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ジョン・ルケイ | |
|---|---|
 ジョン・ルケイ | |
| 生まれる | 1961年6月1日 |
| 国籍 | イギリス |
| 教育 | アイルワース工科大学 |
| 知られている | インスタレーションアート |
| 注目すべき作品 | スピリタス カリダス #2 (クリスタル スカル) |
ジョン・ルケイ（1961年6月1日生まれ）は、ニューヨーク市在住のイギリスのコンセプチュアル・インスタレーション・アーティスト、彫刻家である。[1] 1993年、彼はクリスタルで覆われた頭蓋骨を作り始めた。彼は、ダミアン・ハーストがこのアイデアや他のアイデアを模倣したと非難している。 [2] 彼はウェブサイトheyokamagazineを運営している。
人生と仕事
ジョン・ルケイはロンドン生まれ。 1977年にロンドンのアイルワース工科大学で教育を受けた。1991年にニューヨークに移住。高等美術教育を受ける代わりに、サーカス団に加わり、パインウッド・スタジオで働いた。[3]
1983年から1986年にかけて、彼は剥製のカラス、椅子、金網、眼鏡、写真で構成された インスタレーション「Non Terrestrial Black Bird of Paradise 」を制作し、ブロンクス美術館で展示された。[4]
フランシス・ベーコンの初期の作品やレンブラントの屠殺された雄牛 の絵画に触発され、彼は1986年から87年にかけて「肉シリーズ」を制作した。その一例が1987年の彫刻「これが私の体、これが私の血」で、これは切り開かれた首を切断された子羊の死骸を合板に釘付けにしたものだ。[4] 1987年の彫刻「風の管」は、ニスを塗った下水管を載せたダブルベッドだった。
1990年、彼はニューヨークのポーラ・アレン・ギャラリーで初の個展を開催した。展示品には感覚遮断タンクや、沈黙の音を録音するために防音アクリルガラスの箱の中にマイクが置かれた大型テープレコーダーなどがあった。[5] 「消えゆく物体」という副題の別の彫刻は、クローゼットの芳香剤で 作られた十字架で、背の高いアクリルガラスのショーケースの中でゆっくりと蒸発していくものだった。[5]ロバータ・スミスはニューヨーク・タイムズ紙に書いている。
彫刻家として、ジョン・ルケイは変化する状態、鑑賞者の参加、そして奇妙で必ずしも心地よいとは限らない親密さに興味を持っています...これらすべてが少し幼稚に聞こえると思う人は、まったく間違っていません。それでも、これらの作品は静寂と高められた意識の雰囲気、時間の経過と物事の変化の感覚を生み出し、ソーホーの賑やかなシーンを一瞬停止させることができます。[5]
1990年代初頭、ルケイは『ピッグ』というアンダーグラウンド雑誌を編集していた。 [6]この雑誌の名前は、豚の鼻をした飛行機に乗った男たちを描いたノストラダムスの四行詩に由来しており、「政治的に正しくない天才」を意味している。 [7] 主な寄稿者は、レイチェル・ハリソン、デニス・オッペンハイム、 グレッチェン・ファウスト、ショーン・ランダース、リクリット・ティラバネジャ、フレッド・トマセリ、スー・ウィリアムズなどのアーティストや、 マーカス・ハーヴェイ、 アンガス・フェアハースト、ダミアン・ハーストなどの若手イギリス人アーティストだった。[7]
1990年から1994年にかけて、彼はアクリルラッカーメタリックカーペイントで「ポアペインティング」を制作した。ヘアドライヤーを使ったり、シーソーのような回転台に乗せて回転したり傾けたりして、ペイントが流れるにつれてさまざまな形を作った。[1]彼がこのような作品にインスピレーションを得たのは、科学カタログに掲載されていたウイルス、バクテリア、エイズ、腺ペスト、ガンの顕微鏡スライドを見て、「顕微鏡で見るととても美しい」と思ったからである。 アラン・ワッツの「ウォーターコース・ウェイ」は、最小限の労力で描くというアイデアを示唆した。[7]
1991年、彼はニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーライフのグループ展「The Interrupted Life」に出展し[8] 、生化学活動や代謝活動を妨げる温度であるマイナス196℃（華氏320度以下）の液体窒素で満たされた容器「クライオニックサスペンションデュワー」を展示した。 [4]ルケイの意図は、コレクターがこの作品を購入し、彼らが亡くなったときにその中で冷凍保存してもらうことだった。[4]
1991年から1992年にかけて 、彼はフィーチャー・ギャラリーとケニー・シャクター・ローブ・ギャラリーで、似顔絵の動物マスクを着けたセックス人形を膨らませた交尾の「セックス・ピース」を展示した。 [1] 1992年には、ランディ・アレクサンダー・ギャラリーでショーを開催した。作品には、ディルド で覆われたシミのある整形外科用マットレス、病気の陰嚢の医療用モデル、三本脚の椅子に取り付けられた義足の装具、アルミ製の脚立の上にバランスをとった車椅子などがあり、[9]後者の作品はシャーマニズムを表現している。[4]
評論家のグレッチェン・ファウストは「この作品の根底には風変わりなユーモアがあり、それが何の前触れもなく奇妙で痛烈な悪意へと反転する」と書いている。[9]その年の12月、ニューヨークのエグジット・アートで開催されたグループ展「フィーバー」で、彼は三本脚の椅子に置かれた脚装具を展示した。[10]
1993年4月、「6つのトレンディなグループショーに参加」[11]、「疲れ切った恐るべき子供」[6]としての評判とともに、彼はコーエンギャラリーで「以前の性的ギミックを避け、ユーモアとホラーを効果的に融合させた」ショーを開催しました。[11]それは「政教分離」と題され、拾った物を使ったインスタレーションで構成され、キリスト教の図像学を強く参照した2つのステージで開催されました。[11]ショーの前半では2つの彫刻が展示されました。タイトル作品はシミのついたカーペットの上に置かれた十字架で、中央のマットレスの上に車椅子が置かれ、テープレコーダーからガンズ・アンド・ローゼズの曲が流れていました。ほうきやカーテンレールなどのアイテムで作られた十字架は、汚れたキッチンキャビネットの上にあるステンレス製のシンクのようで、傾いた便器の上に置かれた白黒テレビの上に置かれた首のない聖母子像の彫刻など、家庭のガラクタの集合体 4 つにつながれています。もう 1 つのインスタレーションである「レイジーボーイ ジーザス」(1991-92 年)は、ナウガハイドのレイジーボーイ アームチェアに置かれた安物のキリスト像です。
アートフォーラム誌のアンドリュー・パーチャックは、この展示に「物質主義、キッチュ、テレビ、そして私たち自身の怠惰の雑音の中で、精神的なものを体験することができないという心理的無力感。同時に、金を払おうとする人々に精神的な慰めを約束する多くの組織化された宗教の抑圧的な性質も感じる」と書いた。[12] 彼は「ある種の形式的な優雅さ」を観察したが、「ルケイは明らかに趣味の悪さを誇示してショックを与えようとしている」とも述べた。後者の例は、ホームレスの黒人男性の声を盗用したジッパーディーダジッパーディーデイ（1991-92年）である。 [12] ジョージ・メルロッドは、アート・イン・アメリカ誌で次のように書いている。
ルケイの世界では、いたるところにダメージがあり、あらゆるバランスは不安定で、超越への試みはすべてキッチュと絶望の匂いがする。計算されたメロドラマであるにもかかわらず、彼の作品は本物の苦悩のようなものを捉えている。[11]
ルケイは「These Colors Don't Run, 1991-93」（ゴミ箱の上に置かれたアメリカ国旗）を「自殺マシン」と表現し、「本当にひどいか本当に美しいかの微妙な境界線上で」作品を制作したと語った。 ダミアン・ハーストがルケイにインタビューし、その書き起こしが展覧会のカタログに掲載されている。[13]二人ともコーエン・ギャラリーに所属していた。[14]
1993年、マヤの頭蓋骨にインスピレーションを得て、クリスタルを使ってキラキラ輝く効果を生み出す頭蓋骨を25個制作した。「光が当たると、ダイヤモンドで覆われているように見える」 [2]当初はパラジクロロベンゼン[7]を使用したが、これはトイレの消臭剤としてよく使われる物質である。[15]彼は最初にコーエンギャラリーでこのような頭蓋骨を展示した。[7]その後、彼はこのアイデアを発展させ、石鹸やワックス、人工ダイヤモンド、スワロフスキークリスタルなどの材料を使用した。[2]
1994年、彼はニューヨークのケニー・シャクターギャラリーで「中立天使の錯乱」展を開催した。 [16]展示は天使1体と悪魔14体で構成され、それぞれがプレキシガラスの ショーケースに展示されていた。これらの像はパラジクロロベンゼンで作られており、彫刻の制作中はガスマスクを着用する必要があった。 [15]この展覧会はバッファロー大学のアートギャラリーでも開催され[15]、同様の作品がマイアミ現代美術館のモンスターショーでも展示された。 [17]
1996年、ルケイはケニー・シャクターとともに第3回グラマシー国際現代アートフェアに出展した。「背が高く、かなり威圧的」と評された彼は、パラジクロロベンゼンで作られた頭部が入った大きな段ボール箱を持って登場した。[18]
2005年1月、ルケイはheyoka magazine.comというウェブサイトを立ち上げ、ネイティブアメリカンの貧困と環境汚染に反対するキャンペーンを展開するとともに、バフィー・セント・マリー、サリタ・チョードリー、アレックス・ジェームズなどのインタビューを掲載した。[3]
ダミアン・ハーストの告発
2007年、ダミアン・ハーストがプラチナで鋳造した頭蓋骨の表面をダイヤモンドで覆った作品『For the Love of God』を展示した際、ルケイはハーストが自分のアイデアを盗作したと非難し、「彼がそれをやると聞いた時、腹を殴られたような気がした。オンラインでその画像を見た時、自分の一部が作品の中に入っているように感じた。少しショックを受けた。」と語った。 [2]ルケイは、1992年から1994年までダミアン・ハーストの友人であり、彼とミックスショーを共演したと述べている。[2] ルケイはまた、ハーストが作品の他のアイデアを、彼が渡したカロライナ・バイオロジカル・サプライ・カンパニーのカタログの「マークアップされた複製コピー」から得たと述べた。一例として、ハーストの作品「母と子、分割」がある。これは牛と子牛を半分に切り分け、ホルマリン漬けにした作品である。「彼がこのカタログからどれだけ多くのものを得たかは想像もつかないでしょう。『牛の分割』は647ページにあります。これは彼の作品のように真ん中で分割された牛の模型です。」[2]ルケイは「ダミアンには『ジョンは本当に頭蓋骨にインスピレーションを与え、私の作品に大きな影響を与えた』と認めてもらいたい。」[2]と語った。
ソロショー
- 1995 バッファロー大学美術館、ニューヨーク州バッファロー
- 1994 ケニー・シャクター、ニューヨーク
- 1993 コーエンギャラリー、ニューヨーク
- 1991 ランディ・アレクサンダー・ギャラリー、ニューヨーク
- 1990 ポーラ・アレン・ギャラリー、ニューヨーク
グループ展にはリスボン近代美術館、ロンドンのキャビネットギャラリー、オーストリアのメトロポールギャラリーなどが含まれる。[1]
注釈と参考文献
- ^ abcd "Biography" Archived 2007-09-14 at the Wayback Machine、johnlekay.com。2007年12月10日閲覧。
- ^ abcdefg Alberge, Dalya. 「私の古い友人ダミアンが私の頭蓋骨のアイデアを盗んだ」、The Times、2007年6月27日。2007年12月10日閲覧。
- ^ ab Mitchell, Charles Dee "Accommodating Monsters" Archived 2007-09-14 at the Wayback Machine、University at Buffalo Art Gallery/Research Center in Art + Culture、1995 年 7 月 27 日。2007 年 12 月 10 日に johnlekay.com から取得 (ページの下半分: サムネイルをクリック)。
- ^ abcde McKenzie, Elizabeth、および Le Kay, John。「続。エリザベス・マッケンジーとのインタビュー」Wayback Machineに 2007 年 9 月 16 日にアーカイブ、johnlekay.com。2007 年 12 月 10 日閲覧。
- ^ abc スミス、ロバータ。「ジョン・ルケイ：ポーラ・アレン・ギャラリー」、ニューヨーク・タイムズ、1990年6月8日。2007年12月10日閲覧。
- ^ ab ダネット、エイドリアン。「ジョン・ルケイ – コーエン」2011年7月13日アーカイブ、Wayback Machine、Flash Art、1993年11月/12月。2007年12月10日、johnlekay.comより取得
- ^ abcde McKenzie, Elizabeth、およびLe Kay, John。「Interview with Elizabeth McKenzie」Wayback Machineに2007年9月14日にアーカイブ、johnlekay.com。2007年12月10日閲覧。
- ^ 「The interrupted life」Wayback Machineに2007年10月5日アーカイブ、New Museum of Contemporary Art。2007年12月10日閲覧。
- ^ ab ファウスト、グレッチェン。「グレッチェン・ファウスト」Wayback Machineで2008年5月1日にアーカイブ、『Arts magazine』、1992年1月。johnlekay.comから2007年12月10日に取得。
- ^ マイケル・キンメルマン、「評論/アート; 新たな場所での有望なスタート」、ニューヨーク・タイムズ、1992年12月18日。2007年12月10日閲覧。
- ^ abcd Melrod, George. 「John LeKay at Cohen - New York, New York - Review of Exhibitions」Wayback Machineに 2007-12-22 アーカイブ、 Art in America、1993 年 11 月。 findarticles.com から 2007 年 12 月 10 日に取得。 johnlekay.com にも転載。Wayback Machineに 2007-09-16 アーカイブ。
- ^ ab Perchuk, Andrew. 「John Lekay - ニューヨーク州ニューヨークの Cohen Gallery での展示 - レビュー」Wayback Machineに 2007 年 12 月 22 日にアーカイブ、「Artforum」、1993 年 6 月。findarticles.com から 2007 年 12 月 10 日に取得。
- ^ ハースト、ダミアン、ルケイ、ジョン「教会と国家の分離」Wayback Machineに 2008-05-06 にアーカイブ、コーエン ギャラリー カタログ、1993 年 4 月。johnlekay.com から 2007 年 12 月 10 日に取得。
- ^ 「ギャラリー、美術館、アーティストのガイド - ニューヨーク州 - ディレクトリ」Wayback Machineに 2007 年 12 月 21 日にアーカイブ、Art in America、1994 年 8 月。findarticles.com から 2007 年 12 月 14 日に取得。
- ^ abc ハンティントン、リチャード。「Leap of Faith」Wayback Machineで2008年5月6日にアーカイブ、バッファローニュース、1995年8月11日。johnlekay.comから2007年12月10日に取得。
- ^ リッチー、マシュー。「ジョン・ルケイ、ケニー・シャクター・ギャラリー・ニューヨーク」Wayback Machineで 2008 年 5 月 6 日にアーカイブ、 Flash Art、1995 年 1 月。johnlekay.com から 2007 年 12 月 10 日に取得。
- ^ ターナー、エリサ。「私たちの日常生活に潜む怪物」Wayback Machineで 2008 年 5 月 6 日にアーカイブ、マイアミ・ヘラルド、1995 年 10 月 15 日。johnlekay.com から 2007 年 12 月 14 日に取得。
- ^ ポール、エレン。「DIYディーラー」、ニューヨークタイムズ、1996年9月1日。2007年12月14日閲覧。
外部リンク
- John LeKay 公式サイト (2013 年 11 月 27 日現在機能していません)
- heyokamagazine.com (2013 年 11 月 27 日現在、機能していません)