パラッツォ グラッシ

パラッツォ グラッシ
パラッツォ・グラッシ、大運河に面したファサード
一般情報
建築様式	ベネチアンクラシックスタイル
建設開始	1748
完了	1772
所有者	フランソワ・ピノー
設計と建設
建築家	ジョルジョ・マッサリ[1]

パラッツォ・グラッシ（パラッツォ・グラッシ・スタッキーとも呼ばれる）は、ヴェネツィア（イタリア）の大運河沿い、パラッツォ・モロ・リンとカンポ・サン・サミュエーレの間に位置するヴェネツィア古典様式の建物です。

16世紀、この建物はチーニ家が所有していた。1605年2月、コジモ1世の孫であるアラマンノ・アラゴン・ホッケパンがこれを取得した。グラッシ家が最初にこの建物に入居したのは1655年である。^[2]

パラッツォ・グラッシはジョルジョ・マッサリによって設計され、1748年から1772年にかけて再建された。マッサリは川の対岸にあるカ・レッツォニコの完成と並行してパラッツォの建設を開始した。 ^[3]

ヴェネツィア大運河沿いの宮殿の中では後発のパラッツォ・グラッシは、周囲のビザンチン ・ロマネスクやバロック様式のヴェネツィアの宮殿とは対照的な、アカデミックな古典様式をしています。正式な宮殿のファサードは白大理石で造られていますが、多くのヴェネツィア貴族の宮殿に典型的な下部の商業用開口部はありません。メインの階段はミケランジェロ・モルライターとフランチェスコ・ザンキによるフレスコ画で飾られ、天井はジャンバッティスタ・カナルとクリスティアン・グリーペンケルの芸術家によって装飾されています。パラッツォ・グラッシはヴェネツィア共和国の崩壊前に大運河沿いに建てられた最後の宮殿であり、^[4]最大の敷地面積を誇ります。^[3]

グラッシ家は1840年に宮殿を売却し、その後、所有権はさまざまな個人に渡りました。1857年に、建物はシメオネ・デ・シーナ男爵によって購入されました。建物の隣には小さな美しい庭園が作られました。^[4]

1951年、この建物は国際芸術衣装センターとなった。隣接する庭園は野外劇場（テアトリノ）に改装され、1960年代にようやく屋根が付けられた。^[4]国際芸術衣装センターは1983年に閉鎖された。^[4]

パラッツォは1983年に故ジャンニ・アニェッリ会長率いるフィアットグループに購入され、建築家ガエ・アウレンティの監督の下、全面的な修復が行われた。同グループの目的は、パラッツォ・グラッシを視覚芸術の展示ホールに変えるというものだった。現在も美術館として使用されている。^[5]

1984年から1990年にかけて、ポントゥス・フルテンが美術館の設計を担当し、600席の屋外劇場も併設された。1990年、建築家アルド・ロッシがこの建物でプリツカー賞を受賞した。 ^[3]

2005年5月、フランスの実業家フランソワ・ピノーがパラッツォ・グラッシを2900万ユーロで購入した。建物の改築は日本人建築家の安藤忠雄が担当した。パラッツォは2006年4月に「我々はどこへ行くのか？」展で再オープンした。パラッツォは40の部屋に分かれており、展示面積は5000平方メートルである^。ジャン＝ジャック・アイヤゴンが初代館長を務めた。^{[6] [7]}

2007年、フランソワ・ピノーはプンタ・デラ・ドガーナを購入し、パラッツォ・グラッシと対になる現代美術館に改築した。購入当時は荒廃していたこの建物の再設計も安藤忠雄に委託された。^[8]プンタ・デラ・ドガーナは14か月の改修工事を経て再オープンした。^[9]

2013年、安藤忠雄はテアトリノを225席の講堂に再設計した。^{[4] [10]}

2006年以来、パラッツォ・グラッシではピノー・コレクションからの特別展を開催している。^[11]

• 私たちはどこへ行くのか? ピノー・コレクションからの作品セレクション、アリソン・ジンゲラスによるキュレーション、2006年4月 - 2006年10月
• ピカソ、生きる喜び。 1945～1948年、ジャン＝ルイ・アンドラル監修、2006年11月～2007年3月
• フランソワ・ピノー・コレクション：ポストポップセレクション、アリソン・ジンゲラス監修、2006年11月～2007年3月
• シーケンス 1 – フランソワ ピノー コレクションの絵画と彫刻、アリソン ジンゲラスによるキュレーション、2007 年 5 月 – 2007 年 11 月
• ローマと蛮族。新世界の誕生、ジャン＝ジャック・アイヤゴン企画、2008年1月～2008年7月
• イタリック体。伝統と革命の間のイタリア美術、1968-2008、フランチェスコ・ボナーミ企画、2008年9月-2009年3月
• フランチェスコ・ボナミとアリソン・ジンジェラスがキュレーションした「スタジオのマッピング：フランソワ・ピノー・コレクションのアーティスト」。パラッツォ・グラッシとプンタ・デラ・ドガーナで開催。2009年6月～2011年4月
• 世界はあなたのもの、キャロライン・ブルジョワ企画、2011年6月～2012年2月
• マダム・フィッシャー、ウルス・フィッシャーとキャロリンヌ・ブルジョワのコラボレーションによる個展、2012年4月～2012年7月
• イメージの声、キャロライン・ブルジョワキュレーション、2012年8月～2013年1月
• ルドルフ・スティンゲル^[12]、エレナ・ゲウナとのコラボレーションによる個展、2013年4月-2014年1月
• 光の幻想、キャロライン・ブルジョワ企画、2014年4月～2015年1月
• アーヴィング・ペン、『共鳴』、ピエール・アプラクシンとマチュー・ヒューメリーによるキュレーション、2014年4月 – 2015年1月
• Martial Raysse、キャロリンヌ・ブルジョワとアーティストのコラボレーションによるキュレーション、2015年4月～2015年11月
• シグマール・ポルケ、キュレーター：エレナ・ゲウナ、ガイ・トサット、2016年4月～11月
• 信じられない難破船からの宝物、ダミアン・ハースト^[13]、エレナ・ゲウナキュレーション。パラッツォ・グラッシとプンタ・デッラ・ドガーナで展示。2017年4月～12月
• 水辺の牛たち、アルバート・エーレン、^[14]キュレーター：キャロリンヌ・ブルジョワ、2018年4月 - 2019年1月
• ラ・ペル、リュック・タイマンス、^[15]キャロリンヌ・ブルジョワとのコラボレーションによるアーティストによるキュレーション、2019年3月 - 2020年1月

• 
  待つこと、孫元＆彭宇、2006年。
• 
  ルドルフ・スティンゲル、2013年。
• 
  『ベリー・ハングリー・ゴッド』、スボード・グプタ、2007年。

パラッツォ グラッシはジョルジョ マッサリによって設計されました。メイン階段の吹き抜けには、ミケランジェロ モルレイターとフランチェスコ ザンキによってフレスコ画が描かれました。天井はジョヴァンニ・バティスタ・カナルとクリスチャン・グリーペンケルによって装飾されました。^[4]

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  1850 年代のパラッツォ グラッシ。
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  1900 年のパラッツォ グラッシ。
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  大運河から見たファサード。
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  大運河から見たファサード。
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  夜の大運河から見たファサード。
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  建物の入り口。
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  パラッツォのメイン階段。

• ジョルジョ・マッサリ
• ジャンニ・アニェッリ
• フランソワ・ピノー
• プンタ デラ ドガーナ

• フィリップ・ジョディディオ、安藤忠雄 ヴェネツィア: グラッシ宮殿とプンタ・デッラ・ドガーナのピノー・コレクション編スキラ・リッツォーリ、2010 年 9 月 28 日

• 公式サイト

北緯45°26′01″ 東経12°19′40″ / 北緯45.43361° 東経12.32778° / 45.43361; 12.32778