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デザイナーズ・リパブリックは、1986年にイアン・アンダーソンとニック・フィリップスによって設立された、イギリスのシェフィールドに拠点を置くイギリスのグラフィックデザインスタジオです。彼らは、エレクトロニックミュージックのロゴ、アルバムのアートワーク[ 1 ]、そして「厚かましい消費主義と企業ブランドの画一的なスタイル」を受け入れる反体制的な美学で最もよく知られています。tDRの作品は、ニューヨーク近代美術館とヴィクトリア＆アルバート博物館の永久コレクションに収蔵されています。[ 2 ]
スタジオは2009年1月に大規模形態で閉鎖され、アンダーソンはより「スリムな」形態で継続すると述べている。[ 3 ] [ 4 ]
デザイナーズ・リパブリックの作品は一般的に「遊び心があって明るい」と評され、マキシマム・ミニマリズムとみなされている。日本のアニメや企業のロゴをパロディ化したイメージと、ポストモダン的な皮肉の傾向を融合させた作品である。作品には「Work Buy Consume Die（働いて買って消費して死ぬ）」、「Robots Build Robots（ロボットがロボットを作る）」、「Customized Terror（カスタマイズされた恐怖）」、「Buy nothing, pay now（何も買わずに今すぐ支払う）」、「Made in the Designers Republic（デザイナーズ・リパブリック製）」といったスローガンやメッセージがよく見られる。また、「Made in the Designers Republic, North of Nowhere（デザイナーズ・リパブリック製、何もない北の地）」や「SoYo（ソヨ）」 （シェフィールドのあるサウス・ヨークシャー州を指す）といったフレーズで、ロンドンのソーホー地区のデザインコミュニティ出身ではないことをアピールしている。
当初、イアン・アンダーソンは、当時彼がマネジメントしていたバンド、パーソン・トゥ・パーソンのフライヤーをデザインするためにデザイナーズ・リパブリックを設立した。彼の最初のアイデアはロシア構成主義に触発されたものだった。[ 5 ]彫刻家でありワールド・オブ・ツイストのオルガン奏者でもあるニック・フィリップスがすぐに加わり、二人はフォン・レコードのビジュアル・アイデンティティとチャックのアルバム『10デイズ・イン・アン・エレベーター』のジャケットを制作した。これにより、かつてのエンジニアリング工場の役員室にスタジオスペースを借りることができた。[ 3 ]
彼らが広く世間の注目を集めるきっかけとなった初期のクライアントの一人に、リーズのバンド、エイジ・オブ・チャンスがいる。彼らは1986年から1987年にかけて、プリンスの楽曲「キス」のカバーを皮切りに、エイジ・オブ・チャンスのレコードジャケットを数多く制作した。二人は週72時間勤務で、コピー機、カッターナイフ、スプレー塗料などを使い、すべて手作業で制作した。
1987年の12インチシングル「Don't Get Mad... Get Even! (The New York Remixes)」のジャケットは、 2001年にQ誌の「史上最高のレコードカバー100選」の1つに選ばれた。[ 6 ]
Age of Chance の仕事がきっかけとなり、KrushやPop Will Eat Itselfのレコードジャケットの仕事も手がけることになり、tDR は Pop Will Eat Itself のためにペプシのロゴを改変してバンドのビジュアル アイデンティティを形成した。[ 7 ]
1990年代には、企業主導の消費主義的なアイデンティティへの嫌悪感を表明するために、「Pho-Ku」というブランドの架空の企業を設立した。[ 8 ]
1994年、Emigre誌はデザイナーズ・リパブリックに1号まるごとを捧げた。MoMAにはそのコピーが所蔵されている。この号は今でもEmigre誌史上最高の売れ行きを誇り、現在は完売しており、最高750ポンドで取引されている。[ 9 ]
デザイナーズ・リパブリックは後に、同じくシェフィールドに拠点を置くエレクトロニカ・レーベルのワープ・レコードのアルバム・カバー・デザインを手がけた。彼らは、オーテク、LFO、エイフェックス・ツインなど、ワープ所属の多くのアーティストのカバーをデザインした。[ 10 ]彼らのスタイルは「アンビエント・テクノとシェフィールド・ポップの視覚言語」となった。[ 10 ]彼らはまた、モロコ、フルーク、ファンクシュトルング、ジ・オーブ、パルプ（およびジャーヴィス・コッカー）、スーパーグラス、トワ・テイ[ 11 ]、そしてニューヨーク市のレーベル、スリーピング・ジャイアント・グロッソラリアなどの他のレーベルのジャケットもデザインした。
音楽業界以外では、tDRはPlayStation /セガサターン用ゲーム『ワイプアウト』 （1995年）のビジュアル、パッケージ、マニュアル、 PCゲーム『ハードウェア』 （1998年）のインターフェース、初代『グランド・セフト・オート』 （1997年）のパッケージとポスターを制作した。1996年にはスウォッチとコラボレーションし、自社ブランドの腕時計をデザインした。また、ソニーのAIBOのパッケージもデザインしている。
tDRはエクアドルの首都キトのブランド再構築についてコンサルティングを行い、スロベニアの新しい国旗を提案するよう招待された唯一の非国内デザイン会社でした。[ 12 ]また、tDRは2004年に欧州宇宙機関のカッシーニ・ホイヘンス探査機に音楽を携えてタイタンの衛星に送るというMusic2titanミッションのために、フランスの音楽家兼プロデューサーのジュリアン・シヴァンジュからロゴと一般的なグラフィックデザインの作成を依頼されました。[ 13 ]
2009年1月20日、23年間の運営を経て、tDRは自主的に清算され、アンダーソンは会社名と資産を買い戻し、より小規模な組織としてtDRを再始動させた。[ 3 ] [ 4 ]
TDRは、以下のような多様なメディアで活動してきました。