アレクサンダー・ロトチェンコ

アレクサンドル・ロトチェンコ
アレクサンドル・ロトチェンコ
Александр Родченко
	1935年のロトチェンコ
生まれる	アレクサンダー・ミハイロヴィチ・ロドチェンコ; 1891年12月5日; サンクトペテルブルク、ロシア帝国
死亡	1956年12月3日（64歳）; モスクワ、ロシア連邦、ソビエト連邦
知られている	絵画、写真
動き	構成主義

アレクサンダー・ミハイロヴィチ・ロドチェンコ（ロシア語: Александр Михайлович Родченко ; 1891年12月5日 [ OS 11月23日] - 1956年12月3日）は、ロシアおよびソビエトの芸術家、彫刻家、写真家、グラフィックデザイナー。彼は構成主義とロシアデザインの創始者の一人でした。彼は芸術家のヴァルヴァラ・ステパノヴァと結婚していた。

ロトチェンコは、ロシア革命後に登場した最も多才な構成主義および生産主義の芸術家の 1 人です。彼は画家およびグラフィックデザイナーとして活動した後、フォトモンタージュと写真撮影に転向しました。彼の写真は社会に関わり、形式的に革新的で、絵画的な美学とは対立していました。分析的かつドキュメンタリー的な写真シリーズの必要性を懸念していた彼は、見る者に衝撃を与え、認識を先延ばしにするために、被写体を奇妙な角度 (通常は上空または下方) から撮影することが多かったです。彼は次のように書いています。「被写体を異なる視点から、異なる状況で、何度も異なるショットを撮らなければなりません。同じ鍵穴を何度も覗くのではなく、まるで全体を観察するかのように。」

人生とキャリア

ロトチェンコはサンクトペテルブルクの労働者階級の家庭に生まれ、1909年に父親の死後カザンに移住した。 ^[1]彼は芸術界とは一切関わらず、美術雑誌から多くのインスピレーションを得て芸術家になった。1910年、ロトチェンコはカザン美術学校でニコライ・フェチンとゲオルギー・メドヴェージェフのもとで学び始め、そこで後に結婚するヴァルヴァーラ・ステパノワと出会った。

1914年以降、彼はモスクワのストロガノフ研究所で芸術教育を続け、1915年にカジミール・マレーヴィチのシュプレマティズムに影響を受けた最初の抽象画を制作した。翌年、彼はウラジーミル・タトリンが企画した「店」展に参加し、タトリンも彼に多大な影響を与えた。

ロトチェンコの作品は、キュビズムや未来派、そして白い背景に幾何学的な形を描いたマレーヴィチのシュプレマティスムの構図に大きく影響を受けている。ロトチェンコはタトリンの弟子であると同時に助手でもあり、デザインの要素を実験するにつれて、ロトチェンコの初期の作品の特徴であった具象表現への関心は消えていった。彼は絵画の制作にコンパスと定規を使用し、表現力豊かな筆遣いを排除することを目標とした。^[2]

ロドチェンコはナルコンプロスで働き、 RABISの組織者の一人でした。RABISは1919年から1920年に結成されました。^[3]

ロトチェンコは1920年にボルシェビキ政府から美術館局および購入基金の局長に任命され、美術学校と美術館の再編を担当した。彼はモスクワ芸術家連合の書記となり、人民教育委員会の美術部門を設立し、芸術文化研究所の設立に協力した。^[4]

彼は1920年から1930年まで、波瀾万丈の経歴を持つバウハウスの組織である高等技術芸術スタジオ（VKhUTEMAS /VKhUTEIN）で教鞭を執った。このスタジオは1930年に解散した。 ^[4]

1921年、彼はステパノワやアレクセイ・ガンとともに、芸術を日常生活に取り入れることを主張する生産主義グループのメンバーになった。彼は絵画を諦め、ポスター、本、映画のグラフィックデザインに専念した。彼は映画監督ジガ・ヴェルトフの思想と実践に深く影響を受け、1922年に彼と集中的に仕事をした。

ドイツのダダイストのフォトモンタージュに感銘を受けたロトチェンコは、この媒体で独自の実験を始め、1923年に最初にファウンドイメージを使用し、1924年からは自分でも写真を撮影するようになった。^[5] 1923年に出版された最初のフォトモンタージュは、マヤコフスキーの詩「これについて」を挿絵にしたものだ。1924年にロトチェンコはおそらく彼の最も有名なポスターを制作した。レンギス出版社の広告で、「本」というタイトルが付けられることもある。このポスターには、若い女性がカップ状の手で「книги по всем отраслям знания」（あらゆる分野の知識の本）と叫んでいる姿が描かれており、モダニズムのタイポグラフィで印刷されている。^[6]^[7]

1923年から1928年にかけて、ロトチェンコはマヤコフスキー（彼はマヤコフスキーの肖像画を何枚も撮影した）と密接に協力し、構成主義の芸術家たちの出版物であるLEFとNovy LEFのデザインとレイアウトに取り組んだ。彼の写真の多くは、これらの雑誌や他の雑誌に掲載されたり、表紙に使用された。彼のイメージは、不必要なディテールを排除し、ダイナミックな対角線の構成を強調し、空間における物体の配置と動きにこだわっていた。この時期に、彼とステパノワはモスクワのモスセリプロムビルの有名なパネルを描いた。彼らの娘、ヴァルヴァーラ・ロトチェンコは1925年に生まれた。

批判と検閲

1920年代を通じて、ロトチェンコの作品は非常に抽象的であった。ロトチェンコは1928年に十月芸術家グループに参加したが、3年後に「形式主義」の罪で追放された。この告発は1928年にソビエツコエ・フォト誌上で初めて提起された。^[8]

1920年代後半にソビエト連邦で変化が起こるにつれ（特に1928年のレフ・トロツキーの追放、1929年のソビエト連邦からの完全な追放、そしてヨシフ・スターリンの台頭）、ソビエト芸術が従うべき形式も変化した。1930年代には、社会主義リアリズムを支持するように芸術の実践を規定する党のガイドラインが変更され、芸術家であり写真家でもある彼は、国が支援する芸術評論家や党からの批判が高まるのを目の当たりにした。同様に政治と進化する芸術文化に精通していた著名な作家であり芸術評論家のオシップ・ブリークは、写真家のミャスニツカヤ通りの建物とプーシキノの松の木のシリーズに対して、当時としては痛烈な批判を述べ、「孤立した建物や木を描くべきではない。それは美しいかもしれないが、絵画になり、審美的なものになるだろう」と述べた。^[9] ブリークと同様に、セルゲイ・トレチャコフもアレクサンドル・ロトチェンコの様式化された作品を批判し、「ロトチェンコは写真が直面するあらゆる実用的な目的を探求する代わりに、その美的機能にのみ興味を持っている。彼はその活動を、特定の新しい原則に基づいた単なる趣味の再教育にまで縮小している。私たちは『新しい美学』、つまり世界を新しい方法で見る能力を求めているのだ」と述べた。^[10]

1935年、ソビエト美術の巨匠展が開催されたが、ロトチェンコは、これまでの形式主義的な作品を公然と非難するという条件でのみ、展覧会用の作品を制作することを許された。その自己非難はソビエツコエ・フォト誌に掲載され、さらに傷口に塩を塗った。「今後は、テーマに対して形式的な解決を第一に考え、イデオロギー的な解決を二の次にするというやり方を断固として拒否したい。同時に、写真の言語に新たな豊かさを探求し、その助けを借りて、高い政治的、芸術的水準に立つ作品、写真の言語が社会主義リアリズムに完全に役立つ作品を作りたい。」^[11]

非難や検閲にも関わらず、ロドチェンコは作品の中で従順と反抗の間を行き来し、1934年に最も有名な写真の一つである『ライカを持つ少女』を制作した。この作品は、この芸術家および写真家の以前の作品と似たスタイルの選択に従ったものである。

退職と死

彼は1930年代後半に絵画に戻り、1942年に写真撮影をやめ、1940年代には抽象表現主義の作品を制作した。この間、政府のために写真展を企画し続けた。彼は1956年にモスクワで亡くなった。

影響

20 世紀のグラフィックデザイナーの作品の多くは、ロドチェンコのこの分野における初期の仕事の直接的な結果です。^{[引用が必要]}彼の影響は広範囲に及んでいます。アメリカのコンセプチュアルアーティスト、バーバラクルーガーはロドチェンコの作品に多大な恩恵を受けています。^{[引用が必要]}

彼が描いたリリア・ブリックの肖像画は、その後の数多くの作品に影響を与えており、その中には数多くの音楽アルバムのカバーアートも含まれる。その中には、影響力のあるオランダのパンクバンドThe Exがあり、同バンドはリリア・ブリックの肖像画をテーマとしたバリエーションを収録した一連の7インチビニールアルバムをリリースしたほか、マイク・アンド・ザ・メカニックスのアルバムWord of Mouthのカバーや、フランツ・フェルディナンドのアルバムYou Could Have It So Much Better のカバーも制作した。One -Sixth Part of the Worldのポスターは、同じくフランツ・フェルディナンドの「 Take Me Out 」のカバーのベースとなった。

絵画の終焉

1921年、ロトチェンコは最初の真のモノクローム絵画を制作し、モスクワの5x5=25展で初めて展示した。ロシア革命の芸術家にとって、ロトチェンコの急進的な行動はユートピア的な可能性に満ちていた。それは、ブルジョアの規範と慣習の終焉とともに、イーゼル絵画の終焉、おそらくは芸術の終焉をも意味した。それは、新しいロシアの生活、新しい生産様式、新しい文化の始まりへの道を開いた。ロトチェンコは後に、「私は絵画を論理的な結論にまで落とし込み、赤、青、黄色の3枚のキャンバスを展示した。私はこう断言した。すべて終わった」^[12]

写真集（死後に出版）

アレクサンダー・ロトチェンコ著。国立映画・動画センター編集。ニューヨーク：パンテオン、1987年。ISBN 978-0-394756-24-0
ロトチェンコ – 写真 – 1924 ～ 1954 年。アレクサンダー・ラヴレンティエフ編集。英国: ケーネマン、1995 年。ISBN 978-3-895081-10-1
ロトチェンコ。ピーター・マッギル編集。ゲッティンゲン、ドイツ: Steidl、2012 年。ISBN 978-3-869302-45-4

参照

出典

「アレクサンドル・ロトチェンコ：デザインは歴史である」。Designishistory.com 。 2012年2月22日閲覧。
ドンブロフスキー、マグダレナ、リア・ディッカーマン、ピーター・ガラッシ、AN・ラヴレンエフ、VA・ロドチェンコ。アレクサンドル・ロドチェンコ。ニューヨーク州ニューヨーク: 近代美術館、1998 年。
「美術史：アレクサンダー・ロトチェンコ」。All-art.org。2014年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月22日閲覧。
サヴァイン、イヴァン。「アートストーリー：現代アート運動」。現代アート運動。Theartstory.org。2012年2 月 22 日閲覧。
「THE COLLECTION」。Moma.org 。 2012年2月22日閲覧。
「アレクサンダー・ロトチェンコ：シンプルさと平凡さ」ヒュー・アダムス。アートフォーラム、1979 年夏。28 ページ。

参考文献

^ ジョン・E・ボウルト、「アレクサンドル・ロトチェンコの未来への実験：日記、エッセイ、手紙、その他の著作」ニューヨーク近代美術館、2005年、31ページ。
^ ミルナー、ジョン、「ロドチェンコ、アレクサンドル」、オックスフォードアートオンライン
^ Художник Илья Клейнер >> Библиотека >> Великие художники XX века >> Бoгданoв П.С., Бoгданoвa Г.Б.: "Родченко Александр Михайлович」。
^ ab 「アレクサンダー・ロトチェンコ：シンプルさと平凡さ」ヒュー・アダムス。アートフォーラム、1979年夏。28ページ。
^ ダニエラ・ムラズコヴァ、ウラジミール・レメス「初期のソビエト写真家」オックスフォード近代美術館、オックスフォード、1982年、ISBN 0-905836-27-8
^ Güner, Fisun (2016年6月13日). 「台所の奴隷から産業労働者へ ― ソビエト芸術のスーパーウーマン」ガーディアン。
^ トンプソン、マーク（2010年6月4日）。「赤と黒が至る所に広がる | ジャパンタイムズ」。ジャパンタイムズ。
^ Tupitsyn, M. (1994). 「Against the Camera」、写真アーカイブのために。アートジャーナル、53(2)、58–62。
^ トゥピツィン、マルガリータ（1996年）。『ソビエトの写真、1924-1937』（第1版）。イェール大学出版局。41ページ。OCLC 468734230。
^ トゥピツィン、マルガリータ（1996年）。『ソビエトの写真、1924-1937』（第1版）。イェール大学出版局。41ページ。OCLC 468734230。
^ 「ロトチェンコ：革命と反革命の影響」。世界社会主義ウェブサイト。 2023年2月10日閲覧。
^ Akbar, Arifa (2009年1月2日). 「Drawing a blank: Russianconstructivist makes late Tate appeared」 . Independent.co.uk. 2009年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月30日閲覧。

外部リンク

CBLiddell によるロドチェンコの最近の展覧会のレビュー
「ロシア人アーティストの部分的な肖像」ウィリアム・マイヤーズ著、ウォール・ストリート・ジャーナル、2012 年 6 月 20 日

[1] ジョン・E・ボウルト、「アレクサンドル・ロトチェンコの未来への実験：日記、エッセイ、手紙、その他の著作」ニューヨーク近代美術館、2005年、31ページ。

[2] ミルナー、ジョン、「ロドチェンコ、アレクサンドル」、オックスフォードアートオンライン

[3] Художник Илья Клейнер >> Библиотека >> Великие художники XX века >> Бoгданoв П.С., Бoгданoвa Г.Б.: "Родченко Александр Михайлович」。

[adams-4] 「アレクサンダー・ロトチェンコ：シンプルさと平凡さ」ヒュー・アダムス。アートフォーラム、1979年夏。28ページ。

[5] ダニエラ・ムラズコヴァ、ウラジミール・レメス「初期のソビエト写真家」オックスフォード近代美術館、オックスフォード、1982年、ISBN 0-905836-27-8

[6] Güner, Fisun (2016年6月13日). 「台所の奴隷から産業労働者へ ― ソビエト芸術のスーパーウーマン」ガーディアン。

[7] トンプソン、マーク（2010年6月4日）。「赤と黒が至る所に広がる | ジャパンタイムズ」。ジャパンタイムズ。

[8] Tupitsyn, M. (1994). 「Against the Camera」、写真アーカイブのために。アートジャーナル、53(2)、58–62。

[9] トゥピツィン、マルガリータ（1996年）。『ソビエトの写真、1924-1937』（第1版）。イェール大学出版局。41ページ。OCLC 468734230。

[10] トゥピツィン、マルガリータ（1996年）。『ソビエトの写真、1924-1937』（第1版）。イェール大学出版局。41ページ。OCLC 468734230。

[11] 「ロトチェンコ：革命と反革命の影響」。世界社会主義ウェブサイト。 2023年2月10日閲覧。

[12] Akbar, Arifa (2009年1月2日). 「Drawing a blank: Russianconstructivist makes late Tate appeared」 . Independent.co.uk. 2009年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月30日閲覧。