アンドレア・サッキ

アンドレア・サッキ
マラッタによる肖像画。
生まれる	( 1599-11-30 )1599年11月30日 ローマ
死亡	1661年6月21日(1661-06-21)（61歳） ローマ、イタリア
国籍	イタリア語
知られている	絵画
動き	バロック
パトロン	フランチェスコ・マリア・デル・モンテ[1]

アンドレア・サッキ（1599年11月30日 - 1661年6月21日）は、ローマで活躍したバロック古典主義のイタリア人画家である。彼と同じ芸術スタイルを共有した世代の芸術家には、画家のニコラ・プッサンやジョヴァンニ・バッティスタ・パッセリ、彫刻家のアレッサンドロ・アルガルディやフランソワ・デュケノワ、同時代の伝記作家ジョヴァンニ・ベッローリがいる。

サッキは長い間、ローマに近い海辺の町ネットゥーノで生まれたと信じられていたが、現在の研究ではこれは誤りであり、ローマで生まれたと示唆されている。^{[a]彼の父ベネデットは目立たない画家だった。伝記作家}ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ（サッキの親友でもあった）によると、アンドレアは最初、カヴァリエ・ダルピーノのスタジオに通った。以下はベッローリの言葉である。

[...]父ベネデットは、自分が幼い息子に追い抜かれ、もはや彼を教育する勇気がなくなったことに気づくと、賢明にも息子にもっと良い先生をつけようと思い立ち、彼をジュゼッペ・ダルピーノ騎士に推薦した。ダルピーノ騎士は、彼が他の若者よりも注意深く、進歩に熱心であると見て、喜んで彼を自分の学校に受け入れた。^{[3] : 375}

サッキは後にフランチェスコ・アルバーニの工房に入り、ほとんどの時間をローマで過ごし、最終的にそこで亡くなった。彼の初期のキャリアの多くは、ローマのカプチン派教会とバルベリーニ宮殿に作品を発注した枢機卿アントニオ・バルベリーニの定期的な後援によって支えられた。

ピエトロ・ダ・コルトーナの同時代のライバルであったサッキはラファエロの絵画を研究しており、ラファエロの影響は彼の作品の多く、特に少数の人物とその表情の使用に顕著に表れています。^{[4] : 621–623}彼はヴェネツィアとパルマを旅し、コレッジョの作品を研究したと言われています。

彼の主要なキャンバス作品のうち 2 つは祭壇画であり、現在はバチカンの絵画ギャラリーである バチカン美術館に展示されています (下記の「主な作品」を参照)。

若い頃、サッキはカステルフザーノのサケッティ邸でコルトーナの下で働いていた（1627-1629年）。しかし、ローマの芸術家組合であるアカデミア・ディ・サン・ルーカでの一連の公開討論で、サッキはコルトーナの熱狂を強く批判した。この討論は、現在「古典派」と「バロック」と呼ばれている絵画の主流のスタイルを主導する二人が、自分たちの作品の違いについてどのように議論したかを示している点で重要である。

特にサッキは、構図の中の各人物にはユニークで個性的な表情、身振り、動きを割り当てる必要があるため、絵画には少数の人物しか登場すべきではないと主張した。^{[4] : 263}混雑した構図では、人物から個性が失われ、作品の特定の意味が不明瞭になる。ある意味でこれは、前世代のズッカーリや同時代のコルトーナなどの芸術家による絵画の過剰な群衆に対する反発だった。詩との類似点を引き出し、絵画を悲劇に例えたサッキにとって、シンプルさと統一性は不可欠だった。反論の中でコルトーナは、多くの人物を描いた大きな絵画は、複数のサブテーマを展開できる叙事詩のようなものだと主張した。しかしサッキにとって、群衆の乱闘を含む過剰な装飾的ディテールで絵画を覆い尽くすことは、焦点を絞った物語というよりも、「壁紙」アートのようなものを表すだろう。サッキの簡潔さと焦点を絞った議論を支持した者の中には、友人の彫刻家アルガルディや画家プッサンもいた。しかし、論争は一部の人が考えるほど激しくなく、一枚岩でもなかった。実際、プッサンの伝記作家ベッローリは、この芸術家は「6体や8体の人物、あるいは他の固定した数字の[歴史画]を依頼する人々を笑っていた」と述べている。^{[3] : 343}サッキやアルバーニをはじめとする画家たちは、バンボッチャンティ派やカラヴァッジスティ派が好んだような低俗な主題や風俗画の芸術的描写に不満を抱いていた。彼らは、高尚な芸術は聖書や神話、あるいは古典的な古代史といった崇高な主題に焦点を当てるべきだと考えていた。

サッキはほとんど常にローマで制作していたが、個人のギャラリーで見られるような絵画はほとんど残していない。彼には盛んな流派があり、カルロ・マラッタは若い協力者または弟子であった。マラッタの大きなスタジオでは、サッキのグランドマナースタイルを好んだことが、その後数十年にわたってローマの画家の間で卓越したものとなった。しかし、フランチェスコ・フィオレッリ、ルイージ・ガルツィ、フランチェスコ・ラウリ、アンドレア・カマッセイ、ジャチント・ジミニャーニなど、他にも多くの画家がサッキのもとで、あるいはその影響を受けて制作した。サッキ自身の私生児ジュゼッペは、将来に大きな期待を寄せられながらも若くして亡くなった。^[5]

サッキは 1661 年にネットゥーノで亡くなりました。

ローマのバルベリーニ宮殿にあるサッキのこのフレスコ画は彼の最高傑作と考えられている。神の知恵（1629-33）を描いている。^{[6]この作品は}バチカン宮殿のラファエロの間にあるラファエロのパルナソスに触発されたものである。^{[4] : 263}

アメリカの美術史家ジョセフ・コナーズによれば、

ウルバヌス8世の個人的な紋章は昇る太陽であり、宮殿を訪れた人は、サッキのフレスコ画に神の知恵の太陽と獅子座（および玉座）を見ることができただろう。目はフレスコ画を捉えるだけでなく、その向こうの隣の礼拝堂まで見通すこともできる。正しい視点から見ると、神の知恵の太陽は礼拝堂のドームの上に浮かんでいて、「その有益な光を下に放射している」ように見える。...スコットの占星術的解釈は、政治的解釈でもあるため説得力がある。ウルバヌス8世の誕生と選出という2つの重要な瞬間に星が好意的に重なったため、バルベリーニ家は「統治するために生まれ、選出された」。カンパネッラは教皇に、彼が選出されたとき、太陽が木星（サッキは太陽と獅子と一緒にその鷲を描いている）と大合流したと告げることができたかもしれない。ウルバヌス8世の甥で、宮殿のこの翼の守護者であり、一族が子孫と不死を願っていた親戚であるタッデオ・バルベリーニは、叔父と似た出生図を持っており、偶然にも、彼が宮殿に住んでいた間に生まれた子供も同じような出生図を持っていた。サッキのフレスコ画の隣にある小さな礼拝堂は、そのような子供たちの洗礼のために設計されており、そのフレスコ画には、通常の豊穣のお守りがすべて描かれていた。星は、何世代にもわたって「生まれ、統治するために選ばれた」一族に好意的に見えると期待できた。^[7]

「聖グレゴリウス大帝の奇跡」としても知られるこの絵画は、1625年から1657年にかけて制作されました。現在はバチカン絵画館に所蔵されています。

このキャンバスには、皇后コンスタンティアがグレゴリウス1世教皇に聖ペテロと聖パウロの遺体を譲ってくれるよう懇願したが、教皇はこれらの聖人の遺体を乱すことを恐れ、聖ヨハネ福音史家（ヨハネ福音史家）の遺体を包んでいた亜麻布の切れ端を皇后に送ったという伝説が描かれている。コンスタンティアは教皇からのこの贈り物を不十分だとして拒否した。その後、グレゴリウスは聖体の奇跡を起こす力を証明するため（そしてその価値を正当化するため）、布を祭壇に置き、祈った後、ナイフで刺すと、まるで生きた体から血が流れ出たかのように血が流れた。1771年、この絵のモザイク複製がサン・ピエトロ大聖堂のために作られた 。^{[8]この絵は、}トリエント公会議の規範に述べられた立場を反映しています。聖遺物は奇跡において重要な役割を果たし、教皇は神聖さの最終的な解釈者として機能し、最終的にはキリストの真の体としての聖体の有効性の比喩でした。

1631 年に完成し、ヴァチカーナ絵画館に所蔵されているこの絵画は、初期のベネディクト会修道士でカマルドリ修道会の聖ロムアルドの生涯のエピソードを思い起こさせるもので、ロムアルドは、白い服を着た修道会の会員が天に昇る夢を見たと言われています (背景に写っています)。哲学的な談話のように整列した修道士たちの静けさと厳粛さは、サッキの特徴です。

サッキの作品の他の代表作としては、ローマのサン・カルロ・アイ・カティナーリ教会の『聖アンナの死』 、クイリナーレ宮殿の『聖アンデレ』、カポニーレ・ケースの『聖ヨセフ』、ローマのバルベリーニ宮の『三人のマリア』（1634年）などがある。マドリッドのプラド美術館には、『洗礼者ヨハネの誕生』^[9]や『フランチェスコ・アルバーニの肖像』など興味深い作品が他にもある。^[10]サッキの他の祭壇画はペルージャ、フォリーニョ、カメリーノにある。

マルシュトー・ド・カンセ、クリストフ（2007）。ディドン・デ・アンドレア・サッキを放棄。カーン: カーン美術館。

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