パトリス・シェロー

シェローは1944年11月2日、メーヌ＝エ＝ロワール県のレジニェで生まれた。父のジャン＝バティスト・シェローは画家で、母のマルグリット・ペリシエはグラフィックデザイナーだった。彼はパリで学校に通った。幼い頃からルーブル美術館に連れて行かれ、芸術、映画、演劇、音楽に興味を持つようになった。12歳で演劇の舞台セットをデザインした。^{[ 1 ]}彼は高校の演劇部（リセ・ルイ＝ル＝グラン）の演出家、俳優、舞台監督としてパリ​​の批評家の間で有名になった。15歳で演劇の神童として熱狂的に称賛された。1964年、19歳でプロの劇場で演出を始めた。^{[ 2 ]}ソルボンヌ大学で学んでいた頃、ヴィクトル・ユーゴーの『介入』をプロとして上演し、その後大学を中退した。^{[ 3 ]}

1966年、シェローはパリ郊外のサルトルーヴィルにあるパブリック・テアトルの芸術監督に任命された。^{[ 4 ] [ 5 ]} 彼は「理想主義と独創性」をもって劇場を「公共の財産」とし、演劇だけでなく「映画、コンサート、詩の朗読、政治からマリファナまであらゆることに関する講演や討論」も上演した。^{[ 1 ]}彼の演劇チームには、衣装デザイナーのジャック・シュミット、舞台デザイナーのリチャード・ペドゥッツィ、照明デザイナーのアンドレ・ディオがおり、彼はその後も多くの作品で彼らと共同作業を行った。^{[ 1 ]}

1968年、彼はナンシー青少年演劇祭でヤコブ・ミヒャエル・ラインホルト・レンツの『兵士たち』を演出した。[ 3 ] 1969年、彼^{はサルトルー}ヴィルのチームと共に、スポレート音楽祭でロッシーニの『アルジェのイタリア女』を初演出した。 ^{[ 1 ]}翌年、彼はミラノのピッコロ・テアトロの指導者であるパオロ・グラッシとジョルジオ・ストレーレルと緊密な芸術的関係を築いた。^{[ 3 ]}そこで彼はパブロ・ネルーダの「革命的オラトリオ」『ホアキン・ムリエタの栄光と死』を演出した。^{[ 1 ]} 1970年、彼はテアトル・ド・フランスでシェイクスピアの『リチャード二世』を演出した。^{[ 3 ]}パリ・オペラ座での初演出は1974年のオッフェンバックの『ホフマン物語』だった。^{[ 6 ] [ 7 ]}彼は、ニコライ・ゲッダが歌うホフマンを「愛が手の届かない繊細な詩人、…酔っぱらいの敗者」として描いた。^{[ 3 ]} 1975年、彼は初めてドイツでエドワード・ボンドの『リア王』を演出した。^{[ 3 ]}舞台は「スラグの山が散乱する工業地帯」で、リア王はイブニングドレスとシルクハットを身に着けたクルップ男爵だった。^{[ 1 ]}彼はこの「不気味な」演出について、「希望を糧とする人がいるように、私は絶望を糧とする。私にとってそれは行動の原動力だ」とコメントした。^{[ 3 ]}また1975年には、ジェームズ・ハドリー・チェイスの1948年の小説『蘭の肉』を原作としたスリラー映画『蘭の椅子』を監督デビュー作とした。これは『ミス・ブランディッシュに蘭はあげない』（1939年）の続編である。この映画には、エドウィージュ・フイエール、シモーヌ・シニョレ、アリダ・ヴァリ、シャーロット・ランプリング^{[ 5 ]}といったスターキャストが集結し、「ミス・ブランディッシュ役で並外れた迫力のある演技を披露した。それは、誤解された物語をオペラ風にアレンジしたものであった。」 1948年のイギリス映​​画。^{[ 1 ]}

1976年、シェローはバイロイト音楽祭^{[ 8 ]}でワーグナーの『ニーベルングの指環』を上演し、音楽祭の100周年を祝った。これは「百周年の指環」と呼ばれた^{[ 2 ]} 。ワーグナーの作品が最初のバイロイト音楽祭で初めて全曲上演されてから100年を記念するこの公演は、「百周年の指環」として知られるようになった。シェローは、音楽祭の運営に彼を推薦した指揮者のピエール・ブーレーズ^{[ 8 ]}と協力した。音楽評論家のエレオノーレ・ビューニングがフランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙の追悼記事で書いたように、フランス人チームはドイツにおけるワーグナーの理解に革命をもたらした^{[ 9 ]}。シェローは、当時の資本主義、産業主義、精神的背景を批判的に見ながら、作曲当時の時代を舞台に設定した。ビュニングらが指摘したように、この演出は「ニーベルングの指環」の公演の基準となった。^{[ 9 ] [ 10 ]}ゲルハルト・R・コッホは追悼記事の中で、演出、舞台、照明の統一性はバイロイトにとって新しいものであり、ファシズムに向かう資本主義に対する批判的な見方を示唆したと述べている。^{[ 7 ]}

1977年、ヘルデンテノール歌手のルネ・コロが足を骨折した際、シェローが舞台上でジークフリート役を演じ、コロは舞台袖から歌った。^{[ 11 ]}

1980年にテレビ用に撮影された「ニーベルングの指環」のプロダクション^{[ 12 ]}は、当初は物議を醸したが^{[ 13 ]}、1980年の最終公演後には45分間のスタンディングオベーションで称賛された^{[ 2 ] [ 11 ]} 。シェローはグランドオペラを好まなかったが、「バイロイトの後、ある程度の規模の演劇プロジェクトに取り組む必要性を感じた …私は小さなものを上演したことはない。私はそれ自体を超越するスペクタクルにのみ興味がある」と述べた。彼は最初にゲーテの「ファウスト」を検討したが、その後1981年にヴィルールバーヌとパリでヘンリック・イプセンの「ペール・ギュント」を演出した。「演劇体験の輝き、グローバルなスペクタクル」を目指した^{[ 1 ] 。}

シェローは、フリードリヒ・ツェルハが完成させたアルバン・ベルクの『ルル』の3幕版の初演を、1979年2月24日にパリ・オペラ座で演出した。指揮は再びブーレーズ、舞台美術はペドゥッツィ、タイトルロールはテレサ・ストラタスが担当した。 ^{[ 14 ]}舞台は作曲当時、1930年頃が舞台となっている。コッホは、狩猟や死よりも冷たい愛（Verfolger und Verfolgte, und Liebe ... kälter als der Tod）といったテーマを頻繁に取り上げている。^{[ 7 ]}有力な新聞社の経営者であるシェーン博士は、ヒトラーの支持者を彷彿とさせる。^{[ 7 ]}

1982 年から、シェローはナンテールのナンテール アマンディエ劇場で「自分の舞台」の監督を務めました。^{[ 1 ]} 1981年にはすでにイプセンの『ペール・ギュント』をそこで上演している。彼は、ベルナール＝マリー・コルテスのいくつかの戯曲を初めて上演した人物であり、その中には、 『死とシアンの戦闘』（1985 年）、 『シャン・ド・シャン・ド・コトンの孤独』（1986 年）、『砂漠のルトゥール』（1988 年）などが含まれます。彼は 1985 年にマリヴォーの『ラ・フォース・スイヴァンテ』、1989 年にシェイクスピアの『ハムレット』を監督し、ジャン・ジュネ、ハイナー・ミュラー、ジャン・ラシーヌの作品も監督しました。¹⁹⁸⁴年にはモーツァルトの『ルシオ・シッラ』をアマンディエのために上演した^が、^モネ劇場やスカラ座でも上演した。

1992年、オデオン座でボート・シュトラウスの『時と部屋』を演出。1995年には再び『綿畑の孤独の中で』を演出し、イヴリー、ウィーン音楽祭、ブルックリン音楽アカデミーで上演した。2011年には、ジョン・フォッセの『 私は風』をサイモン・スティーブンスによる英語版『I Am the Wind』としてヤング・ヴィック劇場で演出、トム・ブルックとジャック・ラスキーが出演した。

1983年、シェローは映画『傷ついた男』（L'Homme Blessé）を監督した。これは彼にとってより個人的なプロジェクトだった。彼と共同脚本家のエルヴェ・ギベールは、売春に関わる年配の男性と10代の少年との恋愛を描いたこのシナリオに6年間取り組んだ。これはHIV/AIDSの文脈における暗い視点である。^{[ 5 ]} 1994年の映画は、アレクサンドル・デュマの1845年の同名の歴史小説に基づいた『王妃マルゴ』だった。カンヌ国際映画祭で審査員賞と最優秀女優賞（ヴィルナ・リージ）を受賞し、セザール賞も5部門受賞した。16世紀を舞台に、フランスにおけるカトリックとプロテスタントの対立を描いたこの作品は、戦闘やサン・バルテルミーの虐殺を描いている。女王が恋人の首を持っている場面はオペラ「サロメ」を彷彿とさせ、崇拝と執着を融合させたものだとコッホは指摘している。^{[ 7 ]}この映画はシェローの作品の中で最も長く、最も費用のかかった作品であり、最大の経済的成功作となった。^{[ 5 ]}「エロティックで暴力的な作品だったので、ハリウッドからオファーが殺到した」と彼は言ったが、「いつもルネサンスを舞台にした虐殺を扱った映画のオファーばかりだった。イギリスからはガイ・フォークスについての映画のオファーもあった」^{[ 1 ]}彼は同様のオファーを断った。「すでにやったことを繰り返すのは無駄だ」^{[ 3 ]} 1992年、珍しく俳優としてマイケル・マン監督の「ラスト・オブ・モヒカン」でモンカルム将軍役を演じた。

シェロー演出のベルクの『ヴォツェック』は、1993年から1999年にかけてシャトレ座とベルリン国立歌劇場で上演され、ダニエル・バレンボイムが指揮、フランツ・グルントヘーバーがタイトルロール、ヴァルトラウト・マイヤーがマリー役を務めた。1994年に撮影された。ある評論では「最も小さな役でさえも、深く考え抜かれたキャラクターとして提示されている」と評されている。^{[ 12 ]}モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の演出は、1994年から1996年にかけてザルツブルク音楽祭で上演された。

1998年、彼は映画『私を愛する者は列車で行け』を監督した。これは「人間嫌いの両性愛者の無名画家（ジャン＝ルイ・トランティニャン ）の葬儀に向かう途中の様々な登場人物のやり取りを描いた、メロドラマチックで感傷的で空虚な言葉の映画」である。^{[ 5 ]}最後のシーンは、マーラーの交響曲第10番の音楽に合わせてリモージュの墓地を映し出す。^{[ 7 ]}

シェロー監督唯一の英語作品である『インティマシー』 （2001年）は、ハニフ・クレイシ^{[ 5 ]} （1998年に同名の小説も執筆）の短編小説に基づいている。出演者はケリー・フォックス、マーク・ライランス、ティモシー・スポール、マリアンヌ・フェイスフル。この映画は「ロンドンのミュージシャンが定期的に女性と性的な関係を持つという、彼の所有欲」を扱っている^{[ 3 ]} 。 「これは性的な強迫観念を描いた物語であり、スクリーン上での生々しいセックスについての議論を巻き起こした^{[ 1 ]} 。しかし、シェロー監督は『これはポルノ映画のようなものではなく、時には全くエロティックではないが、人生そのものだからこそ美しいのだ』と語っている^{[ 1 ] 。}

2003年、彼は『His Brother ( Son frère )』を監督した。この作品は「疎遠になった2人の兄弟、一方はゲイ、もう一方はストレートの関係を中心に描いている。後者が致命的な血液疾患を患ったときに、2人は再会する。病院での過程は感傷的にならず、容赦なく撮影されており、この死についての考察をさらに感動的なものにしている」^{[ 5 ]} 。コッホは、死にゆく者が最後の無駄な手術のために剃られるシーンで、マンテーニャの『死せるキリスト』に似たテーブルに横たわっている場面の類似性を指摘している。^{[ 7 ]} 2003年、シェローはカンヌで審査員長を務めた。^{[ 3 ]}

モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』の演出は、2005年と2006年にエクス＝アン＝プロヴァンス、パリ国立歌劇場、ウィーン音楽祭で上演された。2007年には、ダニエル・バレンボイムの指揮で、スカラ座でワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を演出した。彼はこのオペラを「演劇作品というよりは音楽作品」と考えていたため、これまで敬遠していたが、「ヴァルトラウト・マイヤーの極めて傷つきやすいイゾルデを伴った、彼の陰鬱で繊細な演出は、非常に感動的だった」^{[ 11 ] 。}

彼はレオシュ・ヤナーチェクの『死者の家から』を演出した。指揮は再びブーレーズで、 2007年のウィーン音楽祭で初演され、その後、オランダ音楽祭、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭、メトロポリタン歌劇場（2009年にデビュー）^{[ 1 ]} 、スカラ座^{[ 11 ]}で上演された。シェローの最後の映画は『Persécution』（2009年）で、「恋人との愛憎関係に悩まされている」男を描いた「陰鬱でエピソード的な映画」 ^{[ 5 ]である。 [ 3 ]}彼の最後の作品は、リヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』で、指揮はエサ＝ペッカ・サロネン、2013年7月のエクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭^{[ 15 ] [ 16 ]}で上演され、メトロポリタン歌劇場の2015-16シーズンに予定されている。^{[ 1 ]}あるレビューでは、「ファシストの残虐行為や表現主義的な誇張の決まり文句は巧みに避けられている。これは、（リチャード・ペドゥッツィが設計した）むき出しの壁、窓、ドアの視覚的に中立な環境の中に、カリカチュアではなく人間が登場する状況であり、その雰囲気は暗く不吉な印象を与える」と指摘されている。^{[ 17 ]}

シェローは恋人でお気に入りの俳優パスカル・グレゴリーと長年交際していた。^{[ 3 ] [ 18 ]}彼は同性愛の話題には興味がなく、「同性愛の物語を専門にしたいと思ったことは一度もないし、同性愛の新聞から批判されたこともある。どこの恋愛物語も全く同じだ。欲望のゲーム、そして欲望と共に生きる方法は同じだ」と語っていた。^{[ 1 ]}シェローは2013年10月7日、パリで肺がんで亡くなった。享年68歳。^{[ 2 ]}

2009年、シェローは、1977年の性的虐待容疑に関連して映画祭に向かう途中で拘束されたロマン・ポランスキー監督を支持する嘆願書に署名した。嘆願書は、映画祭が「自由かつ安全に」作品を上映する場としての伝統を損なうものであり、中立国に向かう映画製作者を逮捕することは「誰もその影響を予測できない行為」への扉を開く可能性があると主張した。^{[ 19 ] [ 20 ]}

シェローは、2022年のフランス・イタリア合作映画『フォーエバー・ヤング』でルイ・ガレルによって演じられた。^{[ 21 ]}

（彼の会社「アゾール・フィルムズ」のために）