ミネアポリス美術館

ミネアポリス美術館

北から見たミア
ミネアポリス・セントポール内の位置
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設立	1883 （1883年）
位置	2400 サードアベニューサウス ミネアポリス、ミネソタ州
座標	北緯44度57分31秒 西経93度16分27秒 / 北緯44.95861度 西経93.27417度 / 44.95861; -93.27417
コレクションのサイズ	90,000以上
訪問者	591,069 (2022) [1]
監督	キャサリン・ルーバー
公共交通機関へのアクセス	メトロトランジットバス: 11B、11C、17、18
Webサイト	芸術家

ミネアポリス美術館( Mia )は、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスにある美術館です。5,000 年の世界史を代表する 90,000 点以上の美術作品を収蔵する Mia は、米国最大級の美術館の 1 つです。常設コレクションは約 20,000 年分に及び、6 大陸にわたる世界の多様な文化を代表しています。美術館には、アフリカとアメリカの美術、現代美術、装飾美術、織物、彫刻、アジア美術、絵画、写真とニューメディア、版画と素描の 7 つのキュレーション領域があります。

ミアはミネソタ州最大の芸術教育者の一人です。毎年50万人以上が美術館を訪れ、さらに10万人が美術館の小学生向けアートアドベンチャープログラムに参加しています。美術館では一般入場料が無料であるほか、一般向けプログラム、子供と大人向けのクラス、インタラクティブメディアプログラムも開催されています。^[2]

ミネアポリス美術協会は、芸術を地域社会の生活に取り入れるために 1883 年に設立されました。この団体は、ビジネス界や専門職のリーダーで構成され、10 年間にわたって美術展を企画しました。1889 年、現在ミネアポリス美術館として知られるこの協会は、新築されたミネアポリス公共図書館内に最初の常設スペースを移転しました。

研究所は、クリントン・モリソンやウィリアム・フッド・ダンウッディなどから、建設資金として寄付を受けた。1911年、モリソンは、研究所が建物に必要な50万ドルを集めることを条件に、父ドリラス・モリソンを偲んで、かつて家族のヴィラ・ローザ邸宅があった土地を寄付した。数日後、研究所はダンウッディから手紙を受け取り、それがきっかけとなった。「10万ドル出してほしい」。数日後に行われた募金ディナーでは、90分で33万5500ドルが集まった。^[3]

新しい美術館は、マッキム・ミード・アンド・ホワイト社が設計し、1915年にオープンした。この建物はミネソタ州におけるボザール 建築様式の最も優れた例の一つとして認知されるようになった。美術史家ベヴィス・ヒリアーが美術館で1971年7月から9月にかけて開催した「アール・デコ」展を企画し、この芸術様式への関心が再燃した。この建物はもともといくつかのセクションの最初の部分となる予定だったが、建てられたのは正面部分のみだった。他の計画に基づいていくつかの増築が行われたが、その中には1974年の丹下健三による増築もある。2012年ドリーハウス賞受賞者のマイケル・グレイブスが設計した拡張部分は、2006年6月に完成した。最新の拡張部分以前は、美術館の約10万点の展示物のうち、同時に展示できるのはわずか4％だったが、現在ではその数字は5％である。^{[4] [5]新棟の名前の由来となった} ターゲット・コーポレーションは、1000万ドルを超える寄付金を拠出し、最大の寄付者となった。^[4]

2015年に、同研究所は名称の最後の「s」を削除してミネアポリス美術館に改名し、頭字語のMIAの代わりに愛称のMiaの使用を奨励した。^{[6] [7]}

ケイウィン・フェルドマンは2008年に同研究所の所長兼会長に就任した。彼女の在任期間中、来館者数は倍増し、デジタルアクセスが重視され、社会正義と公平性のプログラムが採用された。2018年12月、彼女はナショナル・ギャラリーの次期館長に指名され、2019年3月にその職に就いた。^{[8] [9]}

2019年10月、元サンアントニオ美術館のキャサリン・ルーバーがミアの新しい館長兼会長に任命されました。^[10]

2024年1月、過小評価されているアーティストにスポットライトを当てることで賞賛を集めていたキュレーターのロバート・コッツォリーノが解雇された。この決定は、ルーバーのリーダーシップの下で美術館が「有色人種にとって有害な環境」になったという非難を引き起こした。デヴィッド・リンチやディアニ・ホワイトホークを含む市の芸術コミュニティの450人以上のメンバーが、コッツォリーノの解雇に応えて支持の公開書簡に署名した。^{[11] [12] [13]}

この博物館は、世界の歴史5000年にわたる約8万点の百科事典的なコレクションを誇っています。 ^{[14]コレクションには、}絵画、写真、版画、デッサン、織物、建築、装飾美術などが含まれます。アフリカ美術、オセアニアとアメリカ大陸の美術のコレクションがあり、特にアジア美術のコレクションは充実しており、「国内で最も優れ、最も包括的なアジア美術コレクションの1つ」と呼ばれています。^[15]アジアコレクションには、中国の建築、翡翠、^[16] 青銅、陶磁器などが含まれます。^[15]

研究所は、レイク・オブ・ザ・アイルズの東に位置するパーセル・カッツ・ハウスを所有している。この家はパーセル＆エルムズリーによって設計され、プレーリー派建築の傑作である。この家は、2代目の所有者の息子であるアンソン・B・カッツ・ジュニアによって博物館に寄贈された。この家は、毎月第2週末に見学できる。^{[17] [18]}

個人による収集を奨励し、重要な美術作品の取得を支援するために、美術館は、美術館の 7 つのキュレーター領域に沿った「アフィニティ グループ」を作成しました。グループは、メンバーのために講演、シンポジウム、旅行を予定しています。

この美術館では、他の美術館から巡回コレクションを展示する展覧会を定期的に開催しています。これらの展覧会の多くは地元のビジネス パートナーの資金で運営されており、一部の展覧会ではアーティストが展覧会の一般向けツアーを主催しています。

この美術館にはミネソタ州在住のアーティストの作品を展示するアーティスト主導のプログラムであるミネソタ州アーティスト展示プログラムがある。 ^[19]

博物館図書館には美術と美術史に関する6万冊以上の蔵書があり、一般公開されています。^[20]

研究所は建物の外にいくつかの展示物を置いている。^[21] 24番街の入り口の両側には一対の中国獅子が座っている。これらは1998年にエラ・ピルズベリー・クロスビーから贈られたものである。博物館の学芸員が18世紀の彫像を輸出するのは難しすぎると判断したため、中国で18世紀様式の新しい彫像が作られた。^[22]

エルンスト・バルラッハ作のブロンズ像『精神の戦士』は、24番街の入り口近くに立っている。この像は、剣を垂直に、先端を上にして持ち、唸り声を上げる獣の背中に立っている有翼の男を表している。この像はキール大学の依頼で、もともと同大学の教会（聖霊教会）の前に置かれていた。この像は与党である国家社会主義党の理想に合わず、破壊され、退廃芸術として非難された。その結果、像は撤去され、溶かす準備のために4つに切断された。しかし、破片は農場に隠され、1946年まで姿を現さなかった。像は修復され、聖ニコラス教会の前に置かれる（聖霊教会は戦争中に破壊されていた）。^{[23] [24]この時、像の複製が2つ作られ、MIAは1959年に1つを入手し、もう1つはベルリンの}ゲッセマネ教会の前にある。^{[25] [26]}

カフェの中から見える中国庭園には太湖石がある。これらの石は仏教と道教の仙人の山を表現していると言われている。 ^{[21]この庭園はルースと}ブルース・デイトン夫妻の寄贈である。^[27]

美術館の裏にあるターゲット・パークには、ピエトロ・コンサグラの無題のブロンズ作品（1968年頃）、リチャード・アードマンのアフリカ花崗岩のサンバ（1993年）、ジャン・ウィリー・メスタックがデザインしマイケル・チョウエンが製作したステンレス鋼と顔料の「人生の木」 （20世紀）など、いくつかの現代彫刻がある。 ^{[28]また、花崗岩と鋼鉄でできたジョン・ウィレンベッチャーの「}迷宮（ラビリンス）」（1993年）というパビリオンもある。パビリオンの鋼鉄の屋根には幅広の線が彫られており、鑑賞者が中に立つと、見上げると迷路が見えるようになっている。^{[21] [29]}

研究所は創立100周年を記念して、ポーランドの芸術家イゴール・ミトライ（1944年 - 2014年）の彫刻を購入した。エロス・ベンダート・スクレポラート（1999年）は、ミトライが制作したブロンズ製の「包帯を巻いた頭」シリーズの1つである。同様のミトライの彫刻は、ポーランドのクラクフのマーケット広場やミズーリ州セントルイスのダウンタウンにあるシティガーデンなど、他の公共の場所でも見ることができる。 ^{[30] [31] [32]}

1914年にダンウッディが死去した際に100万ドルが寄付されたウィリアム・フッド・ダンウッディ基金は、何千もの作品の購入に使われてきた。^[33] 1942年以来、同研究所の終身理事を務めるブルース・デイトンは、2006年にオープンしたターゲット棟の1億ドルの募金キャンペーンで集められた資金を、建物と買収基金に均等に分けるよう主張した。現在9100万ドルとなっているその基金により、同研究所は、珍しい18世紀初頭のネイティブ・アメリカンの彩色済み鹿革シャツや、 1500年にヤコポ・デ・バルバリが制作した全長9フィートの地形図『ヴェニスの眺望』などを購入することができた。^[34] 2009年、同美術館の1億4500万ドルの基金の価値は、2008年1月から21パーセント下落した。基金は通常、運営収入の約5分の1を占める。個人、企業、財団からの寄付は収入の4分の1を占めている。^[35]博物館の運営資金のほぼ半分は「公園博物館基金」から来ている。これは1911年に遡る100年の歴史を持つヘネピン郡の税金で、入場無料と引き換えに公的支援を提供している。近年着実に増加しているこの基金は、2010年度に博物館に1260万ドルを提供した。2011年の博物館の年間予算は2460万ドルで、基金収入は合計430万ドルだった。^[36]

2016年8月、同研究所は、推定16,800点のアジア美術の所蔵品にスポットライトを当てることを目的としたゲイル・アジア美術イニシアチブに資金を提供するため、600万ドルの遺贈を発表した。遺贈者は、ピルズベリー小麦粉財産の相続人であるアルフレッド・P・ゲイルである。イニシアチブの最初の展覧会は、「インク・アンバウンド：劉丹の絵画」となる。現代中国の芸術家である劉丹は、美術館のコレクションにある絵画に基づいて水墨画を作成するよう依頼された。ダンは、オランダの芸術家ウィレム・デ・プアテルによる17世紀の絵画「リストラの聖パウロと聖バルナバ」を選んだ。^[37]

1982年の映画『パーソナルズ』のシーンが博物館で撮影され、チャック・クローズの「フランク」やマックス・ベックマンの「盲人のバフ」が取り上げられた。^[38]

2008年、美術館はフェルナン・レジェの「煙の上の屋根」を、ナチスに略奪されたユダヤ人収集家アルフォンス・カンの相続人に返還した。この絵画は1951年にニューヨークのブッフホルツ・ギャラリーを経由したものであった。^{[39] [40]}

2024年4月、イタリア文化省は、古代ギリシャ彫刻「ポリュクレイトスのドーリュフォロス」のローマ時代の複製である「スタビアエ・ドーリュフォロ」の来歴に関する法廷闘争のため、美術館への貸し出しを禁止するよう命じた。イタリアは、この彫刻はスタビアエから略奪され、その後1986年に美術館が個人ディーラーから購入したと主張している。^[41]

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