ラテンアメリカの映画

ラテンアメリカ映画とは、ラテンアメリカの映画作品と映画産業を総称するものである。ラテンアメリカ映画は豊かで多様であるが、主な制作の中心地はアルゼンチン、ブラジル、メキシコである。ラテンアメリカ映画は音声が導入されて以降に繁栄したが、音声の導入によってハリウッド映画の国境南側への輸出に言語上の障壁が加わった。

初期の映画製作の起源は、一般的にサルバドール・トスカーノ・バラガンと関連付けられています。1898年、トスカーノは『ドン・ファン・テノリオ』と題されたメキシコの2番目の映画を製作しました。メキシコ革命の間、トスカーノは戦闘のいくつかのクリップを記録し、それは1950年に彼の娘によってまとめられ、長編ドキュメンタリーになりました。他の短編映画はフランスの映画製作者によって作られたか、影響を受けました。 1940年代と1950年代の黄金時代のメキシコ映画は、ラテンアメリカ映画の重要な例です。メキシコ映画はラテンアメリカとヨーロッパ全体に輸出され、上映されました。エミリオ・フェルナンデス監督の映画『マリア・カンデラリア』 (1944)は、1946 年のカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞しました。 ^[1]この時期の有名な俳優や女優には、マリア・フェリックス、ペドロ・インファンテ、ドロレス・デル・リオ、ホルヘ・ネグレテ、コメディアンのカンティンフラスなどがいます。

アルゼンチンでは、 1933年にトーキー映画が登場したことで、アルゼンチン映画の黄金時代、あるいは「古典的産業時代」（1930年代～1950年代）が到来し、国内の映画製作は産業化と標準化の過程を経て、大量​​生産の出現、スタジオ、ジャンル、スターシステムの確立が進み、^{[2] [3]}ラテンアメリカやスペイン語圏で最も人気のある映画産業の1つに急速に成長した。^[4]アルゼンチンで撮影された映画の数は、1932年から1939年の間に25倍に増加し、これは他のどのスペイン語圏の国よりも多かった。^[5] 1939年までに、アルゼンチンは世界有数のスペイン語映画製作国としての地位を確立し、映画製作がピークに達した1942年までその地位を維持した。^[6] 1943年以降、第二次世界大戦におけるアルゼンチンの中立に対する反応として、米国は同国への映画フィルムの販売をボイコットし、その結果、スペイン語圏の映画市場リーダーの座はアルゼンチンからメキシコに移った。^[4]

1950 年代から 1960 年代にかけて、アルゼンチンの映画監督フェルナンド・ソラナスとオクタビオ・ヘティーノが主導する第三の映画への動きが見られました。

ブラジルでは、シネマ・ノーヴォ運動により、批評的で知的な脚本、熱帯の風景の中の屋外の光に関連したより鮮明な撮影、政治的なメッセージを伴う独特の映画製作方法が生み出された。アンセルモ・ドゥアルテ監督の映画『与えられた言葉/約束の守護者』（1962年）は、 1962年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞し、^[7]この快挙を成し遂げた最初の（そして現在まで唯一の）ブラジル映画となった。1年後、この映画は、アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた最初のブラジルおよび南米映画となった。監督のグラウベル・ロシャは、ブラジルのシネマ・ノーヴォ運動の中心人物であり、政治映画の三部作『太陽の土地の神と悪魔』 『永遠の土地』（1967年）、『サント・ゲレイロと戦ったドラゴン』 （1969年）で有名であり、これらの作品で彼はカンヌ映画祭で最優秀監督賞を受賞した。

コロンビアでは、カルロス・マヨロ、ルイス・オスピナ、アンドレス・カイセドが、永続的な影響を与えることになるオルタナティブな運動を主導し、カリウッドと名付けたグループ・デ・カリを設立し、1960年代と1970年代の「ラテンアメリカ新映画」の代表的な代表者として『オイガ』、『ベア』、 『貧困の吸血鬼』（オスピナ）、『カルネ・デ・トゥ・カルネ』（マヨロ）など、 1980年代に制作され、異なる美学に属する映画を制作した。^[8]

キューバ革命以来、キューバ映画は多くの公的支援を受けており、重要な映画製作者にはトマス・グティエレス・アレアなどがいます。

アルゼンチンでは、文化全般を束縛した一連の軍事政権の後、 1976年から1983年の軍事独裁政権後に映画産業が再浮上し、1985年に『The Official Story』が製作され、アカデミー外国語映画賞を受賞したわずか3本のラテンアメリカ映画の最初の作品となった。アルゼンチンの他のノミネート作品には、『休戦』（1974年）、『Pixote』（1981年）（エクトル・バベンコ監督）、『カミラ』（1984年）、『Hombre mirando al sudeste』（エリセオ・スビエラ監督）（1986年）、『タンゴ』（1998年）、『花嫁の息子』（2001年）、『瞳の中の秘密』（2009年、これも受賞）、『Wild Tales』（2014年）がある。^[9]

最近では、新しいスタイルの監督や撮影されたストーリーが「ニューラテンアメリカ映画」と呼ばれていますが、このラベルは 1960 年代や 1970 年代にも使用されていました。

メキシコでは、『チョコレートの水』（1992年）、『クロノス』（1993年）、『犬よ愛を』 （2000年）、『あなたのママも一緒に』（2001年）、『パンズ・ラビリンス』（2006年）、『バベル』 （2006年）などの映画が、現代的な題材を題材にした普遍的な物語を生み出すことに成功し、権威あるカンヌ映画祭などで国際的に認められた。メキシコ人監督のアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、アルフォンソ・キュアロン（『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』）、ギレルモ・デル・トロ、脚本家のギレルモ・アリアガはハリウッドで成功を収め、キュアロンとゴンサレス・イニャリトゥはアカデミー賞と全米監督協会賞の両方で監督賞を受賞した唯一のラテンアメリカ人となった。

アルゼンチンの経済危機は1990年代後半から2000年代前半にかけての映画製作に影響を与えたが、その時期に製作されたアルゼンチン映画の多くは国際的に高く評価されており、その中には『エル・アブラソ・パルティド』（2004年）、『ローマ』（2004年）、『ヌエベ・レイナス』 （2000年）などがあり、後者は2004年のアメリカでのリメイク版『クリミナル』の原作となった。

現代のブラジル映画産業は国内で収益性が高くなり、その作品のいくつかはヨーロッパやアメリカで賞や評価を受けています。コメディ映画「O Auto da Compadecida」（2000年）はブラジル映画の古典とみなされており、国内で興行的にヒットしました。「Central Station」（1998年）、「City of God」（2002年）、および「Elite Squad」（2007年）などの映画は世界中にファンがおり、監督のウォルター・サレス、フェルナンド・メイレレス、ホセ・パジーリャはアメリカやヨーロッパの映画プロジェクトに参加しています。「Central Station」は1999年のアカデミー賞で外国語映画賞と主演女優賞の2部門にノミネートされました。フェルナンダ・モンテネグロは主演女優賞にノミネートされた最初の（そして今のところ唯一の）ブラジル人、最初の（そして今のところ唯一の）ポルトガル語話者、そして最初のラテンアメリカ人となりました。 2003年、『シティ・オブ・ゴッド』はアカデミー賞4部門にノミネートされました。最優秀監督賞、最優秀脚色賞、最優秀撮影賞、最優秀編集賞です。 また、ゴールデングローブ賞外国語映画賞にもノミネートされました。 『エリート・スクワッド』は2008年ベルリン映画祭で金熊賞を受賞しました。

米国では、ラテンアメリカの映画製作者を宣伝し、観客に紹介する運動が行われている。ロードアイランド州プロビデンスで開催されるニューイングランド・イベロ・アメリカン映画祭はその好例である。

PWCの「グローバルメディアアウトルック2019-2023」レポートによると、ラテンアメリカの主要映画産業の制作レベルは2014年以来上昇傾向にあります。2018年末までにラテンアメリカには13,464のスクリーンがありました。アルゼンチンの場合、2018年に223本の映画が公開されました。ペルーはラテンアメリカで最も小さい市場の1つであるにもかかわらず、2018年にはスクリーンを661に増やし、2023年までには789にまで達する予定です。メキシコは合計6,862のスクリーンで引き続き最多のスクリーン数を持ち、ブラジルは3,465のスクリーンでそれに続きます。収益の面では、この地域は2023年に向けて着実に成長すると調査では予測しています。興行収入は、2018年の24億ドルから2023年には32億ドルに増加すると予想されています。これは、その期間の年間複合成長率5.7％に相当します。^[10]

ラテンアメリカでは、2010年代後半からアニメーションへの関心が高まっており、ベンタナ・スールのアニメーション！やメキシコのピクセルアートフェスティバルがアニメーターの創造力を国際レベルに引き上げた。ラテンアメリカ最大のアニメーション会社は、メキシコのアニマ・エストゥディオスとブラジルのTVピングイムの2社である。ラテンアメリカの他のアニメーション会社と協力して、南米のエキゾチックな場所、先住民族の神話や伝説、そして世界的な魅力を持つ可能性のある普遍的なテーマを描いた物語を生み出している。^[11] 2017年だけでも、中南米で100本以上の長編アニメーション映画が現在制作されている。ペルーなどのラテンアメリカのアニメーション産業を妨げている唯一の要因は、資金援助である。^[12]

• ティモシー・バーナード、ピーター・リスト編：『南米映画：批評的フィルモグラフィー 1915-1994』、オースティン：テキサス大学出版局、1996年
• ジュリアン・バートン（編）：ラテンアメリカにおける映画と社会変革。映画製作者との対話、オースティン：テキサス大学出版、1986年
• ジュリアン・バートン（編）：ラテンアメリカの社会ドキュメンタリー、ピッツバーグ：ピッツバーグ大学出版局、1990年
• アルベルト・エレナ、マリーナ・ディアス・ロペス（編）：ラテンアメリカの映画（24フレーム）、コロンビア大学出版局、2003年、ISBN 1-903364-83-3 
• ミリアム・ハッドゥ、ジョアンナ・ペイジ（編）：ラテンアメリカのフィクションとドキュメンタリー映画における視覚的相乗効果、パルグレイブ・マクミラン、2009年
• スティーブン・M・ハート著『ラテンアメリカ映画入門』タメシス社、2004年
• ジョン・キング：マジカル・リールズ：ラテンアメリカの映画史、新版、Verso、2000年、ISBN 1-85984-233-X 
• マイケル・T・マーティン（編）：『新ラテンアメリカ映画、第1巻：理論、実践、大陸横断的連携』ウェイン州立大学出版、1997年
• マイケル・T・マーティン（編）：『新ラテンアメリカ映画、第2巻：国民映画研究』ウェイン州立大学出版、1997年
• イザベル・マウラー・クエイポ (編):世界映画ディレクトリ: ラテンアメリカ、intellectbooks、2013 年、ISBN 9781841506180 
• ズザナ・M・ピック『新しいラテンアメリカ映画：大陸プロジェクト』テキサス大学出版局、1993年
• ポール・A・シュローダー・ロドリゲス著『ラテンアメリカ映画：比較史』カリフォルニア大学出版局、2016年
• ロナルド・シュワルツ。ラテンアメリカ映画 1932-1994: 批評的フィルモグラフィー、マクファーランド、1997年
• デボラ・ショー（編）：現代ラテンアメリカ映画：世界市場への進出、ロウマン＆リトルフィールド、2007年、ISBN 0-7425-3915-6 
• ドナルド・F・スティーブンス（編）：『実話に基づく：映画に見るラテンアメリカの歴史』、Scholarly Resources、1997年、ISBN 0-8420-2781-5 
• アン・マリー・ストック（編）：ラテンアメリカ映画の枠組み：現代の批評的視点、ミネソタ大学出版、1997年

• ニューイングランド・イベロ・アメリカン映画祭
• 歴代イベロアメリカ映画トップ100
• ラテンアメリカ映画、セントロ バーチャル セルバンテス
• Latineos - ラテンアメリカ、カリブ海、芸術と文化
• [1]
• ブラジルの監督ウォルター・サレスが自身のキャリアについて語る
• スペイン語映画ガイド