Loading article…
ヤン・クビチェク（1927年12月30日 - 2013年10月14日）はチェコの画家、版画家であり、中央ヨーロッパにおける構成主義と具体芸術の最も急進的な代表者の一人である。彼はまた、チェコスロバキアの主要出版社アルバトロスで10年以上にわたり児童書の挿絵を描き、1960年代を通じて象徴的な映画ポスターや書籍の表紙をデザインした。さらに、1960年代初頭に重要なレトリスムの段階を経て、彼は印象的な写真、イラスト、グラフィックアートの作品群を残し、1999年にヴラディミール・ボウドニク賞を受賞した。[ 2 ]
1949年から1953年まで、クビチェクはヤン・ノヴァク教授の指導の下、プラハ応用美術学校で学び、卒業した。1954年から1957年まで、クビチェクはフランティシェク・トロステル教授の指導の下、プラハ舞台芸術アカデミーで舞台美術を学んだ。[ 3 ]
ヤン・クビチェクはチェコのデザイナー集団ホラールのメンバーであり、1960年代後半からチェコ構成主義の展覧会に貢献し、同時にクルブ・コンクレティストフにも関わっていた。
オロモウツ美術館のラディスラフ・ダネク氏は、「ヤン・クビチェクはチェコの戦後美術に幾度となく大きな影響を与えた。1960年代初頭、彼の絵画は構造的抽象の「暗い」色調とはある種の対極にあった。その後、1962年から1966年にかけて、彼は国際的なレトリスム運動のチェコ版の形成に参加した。1967年からは、クビチェクは新構成主義の傾向における主要人物の一人となり、生涯を通じて独自の幾何学的プログラムを発展させ続けた。クビチェクの写真作品は、あまり言及されることはないが、重要なものである。彼のレトリスムと幾何学的抽象の作品の特徴は、秩序感、印象的な視覚的メッセージ、文学的内容の欠如、そして精緻な絵画技法である。」と述べている。[ 4 ] [ n1 ]
クビチェクは、当時の芸術界においても一歩先を行っていた。全体主義体制の厳しい制約のため、彼の作品が広く評価されるようになったのは、ここ数十年のことである。イジー・マハリツキーは次のように書いている。「誰もがクビチェクの思考方法を同じように理解できるわけではない。それは数学的なゲームではなく、直感と結びついた問題の正確な解決であり、それがなければ芸術は不可能である。そして、彼の作品全体を見ると、他の芸術家にはほとんど見られない計り知れない論理と、他の選択肢を切り開く能力を備えている。それはチェコだけでなく、純粋抽象と構成主義の傾向の遺産を発展させ続けた進歩的なヨーロッパ芸術にとっても自然な一部であった。」[ 5 ]
クビチェクは、現代都市の視覚的側面への初期の関心から、作品の中で幾何学を独自に用いるようになった。[ 2 ]クビチェクは、概念幾何学に取り組む数少ないチェコの芸術家の一人だった。1960年代以降、彼の芸術は構成主義の原理と傾向に深く根ざしている。彼の代表作には、絵画や版画の他に、プラスチックや金属で作られた構成主義的なオブジェも含まれる。クビチェクは、シコラ、カレル・マリヒ、ヒューゴ・デマルティーニ[ 6 ]と並んで、チェコの構成主義の最も重要な代表者の一人に数えられる。[ 7 ] [ 8 ]
1968年のソ連占領中、クビチェクは国境の混乱に乗じて、許可なく作品を運び出し、コブレンツのトイフェル画廊で個展を開催した。[ 9 ]ジュリー・コッホは「プラハの春のおかげで、クビチェクは西側の芸術家との交流を深めることができた。彼の作品は、国際的な潮流と驚くほど並行していることが証明されている。構成主義／具体芸術の他の主要人物と同様に、クビチェクはスイス、オランダ、そして特にドイツで人気がある」と書いている。[ 10 ] [ n 2 ]
私は、正方形の基本的な分割によって生じる関係性という、自明な事柄の表明の前に立っています。過去とは異なる方法で制作された絵画にはもはや「絵画的」なものがほとんどないにもかかわらず、私は基本的な規則に視覚的な形を与えています。内容の縮小は、徹底的に縮小された形式と、絵画芸術で用いられてきたあらゆる繊細さの縮小を必要としました。発見された秩序の美しい既存の知識を要約し、述べ、提示し、発表することが、この絵画プロジェクトの具体的な理由であり、同時に選択の目的でもあります。[ 11 ]
クビチェクはキャリアの初期に、三次元が作品をより複雑で完成度の高いものにすると気づいた。彼にとって、パーペックスはこの目的に理想的な素材のように思えた。さらに、空間にシートを重ねることで、鑑賞者は物体を通して見ることができ、複数の層が色を強調し、従来のアクリル絵具の混合では得られない独特の色調を提供する。[ 10 ]「私の幾何学的作品の本質は、シンプルさと包括性です」とクビチェクは語った。「スケッチを木、プラスチック、その他の素材で作られた工芸品に変換すると、構造の一部は常に鑑賞者の目には見えないままになります。一方、パーペックスは構造を透明で読みやすくし、不透明な素材では隠されてしまう細部を明らかにします。」
クビチェクは、数多くの小型金属工芸品に加え、棒と角柱からなる作品群をデザインし、 1969年にヴァーツラフ・シュパーラ美術館で、極めてミニマルなインスタレーションとして展示した。芸術作品はクビチェクの作品の中でも独特な位置を占めており、その数は限られ、他の作品とは一線を画している。これらの作品の多くは1960年代半ばから後半にかけて制作されたもので、これまで展示されたことも、一般に公開されたこともない。
クビチェクは、プラスチックデザインが持つ可能性を認識していた。しかし残念ながら、彼は大型のプラスチック作品を制作する準備はできていなかった。代わりに、彼はそれらを実験や試作品としてデザインした。「ほとんどはドイツのコレクションに収蔵され、一部は国内のコレクターや美術館の所有となっている。そして3つの作品は、かつての私のスタジオで開かれた乱痴気騒ぎの犠牲となった」と、このアーティストはインタビューで告白した。
クビチェクは最終的に、自身の主要な表現媒体である絵画に戻り、それを発展させ、改良し続けました。そのため、彼の作品は閉じたコレクションを構成しています。クビチェクは、「ほとんどの作品は紙のスケッチのままですが、建築の中に配置されるに値します。そうすれば、過去数年間の私の作品の少なくとも一部を回顧的に展示することができます。それらは空間的な形態を明らかにし、重要な幾何学的および構成主義的な思考と価値観を伝えるでしょう。」と述べています。 [ 12 ] 2016年、クビチェクの大型作品のデザインの1つが建築家ズデニェク・フラネクによって実現され、彼の生誕地コリーンの公共公園、フソヴェ広場にヤン・クビチェク記念碑として設置されました。この公園は、市のヤン・フス記念碑の向かいにあります。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
2014年4月、彼の死後6か月後、プラハ市立美術館は、ハンス＝ペーター・リーゼ[ n 3 ]がキュレーションを務めた、チェコおよびヨーロッパのコレクションから約150点の作品で構成されたクビチェクの大規模な回顧展を開催し、クビチェクの作品群の認知と評価の新時代を告げた。[16 ]チェコの美術評論家ヤン・シーダは、「クビチェクの作品は芸術的にも精神的にも多面的で、信じられないほど多様な方向に枝分かれしている」と書いている。[ 17 ]