ダミアン・ハースト

ダミアン・ハースト
2021年のハースト
生まれる	ダミアン・スティーブン・ブレナン ( 1965-06-07 )1965年6月7日（59歳） ブリストル、イギリス
教育	ジェイコブ・クレイマー・カレッジ ゴールドスミスカレッジ
知られている	多様性 インスタレーションアート 絵画 彫刻
注目すべき作品	生きている人の心の中での死の物理的不可能性 神の愛のために 真実
動き	若手イギリス人アーティスト
受賞歴	ターナー賞
パトロン	チャールズ・サーチ
ダミアン・ハーストの声 2013年5月、 BBCラジオ4の番組「デザート・アイランド・ディスクス」より録音
Webサイト	ダミアンハースト

ダミアン・スティーブン・ハースト（/ h ɜːr s t / ; 本名 ブレナン; 1965年6月7日生まれ）は、イギリスの芸術家、美術品収集家である。^[1]彼は、1990年代にイギリスのアートシーンを席巻したヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）の一人であった。 ^{[2] [3]彼はイギリスで最も裕福な存命の芸術家であると伝えられており、2020年の}サンデータイムズ長者番付ではその資産は3億8400万ドルと推定されている。^{[4] [5] [6]} 1990年代、彼のキャリアはコレクターのチャールズ・サーチと密接に結びついていたが、2003年に摩擦が高まり、関係は終わった。^[7]

死はハーストの作品の中心的なテーマである。^{[8] [9]}彼は、死んだ動物（サメ、羊、牛など）を、時には解剖された状態でホルムアルデヒドに保存した一連の作品で有名になった。これらの中で最も有名なのは、「生きている人の心の中での死の物理的不可能性」で、透明な展示ケースの中で ホルムアルデヒドに浸された全長14フィート（4.3メートル）のイタチザメである。

2008年9月、ハーストは存命のアーティストとしては前例のない行動をとりました^[10]。長年のギャラリーを経由せず、サザビーズで完全な展覧会「Beautiful Inside My Head Forever 」をオークションで売却したのです^[11] 。このオークションでは1億1100万ポンド（1億9800万ドル）が集まり、アーティスト1人のオークションの記録^[12]を破っただけでなく、ホルマリン漬けにされた18金の角とひずめを持つ動物「The Golden Calf」でハースト自身が樹立した1030万ポンドの記録も破りました^{[11] 。}

1999年以来、ハーストの作品は16回にわたり盗作として訴えられ、争われてきた。ある例では、彼の彫刻作品「Hymn」が子供のおもちゃを模倣していることが判明し、法的手続きを経て法廷外で和解に至った。^[13]

ハーストはブリストルでダミアン・スティーブン・ブレナンとして生まれ^{[14] [15] 、}市民相談所に勤めるアイルランド人の母親とともにリーズで育った。彼は父親に会ったことはなく、母親はハーストが2歳のときに義父と再婚したが、10年後に離婚した。義父は自動車整備士だったと伝えられている^[16]。

母親は、息子が幼い頃には息子を制御できなくなり、万引きで2度逮捕されたと述べている。^[16]ハーストは母親を反抗を許さない人物とみなしている。母親はハーストのボンデージパンツを切り裂き、セックス・ピストルズのビニールレコードをコンロで熱してフルーツボウルに変えたりした。 ^[17] (または植木鉢) ^[18]彼は「もし母親が私の服装が気に入らなければ、すぐにバス停から連れ去った」と述べている。しかし母親はハーストの絵を描くことへの興味を奨励し、それがハーストにとって唯一の成功した教育科目であった。^[17]

アラートン・グランジ・スクールの美術教師はハーストが6年生に入学できるよう「懇願」し^{[17] 、 [17]、}ハーストは2つのAレベルを履修し、美術で「E」の評価を得た。^{[16]ハーストは最初に}ジェイコブ・クレイマー・カレッジに入学を申請した際に入学を拒否されたが、その後ファウンデーション・ディプロマ・コースに合格し、美術学校に通った。^[16]

1983年、ハーストはヘイワード・ギャラリーでジュリアン・スポルディングが企画したフランシス・デイヴィソンの作品展を訪れた。 ^[19]デイヴィソンは色紙を破ったり切ったりして抽象的なコラージュを制作したが、ハーストは「衝撃を受けた」と語り、その後2年間、デイヴィソンの作品を手本に制作した。^[19]

彼はロンドンの建築現場で2年間働き、その後ゴールドスミス・カレッジで美術を学んだ（1986-89年）が、^[16]最初に応募した時には再び入学を拒否された。2007年、ゴールドスミスの上級講師マイケル・クレイグ・マーティンはハーストが「An Oak Tree」について次のように語ったと引用している。「この作品は、概念的な彫刻の最高傑作だと思う。今でも頭から離れない。」^{[20]学生時代にハーストは}遺体安置所で実習し、その経験が後のテーマや素材に影響を与えた。^{[21]美術学生時代にハーストは}アンソニー・ドフェイのギャラリーで助手をしていた。^{[22] [23] [24]}

1988年7月、ゴールドスミス・カレッジ2年生のとき、ハーストはロンドンのドックランズにある使われなくなったロンドン港湾局管理棟で、学生による自主展覧会「フリーズ」の主催者となった。彼はこのイベントのスポンサーをロンドン・ドックランズ開発公社から得た。ゴールドスミス大学の講師マイケル・クレイグ＝マーティンの影響で、チャールズ・サーチ、ノーマン・ローゼンタール、ニコラス・セロータがこの展覧会を訪れた。ハースト自身が展示に出品したのは、家庭用ペンキで塗装した段ボール箱の束だった。^{[25]卒業後、ハーストは}ニュー・コンテンポラリーズ展と、ケンブリッジのケトルズ・ヤード・ギャラリーでのグループ展に参加した。ギャラリー・ディーラーを探していた彼は、最初はカーステン・シューベルトにアプローチしたが、断られた。

ハーストは、友人のカール・フリードマン、ビリー・セルマンとともに、1990年に2つの進取的な「倉庫」ショー、モダン・メディスンとギャンブラーを企画した。会場は、彼らが「ビルディング1」と名付けた、バーモンジーの元ピーク・フリーンズ・ビスケット工場だった。 ^{[26] [27]サーチは緑の}ロールスロイスで2回目のショーに到着し、フリードマンによると、ハーストの最初の主要な「動物」インスタレーションである「千年」の前で（そしてその後それを購入した）、驚いて口をあんぐり開けていたという。「千年」は、腐った牛の頭を餌とするウジ虫やハエを入れた大きなガラスケースで構成されていた。^{[28]彼らはまた、}マイケル・ランディーのマーケットも上演した。^[27]このときハーストは「本当にひどい芸術を作って、それで罰せられない立​​場に立つのが待ちきれない。今のところ、私が特定のことをやると、人々はそれを見て、考えてから『くたばれ』と言うだろう。でも、しばらくすると、何でも許されるようになる」と語っていた。^[19]

1987年 – ダミアン・ハーストとホールデン・ローワン、オールド・コート・ギャラリー、ウィンザー・アート・センター、ウィンザー、イギリス – キュレーター：デレク・カリー^[29]

1988年 – ダミアン・ハースト：構造と彫刻、オールド・コート・ギャラリー、ウィンザー、イギリス -キュレーター：デレク・カリー^[29]

1988年 – フリーズ、サリー・ドックス、ロンドン、イギリス^[29]

1989年 – ニュー・コンテンポラリーズ、現代美術研究所、ロンドン、イギリス^[29]

1990年 – モダン・メディシン、ビルディング・ワン、ロンドン、イギリス^[29]

1990年 – ギャンブラー、ビルディングワン、ロンドン、イギリス^[29]

1990年 – ビルディング・ワン、エマニュエル・ペロタン・ギャラリー、パリ、フランス^[29]

タマラ・ホツコが企画した初の個展「Dial, In and Out of Love」は、1991年にロンドン中心部のウッドストック・ストリートにある使われていない店で開催されました。^[30] 1989年には既に、現代美術研究所^[31]やパリのエマニュエル・ペロタン・ギャラリーでのグループ展に参加していました。 ^[32]サーペンタイン・ギャラリーは、ハーストが一部キュレーションした展覧会「Broken English」^[33]で、新世代のアーティストの最初の概観を発表しました。^[34] 1991年、ハーストは当時彼の代理人を務めていた新進気鋭のアートディーラー、ジェイ・ジョップリングと出会いました。^[35]

1991年、チャールズ・サーチはハーストが作りたい作品に資金を提供すると申し出、その結果は1992年に北ロンドンのサーチギャラリーで開催された第1回ヤング・ブリティッシュ・アーティスト展で展示された。ハーストの作品は「生きている者の心の中での死の物理的不可能性」と題され、ガラスケースに入ったホルマリン漬けのサメで、5万ポンドで落札された。サメはオーストラリアの依頼を受けた漁師が捕獲したもので、6,000ポンドの費用がかかった。^{[36]この展覧会には}「In a Thousand Years」も含まれていた。この展覧会の結果、ハーストはその年のターナー賞にノミネートされたが、グレンヴィル・デイヴィーが受賞した。

ハーストの最初の主要な国際作品は、 1993年のヴェネツィア・ビエンナーレでの作品「Mother and Child Divided」で、これは牛と子牛をセクションに切り分け、一連の別々のガラスケースに展示したものです。彼は1994年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで「Some Went Mad, Some Ran Away」展を企画し、「Away from the Flock」（ホルムアルデヒドのタンクに入れられた羊）を展示しました。5月9日、オックスフォード出身の35歳の芸術家、マーク・ブリッジャーがギャラリーにやって来てタンクに黒インクを注ぎ、作品のタイトルを「Black Sheep」に変更しました。その後、ハーストの希望により、彼は起訴され、2年間の保護観察処分を受けました。彫刻は1,000ポンドの費用で修復されました。1997年に出版されたハーストの著書「私は残りの人生を、どこでも、誰とでも、一対一で、いつでも、いつまでも、今過ごしたい」に『アウェイ・フロム・ザ・フロック』の写真が複製された際、タンクを隠してカードを引いてインクをタンクに注いだような効果を再現するという荒らし行為が言及された。この結果、ハーストは『ブラック・シープ』の著作権を侵害したとしてブリッジャーに訴えられた。^[37]

1995年、ハーストはターナー賞を受賞した。ニューヨークの公衆衛生当局は、腐った牛と雄牛を描いた「Two Fucking and Two Watching」を、「来場者の嘔吐」を恐れて禁止した。ソウル、ロンドン、ザルツブルクで個展が開かれた。ハーストは、バンド「ブラー」の曲「カントリー・ハウス」のビデオを監督した。翌年、ニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで初の個展「 No Sense of Absolute Corruption 」が開催された。ロンドンでは、ハーストが脚本・監督し、エディ・イザードが主演した短編映画「Hanging Around 」が上映された。1997年、ロンドンのロイヤル・アカデミーで「センセーション」展が開かれた。 「A Thousand Years」やハーストの他の作品も展示されたが、主な論争は他のアーティストの作品で起こった。それでも、これはYBAが体制に正式に受け入れられたとみなされた。^[38]

1997年、自伝兼画集『残りの人生を、どこでも、みんなと、一対一で、いつでも、いつまでも、今過ごしたい』が出版された。バンド「ブラー」のアレックス・ジェイムスと俳優のキース・アレンとともにバンド「ファット・レス」を結成し、騒々しいサッカーをテーマにした曲「ヴィンダルー」で第2位のヒットを記録し、続いてロンドン・ゲイ・メンズ・コーラスと「エルサレム」を歌った。ハーストはまた、ビーグル2号探査機のためにシンプルなカラーパターンを描いた。このパターンは、探査機が火星に着陸した後にカメラを較正するために使われることになっていた。1999年のヴェネツィア・ビエンナーレで英国代表を務めるようブリティッシュ・カウンシルから招待されたが、「しっくりこない」という理由で断った。^{[39]彼は、格安航空会社}「ゴー」のカラースポットを使った広告デザインをめぐって、著作権侵害でブリティッシュ・エアウェイズを訴えると脅した。^[40]

2000年、ハーストの彫刻作品「Hymn」（サーチが100万ポンドで購入したとされる）がサーチギャラリーの「Ant Noises」（「sensation」のアナグラム）展で最前列に置かれた。その後ハーストは、この彫刻作品の著作権侵害で自ら訴えられた（下記の盗用を参照）。^[41]ハーストは、この彫刻作品の複製を3点、最初の作品と同額で販売した。^[42] 2000年9月、ニューヨークでラリー・ガゴシアンがハーストの展覧会「ダミアン・ハースト：モデル、方法、アプローチ、仮定、結果、発見」を開催した。12週間で10万人が展覧会を訪れ、作品はすべて売れた。^[43]

2002年9月10日、9/11世界貿易センター攻撃の1周年の前夜、ハーストはBBCニュースオンラインのインタビューで次のように語った。

9/11 はそれ自体が一種の芸術作品のようなものだ。悪質ではあったが、このような衝撃を与えるためにこのように考案された。視覚的に考案されたのだ... 誰も不可能だと思っていたことを、特にアメリカのような大国では、彼らは成し遂げたのだから、ある意味では称賛に値する。だからある意味では、彼らは祝福される必要があるが、多くの人がそれを避けている。これは非常に危険なことだ。^[44]

翌週、彼の発言に対する世間の怒りを受けて、彼は自身の会社であるサイエンス社を通じて声明を発表した。

私は、特にあの恐ろしい日に起きた事件の犠牲者の家族に対して、私が引き起こしたあらゆる動揺に対して、心から謝罪します。^[45]

2002年、ハーストは妻のマイアが「私があまりにもひどいから出て行かなければならなかった」と文句を言った後、喫煙と飲酒をやめた。彼は1995年にグラストンベリーでジョー・ストラマー（ザ・クラッシュの元リードシンガー）と出会い、親友となり、毎年家族で休暇を一緒に過ごしていた。2002年のクリスマス直前にストラマーは心臓発作で亡くなった。これはハーストに大きな影響を与え、「初めて自分が死すべき存在であると感じた」と語った。その後、彼は若いミュージシャンを支援するための慈善団体ストラマービルの設立に多くの時間を費やした。^[17]

2003年4月、ロンドンのカウンティホールにサーチギャラリーがオープンし、ハーストの回顧展を含む展覧会が開かれた。これにより、サーチとの関係に生じていた緊張が頂点に達した^[7]（争いの1つは、お互いの知名度を高めるのに最も貢献したのは誰かということだった）。ハーストは回顧展から距離を置き、履歴書に回顧展を含めなかった^[7] 。彼は、チャリティーのためにトレードマークのスポットで装飾したミニカーが、本格的なアート作品として展示されていることに腹を立てた^{[7] 。この展覧会は、}テートモダンで予定されていたハーストの回顧展も台無しにした^[7]。彼はサーチを「子供っぽい」 ^[17]と述べ、「私はチャールズ・サーチの手回しオルガンの猿ではない...彼は自分の財布でしかアートを認識できない...彼は購買力でアートの価値に影響を与えることができると信じており、今でもそれができると信じている」^{[7] 。}

2003年9月、ハーストはロンドンのジェイ・ジョップリングのホワイトキューブギャラリーで「不確実性の時代のロマンス」展を開催し、1100万ポンドの収益を得たと報じられ、 ^[17]彼の資産は3500万ポンドを超えた。彫刻作品「チャリティ」が韓国人のキム・チャンイルに150万ポンドで売却され、彼はそれをソウルの自身のデパートのギャラリーで展示するつもりだったと報じられた。^[46]高さ22フィート（6.7メートル）、重さ6トンのこの彫刻は、1960年代のスパスティック・ソサエティのモデルに基づいており、足枷をはめた少女が募金箱を持っている姿である。ハーストのバージョンでは、募金箱は壊れて開けられ、中は空になっている。

チャリティはホクストン スクエアの中央、ホワイト キューブの前に展示された。階下のギャラリーにはイエスの弟子たちを描いた 12 個のガラスケースがあり、それぞれのケースには、その弟子に関係する、ほとんどがぞっとするような、血まみれの品々が収められていた。端にはキリストを描いた空のガラスケースがあった。階上には 4 つの小さなガラスケースがあり、それぞれにハサミやナイフが刺さった牛の頭が収められていた。これはカトリックの伝統的なイメージに倣った「非常にスピリチュアルな体験」と評されている。^[47]このときハーストはジェイ ジョップリングを通じてサーチから 12 個の作品 (サーチが所有するハーストの初期作品の 3 分の 1) を買い戻した。伝えられるところによると、その金額は 800 万ポンド以上だった。ハーストは 1990 年代初頭にこれらの作品をサーチに売却しており、最初のインスタレーションは 1 万ポンド以下だった。^[7]

2004年5月24日、モマート倉庫で火災が発生し、サーチコレクションの多くの作品が焼失した。その中にはハーストの作品17点も含まれていたが、彫刻『チャリティ』は建築業者の庭にあったため無事だった。その年の7月、ハーストはサーチについて「チャールズを尊敬している。確執はない。会えば話すが、飲み友達というわけではなかった」と語っている。^[17]

ハーストは2004年後半にバンドエイド20のチャリティーシングルのカバー画像をデザインした。このカバー画像には「死神」が描かれており、アフリカの子供が彼の膝の上に座っている画像だった。 ^{[48]このデザインはレコード会社の重役[誰? ]}の気に入らなかったため、雪の中で子供の隣に立つトナカイの画像に変更された。 ^[49]

2004年12月、「生きている者の心における死の物理的不可能性」は、ハーストのニューヨークのエージェントであるガゴシアンが交渉した取引で、サーチ社からアメリカ人コレクターのスティーブ・コーエンに800万ドルで売却された。^[50]グリニッジのヘッジファンドマネージャーであるコーエンは、その後、この作品をニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈した。サー・ニコラス・セロータ卿は、この作品をテートギャラリーのために購入したいと考えており、ヒューゴ・スワイア影の芸術大臣は、政府がこの作品を国内に留めておくことを確約するかどうかを問う質問を提出した。^[51]

ハーストは2005年3月にニューヨークのガゴシアンギャラリーで30点の絵画を展示した。これらは完成までに3年半を要した。写真をもとに制作されたもので、ほとんどはアシスタント（絵画制作の合間に交代）によるものだったが、最終仕上げはハーストが担当した。^[52]また2005年、ハーストはアートブック出版社アザー・クライテリアを設立した。^[53]

2006年2月、メキシコのヒラリオ・ガルゲラ・ギャラリーで「神の死、愚者の船に乗って神のいない人生をよりよく理解するために」と題した大規模な展覧会を開催した。この展覧会は、ラテンアメリカでのハーストの初展覧会として、かなりのメディアの注目を集めた。^[54]同年6月、ロンドンのブリタニア・ストリートにあるガゴシアン・ギャラリーで、フランシス・ベーコンの作品（三連祭壇画）と並んで展示した。この展覧会には、ガラスケースに入った「千年」 （1990年）と、絵画、薬箱、そしてベーコンの影響を受けたホルムアルデヒドを使った新しい作品「孤独の静けさ（ジョージ・ダイアーのために）」の4つの三連祭壇画が含まれていた。^[55]

「千年」 (1990) ^[56]には実際のライフサイクルが描かれている。白いミニマルな箱の中でウジ虫が孵化し、ハエに変化し、閉所恐怖症を誘発するガラスのショーケースの床に置かれた血まみれの牛の切断された頭を食べる。上の写真では、孵化したハエが閉ざされた空間を飛び回っている。多くは昆虫食で非業の死を遂げるが、生き残ったハエはサイクルを続ける。^[57] 「千年」はベーコンの賞賛を受け、死の1か月前に友人に宛てた手紙の中で、ロンドンのサーチギャラリーでこの作品を見た経験について書いている。^[58]マルガリータ・コップパックは「それはあたかも、その媒体の直接の継承者のいない画家であるベーコンが、新しい世代にバトンを渡しているかのようだった」と述べている。^[59]ハーストはベーコンへの恩義を公に認めており、^[60]画家の本能的なイメージや執着を早い段階で吸収し、「千年」のような作品で彫刻という形で具体的な存在を与えている。^[61]

ハーストは、2007年6月に「子守唄の春」で現存する芸術家による最も高価な芸術作品の世界記録を達成しました。[ ^{62 ] 幅3メートルのスチール製キャビネットに6,136個の錠剤が収められており、}カタールの首長シェイク・ハマド・ビン・ハリーファ・アル・サーニーに1,920万ドルで売却されました。^[62]

2007年6月、ロンドンのホワイトキューブギャラリーでハーストの新作展「ビヨンド・ビリーフ」が開かれた。中心となる作品は「神の愛のために」と題されたメメント・モリで、プラチナで再現された人間の頭蓋骨で、総重量1,106.18カラットの8,601個のダイヤモンドで飾られていた。^[63]約1500万ポンド相当のダイヤモンドが使用された。18世紀の頭蓋骨をモデルにしているが、オリジナルの頭蓋骨で残っているのは歯だけである。「神の愛のために」の希望価格は5000万ポンド（1億ドルまたは7500万ユーロ）だった。即決で売れることはなく^[64]、2008年8月30日にハースト自身と彼のギャラリーであるホワイトキューブを含むコンソーシアムに売却された。^[64]

2008年11月、アムステルダム国立美術館で、ハーストが選んだ美術館コレクションの絵画展の隣に頭蓋骨が展示された。美術館長のヴィム・ピベスは、この展覧会について「私たちのイメージを高めてくれます。もちろん、私たちはオールド・マスターの作品を扱っていますが、私たちは『昨日の機関』ではありません。それは今だけのものです。そして、ダミアン・ハーストはそれを非常に力強く示しています。」と語った。^[65]

アムステルダム国立美術館でのこの展覧会と、より一般的にはヨーロッパ美術と複式簿記の絡み合った歴史に関する長編記事の中で、美術史家レイチェル・コーエンは次のように書いている。^[66]

『 For the Love of God 』の販売から2年後、金融市場が四方八方から崩壊する中、この作品は実際にはハーストのギャラリスト、ビジネスマネージャー、友人でロシアの億万長者アートコレクターのヴィクトル・ピンチューク、そしてハースト自身で構成される持ち株会社に売却されたと報じられた。当時、空になった自分の株式ポートフォリオを見つめながら、そのタイトルに自分たちの気持ちが適切に表現されていると感じた人もいた。ダイヤモンドをちりばめた眼窩と元の住人の歯をあしらったこの作品自体は、金融市場やアート市場の価値の空虚さに動揺していないようだ。このきらびやかな時代の皮肉屋の縮図にとって、ゼロを増やすこと以外の何物かへの愛のために作られたかどうかは問題ではない。

2008年12月、ハーストはデザインおよびアーティスト著作権協会（DACS）に連絡し、 16歳のグラフィティアーティスト、カートレインが制作し、インターネットギャラリー100artworks.comで販売された彼の頭蓋骨彫刻「For the Love of God」の画像を含む作品について措置を取るよう要求した。カートレインはギャラリーの助言に従って作品をDACSに引き渡し、稼いだ200ポンドを没収した。彼は「私はクリスチャン・ツィンマーマン（DACS）と会い、ハーストがこの件について個人的に行動を命じたと聞いた」と述べた。^[67] 2009年6月、著作権弁護士のポール・タッカベリーは2つの画像を比較し、「法的にはかなり争いのないことだ。自分自身に問いかけてみよう。オリジナルのどのくらいの部分が、量だけでなく質も含め、新しい作品に現れているのか？新しい作品に『オリジナル』の『かなりの部分』が現れるなら、著作権侵害にはそれだけで十分だ…量的に言えば、頭蓋骨の約80%が2番目の画像に存在している」と述べた。^[68]

2009 年 4 月から 9 月にかけて、ヴィクトル・ピンチューク アート センターで 「レクイエム」展が開催されました。

2009年10月、ハーストはフランシス・ベーコンの影響を受けたスタイルで数年間自分の手で絵を描いていたことを明らかにした。これらの絵画の展覧会「No Love Lost 」がロンドンのウォレス・コレクションで開催された。^[69]

2011年、ダミアン・ハーストはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム『I'm with You』のカバーをデザインした。^[70]

ハーストのイギリス国旗の表現は、2012年ロンドン夏季オリンピック閉会式のアリーナの目玉となった。 ^{[71] 2013年1月、ハーストは2000年の}LSD 「スポットペインティング」に触発された彼の特徴的なネオポップアートスタイルを使用して、ブリットアワードの像をデザインした3人目のイギリス人アーティストとなった。^{[72] 2014年10月、ハーストは}ポール・ストルパー・ギャラリーで「統合失調症」と題した大規模なカプセル、錠剤、医薬品を展示した。 ^{[73] [74]}

2016年4月、 Analytical Methods誌に掲載された研究では、テート・モダンで保存されていたハーストの死体から法定基準を超えるホルムアルデヒドガスが漏れたと主張したが、この研究には欠陥があることが判明した。^[75]

2017年、彼はピノー財団と共同で、ヴェネツィア・ビエンナーレと同時期に、市内の2か所、パラッツォ・グラッシとプンタ・デラ・ドガーナで個展を開催した。タイトルは「信じられない沈没船からの宝物」で、沈没したギリシャ船から出土した古代の宝物を展示するとしており、その内容は古代エジプト風の品からディズニーキャラクターの複製まで、貝殻やサンゴで覆われている。^[76]

2021年7月から2022年1月にかけて、パリのカルティエ財団美術館でハーストのシリーズ「Cherry Blossoms」が展示された。 ^{[77]その後、この展覧会は2022年に東京の}国立新美術館に移された。この展覧会はハーストにとって日本での初の大規模な個展となった。^[78]

この作品は、ホルムアルデヒドの中に浮かぶ大きなイタチザメを描いている。サメが浮かんでいる水槽は、容器が3つの別々のセクションのように見えるため、動物が3つに切断されているような錯覚を引き起こす。この作品は1991年に制作され、それ以来、サメを保存していたホルムアルデヒドがゆっくりと動物の体を侵食し、腐敗の兆候が見られるようになった。^[79]ハーストは、サメを取り囲むホルムアルデヒドは死と腐敗のプロセスであると述べている。^[50]

批評家の中には、この作品のミニマルな性質が「ステレオタイプ」な死のテーマと一致しており、このような名高い芸術家の作品にしては平凡すぎると主張する者もいる。ある批評家は「しかし、コーヒーバーのような実存主義的なタイトル『生きている者の心の中での死の物理的不可能性』に縛られたこの有名なサメは、陳腐な登場ごとにますます荒廃し、遊園地の余興のようになってしまった。かつて理論的に持っていたかもしれない陳腐な脅威は消え去った」と書いている。 ^[80] 別の美術評論家、ルーク・ホワイトはこれに反対し、以前はサメを「醜くて危険だと認識していたが、世紀の終わりには、サメはむしろ爽快で魅力的で崇高なものだと認識されるようになった」と述べている。ホワイトは、サメは何世紀にもわたって超越的で畏敬の念を抱かせる生き物と見なされてきたと主張し、サメは崇高さの体現である^{と同時に、私たちの心}の比喩的な表現でもあり、私たちの思考が本当に特別であるということの重要性を伝えていると主張している^。 [^{検証が必要] [81]}

「Beautiful Inside My Head Forever」は、2008年9月15日と16日の2日間にわたりロンドンのサザビーズで開催されたハーストの新作オークションである。 ^[11]ギャラリーを経由せず一般の人々に直接販売されたという点で異例であった。^[82]インディペンデント紙に寄稿したカハル・ミルモによると、オークションのアイデアはハーストの13年間のビジネスアドバイザーであるフランク・ダンフィーが考案したもので、当初ハーストはこのアイデアに難色を示していたが、ダンフィーはそれを克服しなければならなかったという。^[83]ハーストは最終的にこのコンセプトを擁護し、金儲けにしか興味がないという非難を否定した。

人々はいつも、お金が芸術を汚すのではないかと心配しますが、私はゴッホのような人がお金を稼いだことがないのは嫌なことだと思っていました。芸術がお金よりも優先されるようにすることが重要です。ほとんどの人は、芸術が誠実さを失うのではないかと心配しています。フランクはずっと前に私にこう言いました。「芸術を追いかけるためにお金を使うのではなく、芸術を使ってお金を追いかけないように常に注意しなければならない。」そして私はそれが真実だと思います。そのことを非常に注意深く見なければなりません。^[84]

このオークションでは、218点の作品に対して1億1100万ポンド（1億9800万ドル）が集まった。^[12]このオークションは予想を上回り、 [ ^{12 ]}金融市場が急落する中で行われたサザビーズの単一アーティストのオークションの記録の10倍となった。 ^[85] サンデータイムズ紙は、ハーストのビジネス仲間が「販売価格をつり上げ」^[85]、初日の7050万ポンドの半分以上に相当する購入や入札を行ったと報じた。^{[85]ハウンチ・} オブ・ヴェニソン・ギャラリーのハリー・ブレインは、入札は作品の購入を希望する顧客に代わって行われたと述べた。^[85]

2006年11月、ハーストはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで行われた展覧会「In the darkest hour there may be light」のキュレーターを務めた。これはハースト自身のコレクション（の一部）を初めて一般公開する展覧会となった。^{[86]現在「マーダーミー・コレクション」として知られるこの重要な作品の集積は、}フランシス・ベーコン、ジェフ・クーンズ、トレイシー・エミン、リチャード・プリンス、バンクシー、アンディ・ウォーホルなどの著名人から、ジョン・ベラニー、ジョン・ホイランド、ゲイリー・ヒュームなどのイギリス人画家、^[87]レイチェル・ハワード、^[88]デヴィッド・チ​​ョー、ロス・ミノル・レイン、ニコラス・ラム、トム・オーモンド、ダン・ボールドウィンなどの初期のアーティストまで、数世代にわたる国際的なアーティストの作品を含んでいる。 ^[89]

ハーストは現在、チェルトナム近郊にあるグレードIに指定されているトッディントン・マナーを修復中で、最終的にはコレクション全体を収蔵する予定である。 ^[90] 2007年、ハーストは自身の作品コレクションから、1991年の彫刻作品「The Acquired Inability to Escape」と「Life Without You」、2002年の作品「Who is Afraid of the Dark?」(ハエの絵)、および2007年の展示用複製作品「Mother and Child Divided」をテート美術館に寄贈した。^[91]

2010年、ハーストはケンジントン・ガーデンズにある19世紀の建物、マガジン・ビルディングの買収に失敗した入札者の一人だった。この建物は2013年にザハ・ハディドによって改装され、サーペンタイン・サックラー・ギャラリーとして再オープンした。 ^{[92] 2012年3月、ハーストは}ロンドンのヴォクソールに、フランシス・ベーコンの作品5点を含む自身のコレクションを展示するため特別に設計されたギャラリーをオープンする計画を概説した。ニューポート・ストリート・ギャラリーは2015年10月にオープンした。ピーター・セント・ジョンとアダム・カルーソによって再設計された、かつて劇場の大工と舞台装置製作の工房にあったこのギャラリーは、ヴォクソールのニューポート・ストリートの全長にわたっている。^{[93] [92]}

ハーストは1992年に北ロンドンのサーチギャラリーで開催された初の若手英国芸術家展でターナー賞にノミネートされた。この展覧会には「死の物理的不可能性...」も含まれていたが、同年、グレンヴィル・デイヴィーが受賞した。 ^[94]

ハーストは1995年にターナー賞を受賞した。^[95] 1999年のヴェネツィア・ビエンナーレで英国を代表するか、王立アカデミー会員になるよう依頼されたが、断った。^[96]

2012年、ハーストは、芸術家のピーター・ブレイク卿によって、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに登場する英国文化アイコンの一人として選ばれ、彼が人生で最も尊敬する英国文化人を讃えた。^[97]

ハーストは、その著名さと、それが芸術への関心を刺激し、英国芸術の知名度を高め、「クール・ブリタニア」のイメージを（再）創造する一助となったことで賞賛されてきた。1990年代半ば、文化遺産大臣のバージニア・ボトムリーはハーストを「英国芸術運動の先駆者」と称え、羊飼いたちでさえ、ハーストが英国産ラム肉への関心を高めたことを喜んだ。^[98] ジャネット・ストリート・ポーターは、ハーストの独創性を称賛した。ハーストの独創性は、芸術を新たな聴衆に届け、「アールズ・コートでのオアシスのコンサートの芸術界版」となった。^[98]

アンドレス・セラーノも衝撃的な作品で知られ、現代の名声が必ずしも永続的な名声につながるわけではないことを理解しているが、ハーストを支持している。「ダミアンはとても賢い...まず注目を集める...それが時の試練に耐えられるかどうかは分からないが、耐えられると思う」^[98] ニコラス・セロータ卿は「ダミアンは一種のショーマンだ...大衆やメディアの注目が集まるとアーティストでいるのは非常に難しい。ダミアン・ハーストは非常に重要な人物として構築されているため、ナイフを突き刺そうとする懐疑論者がたくさんいる」とコメントした。^[98]

トレイシー・エミンは「彼と私とを比べることはできません。彼は全く新しい芸術の作り方を編み出し、明らかに独自のリーグにいます。ウォーホルと比較するようなものでしょう」と語った。^[99]ハーストがサーチを侮辱したにもかかわらず、サーチはハーストを天才と呼び、忠実な支持者であり続けている。 ^[98]

2105年に出版される一般的な美術書は、他のほぼすべての世紀についてと同じように、20世紀後半についても残酷に編集されるだろう。ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッド、ダミアン・ハースト以外のすべての芸術家は脚注となるだろう。^[100]

ハーストはブレイク・ゴプニックの2011年リスト「今日の最も重要なアーティスト10人」に名前を連ねており、ゴプニックはハーストの経歴を「消費がいかにして私たちの指針となっているかの比喩」と解釈している。^[101]

ハーストの作品に対しても同様に激しい反対があった。ハーストの作品について、元イブニング・スタンダード紙の美術評論家ブライアン・セウェルは次のように述べた。「私はこれを芸術とは考えていない。パブのドアに飾られた剥製のカワカマスほど興味深いものではない。実際、剥製のカワカマスには死んだ羊よりも芸術性があるかもしれない。」^[102]

スタッキスト芸術グループは、チャールズ・トムソンとビリー・チャイルディッシュによって、反ブリタアートの目的を掲げて1999年に設立された。^[103]ハーストは彼らの主な標的の1つである。彼らは（ハーストに関するチャンネル4の番組に言及して）次のように書いている。

ハーストの作品が社会を映し出しているという事実は、作品の強みではなく弱みであり、現在の社会様式が時代遅れになるにつれて、ハーストの作品が芸術的に（そして経済的に）衰退することが確実である理由である。ハーストが『Life and Death』と『Damien Hirst』におけるスピン・ペインティングについて洞察力をもって観察したことは、彼の全作品について述べるべき唯一のコメントである。「それらは鮮やかで、風変わりだが、結局のところ、そこには何もないのだ。」^[102]

2003年、スタッキズム国際ギャラリーは、「死んだサメは芸術ではない」というタイトルで、ハーストのサメの2年前にエディ・サンダースが彼のショーディッチ店、JDエレクトリカル・サプライズで初めて公開したサメを展示した。トムソンは「ハーストのサメが素晴らしい芸術として認められているのなら、2年前に展示されていたエディのサメがそうでないのはなぜだろう? おそらく、ここには先にそこにたどり着いた未発見の天才アーティストがいるのだろうか、それとも死んだサメはそもそも芸術ではないのだろうか?」と疑問を呈した。 ^[104]スタッキズム派は、ハーストがサンダースの店の展示から作品のアイデアを得たのではないかと示唆した。^[105]

2008年にチャンネル4で放送されたドキュメンタリー『モナリザの呪い』で、美術評論家のロバート・ヒューズはハーストの作品は「安っぽくて不条理」だと主張した。ヒューズは、ハーストの『聖母マリア』（高さ35フィートのブロンズ像）が「とても器用でない」人物によって作られたのに、500万ポンドという値が付けられたのは「ちょっとした奇跡」だと述べた。^{[106]ヒューズは、}ホルマリン漬けのハーストのサメを「世界で最も過大評価されている海洋生物」と呼び、この芸術家が「商業ブランドのように機能している」と非難し、ハーストとその作品は、金銭的価値が今や芸術に残された唯一の意味であることを証明したと主張した。^[106]

2009年にロンドンのウォレス・コレクションで開催されたハーストの直筆の絵画展「 No Love Lost 」は、「記憶に残る展覧会の中で最も満場一致で否定的な反応の一つ」を受けた。 ^[69]インディペンデントのトム・ラボックはハーストの作品を模倣的で弱く退屈だと評した。^[107]「画家としてのハーストは、あまり将来性のない美術学生1年生のレベルだ」。^[107]タイムズのレイチェル・キャンベル・ジョンストンは「驚くほどひどい」と述べた。^[107] 2012年にバーモンジーのホワイトキューブギャラリーで開催されたハーストの絵画展「Two Weeks One Summer」は、ガーディアン紙で「ハーストは自分が巨匠だと思い込み、美術界をその幻想に同調させることができる」というコメントを引き起こした。^[108]

イギリスの美術評論家で『Con Art: Why You Should Sell Your Damien Hirsts While You Can』の著者であるジュリアン・スポルディングは^[109]、次のように述べています。

ダミアン・ハーストはミケランジェロよりも偉大な芸術家だと、よく言われます。なぜなら、ハーストは水槽の中のサメのアイデアを持っていたのに対し、ミケランジェロはダビデ像のアイデアを持っていなかったからです... [しかし] 皇帝は何も持っていません。これらが芸術ではないと気づいたとき、すべてが崩壊します。ハーストはテート美術館にいるべきではありません。彼は芸術家ではありません。ミケランジェロとハーストを分けるのは、ミケランジェロは芸術家であり、ハーストはそうではないということです。^{[110] [111]}

2012年にテート・ギャラリーで開催されたハーストの回顧展は、入場者数記録を樹立したが、多くの苦情も寄せられた。「一般の人々は、国費で運営されているこのギャラリーに手紙を書き、同ギャラリーが『繰り返しばかり』、『無意味』、『ほぼ全体的にひどい』芸術作品を展示することで納税者のお金を無駄にしていると非難した。」^[112]

ハーストの作品はタブロイド紙でも頻繁に批判の対象となっている。デイリー・メール紙の見出しは「1000年もの間、芸術は我々の文明化の大きな力の一つであった。今日、酢漬けの羊と汚れたベッドは我々を野蛮人にする恐れがある」としている。ノーマン・テビットはセンセーション展について「彼らは完全に狂ってしまったのか？『芸術家』の作品は死んだ動物の塊だ。おそらく彼らの作品が正気な人間にとって魅力的すぎたため、注目されなかった若い芸術家が何千人もいる。現代美術の専門家は決して学ばない」と書いている。^[102]

2024年3月、ガーディアン紙は、ハーストの会社サイエンス社によって1990年代に制作されたとされていたハーストのホルムアルデヒド動物作品4点のうち、実際には2017年に制作されたものだと報じた。問題の4点は、鳩1羽、サメ2匹、子牛2頭をホルムアルデヒドに保存して制作された。^{[113 ] [114]}これに対し、サイエンス社は、アーティストがこれらの作品に割り当てた日付は制作日ではなく、構想された日付であると主張した。^[113]

2024年5月、ガーディアン紙は、ハーストが繰り返し「2016年に制作された」と主張し、ハーストの署名とともに「2016」という年号が刻まれていたA4用紙に描かれたカラフルなドットの絵画が少なくとも1,000点あることを明らかにした。これは「ザ・カレンシー」と呼ばれるアートプロジェクトの一部であり、実際には主張されていたよりも数年後に制作されたものである。^[115]これに対して、ハースト・アンド・サイエンス社の弁護士は、2016年の日付が付けられた絵画のうち少なくとも1,000点が数年後に制作されたことには異議を唱えなかったが、コンセプチュアルアートプロジェクトの作品にはプロジェクトの構想日を日付として記すのがハーストの「通常のやり方」であると主張した。^[115]

1999年、シェフのマルコ・ピエール・ホワイトはハーストの『火星の蝶』が自身の作品『ライジング・サン』を盗作したと発言し、レストラン「クオ・ヴァディス」でハーストの作品の代わりにその作品を展示した。^[116]

2000年、ハーストは、息子のコナーの14インチのヤングサイエンティスト解剖セット（ノーマン・エムズがデザイン）を20フィート（6.1メートル）、6トンに拡大した彫刻『 Hymn』の著作権侵害で訴えられた。このセットはハルを拠点とする玩具メーカー、ハンブロールが1体14.99ポンドで年間1万体を販売している。 ^[41]ハーストは、法廷外和解で2つの慈善団体、チルドレン・ネイションワイドとトイ・トラストに非公開の金額を支払い、^[41]エムズに「善意の支払い」を行った。^[116]慈善寄付はエムズが期待していた額より少なかった。ハーストはまた、彫刻の複製を制限することに同意した。^[41]

2006年、グラフィックアーティストで元ロイヤル・カレッジ・オブ・アート研究員で『マソグラフィックス』の著者でもあるロバート・ディクソンは、ハーストの版画『バリウム』が自身のデザインと「紛れもない類似点」があると主張した。ハーストのマネージャーはこれに反論し、ハーストの作品の出所は『ペンギン辞典 奇妙で興味深い幾何学』（1991年）であると説明したが、これがディクソンのデザインが出版されていた場所の1つであることに気付いていなかった。^{[116] [117]}

2007年、タイムズ紙のダリア・アルベルジュは、1992年から1994年までダミアン・ハーストの友人だった芸術家のジョン・ルケイが、ハーストの後のさまざまな作品のアイデアやインスピレーションを提供したと報じた。その中には、ルケイが作品のインスピレーションと供給源として使っていたカロライナ・バイオロジカル・サプライ・カンパニーのカタログの「マークアップされた複製コピー」をハーストに渡したことも含まれており、「彼がこのカタログからどれほど多くのものを得たかは想像もつかない。647ページにある『The Cow Divided』は、彼の作品のように真ん中で分割された牛の模型だ」と述べている。これは、牛と子牛を半分に切ってホルマリン漬けにしたハーストの作品『Mother and Child, Divided 』への言及である。^[117]ルケイはまた、ハーストが1993年のクリスタル・スカルの作品から『For the Love of God』^{のアイデアをコピーしたのではないかと示唆し、「ダミアンには『ジョンは本当にスカルにインスピレーションを与え、私の作品に多大な影響を与えた』と認めてもらいたい」と述べた。 [117]}著作権弁護士のポール・タッカベリーはルケイとハーストの作品の画像を検討したが、著作権侵害の法的レベルに達する盗用の根拠は見つからなかった。^[68]

2010年、3:AM MagazineとThe Jackdawで、チャールズ・トムソンはハーストが他人の作品を盗用したケースが15件あると主張した。その中には、トムソンがカロライナ・サイエンス誌のジョン・ルケイの解剖学的胴体モデル「陰と陽」 （1990年）と並べて提示している、解剖学的胴体モデルの拡大版「Hymn」 （1999年）や、ホルマリンのタンクに入れられた裂かれた磔刑の羊を描いたハーストの「 In Nomine Patris [ In the Name of the Father ]」（2005年）などがある。これは、ジョン・ルケイの同様のポーズの裂かれた磔刑の羊「This is My Body, This is My Blood」（1987年）が木の板に取り付けられた後に描かれたものである。^{[118] [119] [120] [121]}他に挙げられた例としては、ハーストのキャビネットと棚やボトルの類似性、例えばMy Way (1991) は部屋サイズのインスタレーションであるPharmacy (1992)へと拡大し、トムソンはこれをジョセフ・コーネルのキャビネットと棚やボトルの展示であるPharmacy (1943)に関連付けている。またハーストがロリ・プレシャスからコンセプトを盗用したことも挙げられる。ロリ・プレシャスはハーストより何年も前の1994年から蝶の羽でステンドグラスの窓のような効果を制作していた。アートギャラリーのレモン・スカイ: プロジェクト + エディションズは、プレシャスのこれらの作品の一部を2006年10月にロンドンで開催されたYear 06 Contemporary Art Fairで展示し、多くの観客が鑑賞したため、当時は確実に盗作だと思われていただろう。 [ ^{118] [120] [121]}トムソンはまた、ハーストのスピン・ペインティングと空気の噴流に浮かぶボールのインスタレーションは、1960年代に同様の作品が作られていたため、オリジナルではないと示唆した。^{[118] [120] [121] [122]}ハーストの広報担当者は、この記事は「質の悪いジャーナリズム」であり、ハーストは主張に対して「包括的な」反論を行う予定であると述べた。^[123]

2017年5月、ハーストはヴェネツィア・ビエンナーレの展覧会「信じられない難破船からの宝物」に展示されている作品「黄金の頭（女性） 」でイレ・イファのヨルバ美術を模倣し盗用したとして告発された。^{[124] [125] [126]}批評家は、この作品は鑑賞者に適切な文脈を与えられていないと述べた。^[126]

ハーストは自身のコレクションについて、「人間は生きていく中で、とにかく収集するものだ。私が興味を持ったのは、生きている間に物を集めるという、ある種のエントロピー的な収集だった」と語っている。^[127]

2022年、芸術家で作家のジョー・マシーンはハーストの桜の絵画が盗作であると非難した。これはハーストに対する16回目の盗作告発であった。^[128]

ハーストは初期の作品の制作に物理的に参加していたが^[129]、常にアシスタントが必要だった。例えばカール・フリードマンは最初の展示ケースの制作を手伝った^[130]。そして現在制作されている作品の量には「工場」の設備が必要だ。^[131]このことが真正性に関する疑問を招いており、1997年にハーストが「贋作」だと言ったスピン絵画がオークションに出品されたときにその疑問が浮上した。 ^[要出典]ハーストは以前、これらの作品の制作に自分は関与していないことが多いと述べていた。^[要出典]

ハーストは、自分でスポット ペインティングを描いたのは 5 枚だけだと言い、その理由は「やる気が起きなかった」からだと述べた。彼は自分の努力を「ひどい」と表現した。「それらは、私のためにスポット ペインティングを描いた最高の人物であるレイチェルと比べればひどいものだ。彼女は素晴らしい。本当に素晴らしい。私が描いた最高のスポット ペインティングは、レイチェルが描いたものだ」。彼はまた、別のペインティング アシスタントが去るときに、その絵のうちの 1 枚を頼んだことも述べている。ハーストは彼女に「『自分で 1 枚描いて』と言った。すると彼女は『いいえ、あなたの 1 枚が欲しい』と言った。しかし、彼女の描いたものと私の 1 枚の唯一の違いは、お金だ」。^[132] 1999 年 2 月までに、2 人のアシスタントが 300 枚のスポット ペインティングを描いた。ハーストは、真の創造行為は構想であって実行ではないと考えており、アイデアの創始者として、彼はそれゆえアーティストであると考えている。

芸術は頭の中で進行します... 何か面白いことを言ったら、それは芸術作品のタイトルになるかもしれません。私はそれを書き留めます。芸術はどこからでも生まれます。それはあなたの周囲に対するあなたの反応です。ギャラリーに虹を作る方法など、何年も前から考え続けているアイデアがあります。私は常に膨大なタイトルのリスト、ショーのアイデア、タイトルのない作品のリストを持っています。^[17]

ハーストは、顧客が購入した後、自らのプロジェクトで修理作業を自発的に行うことでも知られている。例えば、スティーブン・A・コーエンが購入した吊り下げられたサメの修理の際には、このサービスが提供された。^{[133] [134] [135]}

ハーストは、レストラン「クオ・ヴァディス」でシェフのマルコ・ピエール・ホワイトと短期間パートナーシップを結んでいた。彼の最も有名なレストランは、ロンドンのノッティングヒルにあるファーマシーで、2004年に閉店した。オーナーの一人であったにもかかわらず、ハーストは自分の芸術作品をレストランに貸し出していただけだったため、それを回収してサザビーズのオークションで売却し、1100万ポンド以上を稼いだ。作品の一部は、オークション前に署名するなど、改変されていた。^[136]

ハーストは、イギリスの海辺の町イルフラコムにあるシーフードレストラン「11 The Quay」の共同経営者です。^{[137] 2016年、ダミアン・ハーストはロンドンの}ヴォクソールにあるニューポート・ストリート・ギャラリーにある新しいレストラン「Pharmacy 2」のインテリアをデザインしました。^[138]

2008年にオークションで販売されたハーストの作品「Beautiful Inside My Head Forever」は1億9800万ドルを集めた。これは現存する芸術家が集めた金額としては最高額と言われている。^[139]ハーストは現在までで最も裕福な現存する芸術家と言われている。^[6] 2009年、イギリスとアイルランドで最も裕福な個人の年間集計チャートであるサンデータイムズリッチリストで、ハーストは純資産2億3500万ポンドで238位タイとなった。^{[140]ハーストの資産は2010年の}サンデータイムズリッチリストで2億1500万ポンドと評価され、イギリスで最も裕福な芸術家となった。^{[5] [141]}

• ハースト、ダミアン（2014）。『The Complete Spot Paintings』。ニューヨーク、NY：ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-1906967482. 2017年2月22日閲覧。
• —— (2013). ABC. ニューヨーク、NY: ハリー・N・エイブラムス. ISBN 978-1906967635. 2017年2月22日閲覧。

彼の作品には以下のものがあります。

1992年から2012年の間、ハーストはアメリカ人の恋人マイア・ノーマンと暮らしており、彼女との間には1995年、2000年、2005年に生まれた3人の息子がいる。^{[151] [より良い情報源が必要]}

父親になって以来、ハーストはデヴォン州クーム・マーティン近郊の人里離れた農家でほとんどの時間を過ごしている。ハーストとノーマンは結婚しなかったが^{[152]、ハーストはノーマンを「}内縁の妻」と呼んでいた^[153]。

ハーストは、1990年代初頭から10年間にわたり、深刻な薬物とアルコールの問題を抱えていたことを認めている。「コカインと酒を飲み始めたんだ… 僕は、おしゃべりばかりする廃人になったんだ。」^[132]この間、彼はジャーナリストの前でペニスの先にタバコをくっつけるなど、乱暴な行動や奇行で知られていた。^[154]

彼はローリング・ストーンズのギタリスト、ロニー・ウッドや7度の世界スヌーカーチャンピオン、ロニー・オサリバンの友人である。^[155]

ハーストは先住民族の権利を擁護する団体「サバイバル・インターナショナル」の支援者である。^[156] 2008年9月、ハーストはロンドンのサザビーズで開催されたオークション「Beautiful Inside My Head Forever 」に作品「Beautiful Love Survival 」を寄贈し、この団体への資金集めを行った。^{[157] [158]}その後、ハーストは2009年10月に出版された「We Are One: A Celebration of Tribal Peoples」という本にも寄稿し、サバイバルを支援している。この本では、世界中の先住民族文化の存在と脅威について探究している。^{[159] [160]}

2016年に彼はC型肝炎との闘いを支援する慈善団体「アート・オン・ア・ポストカード」の秘密オークションに作品を寄贈した。 [ ^{161] [162]}

2021年7月、ハーストは「The Currency 」と名付けた初のNFTプロジェクトを発表した。これは、それぞれが非代替トークンに対応する、手描きのドットで覆われた紙の作品1万点から構成されていた。2か月後、このプロジェクトは総額2500万ドルの収益を上げた。^[163]ハーストは、最新コレクションの作品を購入した人に、物理的な作品かそれを表すNFTのどちらかを選択するように指示した。購入者には、交換されなかったNFTに対応する作品が破壊されることが通知され、最初の1000点は2022年10月11日に焼却される。彼はロンドンのギャラリーからInstagramのライブで物理的な作品の焼却を配信し、選択した作品がNFTとしてのみ存在できるように変換を完了するために、さらに数千点の作品を焼却する予定である。^[164]焼却される作品の合計価値は1000万ポンド近くと推定されている。^[165]

• チャールズ・サーチ
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