カレル大学で建築を、チェコ工科大学で数学を学んだ。卒業後、ストナルは木製玩具、人形、衣装、舞台デザインに取り組んだ。また、展示デザイン、教育、雑誌、書籍、磁器製品、織物のデザインにも貢献した。^[2] 1923年から1936年までプラハ国立グラフィックアート学校で教鞭を執った。 ^[3]ヨーロッパでは、タイポグラフィと展示デザインで評価を得た。

プラハにいた頃、スットナーはアルテル協同組合のメンバーだった。アルテルの他のデザイナーには、ヴラスティスラフ・ホフマンやルドルフ・シュトッカーがいた。アルテル協同組合は、ウィーン工房の芸術のアクセシビリティの原則に基づいて家具を製作し、ワークショップを開催したチェコスロバキア出身のデザイナーで構成されていた。素材には、日常生活の経験を視覚的に向上させることを目的として、陶磁器、織物、カーペット、家具、金属が含まれていた。この組織は1924年に終了した。^[4]

1927年、ストナーはプラハの大手出版社の出版デザインの責任者となった。その後1928年にプレッサ国際博覧会に参加し、チェコ館の責任者となった。彼にはアウグスティン・ツィンケルが同行した。^{[5] 1932年からは国立グラフィックアート学校の校長に就任。ストナーは展示デザインの仕事を続け、} 1929年のバルセロナ博覧会で金メダルを受賞した。^[6]ストナーは書籍出版社のアートディレクターや建築雑誌の編集者でもあった。

1939年のニューヨーク万国博覧会でチェコスロバキアの展示をデザインするために、サトナーは米国に招聘された。万国博覧会は中止となり、ナチスの支配が続くプラハに家族を残し、ニューヨークに定住することを選んだ。

1941年、彼はFWダッジのスウィートカタログサービスのアートディレクターに就任し、1941年から1960年までクヌート・ロンバーグ＝ホルムとともに情報デザインの開発を指揮した。同社は貿易および製造カタログを制作、配布していた。サトナーは、膨大な量の情報を素早くうまくナビゲートできるように、タイポグラフィと図像の両方の文字を実装した。彼は、グリッド、タブ、アイコン、シンボルを活用してこれを実現した。サトナーとホルムは1944年に『製品情報の新パターン』を出版した。彼らの削減アプローチは、「アクティブなデザイン要素」を使用してすべてのユーザーにとって明快でシンプルであることを目指した。^[7]

同時に、彼はアメリカの交通標識に句読点を追加しました。彼は10年間、シアター・アーツ誌のアートディレクターを務め、広告や企業向けのタイポグラフィデザインを続けました。また、ガラス製品や食器製品のトレンドも生み出しました。^[8]

サトナーは、ベルシステム（1950年代後半から1960年代前半）のアメリカ市外局番を括弧で囲むという手法を実装したことが認められていない。この追加により、通常のサービスや緊急サービスへのアクセスが格段に容易になった。功績が認められなかった理由は、ベルシステムが「グラフィックデザイナーは、彼らがデザインした機能グラフィックと同じくらい透明である」と考えていたためである。^[9]サトナーは、自身の作品で括弧を使用して情報を強調し、区別した。サトナー自身は、こうした整理方法と簡略化された読みやすさが欠如しているため、日常の活動がはるかに困難になっていると述べた。グラフィックデザインは、情報標準の急速な進歩と、より迅速なコミュニケーションの必要性に対応していた。^[9]

サトナーは情報デザインの分野で積極的に活動した最初のデザイナーの一人である。彼の作品は合理性と、一般の視聴者の利益になるように大量の情報を簡潔かつ組織的に表示するプロセスに基づいていた。彼の作品ではタイポグラフィと限られた色彩が強調されていた。彼は情報を整理するために句読点記号をよく使用したが、彼の代表的な作品は電話帳の市外局番を括弧で囲むというアイデアだった。スウィーツ・カタログ・サービスのアートディレクターを務めていた間、彼は幅広い製造品目の情報グラフィックとカタログレイアウトを作成した。彼はモダニズムの思想に強く影響を受けており、彼の作品はよく構成されていた。^[10]

デ・スティルの原則を借用して、ストナーの作品は原色、直線、そして不規則な文字配置の全体的な調和に還元された。対角要素、タイポグラフィ、イメージを多用した彼のデザインスタイルは、構成主義に分類されることをより強く伝えている。空間は白と黒の領域に分割され、象徴的な要素で構成されている。^[11]ヤン・チヒョルトの作品や現代のタイポグラフィと同様に、彼のスタイルは厳格なレイアウト内の文字と色に限定されていた。より強く、彼の作品はバウハウスの基本理念とつながっていた。彼の作品はシンプルだが、鮮やかな色と方向性のあるパターンで動きを示唆している。

• 書籍デザイン
  • サトナーは1932年にジョージ・バーナード・ショーの『真鍮の騎士オブラチェニ』のブックカバーをデザインした。
  • ストゥナーの『Nejmenší dům（一番小さい家）』の表紙には、黒、白、赤の色と斜めのタイトルのみが使われている。^[12]
• ポスターデザイン
  • 1930年に開催された「近代繊維博覧会」では、情報の階層に基づいて長方形の配置とさまざまな文字サイズを採用し、「絵に頼らずに注意を集中させる文字の能力」を実証した。^[13]
• おもちゃのデザイン
  • 1924年から、サトナーは動物や人形の単純な幾何学的構造からなる玩具をデザインした。彼は鋸歯状の屋根、円錐、赤、青、白の色の部品からなる組み立てキットを開発することで、子供の玩具に現代的な美学を導入しようとした（これはプロトタイプのままだった）。彼はまた、交通の未来に関する子供向けの本「Transport: Next Half Century」を執筆した。^[14]サトナーは芸術志向の玩具、すなわち「Apisonadora」（建設車両）を作成した。^[15]

1960 年代はデザイナーにとって困難な時期となり、彼はStrip Street (1963) の出版に取り組みました。これは 12 枚のエロティックなシルクスクリーン プリントのアルバムでした。サトナーは、ニューヨークのギャラリーでヌードの展覧会を 2 回開催しました。In Pursuit of Venus (1966) と Venus: Joy-Art (1969) です。これらの作品は、彼の標準から外れていましたが、それでも現代の情報デザインの父としてのサトナーの階層的なデザイン アプローチが反映されていました。「言葉のないポスター」という用語は、このシリーズの個々のプリントを特徴付ける、サトナーの独特のポスターのようなデザインを指しています。サトナーの絵画は、392 ページのモノグラフに再現されています。

彼のきわどい作品集『ストリップ・ストリート』は比較的忘れ去られている。彼はこれらの作品に添えるエッセイを書いた。^[16]「冷たく疎外された社会のこの混乱した時代に、絵画が感情を吹き込むことができれば、その使命は達成される」と彼は書いた。^[17]サトナーはポップやポップアートを嫌っていたが、ポップの影響は顕著である。

• 『カタログ デザイン』は、構成主義の原則を使用した商業カタログ向けに 1944 年に Sutnar が作成したハンドブックです。
• Sutnar と Holm によるCatalog Design Progress は、製品情報とあらゆる形式の情報デザインの「生活水準」に焦点を当てることで、販売と広告の問題を解決しました。これは、論理的な構成によって一般的な情報にすばやくアクセスできるという考えに基づいています。4 つの部分で構成され、街路パターンや交通機関など、産業化の影響を受けたパターンから始まります。パート 2 では、デザイン、タイポグラフィ、画像、グラフ、カバーなどの視覚的な特徴を取り上げます。色、形状、サイズは、視線の動きを誘導するツールとして使用されます。パート 3 では、ページ、カタログ、ファイルの構成など、構造またはレイアウトの特徴を誘導します。最後の部分は、基本的なデザイン原則であるフォームとフローに焦点を当てています。^[18]
• 『Design for Point of Sale (1952)』は、店内ディスプレイの現代的な手法を調査したものでした。
• パッケージデザイン：視覚的な販売力（1953）
• Visual Design in Action （1961年）は、グラフィックデザインの将来の進歩を論じ、デザインを定義しています。このモダンデザインの本は、チヒョルトのDie Neue Typographieと比較されています。^[9]これは彼の作品の展示会であり、自費出版の本でした。^[2]

時代がかなり後になってからではあるが、注目を集める形で情報を伝達するサトナーの手法は、ウェブデザインのナビゲーション補助に結びつく可能性がある。^[19]

西ボヘミア大学の一部であり、デザイナーの出身地であるプルゼニにあるラディスラフ・ストナーデザイン・芸術学部は、2014年4月1日に彼に敬意を表して命名されました。^[20]

• ヤナーコヴァ、イヴァ編。 （2003年）。Ladislav Sutnar — ニューヨーク州プラハ: デザイン・イン・アクション。プラハ：アルゴ。ISBN 80-7101-050-2。
• ストナール、ラディスラフ。レンバーグ・ホルム、クヌート (1944)。カタログデザイン。ニューヨーク：スウィート。OCLC  4104584。
• Sutnar, Ladislav (1945). 「形、線、色」. Design and Paper . 19.ニューヨーク: Marquardt & Company. OCLC  313411081. 2012年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Sutnar, Ladislav (1947)。デザイン展。The Composing Room/AD Gallery。ニューヨーク市。1947年1月10日～2月28日。2006年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Sutnar, Ladislav (1950)。交通：次の半世紀、1951-2000。ニューヨーク：カンタベリー。OCLC 12331781  。
• Sutnar, Ladislav; Lönberg-Holm, Knud (1950). Catalog Design Progress: Advancing Standards in Visual Communication. New York: Sweet's. OCLC  255421575. 2012年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Sutnar, Ladislav (1953)。『パッケージデザイン：視覚的な販売の力』ニューヨーク：Arts, Inc. OCLC  1455356。
• Sutnar, Ladislav (1956 年 9 月)。「建築における商業シンボル」。Architectural Record (120): 256–261。
• Sutnar, Ladislav (1959年1月～ 2月)。「デザインにおいて表面はどれほど重要か?」印刷物。13 (1):29。
• Sutnar, Ladislav (1961)。Visual Design in Action: Principles, Purposes。ニューヨーク: Hastings House。OCLC 2938713。2006年2月 13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Sutnar, Ladislav (1973 年 3 月)。「Ladislav Sutnar: エコロジーとビジュアル デザインの必要性」。アイデア21 : 58–63。
• Sutnar, Ladislav; Funke, Jaromîr (2004) [1935].写真は表面を見る[ Fotografie vidî povrch ]. Witkovsky, Matthew (訳). アナーバー: ミシガン・スラブ社. ISBN 0-930042-92-1。

• MoMA: コレクション
• RIT グラフィックデザインアーカイブ
• ストゥナール
• ストナール デザイン コレクションと書籍