パブロ・セザール

パブロ・セザール
『Pensando en él 』（2018）撮影中のセザール。
生まれる	( 1962-02-26 )1962年2月26日（62歳） ブエノスアイレス、アルゼンチン
職業	映画監督 映画プロデューサー 脚本家 映画教授
活動年数	1975年～現在
知られている	インドやアフリカ大陸の国々との共同制作を監督した最初のアルゼンチン人映画監督。

パブロ・セザール （Pablo César 、発音は[ˈpaβlo ˈsesaɾ]、1962年2月26日生まれ）は、アルゼンチンの映画監督、映画プロデューサー、脚本家、映画教授である。彼はブエノスアイレスの独立系短編映画制作現場でスーパー8フォーマットで撮影して映画製作のキャリアを開始し、^{[1] [2]} 1970年代から1980年代にかけて20作以上の作品を制作し、その中でも『Del génesis』（1980年）、『Ecce civitas nostra 』（1984年、ホルヘ・ポラコと共同監督）、 『 Memorias de un loco』（1985年）が傑出している。^{[3] [4]} 1983年、セザールはスーパー8フォーマットで撮影された初の長編映画『De las caras del espejo』を監督した。 ^{[5]彼は2作目の長編映画}『サグラダ・ファミリア』 （1988年）以降、35ミリフィルム形式を採用した。この映画は権力の濫用に対する批判として皮肉を込めて作られており、^{[3] [2]}アルゼンチン最後の軍事独裁政権時代の寓話としても機能している。^{[6] [7]}

セザール監督は、自国とアフリカや南アジアの国々との共同製作の先駆者です。^{[8] [9]彼は}インドとの共同製作を行った最初のアルゼンチン人監督であり、^{[10] [11]チュニジア}、ベナン、マリ、アンゴラ、ナミビア、エチオピア、モロッコ、コートジボワールなどアフリカ諸国との共同製作を監督した唯一のラテンアメリカ人映画監督でもあります。^{[12] [9] [13]}彼の最初の共同製作は、古代スーフィーの詩やさまざまな神話のテキストに触発された、いわゆる「勝利の三部作」でした。^{[14] [1] [8]}これは、それぞれチュニジア、インド、マリで撮影された映画『Equinoccio, el jardín de las rosas』（1991年）、『Unicornio, el jardín de las frutas』（1996年）、および『Afrodita, el jardín de los furusas』（1998年）によって形成されている。^{[12] [15]}

1994年に彼は『Fuego gris』を発表した。これはセリフのない映画で、ルイス・アルベルト・スピネッタによる17曲のオリジナル曲が収録されており、これは彼の音楽家としてのキャリアで唯一のサウンドトラックとなった。 ^{[1] [16]その後、より現実的で自伝的なスタイルに方向転換した}『Sangre』（2003年）^[17]と、エル・カラファテとペリト・モレノ氷河で撮影された『Hunabkú』（2007年）が続いた。^{[18] [19]}セザールは 2010 年代を通じてアフリカ大陸での共同制作を続け、ベナンで『 Orillas』 （2011）、 ^[8]アンゴラとエチオピアで『Los dioses del agua』 （2014）、^{ナミビアで}『El cielo escondido』（2016）、^[13]、『El llamado del desierto』（2018）を撮影した。モロッコ。^[9]彼の映画『ペンサンド・エン・エル』（2018年）は、アルゼンチンとインドの2度目の合作であり、1924年のラビンドラナート・タゴールとビクトリア・オカンポの出会いを描いている^{。[21] [22]} 2020年には、アルゼンチンとコートジボワールの初の合作である『エル・ディア・デル・ペス』を公開し、『ロス・ディオセス・デ・アグア』と『エル・シエロ・エスコンディード』とともに三部作を締めくくった。^[23]彼の最新作はドキュメンタリー『マコンゴ、ラ・コルドバ・アフリカーナ』（2023年）で、アルゼンチンのコルドバ州におけるアフリカのルーツを探っている。^[24]セザール監督は現在、 2023年に撮影予定の2本の映画のポストプロダクションを行っている。 『Historia de dos guerreros』は総合格闘技界の2人の男性のラブストーリー、『Después del final』は芸術家でギャラリーオーナーのルス・カスティージョの伝記映画である。 ^{[26 ]}

セザールの作品は、すべて映画の形式で制作されており、^[27]インディペンデント映画および作家映画の代表例とみなされており、^{[1] [3]}映画言語の詩的、象徴的、瞑想的な使用を特徴としている。[ ^{28] [29] [11]}彼の映画の内容は、様々な国の神話、民族学、民族誌学の研究に影響を受けており、 ^{[23] [30]}ポストコロニアリズム、^[15]アフリカの哲学と宇宙論の遺産、^[13]東と西のつながり、^{[31] [23]}アルゼンチンのアフリカ系コミュニティの影響、^{[30] [20]}アフリカとインドの伝統的な表現への挑戦などのテーマを探求している。^[15] 2023年、Página/12は彼を「20年以上アフリカをテーマに取り組んできた唯一のラテンアメリカ人映画監督」と評した。^[24]セサールはいわゆる「南南協力」（スペイン語：Cooperación Sur-Sur ）の提唱者であり、主流の傾向とは対照的なグローバルサウスの映画の制作、配給、普及の形態を推進している。 ^{[32] [33]}彼はキャリアを通じて、BFIロンドン映画祭、^{[34] 、}ユイ映画祭、^[34]フィゲイラ・ダ・フォス国際映画祭、^[35]アミアン国際映画祭、^[36]、NiFFヒューストン国際映画祭など、さまざまな映画祭で賞を受賞している。^[37]彼は、インド国際映画祭（2007年と2021年）、^{[10] [38]}ケリビア国際映画祭、^[39]カルタゴ映画祭、^[40]ワガドゥグのパンアフリカ映画テレビ祭、アミアン国際映画祭、モントリオールのフェスティバル・デュ・ヌーヴォー・シネマなど、いくつかの国際映画祭の審査員を務めてきました。^[8]セザールは、ブエノスアイレスの映画大学の大学教授を務めています。1992年以来、この学校の最初の教師の一人となっている。^[3]

パブロ・セサールは1962年2月26日にアルゼンチンのブエノスアイレスで生まれました。^{[41] [14]} 6歳の時に漫画本を作り始めました。^[41]学校がなかったので、郵送講座で学びました。^[3] 10歳から13歳の間、セサールはパタトゥスのニュースレターを編集し、小学校や地元の新聞スタンドで販売しました。^[41] 1975年に兄のホセからスーパー8フィルムカメラをもらい、それ以来2年間家族のシーンを絶えず記録しました。^{[41] [8]} 4年後、ホセは事故で亡くなりました。^[8] 2017年にセサールはその贈り物の重要性について次のように述べています。

独裁政権によって私の青春時代が奪われたため、多くのことを成し遂げることができました。私は12歳で、兄がカメラをくれた数ヶ月後の1975年末、国は一変し、カメラは私の夢、悪夢を変える武器となりました。映画のナレーションの仕方については全く無知で、すべてが禁止されていたため、アベジャネーダにある学校を除いて映画学校はありませんでしたが、1979年、母は私がそこに行くことを望んでいませんでした。なぜなら、いつも止められ、何もなく、外に出て撮影しなければならなかったからです。^[3]

セザールは、スーパー8で撮影されたインディーズ短編映画の分野で映画製作者としての第一歩を踏み出しました。 ^{[1] [2]}兄のホセに励まされ、^[41] 1975年、13歳のときに初の短編映画「La diversión del rey 」（8分間のアニメーション）を制作しました。 ^[14] 1977年には、「Lúgubre venganza」（7分間のフィクション）、「Aventuras en el reino」（12分間のアニメーション）、「El espiritista」（45分間のフィクション）、 「 El caso Mandrox」（15分間のフィクション）、「El Medallón」（12分間のフィクション）の7作品を撮影しました。^[41] 1979年、彼は『Objeto de percepción』（12分のフィクション）、『La máquina』（18分のフィクション）、『La viuda negra』（15分のフィクション）、『Itzengerstein』（18分のフィクション）、『La visión de Ezequiel』（10分のフィクション）を撮影した。^[41]

当時は路上で撮影するのは容易ではなかったため、セザールは公園や別荘に頼った。^[3]さらに、独立系短編映画専用の場所といえば、ブエノスアイレスにあるUnione e Benevolenza本部で毎週土曜日に会合を開くUnion de Cineastas de Paso Reducido (UNCIPAR)だけだった。^[3]そこで映画に関する討論が行われ、いくつかの短編映画が上映され、そのうちの1本が最終選考に残った。^[3] UNCIPARコンテストに出場したセザールの最初の作品はLa máquinaで、次にItzengersteinが続いた。^[41]

1980年、彼は映画「アポカリプシス」（7分間の実験映画）、「デル・ジェネシス」（8分間のフィクション実験映画）、「ブラック・サバス」（16分間のフィクション）を監督した。^[41] 「デル・ジェネシス」はセザールが賞を受賞し始めた最初の映画だった。^[3] 1980年、彼はアテネオ・フォト・シネ・ロサリオの実験部門で第1位、マル・デル・プラタ映画製作者サークル・コンテストで最優秀編集賞と第3位（部門なし）、UNCIPARで特別賞を受賞した。1981年、ブラック・サバスは国際アマチュア映画連合（UNICA）の会議で上映された。^[41]

セザールは1983年に初の長編映画『De las caras del espejo』（スーパー8で撮影）を制作した。^[5]この映画はUNICAの青少年部門で最優秀賞を受賞した。^[5]同年、『De las caras del espejo』はヴィラヘセル市のUNICPARが実施したアルゼンチンのプロ映画祭で最優秀撮影賞も受賞した。 1986年、彼はフランスのサン＝ドニにあるパリ第8大学で映画記号学と記号論を学んだ。^[3]

1985年、ブエノスアイレスのサン・マルティン文化センターで映画『心のカラス』と『狂人の日記』 (ニコライ・ゴーゴリの『狂人の日記』を基にした35分のフィクション)が公開。 ^{[42]その年、彼はソ連の}首都モスクワ映画製作者連合で映画『心のカラス』と『私たちのすべての市民』(ホルヘ・ポラコと共同監督した15分のドキュメンタリー)と『狂人の記憶』を発表し、その後、ソビエト社会主義共和国グルジアのクタイシに行き、ウラジーミル・レーニン全連邦パイオニア組織が開催した児童・青少年映画祭に参加した。^[4]

1986年、セザールはハンガリー、チェコスロバキア、東ドイツを巡回し、『De las caras del espejo』と短編映画『Del génesis』、『Ecce civitas nostra』、『Memorias de un loco』を上映した。同年、『De las caras del espejo』は第30回ロンドン映画祭で銅メダルを、ベルギーの都市で開催された第26回ユイ世界映画祭で銀パルム賞を受賞した。^{[34] 1986年10月の}ラウル・アルフォンシン大統領のソ連公式訪問の際に、映画『Ecce civitas nostra』と『Memorias de un loco』がソ連のテレビで放映された。^[43]また1986年、セザールは映画『ディアパソン』でホルヘ・ポラコの助監督として働き、1年後には『人生の命』でも助監督を務めた。^[14]

1987年9月、セザールは2作目の長編映画『サグラダ・ファミリア』の撮影を開始した。これはフアン・カルロス・ベズーラの脚本による初の35mmフィルム撮影作品となった。 ^[2]映画の撮影は大部分がブエノスアイレスの港湾地区にある廃墟となったサイロで行われ、外観は市郊外の他の場所で撮影された。^[2] 『サグラダ・ファミリア』は1988年7月1日にアルゼンチンで公開された。 ^[44] 1988年、同作品はポルトガルのフィゲイラ・ダ・フォス国際映画祭で審査員賞を受賞した。^[35]また、1989年5月にスペインのマラガで開催された国際作家映画週間でも上映され、最優秀作品賞の観客賞を受賞した。アルゼンチンでは、『サグラダ・ファミリア』は1988年に第1回バリローチェ映画祭に出品され、最優秀男性演技賞（アリエル・ボノミ）、最優秀カメラワーク賞（オスカー・ロペス）、最優秀舞台美術賞（ラミロ・チェシオ）を受賞した。ロペスとチェシオはサンタフェ映画祭でも再び受賞した。1989年、『サグラダ・ファミリア』は映画雑誌『シン・コルテス』が主催するラウロ・シン・コルテス賞で最優秀長編映画賞を受賞した。^[45]

1989年、セザールは映画『キンダーガーデン』でホルヘ・ポラコの芸術顧問を務めた。^[14]同年7月29日から8月5日まで、監督はチュニジアのケリビア国際映画祭の公式審査員を務め、コンペティション外作品として『サグラダ・ファミリア』を上映した。 ^[39]映画祭の活動終了時に、セザールは映画製作者のローラン・ユエ（フランス）、デニス・ラプランテ（カナダ）、ミシェル・ロメ（ベルギー）、ダルビッシュ・ハヤトゥ（イラン）、ミシェル・イオナスク（フランス）、リチャード・カプラン（アメリカ）、イドリス・ディアバテ（コートジボワール）、ヴィオラ・シャフィク（ドイツ）、ニック・デオカンポ（フィリピン）、タウフィック・アビド（チュニジア）らとともに「独立系短編映画の普及のための宣言」に署名した。この文書は署名国の政府当局に配布され、映画館やテレビなどの放送空間で独立系映画を上映することを要求した。このチュニジア訪問はセザールにとって初めてのアフリカ大陸への旅であり、そこから両国が共同製作する映画を作るというアイデアが生まれた。^[46]

1990年、セザール監督はチュニジアと共同製作契約を結び、映画『エキノッチョ、バラの庭園』を撮影。アフリカ大陸で共同製作映画を監督した初のラテンアメリカ人監督となった。^[12]撮影はその年の7月から8月にかけて、チュニジアのマディア、ラ・シェバ、マトマタ、エル・ジェム、ジェルバ島で行われた。^[46] 2014年、セザール監督はその経験を次のように振り返っている。

それは、アフリカ諸国との共同制作という、私が想像もしなかったことへの第一歩でした。チュニスの市場に入ったときのことを覚えています。入り口にはアーチがありました。出るときに、私はその脇を通り過ぎて立ち止まりました。どこか別の場所に出てきたことに気が付き、あの魅惑的な世界から本当に抜け出すことができたのだろうかと思いました。^[47]

『エキノッチョ、バラの庭園』のアルゼンチンでの初公開は、1991年4月のブエノスアイレスでのチュニジア大使館の開設と同時期だった。^[48]大使館開設の委嘱を受けたハッシーン・スーキ臨時代理大使は、新聞「ラ・プレンサ」のインタビューで、「文化はすでに1968年に調印された協定を通じて我々を結びつけており、この協定は数々の成果を生んできた。その最後の成果が映画であり、最近知られるようになったパブロ・セザール監督の『エキノッチョ、バラの庭園』の共同製作である。」と断言した。^[48]

1991年から1993年にかけて、セザールはアルゼンチン・ソ連文化関係協会（SARCU）のセルゲイ・エイゼンシュテイン映画学校で教授を務め、そこでロシア語を学んだ。^{[3] SARCUは1990年の}ソ連崩壊により閉鎖され、セザールは1992年にブエノスアイレスの映画大学設立後に教職に復帰し、同大学の初代教授の一人となり、現在まで教鞭を執っている。^[3]

セザールの35mm長編映画3作目は『火の炎』で、脚本はグスタボ・ヴィアウと共同で書いた。^[49]映画のサウンドトラックのために、セザールは有名な音楽家ルイス・アルベルト・スピネッタに連絡を取り、いくつかの曲の権利を与え、希望があれば映画のために作曲することを提案した。^{[1] [16]}スピネッタは「それらは他の目的で作られた」ため古い曲を使うのは適切ではないと感じ、代わりに、すでに書かれた脚本に基づいて映画全体の音楽を作曲するようセザールに提案した。^[16]ジャーナリストのセルジオ・マルキはスピネッタの伝記の中で、これがこのミュージシャンのキャリアにとって意味する斬新さについて次のように述べている。「誰も条件を付けることのできないアーティストであるスピネッタが、脚本の制約に合う新しい曲集に取り組むことに同意したことは、まさに興味深いことだ。その17曲は、変則的なアーティストによる最も変則的なアルバムの1つを構成するだろう。『Fuego gris』は『Pelusón of milk』の続編として機能し、わずかに変更されているものの、ある意味ではその構造を繰り返している。」^[16]

『黒い炎』は1993年にブエノスアイレスで撮影され、いくつかのシーンはカーボベルデで撮影された。撮影中のテレビインタビューでセザールは次のように説明した。

スピネッタがアルゼンチン映画でこのようなことをするのは初めてです。私は彼にこの企画を持ち込みました。個人的には知りませんでした。私は彼に、 1990年にチュニジアと共同制作した『エキノッチョ、バラの庭』を見せました。これは私の2作目の長編映画でした。彼はこの企画をとても気に入り、自分にとってこれはとても大胆な映画だと言い続けました（...）。そしてその後、脚本にも参加しました。彼が脚本家だとは言いたくありませんが、彼は映画の脚本にアイデアを出してくれました。そして私たちはそれぞれの曲がどうなるかを考え始めました。なぜなら、何が起こっているかを伝える曲があるわけではないからです（...）、もしそうなら、別のミュージシャンと別の監督がやるべきでした。歌詞のアイデアは、スピネッタが書いているとても詩的で力強いものでした... ^[50]

『火の炎』のポスターのために、セザールとスピネッタはアーティストのシルエロ・カブラルに連絡を取りました。^[16]カブラルのイラストは、1994年にポリドールレコードからリリースされたサウンドトラックのカバーにも使用されました。 ^[51]この映画は、1994年のハバナ国際ラテンアメリカ映画祭とインド国際映画祭（IFFI）で上映され、その年の8月26日にブエノスアイレスのマキシ映画館でアルゼンチン初公開されました。^[1] 1994年に公開されたアルゼンチン映画5本のうちの1本でした。^[52]

カルカッタでIFFI（1994年1月0日から20日まで開催）で『Fuego gris』を発表している間、セザールはインドのプロデューサーと連絡を取り、次回作『 Unicornio, el jardín de las frutas』^{[53]のロケ地を探した。これは}『Equinoccio, el jardín de las rosas 』 ^[11]に始まるいわゆる「勝利の三部作」の2作目である。^[8]彼が受け取った共同製作の提案の1つはカルナータカ州で撮影することだったが、その風景はセザールの砂漠を背景にした黄金色というアイデアとは一致しなかった。^[53] 1月14日の夜、セザールはイタリアの映画監督ミケランジェロ・アントニオーニが滞在していたカルカッタのタージ・ベンガル・ホテルのスイートルームに招かれ、アントニオーニ、ピノ・ソラナス、そしてそれぞれの妻たちと夕食を共にした。 ^[54]アントニオーニは、彼が求めていた特徴に合致していたため、ラジャスタン州で『ユニコルニオ 果物の庭』を撮影することを勧めた。 ^[54]しかし、インド人プロデューサーの強い勧めにより、セザールはカルナータカ州に渡り、同州で撮影する共同製作契約を結んだ。^[55]インド人プロデューサーが従わなかったため、セザールは再びインドに渡り、ムラリ・ナイル監督に連絡を取り、ラジャスタン州で映画を撮影する新たな共同製作契約を結んだ。^[55]ラジャスタン州のジャイサルメールとジョードプルの近郊で撮影された『ユニコルニオ 果物の庭』は、アルゼンチンとインドの初の共同製作作品である。^{[10] [11]}映画のプレミア上映の際に クラリン紙がセザールとネールにインタビューした際、ジャーナリストのディエゴ・レラーは次のように書いている。

彼はここ（ニュースルーム）にムラリ・ナイールという若いインド人と一緒に到着した。彼はこの二国間の最初の合作でインド側のプロデューサーを務めた。ナイールはインド側の『ユニコルニオ』の元々のプロデューサーではなかったが、パブロ・セザールと契約を結んだビジネスマンは、最初は監督に多くの問題を引き起こしただけでなく（監督は後で言及する）、後には死ぬほどの無礼さを見せた。映画ではいいことが起きる。特に故郷から何千マイルも離れた場所であればなおさらだ。しかし、監督はすでにあらゆる困難を乗り越えて撮影するエキスパートである。^[55]

「勝利の三部作」の最後を飾るのは、1998年に公開された『アフロディータ 香水の庭』^{である。 [56]この映画は}マリとの共同製作で、バンディアガラの断崖があるサンガ近郊のナコモというドゴン族の村と、同国の北西部にあるガオの町で撮影された。 ^{[57]セサールは1997年1月にマリを訪れ、}ホンボリの町にある国立映画製作センター（CNPC）と会い、 『アフロディータ 香水の庭』のプロジェクトを紹介した。^{[57] [58]彼は1997年8月14日にアフリカの国に戻り、}バマコ市でCNPCと共同製作契約を結び、翌年5月に撮影を開始した。^{[57] [58]}アルゼンチンに戻った後、ガオで撮影された素材は監督に届かず、彼は映画のシーンを再度撮影するためにマリの町に戻らざるを得なかった。^[57]失われたシーンの再撮影費用を賄うために、セザールは国立映画視聴覚芸術研究所（INCAA）からの支援を期待して自分のオフィスを抵当に入れることにした。^[57] 1998年8月8日、監督はクラリンとのインタビューで次のように述べた。「ここ（アルゼンチン）に到着したとき、印刷された素材の30％が入った荷物の1つが紛失していることがわかりました。航空会社は荷物が戻ってくると言っていますが、まだ戻っていないので、私はそこ（マリ）に戻って再度撮影することにしました。アルゼンチンの保険ではこれらのリスクはカバーされないので、私は以前よりも借金が増えています。」^[57]

『サングレ』はセザールの6作目の35mm長編映画で、脚本は彼と弟のマイクが手がけた。2003年11月にフランスの都市アミアンで開催されたアミアン国際映画祭の公式コンペティション部門で初上映され、主人公のイヴォンヌ・フルネリーが最優秀女優賞を受賞した。^{[36] [28]}この映画は2003年12月4日にアルゼンチンで初公開された。^{[36] [28]}

次の映画「フナブク」は、アルゼンチンのパタゴニア地方、サンタクルス州のエルカラファテとペリトモレノ氷河で撮影され、INCAAとエルカラファテ市の支援を受けた。^{[18] [19]}映画の撮影は2006年9月に行われたが、風の強い月だったため、音響監督は複雑だった。^[59]フナブクの大部分は、氷河の上を歩く危険があったため、危険な状況で撮影された。^{[60] [61]}ロスアンデスとのインタビューで、監督は次のようにコメントしている。「幸運にも事故はありませんでした。しかし、主人公のルーカス（アレバロ）が氷河の冷たい水に惹かれ、デジタル技術を使わずに飛び込むシーンがあります。このシーンは3回繰り返され、そのうち2回では氷河が轟音を立てて大きな氷片を放出し、巨大な波を生み出しました。」^{[61]セザールは}コダックのインカメラ誌の記事で、どのようにして氷河上で撮影できたかを説明した。

アルゼンチンの映画監督パブロ・セザールは、危険な状況での撮影が大好きです。彼はサハラ砂漠や北インドで映画を監督してきました。彼の最新作であるフナブクはパタゴニアで制作され、アクションの多くは海面から 300 フィートの高さにある氷河で繰り広げられます。セザールは、撮影監督のアベル・ペニャルバにこの冒険に同行するよう依頼しました。この 2 人は、以前に長編映画サングレでコラボレーションしていました。「2006 年の初めに探検したとき、氷河は必要な平和を伝えることができる巨大な白い毛布のように見えました」とセザールは言います。セザールは早い段階で、この映画を 35mm フォーマットで制作することを決定しました。「近年のデジタル技術の進歩にもかかわらず、私はまだ自分が見た結果に納得していません」と彼は言います。「また、本当に優れたデジタル カメラを 1 台レンタルするコストは非常に高く、デジタルから 35mm への転送プロセスのコストも同様です。」このアプローチに沿って、ペニャルバは「通常の」焦点距離と自然光を使用し、可能な限り強い補助光を避けました。氷河では、クローズアップを調整するために滑らかな反射光のみを使用しました。彼は、風景に適していると感じたため、アカデミー1.85のアスペクト比を使用し、コダックビジョン2 250Dとコダックビジョン2 500Tフィルムを選択しました。^[60]

『フナブク』は2007年10月にアルゼンチンで初公開された。^[62]翌月、この映画はゴア市で開催されたIFFIで上映され、セザールは審査員も務めた。^[10] 『フナブク』はビアリッツ映画祭、ベルファストのシネマジック映画祭、アミアン国際映画祭、インドのプネー国際映画祭にも参加した。^[61]

2008年、セサールは脚本家のヘロニモ・トゥーベスとともにベナンを訪れ、ガンビエとウィーダの街を訪れ、アルゼンチンの人々のアフリカのルーツについての映画を企画した。翌年、セサールはエグゼクティブ・プロデューサーのパブロ・バジェステルとともにベナンに戻り、ベナンの映画撮影局と共同製作契約を結んだ。2010年2月26日、完成した映画『オリラス』の撮影が始まり、サケテで2週間、ウィーダ、ガンビエ、ポルトノボでさらに2週間撮影された。『オリラス』は、アルゼンチンとサハラ以南のアフリカ諸国との初の共同製作映画である。^{[63] [64]}この映画を機に、アルゼンチン駐ナイジェリア大使スサナ・パタロは2010年9月に次のように書いている。「昨年11月、パブロ・セザールがロケ地を訪れた際、私たちは、何千人もの奴隷がアメリカ大陸へ出発したウイダの町など、象徴的な場所を巡るツアーに同行する機会を得ました。今日では、ウイダはコトヌーから1時間の旅で到着できる静かな漁港です。小さなビーチに着くまで、わずか2km強の衝撃的な旅で「奴隷の道」に沿って進みます。」^[63]

オリラスは、ベナンとアルゼンチンを舞台にした2つの物語が絡み合った作品である。アルゼンチンパートの撮影は2010年4月に行われ、4週間続いた。そのうち2週間はドック・スッド地区のイスラ・マシエルで撮影された。オリラスのアルゼンチンキャストは、ハビエル・ロンバルド、ダニエル・バレンズエラ、ダルマ・マラドーナなどのプロの俳優と、演技経験のないイスラ・マシエルの地元の若者が混在していた。 ^{[65] [66]}映画のリハーサル中、近所の人が若い俳優たちを外見で判断し、強盗を目撃したと思い込み、40人の警察官がロケ地に派遣された。^[66]オリラスのサウンドトラックには、イスラ・マシエル出身のヒップホップバンド、ロス・ネリス・デル・ドッケがこの映画のために特別に作曲した曲がいくつか含まれている。^{[63] [67]}

2010年、セザールはINCAAとベナン映画局との協力協定の推進役を務め、両国間の映画共同製作協定を遂行した。^[68]『オリラス』は完成から1年後の2011年11月10日にブエノスアイレスでプレミア上映された。^{[8] [65]}この映画は、米国のニューヨーク国際ラテン映画祭、コロンビアのボゴタ国際映画祭、フィンランドのシネマイシ、カナダのヴューズ・ダフリック国際映画祭、ルワンダのルワンダ映画祭、セネガルの映画祭、ボリビアの国際人権映画祭、ゴアのIFFIで上映された。^[8] 2012年、『オリラス』はウィダー市のクインテセンス映画祭で審査員特別賞と観客賞を受賞した。^[67]

2012年、アフリカとの共同製作を監督した唯一のアルゼンチン人としてINCAA会長リリアナ・マズレの招待を受け、セサールはクリスティナ・フェルナンデス・デ・キルチネル大統領に同行し、アンゴラのルアンダで開催されたアルゼンチン産業フェアに参加した貿易使節団に参加した。^{[3] [69]}そこで、セサールはアンゴラ映画視聴覚研究所（IACA）とコンタクトを取り、次回作『Los dioses de agua』の共同製作を模索し始めた。セサールはIACAとの共同製作契約に署名する前にアンゴラに3回、Blue Nile Toon社との共同製作契約に署名する前にエチオピアに1回出向いた。 ^[69]

フアン・パロミノとチャロ・ボガリン（フォークデュオ「トノレック 」の歌手）が主演の「水の神々」は、アンゴラではルンダ・ノルテ州とマランジェ州のさまざまな地域で、特にプンゴ・アンドンゴのカランデュラ滝とブラックロックの地域で撮影された。また、エチオピアではアディスアベバとラリベラの古代コプト修道院や古代オベリスクの地域で撮影された。^[20]そのため、アルゼンチン、アンゴラ、エチオピアの初の合作となった。^{[69] [70]撮影はアンゴラで4週間、エチオピアで10日間、}フォルモサ州で1週間、ブエノスアイレスで3週間かかった。^[30] 2017年、セザールはこう回想している。「私は困難な場所に撮影に行きました。首都で撮影したのではなく、アンゴラのカランデュラ滝で撮影し、コンゴとの国境から30キロ離れた場所にいるシャーマンを探しに行きました。私たちは、緑の葉が茂った赤土の道を運転していて、誰かが排尿したかったので、運転手は、その土地には地雷が埋まっているかもしれないし、ライオンがいるかもしれないので、車の横で排尿しなければならないと言いました。」^[3]アンゴラでの撮影中、見知らぬ人の小隊がセザールがチームのために借りた飛行機に無理やり乗り込もうとし、物理的な争いに発展した。^[71]

『Los dioses de agua』は2014年11月21日にゴアのIFFIでプレミア上映された。^{[72] 2015年、この映画は}ヒューストンで開催されたNiFFヒューストン国際映画祭で最優秀外国語映画賞と最優秀監督賞を受賞した。^[73]セザール監督は映画監督のパウロ・ペコラを招き、『Los dioses de agua 』の撮影を録画させた。当初はDVDリリースの特典として「メイキング」として収録される予定だった。^[74]しかし、ペコラが撮影した素材の量が多すぎたため、彼はそれをドキュメンタリー映画『Amasekenalo』にまとめることを決めた。これは「映画内映画」であり、2017年にサン・マルティン将軍文化センターでプレミア上映された。^[74]

『水の神々』を制作した後、セサールは伝えたいことがまだ全ては終わっていないと感じ、続編『秘められた愛』を制作することを思いついた。^[75]この映画は主人公エルメスの物語の続きだが、演じるのはフアン・パロミノではなく俳優パブロ・パディーヤである。 [ ^75]監督は、最初の作品から知り合いだった編集者のリリアナ・ナダルと脚本を共同執筆した。^[76]セサールは脚本を受け取った後、インターネットで製作パートナーを探し始め、最終的にナミビアの製作会社ニュー・ミッション・フィルムズのペドロ・メンドーサと出会った。^[33]撮影は監督とメンドーサの最初のやり取りからわずか10日後に行われた。^[33]この映画は主にINCAAとナミビア映画委員会の資金提供を受け、アルゼンチンと同国による初の共同製作となった。^{[33] [13]} 『エル・シエロ・エスコンディード』は2015年7月にナミビアのトゥイフェルフォンテイン、スワコプムンド、ウォルビスベイ、コールマンスコップ、リューデリッツ、ナミブランド自然保護区などの町で撮影され、9月にはコルドバ州、特にナチズムと関連のあるラ・ファルダのエデンホテルで撮影された。^[13] 2016年のインタビューで、ジャーナリストのパブロ・E・アラウエテはセザール監督に『エル・シエロ・エスコンディード』の撮影で最も困難だったことは何かと尋ね、監督はこう答えた。

最も大変だったのは、ヘルメスとヒンバ族の双子ヒディポ族との会話を撮影することだった。彼らは自然体で俳優ではなかったからだ。撮影の最初の3日間は、すべてが非常に複雑だった。私たちには選択の余地もなかった。俳優にとっても、言語の問題に直面しなければならなかったので大変だった。パブロ（パディージャ）は非常にプロフェッショナルで、地元の教師の助けを借りて、ダマラ族が話すコエコエ語の音声を毎日勉強していたにもかかわらずだ。しかし、この撮影は全体的に素晴らしかった。良い思い出しかない。ナミビアは美しい場所だ。^[75]

『エル・シエロ・エスコンディード』は2016年11月4日、ナミビアのウィントフックにあるマエルア・モールのスター・キネコール映画館で初公開された。^{[33] 2017年、この映画は}トロントで開催されたAltFFオルタナティブ映画祭で最優秀男優賞（パディーヤ）を受賞し、^{[77]フィラ}デルフィア・インディペンデント映画賞（IFAP）では最優秀作品賞を受賞した。^[78]

2017年、セザールは1924年にブエノスアイレスでラビンドラナート・タゴールとビクトリア・オカンポが出会ったことを基にした映画『Pensando en él（彼を想う）』を撮影した。タゴールとビクトリア・オカンポはそれぞれビクター・バネルジーとエレオノーラ・ウェクスラーが演じている。[ ^{21] [79]}この映画のアイデアは2008年に浮かんだ。当時アルゼンチン駐在のインド大使だったレンガラジ・ヴィシュワナタンが、大使館を訪れた際にセザールにこの物語を語るよう提案したのだ。^{[21] [79]}映画監督はタゴールの文学、特にタゴールが翻訳したスーフィー詩人について豊富な知識を持っていたため、このアイデアに非常に乗り気だった。^{[79]セザールは}インディアン・エクスプレス紙のインタビューで脚本のリサーチと執筆の過程を次のように説明している。

私はアルゼンチンの脚本家、ジェロニモ・トゥーベスと会いました。私たちは一緒に勉強し始めました。ジェロニモは2009年にこのテーマを調査するためにインドまで旅しました。4年間、彼はこのテーマについて深く研究しました。私たちはケタキ・クシャリ・ダイソンの著書『 あなたの咲き誇る花園で』が大好きでした。これはタゴールとオカンポの関係についての深い研究です。私たちはサンティニケタンのボルプルでのタゴールの教育活動に関する本をすべて読みました。なぜなら、映画の焦点はタゴールとオカンポの関係ではありますが、人間の魂の教育に対するヴィクトリアのビジョンへの興味だからです。オカンポの著書『サン・イシドロのバランカスでのタゴール』と、彼らの間で交換された手紙は、2人の間に存在した相互の魅力を発見するのに役立ちました。^[21]

『ペンサンド・エン・エル』はアルゼンチンとインドの2度目の合作である。^[27]撮影はアルゼンチン（ヴィラ・オカンポ邸を含む）とインド（タゴール・ハウスと彼が設立した一種の学校「エル・アシュラム」を含む）で行われた。^[27] 『ペンサンド・エン・エル』はゴアのIFFIでクロージング作品として上映された。^[22]アルゼンチンでのプレミア上映は2018年8月24日、^[79]インドでのプレミア上映は2019年9月であった。 ^{[22] 2018年、この映画は}台湾のアジア映画祭、ダッカ国際映画祭、ラテンアメリカ映画祭への参加作品に選ばれた。^{[22]インドの新聞}アフタヌーン・ボイスのサティシュ・シンによると、「インドのラム・ナート・コービンド大統領も演説の中で映画『Thinking of Him』について言及した。これはアルゼンチンのマウリシオ・マクリ大統領が2019年2月18日にインドの大統領と会談した際に起こった。アルゼンチンのマクリ大統領はインドとアルゼンチンの正式な外交関係樹立70周年に出席するためにインドに来ていた。」^[22]

2016年、セザールは、マルデルプラタ国際映画祭の枠組み内で行われたアフリカ合作映画に関するパネルディスカッションで、モロッコのプロデューサーで製作会社アゴラフィルムズの共同設立者であるスアド・ラムリキと出会った。^[9]彼らは映画を共同制作することを決め、その結果生まれたのがセザール監督の『砂漠の彼方に』で、2018年6月29日にアルゼンチンで公開された。 ^[9]アルゼンチンとモロッコは2000年に映画協力覚書を締結していたが、『砂漠の彼方に』は両国間の初の合作だった。^[9]資金のほとんどはINCAAとモロッコ映画センター（CCM）が提供した。^[9]監督によると、この映画は「事前に選ばれたプロジェクトや既存の脚本を開発するのではなく、両国間の合作活動を開始したいという願望から生まれた」という。^[9]脚本はジェロニモ・トゥーベスが執筆し、後にフランス語に翻訳された。これはMCCでの審査対象となるためでもあったが、スペイン語のシーンはそのままに、セリフの関連部分をモロッコ・アラビア語で書き直す前にアゴラ・フィルムズによる審査も受けるためでもあった。^[9] 2021年、『砂漠のリャマド』はモロッコのナドールで開催された第10回国際映画祭・コミューン記憶祭の公式コンペティション部門で世界初公開され、俳優のアブデラ・カキリが最優秀主演男優賞を受賞した。^[80]

セザールは、いわゆる「南南協力」（スペイン語：Cooperación Sur-Sur）に関する会議を数回開催し、主流の傾向とは対照的な南半球の映画の制作、配給、普及の形態を推進している。^{[32] [33]}彼はパートナーのパブロ・バジェステルとともに、IFFI（2015年）、ケリビア国際映画祭（2016年）、カルタゴ映画祭（2017年）、FESPACO（2015年）、カラシャ映画市場（2018年）でこのテーマに関するセミナーを開催した。^{[32] [81]}

2020年にはアルゼンチンとコートジボワールの初の合作『El día del pez』を発表。これは『Los dioses de agua』と『El cielo escondido』とともに三部作の最後を飾る作品である。^[23]

2023年、セサールは初の長編ドキュメンタリー映画『マコンゴ、コルドバのアフリカ人』を公開した。この映画でセサールは、コルドバ州のアフリカ系アメリカ人の遺産について、歴史家、民族学者、人類学者、住民にインタビューしている。^[24] COVID-19パンデミックによって悪化した国内映画制作の危機の状況から、セサールは独自にプロジェクトに取り組むことを決めた。^{[82]セサールは、}サンティアゴ・デル・エステロ、トゥクマン、コリエンテス、ミシオネスを 含む他の州でもこのプロジェクトを繰り返す予定だと述べている。^[82]

また、2023年には、セサール監督は未公開の長編映画2本を撮影した。2月には、コリエンテス州、より正確にはエンペドラード市と州都のカンバ・クア地区で『Historia de dos guerreros』の撮影が始まった。^[83] 2月6日、監督は州政府庁舎のサロン・ベルデで、ガブリエル・ロメロ文化研究所長、ホセ・チェメ・エンペドラード市長、俳優のアレホ・イスナルディとイドリス・ムサ・サレ、製作総指揮のパブロ・バジェスター同席の記者会見で、このプロジェクトを発表した。^[25]この映画は、INCAAとコリエンテス州政府の文化研究所の支援を受けている。^[25]

2023年6月、アルゼンチンの画家、作家、ギャラリーオーナーであるルス・フェルナンデス・デ・カスティーヨの伝記映画「Después del final」の撮影が始まった。 ^[26]ジェロニモ・トゥーベスが脚本を担当したこの映画は、ルス・カスティーヨ自身が主演し、エレオノーラ・ウェクスラー、エクトル・ビドンデ、ニルダ・ラッジ、ナタリア・コチューフォ、アレハンドロ・ボットなどが出演する。^{[84]撮影開始に際して}ラ・ナシオン紙に語ったカスティーヨは、「この映画は遺産を残せるし、新しい世代に彼らが知らない他の世界や価値観を示すことができると思う（中略）私はセザールの提案を受け入れた。甘いものに恨みを持つ人はいないし、88歳の私に誰かが自分の人生についての映画を作ることを提案してくれるのは、信じられないほど素晴らしいことであると同時に珍しいことだからだ。断る理由はなかった」と宣言した。^[26]

現在、セザールは2本の新作映画を準備中である。1本はコリエンテス州ゴヤのサント・レイ・バルタザール信仰に関するもので、もう1本は『サント・トメ、アフリカのサンタフェ』と題されている。^{[85]また、}アルゼンチン独立戦争のアフリカ系兵士、マリア・レメディオス・デル・ヴァッレについての長編フィクション映画を撮影する予定であることも発表した。^[82]

セザールの作品はインディペンデント映画と作家主義映画の代表例とみなされており、^{[3] [1]}寓意的、詩的、瞑想的、象徴的、夢のようなイメージの使用が特徴です。^{[11] [28] [86] [30]} 1995年のインタビューで、映画監督はピエル・パオロ・パゾリーニ、ヴェルナー・ヘルツォーク、フェデリコ・フェリーニの各監督への尊敬を表明し、^[14] 2017年のインタビューでは、インドで最高の映画監督であるサタジット・レイへの尊敬の念について言及しました。 ^{[21]何人かの著者は、時には批判的に、 [28]}セザールの映画は商業映画の視覚的および物語的モデルに頼らず、詩的で個人的な映画言語を選択していると指摘しています。^[29]この点に関して、セザールは1994年のインタビューで、彼の作品は「私の物語に夢中になる人々のためのものであり、単なる産業映画ではない」と指摘した。^[1]

セザールの作品はすべてフィルム形式で作られている。^[27]彼がスーパー8で制作した作品には、実験映画、ドキュメンタリー、フィクション、アニメーション映画などがある。^[41]彼が35ミリで制作した最初の長編映画である『サグラダ・ファミリア』（1988年）は、ルイス・ブニュエルの映画と比較される皮肉で社会批判的な映画である。^[2]アルゼンチンの最後の市民軍独裁政権時代の寓話と考えられており、^{[6] [7]}監督はこの映画を「宗教、経済、政治、軍事の権力が結集する権力の濫用を描いた映画」と表現している。 ^[3]批評家のフアン・カルロス・フォンタナによると、この映画は「狂信に病んださまざまな社会階層が、どの程度の狂気に陥るかを示している」という。^[44]

セザールは神話学、民族学、民族誌学を研究しており、これらは彼の作品の多くにおいて中心的な要素となっている。^{[30] [23]} 2015年、ジャーナリストのパブロ・エルネスト・アラウエテが監督に映画を神話を伝える道具として見ているかと尋ねたところ、監督はこう答えた。

もちろんです。神話は映画史上最も商業的な冒険映画に見られるということを指摘しておくことは重要です。ジョセフ・キャンベルの素晴らしい本『千の顔を持つ英雄』は、ジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』を書くきっかけとなりました。彼は自らそう主張し、とてもうれしそうにしています。キャンベルは古代の神話を巡り、それらを関連付け、各物語で英雄たちが辿る道筋を示しています。一言で言えば、それは人間の生き方です。私が作る映画の場合、冒険、ミステリー、そして少しのサスペンスの雰囲気を漂わせた物語を通して、観客を神話に近づけようとしています。^[30]

「勝利の三部作」の最初の作品である「エキノッチョ、バラの庭園」（1991年）は、天使が5つの町を飛び回り、それぞれの町で異なる出来事が起こるという物語である。[46] この映画はスーフィーの詩と哲学、特にサアディ・シラジ、ハーフィズ、オマル・ハイヤームの作品に基づいている。 [ ⁴⁶ ]映画評論家のセザール・マグリーニ^は、この映画を「視覚的に持続的な詩であり、（...）主題とその扱いの両方から派生した奇妙で非常に魅惑的な暗示に満ちており、（...）明らかに魔法的で詩的である...」と定義した。^[86]

セザールは、1986年にパリでアフリカとアジアの映画を「発見」したことがキャリアの転機となり、1990年代初頭からインドとアフリカ大陸で撮影することを決意するきっかけになったと認めている。^[12] 2023年、Página/12は彼を「20年以上アフリカのテーマを扱ってきたラテンアメリカで唯一の映画監督」と評した。^[24]アラバマ大学の学者リーヴ・スパスによると、彼の映画の地理的多様性は「映画が文化の既存の認識を非日常化することで伝統的な表現方法を革新する方法を考えようとする映画監督の決意を明らかにしている」という。^[15]一例としては、セザールがアフロディータのギリシャ神話を再現した『アフロディータ 香水の庭』 （1998年）が挙げられますが、この作品では、物語の舞台をアフリカの中心に置き、女神を黒人男性のキャラクターとして表現することで、女性美の伝統的なパラダイムを変えています。^[15]

一方、セザールのプロットと場所の選択は、植民地主義、ポスト植民地主義、新植民地主義の言説の観点から分析されてきた。^{[15] [23]たとえば、} 『アフロディータ 香水の庭』では、アフリカの海岸にアフロディーテが現れることで植民地侵略を想起させる。^[15]この意味で、スパースはこの映画を1960年代の第三映画運動に関連付け、その運動は「植民地主義や新植民地主義の映画のイメージを破壊し、第三世界の人々の革命的衝動を捉えた別の映画の構築」を目指した。^[15] 2020年のインタビューで、セザールは自身の作品のテーマについて次のように語っている。「私の映画では、常に両国を結びつけるテーマと、双方、つまりプロデューサーからの技術的、芸術的、経済的貢献を心がけています。それが真の共同制作だからです。」^[23]

アメリカの研究者で教授のデイヴィッド・ウィリアム・フォスターによると、『アフロディータ 香水の庭』はクィアネスという概念で解釈でき、愛の女神の異端的な表現において、異性愛中心主義とジェンダー二元論に挑戦していると主張している。 ^[87]フォスターは、男性の身体で表現されるアフロディーテの性格は、物語の状況に応じて男性または女性として認識されると指摘した。^[87]性的曖昧さというテーマは、三部作の他の2作品、『エキノッチョ バラの庭』と『ユニコルニオ 果物の庭』（1998年）にも見られる。^[88]後者のストーリーは5つのエピソードで構成されており、各エピソードに戦略的に配置されたオマール・カイヤームのテキストによってつながっている。^[89]バラエティ誌のリサ・ネッセルソンは『ユニコーン・ザ・フルーツ・ガーデン』を「同性愛的なニュアンスに浸された奇妙な映画（中略）酔っ払った詩人によって繋がれた円形構造を通して、この映画は人身御供、男性の乳首を象徴的につまむこと、その他の儀式的な行動を、薄着の無毛の若いインド人青年たちが住む神秘的な風景の中に取り入れている」と評した。^[11]一方、セザールは映画のスタイルについて次のように述べている。

ユニコルニオは、現代人の眠っている心に届き、大多数の人が失った思索を取り戻すために花で満たそうとする単純な映画に過ぎません。日々の単純なことは、新しい世代には手の届かないもののように思われます。^[31]

「アルゼンチン映画初のロックドラマ」と評される『炎の炎』 （1994年）は、セリフのない映画である。^{[14] [1]}評論家のクラウディオ・D・ミンゲッティはセザールの作品を「不可能の映画」と評し、『炎の炎』は産業映画のイデオロギー的、美的慣習を打ち破ったと考えた。^[90]監督によると、この映画は主観的世界と客観的世界を巡る冒険構造を持ち、まるで『アリス・イン・ホラーランド』のようだ。^[1]ラ・ナシオン紙のクラウディオ・エスパーニャは、この映画のスタイルを次のように要約している。

この映画は、個人的で、複雑で、独特の内部空間を暗示しています。また、現代の嗜好も表現しており、この点で、漫画から派生した演出と構成の喜びは明らかです。物語の統一性はありませんが、全体を通してスタイルを保っています。スピネッタの音楽と歌詞の内容に固執するのではなく、強烈さ、大胆な攻撃性においてそれらを上回っています。それらは、パブロ・セザールが作品全体を通して一行もセリフを使わずに、証人であり雄弁な伝達者である、この時代の言語です。^[29]

サングレ（2003）はセザールの作品のスタイルの変化を示し、公開当時は彼の最も個人的な映画と評された。^[17]この映画は自伝的な内容で、セザールが自分の母親を想起させる。^[91]ラ・ナシオン紙のアドルフォ・C・マルティネスはこの映画のレビューで次のように書いている。「監督は、以前のフィルモグラフィーではベールに包まれた感覚とある種の実験的な態度を貫くテーマに焦点を当てていたが、今回は現実的な物語に自分自身を投影する方向に作品を変えた...」^[17]

セザールはフナブク（2007）を最もわかりやすい映画だと評した。^[61]この映画は「現実世界とその向こう側、原始的なエネルギー、時間は自然ではなく人間の創造物であるという考え」などの概念を探求しながら、編集が「行ったり来たり」している。^[92]ペリト・モレノ氷河の広大な景色が占めるこの映画の視覚的内容は、ある批評家から映画の物語というよりもむしろイラストであると評された。^[92] アンビト・フィナンシエロのレビューでは、フナブクと「勝利の三部作」 のスタイルの違いが指摘されている。

確かに、この映画は庭園三部作と何らかの形でつながっているが、より密接で文学的ではない。また、より挑発的ではなく、おそらく意図的により素朴である。チュニジア、マリ、ヒンドゥスタンの奇妙な風景はもうない。古い宮殿や、パゾリーニと対話できる儀式のエキストラとして出演する数十人の地元民ももうない。物語や詩の連続、反宗教的な警告、ますますオープンで芸術的な性的示唆も、セザールが扱った概念の中にある。セザールは、独立という用語が産業化される前の真の独立者だった。」^[91]

セザールの映画は、アルゼンチンではタブーとされているアフリカ系住民の文化的遺産を擁護することに主に焦点を当てている。 ^{[30] [20] [65]}監督は2019年に「私の映画のほとんどすべてがアルゼンチンのアフリカのルーツに言及している」と述べた。^[93]彼の映画『オリラス』（2011年）は、アルゼンチンとベナンの文化的つながりを反映してこの問題を提起している。^{[65] [94]} 2015年のインタビューで、セザールは次のように感じている。

和解に向けて大きな一歩が踏み出されたのは、つい最近になってからです。(...) わが国の歴史において、アフリカ系は見えなくなってしまいました。しかし、わが国の都市や文化は、アフリカのさまざまな地域から来た男女の知識の上に築かれたものです。(...) 毎日話すとき、すべてのポルトガル人はアフリカ人を連想させますが、私たちは非常に分散しており、多くのテクノロジーと消費主義の不安に気を取られているため、そのことに気づいていません。わが国の英雄の多くはアフリカ系であり、見えなくしたい、真実を隠したいという願望と、白人アルゼンチンという幻想を作り上げたいという願望のために、まさにそれを隠していました。^[30]

アフリカ系アルゼンチン人コミュニティの遺産というテーマは、人類学者エルメスのキャラクターを追った映画『水の神々』（2014年）、『隠された秘密』（2016年）、『魂の日』 （2020年）の三部作の中心的なテーマである。 ^{[20] [13]} 『水の神々』の内容は、セザールがマルセル・グリオールの著作や、ドゴン族とチョクウェ族の宇宙起源論に興味を持ったことを反映している。^{[13] [69]} Página/12とのインタビューで、彼はこれらの文化の哲学への関心を次のように説明している。「作家のエーリッヒ・フォン・デニケンが『未来の記憶』という本を出版し、より進んだ文明から来た存在が我々を訪れたと指摘したとき、彼らは彼を狂人のように扱いました。今では、人類は非常に高度な発展を遂げたのか、そしてある時点で人類は消滅したのか、という疑問がよく聞かれます。ですから、私が興味を持っているのは、これらの言語がどのようにして絵や要素、彫刻の中に暗号化されているのかということです。そして、時には、それらは私たちの目の前にあります。それほど隠されているわけではないのです。」^[69]

監督は、サスペンス、スリラー、アクション、アドベンチャーのジャンルが映画「水の神々 」に「忍び込んだ」と主張した。^[13]ジャーナリストのパブロ・E・アラウエテは、「水の神々 」とは異なり、 「エル・シエロ・エスコンディード」は「今回は夢の世界にはあまり訴えかけず、アフリカ大陸とその住民を、最も野蛮な資本主義のルールに頼るだけの権威主義的言説の一部と見なす、財団や有力グループの表向きの顔の背後にある真の利益を語ろうとする声を黙らせるという考えに根ざしたサスペンスストーリーを展開している」と指摘した。^[95]

『ペンサンド・エン・エル』（2018年）は、1924年のタゴールとオカンポの出会い（白黒撮影）を再構成し、それを現代に読む登場人物の物語と絡めている。^[96]撮影監督のカルロス・ワイスマンは映画のスタイルについて次のように語っている。

この映画は奇妙な作品です。なぜなら、タゴールはビクトリア・オカンポと会ったにもかかわらず、伝記映画ではないからです。2つのフィクションがあり、1つは現代を舞台に、もう1つは前世紀初頭を舞台にしています。タゴールが語る内容はビクトリア・オカンポの本から取られており、彼女の一人称の印象から取られた状況さえありますが、それらはフィクションとして演出されています。一方、パブロ・セザールの他の映画はもっと幻想的であるため、奇妙です。異国の地で起こる幻想的な出来事を探しに行く登場人物が、一連の冒険を経験するのです...。その代わりに、この映画は実際の出来事を再現しています。時代劇の部分です。実際の出来事が監督の視点から語られています。^[27]

『マコンゴ、アフリカのコルドバ』 （2023年）はセサール監督初の長編ドキュメンタリーで、監督は『水の神々』『隠された血』『泥の日』の三部作で以前に探求したアフリカ系アルゼンチン人コミュニティの遺産というテーマに戻っている。^[82]映画の中で監督はコルドバ州を旅し、州内のアフリカ系人口の遺産について歴史家、民族学者、人類学者、地元住民にインタビューしている。^{[24] [85]}ドキュメンタリーの一部はスーパー8で撮影され、残りは16ミリフィルムで撮影された。^[82]

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