ブラッドリー・ジョセフ

ブラッドリー・ジョセフ
背景情報
生まれる	1965年（58～59歳）アメリカ、ミネソタ州 バードアイランド
起源	ウィルマー、ミネソタ州、アメリカ合衆国
ジャンル	現代楽器 ソフトな大人のコンテンポラリー スムースジャズ クラシック音楽 ニューエイジ
職業	作曲家 アレンジャー レコードプロデューサー ミュージシャン
楽器	キーボード
活動年数	1983年～現在
ラベル	ロビンズアイランドミュージック ナラダ/ヴァージン
Webサイト	公式ウェブサイト

ブラッドリー・ジョセフ（1965年生まれ）は、アメリカの現代器楽音楽の作曲家、編曲家、プロデューサーである。彼の作品には、オーケストラ、カルテット、ソロピアノのための作品がある。彼は1983年から活動しており、中西部のロックバンドで様々な楽器を演奏してきた。 1989年、ギリシャの作曲家ヤンニが彼のオリジナル曲のテープを聞き、彼のコアバンドに彼を雇った。彼はヤンニの6つの主要なツアーでコンサートキーボード奏者としてフィーチャーされ、^[1]最近では2003年の60都市を巡るエシニシティツアーで活躍した。

彼は、マルチプラチナアルバムおよびコンサートフィルム「Live at the Acropolis」に出演しています。ジョセフは、 1995年のジェイ・レノとのトゥナイト・ショーでのパフォーマンスを含め、シーナ・イーストンの音楽監督およびリードキーボード奏者として5年間勤務しました。

ジョセフはロビンズアイランドミュージックレーベルの創設者である。彼のソロキャリアは、ヤンニのバンド仲間の多くをフィーチャーした『Hear the Masses』を自主リリースしたときに始まった。このデビュー作に続いて、ジョセフが全曲を書き、指揮した50人編成のオーケストラで録音されたインストゥルメンタルアルバム『Rapture 』が発売された。これはナラダレーベルから発売され、ZMRエアウェーブストップ30にランクインした。 『Christmas Around the World』や『One Deep Breath』など、その後のレコーディングもZMRのトップ100ラジオチャートにランクインし、最新のものは2013年4月4日にデビューした『Paint the Sky』である。 『Paint the Sky』は第10回ZMRミュージックアワードで最優秀ネオクラシカルアルバムにノミネートされた。^{[2]彼は多数のCD/DVDやピアノの本をプロデュースしている。彼の音楽は、2008年にリリースされた}『The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II』など、複数のアーティストのコンピレーションアルバムに収録されている。

ブラッドリー・ジョセフはミネソタ州バードアイランドで生まれ、同州ウィルマーで育ち、^[3] 1983年にウィルマー高校を卒業した。 ^[4]彼はピアノのベンチで見つけたピアノの弾き方の本でピアノの弾き方を学んだ。^[5]彼は8歳でクラシックピアノを始め、^[6] 1年半レッスンを受けたが、その後は独学になった。^{[5]中学生のとき、コンサートの遠足で}バディ・リッチの演奏を観た。 「最前列に座っていたんだけど、バディのサックス奏者が立ち上がって最初のソロを弾いたとき、何かがカチッとはまったんだ。世界が私の周りで閉じこめられたんだ。音楽の力を感じて、これは特別なもの、共有すべき贈り物だと分かったんだ」と回想している。^[6]ジョセフは高校時代にジャズバンドと合唱団でピアノを演奏し、^[7]高校と大学ではトロンボーンを担当した。^[8]ホルンを手にしたとき、彼は音楽に対する全く新しい視点を得て、利用可能なすべての異なる音色に対する洞察力を獲得し、それがオーケストラで働き始めたときに非常に役立った。^[9]彼が最初に所属したバンドは、結婚式のダンスバンドだった。^[5]ムーアヘッド州立大学で音楽を専攻した後、彼は自分のバンドを率いて中西部のナイトクラブをツアーした。彼はこれらの初期のバンドのいくつかでサックスとギターを演奏していたが、ピアノとキーボードだけに集中するためにバンドを辞めた。^{[8]その後、彼は}U2のようなグループでポリグラムと契約したギタリストのデュガン・マクニールと演奏し始めた。 ^[6]

1989年、ジョセフは最初のデモテープを録音し、キーボード奏者のジョン・テッシュがソロ活動を開始したため、彼の代わりを探していたギリシャの作曲家ヤニに送りました。 ^[10]ヤニはジョセフの作曲とアレンジを聞いて、一度も会うことなく電話でコアバンドに採用されました。^[8]

これまでの年月を振り返ってみると、ヤンニと一緒にアクロポリスで演奏したことは、特に印象に残っている出来事の一つです。^[11]

23歳でロサンゼルスに移住した後、 ^[12] 6年以上にわたってヤニーと共に作曲、編曲、演奏を行い、数々の著名な交響楽団と共演し、アメリカ国内や海外をツアーし、ヤニーは世界的に有名になった。^[13]彼の最初のショーは、ダラスのスタープレックスで、ダラス交響楽団とビデオプロジェクトの撮影をした時だった。「私にとっては、まさに試練の連続でした」とジョセフは語った。^[6]「最初のショー + 1万人 + テレビカメラ = 緊張します。」^[11]彼はセントクロワバレープレスのジェーン・フレデリクセンに、「それは大きな飛躍でした。その時はよく分かりませんでしたが、ナイトクラブからアリーナへの演奏には中間はありません。」と語った。^[1]初期のツアーには、「Reflections of Passion」、「Revolution in Sound」、「Dare to Dream」、 「 ^[14] Yanni Live」、「The Symphony Concerts 1993」および「1994」のコンサートツアー、そしてヨーロッパ全土で放送され3000万から4000万人の視聴者を集めたドイツでの公演などがある。^[4]ジョセフは1994年のマルチプラチナアルバムおよびビデオ「Live at the Acropolis」に登場している。^[10]

バンドでは、ショーで手が足りずヤニができなかったキーボードパートの多くをジョセフがカバーした。^[8]彼はステージ上の30台以上のシンセサイザーの管理を手伝い、^[15]オーケストラとレイヤーして「豊かでライブ効果のあるサウンド」を作り上げるのに協力した。^[16]彼はライブの状況でうまく機能しないいくつかの部分を調整する必要があり、すべてのキーボード奏者のサウンドのプログラミングに徹底的に取り組んだ。^[8]ジョセフは、ヤニが彼の専門的な成長と5年間のかけがえのない経験と思い出に貢献してくれたと喜んで認めている。^[17]

ツアーの合間に、ジョセフはレコーディングスタジオでロックやポップからリズム＆ブルース、オーケストラまで幅広い音楽に取り組み、RCA、エピック、ワーナー・ブラザーズ、ポリグラム・レコードの数多くのアーティストと共演したほか、^{[18]様々なミュージシャンと豪華な全国キーボードショーツアーを行った。 [19] 2003年、彼は60都市を巡る}エシニシティ・ツアーで再び出演した。^[20]

ジョセフはシーナ・イーストンの共同音楽監督兼リードキーボード奏者として4年間活動した。^{[21]彼はヤニーからイーストンに移り、数年後には再びヤニーに戻った。「ヤニーから音楽への意識が再び高まったので、素晴らしい変化だった」と彼はイーストンの}R&Bスタイルについて語った。「出発点に戻ったが、それは新しい発明のように感じた」^[22]

イーストンとの仕事は「音楽スタイルにとっては衝撃だったが、歓迎すべき変化だった」^[8]

1995年のインタビューで、彼はヤニーとの5年間のツアーと自身のデビューアルバム制作の後、休息が必要だったと語った。ヤニーはまだキャリアを積み上げている最中で、コンサートスケジュールは多忙だった。一方、イーストンとの仕事は「両方の長所を兼ね備えたもの」だった。「彼女は最近赤ちゃんを養子に迎え、すっかり落ち着いている」とジョセフは語った。^[ 4]彼女とのツアー会場には日本、インドネシア、プエルトリコ、米国が含まれ、^[6]ラスベガスとアトランティックシティにも定期的に出演した。^[4] 1995年3月、彼はジェイ・レノのトゥナイト・ショーに彼女と一緒に出演し、当時の彼女の新曲「マイ・シェリー」を披露した。^[23]

1994年、ワールドツアーの合間にジョセフはデビューアルバム『Hear the Masses』をリリースした。これはモア・コア・レコード・レーベルから自主制作、自費出版された10曲のオリジナル曲である。彼はヤニー・バンドのほとんどのメンバーに参加を依頼した。^[8]

ジョセフの音楽は、3 つ以上の異なる楽器を演奏する 15 人の才能あるミュージシャンによって支えられ、静かに物思いにふけるムードの音楽から、クラシック音楽の深みと幅広さを備えた豊かなオーケストラまで、さまざまな音のシンフォニーを構成しています。

— ケン・ムーア、ナポリ・デイリー・ニュース^[24]

ジョセフのスタイルは、ワールドワイドウェブを通じてヴァージンレコードの子会社であるナラダプロダクション^[25]の注目を集めた。バークリー音楽大学のピーター・スペルマンによれば、この結果ナラダはジョセフと複数のレコード契約を結んだ。^[26]その結果が、親密なピアノ曲、四重奏曲、そしてフルオーケストラ作品を収録した『Rapture』^{である。 [6]}このアルバムは、1997年7月にZMRの「エアウェーブストップ30」で15位にランクインした。^[27]このアルバムは、ロサンゼルスのキャプテン＆テニールのスタジオ^[8]やミネソタ州キャノンフォールズのパキダームスタジオなど、いくつかの異なるスタジオで録音された。^{[28]パーカッションのチャーリー・}アダムス、バイオリンのチャーリー・ビシャラット、クラリネットのスティーブン・トロクリルを含むコアバンドに加えて、ジョセフは50人のオーケストラを連れてきて、すべてのスコアを指揮し、書いた。^[8]

ジョセフはナラダとの仕事は音楽的に素晴らしい経験だったと述べたが、最終製品に対するコントロールの欠如が気に入らず、契約を解除するよう求めた。^[8]彼は1998年にロビンズアイランドミュージックを設立し、自身のレコーディングの作曲、プロデュース、配信を行った。リリースされたソロジャーニーは、メロディーではなくムードに基づいた11のソフトピアノ曲で構成されている。^[29]デバッジはこれを「縮小された内省的な...そしてシンプルでありながら息を呑むほど美しい」と評した。^[30]

その後のリリースには、クリスマス・アラウンド・ザ・ワールドがZMRのトップ100ラジオプレイリストにランクインしたことや^[31]、ワン・ディープ・ブレスがZMRのトップ100ラジオチャートで6か月以上もその地位を維持したことなどがある^{[32] 。}

特別な観客と美しい街並みは、サウンドチェックの後に私に作曲のインスピレーションを与えてくれました...これらの壮大なアリーナのステージに一人で座って音楽を作曲することは、私にとってなんと素晴らしいインスピレーションだったことでしょう。^[33]

ジョセフは、2003年のヤニのエシシティワールドツアーでフィーチャリング楽器奏者として復帰し、^[34]サウンドチェック後にステージ上で6枚目のアルバムを作曲した。^[33] 『ソロ・ジャーニー』の続編となる『ザ・ジャーニー・コンティニューズ』。^[35]

その後のリリースには、『For the Love of It』、『Piano Love Songs』、『Hymns and Spiritual Songs』がある。これらのアルバムでジョセフはピアノ、オーケストラ、ソフトなリズムをアレンジし、「I'll Never Fall in Love Again」（バート・バカラック）、「Fields of Gold」（スティング）、「Ave Maria」（シューベルト）などのメロディーをカバーしている。彼は、 Music Pets Loveシリーズでペット向けにデザインされた数多くのCDやDVDプロジェクトを制作している。 ^{[36] [37]}彼はまた、4枚組CDセットのNature Soundsを制作し、多くの楽曲を楽譜の形で出版している。彼の音楽は、ミシガン州のアイルロイヤル国立公園の風景と野生動物を撮影したカール・テルハールのビデオ映像を収録したDVD 「Isle Royale Impressions Volume II 」全体で使用されている。^[38]

2013年4月、ジョセフは10年ぶりのオリジナル曲アルバム『Paint the Sky』をリリースし、ZMRのトップ100ラジオチャートで初登場15位となった。このアルバムは「映画のような雰囲気のピアノインストゥルメンタル」と自称されている。^{[39]彼はリスナーから}、『Hear The Masses』や『Rapture』のように、ピアノに加えて豪華なオーケストラを組み込んだオリジナル曲を収録した別のCDを作ってほしいという要望を受けた。^[3]

ジョセフはミネソタ・ジェイシーズにより2004年の「10人の優秀な若手ミネソタ人」 （TOYM）の一人に選ばれた。^{[40] [41] [42]} 2008年4月、彼は卒業生の優れた業績に対して「WPS財団芸術・学術の誇りの証」賞を受賞した。^[29]

ジョセフの音楽は、米国とカナダではXMやシリウス衛星ラジオ、DMXなど160以上の主要ラジオネットワークで定期的に放送されている。英国ではRTÉ lyric fmなど。また、日本、スペイン、中国、東南アジア、タイ、ドイツ、スイス、ロシアの放送でも放送されている。アエロメヒコ、エアトラン、フロンティア、ジェットブルーなどの航空会社は、機内音楽プログラムで彼の音楽を取り上げている。ウェザー・チャンネルも「Local on the 8s」コーナーで彼の作曲を使用しており、2008年にリリースされたコンピレーションアルバム「ウェザー・チャンネル・プレゼンツ：スムース・ジャズII 」には「フライデーズ・チャイルド」が収録されている。^[43]

『ペイント・ザ・スカイ』 （2013年）は第10回ZMRミュージック・アワードで最優秀ネオクラシカル・アルバムにノミネートされた。 ^[2]

メジャーレーベルでのレコーディングと、後にインディーズアーティストになることを選んだ両方の道を経験したジョセフは、ミュージシャンとしての才能とビジネスのノウハウの組み合わせによって、競争の激しい音楽界で生き残る力を得ている。彼はほとんどの時間を曲作り、編曲、レコーディング、作品の出版と流通に費やしている。「私は自分のボスです。やりたいことをやれます。方向転換もできます」と、彼はウェストセントラルトリビューンのアン・ポルタに語った。^[21]インディーズアーティストとして、ビジネスは最大の関心事であり、コントロールできなければ支配されてしまう可能性があるとジョセフは語った。^[8]「多くのミュージシャンはビジネスを学んでいません。両方の分野で多角的にならなければなりません。出版を理解しなければなりません。お金を稼ぐ方法、需要があるもの、自分の才能を最大限に生かすのに役立つものを理解しなければなりません。」 「自分の音楽でなければ、自分の音楽のライセンスは取れません」と彼は語った。「そのおかげでCDを作ることができました。それが他の何百万人もの素晴らしい演奏家との違いです。」^[21]

作家のシシリー・ヤヌスとのインタビューで、ジョセフは若い頃と比べて自分の考え方が大きく変わったとコメントしている。「私がやってきたことはすべて、良い音楽を作り、素晴らしいミュージシャンになることに集中していたのであって、ビジネスを営むことではない。しかし、音楽を大衆に届けるにはビジネスマンが必要だ」と語っている。^[44]しかし、一部のアーティストはただ音楽に関わりたいだけで、追加の問題を好まないか、両方に取り組む性格の持ち主ではない。ジョセフは、若いアーティストに両方のコースを読んで勉強し、自分のニーズと希望に最も合ったものを選ぶことを提案している。彼は「常に目と耳を大きく開いておくこと。注意を払って、何にも閉ざさなければ、音楽で成功するのに必要なすべての情報は手に入る」とアドバイスしている。^[8]彼は「時間と粘り強さによって、自分の音楽ビジネスを営みながら、ミュージシャンとして自分の芸術を他の人と共有することに成功できることがわかりました。そして、そのような成功は、私が望んでいた最高のものです」と説明する。^[44]

ジョセフは、ロサンゼルスに住み世界中を旅した後、なぜミネソタに戻ってきたのかとウィーラーに尋ねられたとき、「ビジネスマンがまず言うのは、『まず第一に、成功したければ、住みたい場所に住め』ということだ」と答えた。ジョセフはそこで育ち、家族を大切にしていた。ソロアーティストになることを決意したとき、自分の環境に満足したかったので戻ってきた。^[8]

ピアノは私にとっていつも忠実な存在です。絶望のときも、幸福のときも、喜びのときも、ピアノの雰囲気はいつも私だけのものです。^[45]

インディ・ジャーナルとのインタビューで、ジョセフは曲を書くときはまずメロディに集中することを好むと述べ、「基本的に、私は2人の視点から曲を書く。まず、曲が定着するのを待ち、そのアイデアを生々しい感情的な表現として書き留める。次に、それを呼吸させてから戻ってきて、より客観的な観点からアプローチする。こうすることで、最初に意図した本当の意味を再発見し、それをリスナーに最もよく表現する方法に新たな光を当てることができる」と述べた。^{[8]これと同じ概念は、}ガバメント・テレビジョン・ネットワークとの録音されたインタビューでも説明されており、ジョセフはメロディーの一部しか思いつかないことがよくあると説明している。その後、休ませて戻ってきて、しっくりくるか確認する。その後、車を組み立てるように、「その周りに構築」を開始する。フレームから始めて、その周りに物事を構築していくのである。^[37]音楽的には、アクロポリスで演奏するときのような爽快な気持ちと、誰もが毎日感じる感情との間に共通の架け橋を架けようとしている。「結局、良いメロディーは常に時の試練に耐えるのです」とジョセフは言う。^[8]

ポルタは、曲名をつけるときに過去を参考にすることが多く、彼の音楽はミネソタ州の田舎のルーツを彷彿とさせることが多いと述べている。^{[21] 「Wind Farmer」は、子供の頃に}オリビア近郊の親戚の農場を訪れた際にインスピレーションを得たもので、彼の会社であるロビンズアイランドミュージックはウィルマーにある都市公園にちなんで名付けられている。^[21]

ジョセフは作曲にコルグ・トリトン音楽ワークステーション、コルグSG-1ピアノ、時にはコルグM1など、さまざまな楽器を使用しています。ラックユニットにはローランドJD-800やローランドJV-1080があり、ジョセフはこれを「ストリングレイヤーに最適」と語っています。^[8]アレシスD4、ヤマハSY22、ヤマハTG77は「素晴らしいエーテルテクスチャ」を備えており、E-mu Systems Proteus 1、Proteus 2、E-5000サンプラーも使用しています。これは「使いやすく、ライブラリが優れている」ためです。^[8]

ジョセフの音楽スタイルと方向性は時とともに変化し、1994年以来200曲以上のオリジナル楽曲と編曲を発表してきた。「曲を書くとき、それはただ動き続けるのです。なぜなら、私の人生の立場が変わるからです」とジョセフは語った。「だから、年を取るにつれて、それは変化するのです。」^[41]

パッセージ

「『ザ・パッセージ』では弦楽器が響き渡り、聴く者を音の海に包み込む」^[46]

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ジョセフの録音は、スムーズジャズと現代的な楽器のテーマを組み合わせた「 Hear the Masses」や「Rapture 」などのフルオーケストラを収録している。 ^[35] New Age VoiceによるRaptureのレビューでは、ジョセフは「静かで親密なパッセージから大きくエネルギッシュな動きへとエスカレートする声と楽器で、音の中にロマンチックな絵を描く」と評されている。「アレンジは、トランペットが「Be Still」で内省的な雰囲気を醸し出すように構成され、弦楽器は「The Passage」で盛り上がり、リスナーを音の海に包み込む」。「「Healing the Hollow Man」や「Blue Rock Road」のように静かに始まるカットでさえ、静かな瞬間とクレッシェンドの間を流れていく」。^[46]

長い最後の1マイル

ソロ・ジャーニーに収録されているこの曲は、「ほろ苦いメロディーで始まり、チェロ、管楽器、そしてピアノの周りに絡み合う空気のような音とともに、激しさと複雑さを増していきます。そして、メロディーが途切れ、冒頭のメロディーに戻ります」。^[47]

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対照的に、ソロ・ジャーニーやザ・ジャーニー・コンティニューズなどのアルバムは、デバッジによって「簡素でベーシック」とみなされており、後者は「ジョセフと彼のピアノだけで、余計な余計なものはない」とされている。「控えめなメロディーによって、曲に色彩が加わっている。」^[35]デバッジは、例としてジョセフが「ザ・ロード・アヘッド」という曲で、コード進行を使って、ゆったりとしたリズムに翻訳していると述べている。^[35] ソロ・ピアノ・パブリケーションズの寄稿者であるキャシー・パーソンズは、「...『ザ・ロング・ラスト・マイル』はほろ苦いメロディーで始まり、チェロ、管楽器、そしてピアノの周りに絡み合う優美な音色で、激しさと複雑さを増していく。そして、それが途切れ、冒頭のメロディーが戻ってくる。」と書いている。^[47]

2002年のアルバム『One Deep Breath 』では、ジョセフは「構造化されたメロディックな作品と自由形式のアンビエント作品」を組み合わせ、^[48]「以前のより爆発的でダイナミックな音楽である『Hear the Masses』と『Rapture 』から劇的に逸脱している」。^[49]ビンケルマンは「このアルバムには2つのはっきりとした『感覚』がある。内側のトラックの両端にあるより穏やかなニューエイジ/アンビエントサウンドスケープと、その間にあるよりラジオ向きで主流の音楽だ」と書いている。^[49]たとえば、「Dance of Life」という曲は、アントニーン・ドヴォルザークのオペラ「ルサルカ」にインスピレーションを受けた。^[50]ピアノの表現は少し単純で、おそらくソロ楽器音楽の熱心なファンに最もアピールするだろうとInstrumental Weeklyは述べている。^[51]そしてアルバムはタイトル曲「One Deep Breath」で幕を閉じる。この曲は「10分以上も漂い、うねりながら海の音を奏でる」。^[48]この曲は「ここに収録されている曲の中では群を抜いてアンビエントな曲」であり、^[51]「その演奏とこれまでの曲からの劇的な変化の両方において驚異的」である。^[49]

デバッジはクリスマス・アラウンド・ザ・ワールドの「ミネソタの雪」を「より裸の、骨抜きのバラード的アプローチ」と表現している。^{[30]ウィスコンシン大学オシュコシュ校社会学部長のジェリー・グリジブは}クラシック・クリスマスについて論じながら、ジョセフの通常のアプローチはキャロルをそのまま演奏し、それから彼独自のひねりを加えることだと述べている。「…彼はそれがとても効果的で、ジャズやクラシックのオルガン即興演奏者ほど逸脱せず、興味をそそる演奏をします。」グリジブはジョセフの以前のクリスマス・アラウンド・ザ・ワールドのCDにも同じことが当てはまり、他の楽器の音を使用しているためさらに興味深いと感じていると述べている。^[52]

ジョセフはピアノとオーケストラのカバーアレンジを含む多数のCDも制作している。2009年にリリースされたSuites & Sweetsには、ベートーベン、モーツァルト、バッハ、その他のクラシック作曲家の作品が収録されている。ジョセフはフレデリクセンに「これらのクラシック曲から最良の部分と楽章を取り出し、全体を通して柔らかく落ち着いたものにした」と語った。^[1]

星の内側

ウィンド・アンド・ワイヤーのビル・ビンケルマンは、この曲を「キットドラム、ドキドキするベース、タンバリン、そして最上級のオーケストラ弦楽器で演奏される弾むようなリズムがアクセントになった、アップテンポで楽しいリードピアノのメロディー」と評している。^[53]

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リスナーから『Hear The Masses』や『Rapture』のように、ピアノに加えて豪華なオーケストラを組み込んだオリジナル曲を収録した別のCDをジョセフに作ってほしいというリクエストがあった後、ジョセフは2013年4月に『 Paint the ^{Sky』をリリースした。 [3]}このアルバムは「映画のような雰囲気のピアノインストゥルメンタル」と自称している。^[39] New Age Music Worldの John P. Olsen は、「『Paint The Sky』は、明るいメロディーと活発なリズムの曲がほぼ均等に並んでいること、そしてそのバランスの中心が軽く気楽でリラックスした雰囲気にあることで最もよく表現されている...メロディックなリズムとフレージングに重点が置かれている」と書いている。^[54] Wind and Wireの Bill Binkelman は、『Paint the Sky』の別のレビューで、「標準的なオーケストラ伴奏からよりテクスチャーのある/ニューエイジな要素まで、さまざまなキーボード装飾を的確に応用したピアノインストゥルメンタル曲を作り上げることに関しては、ジョセフは最高のアーティストの一人だ」と述べている。^[53] MainlyPianoのキャシー・パーソンズは「13曲」は優しいものから荘厳なものまで多岐にわたると述べている。いくつかの曲はピアノ独奏で、他の曲はキーボードで編曲されており、活気に満ちた映画のような効果を生み出している。」^[55]

このアルバムについて、ビンケルマンは「インサイド・ザ・スターズ」という曲を「アップテンポで楽しいリードピアノのメロディーに、キットドラム、重低音、タンバリン、そして最上級のオーケストラ弦楽器による弾むようなリズムがアクセントになっている」と説明している。^[53]メインリー・ピアノのマイケル・デバッジは「このアルバムの楽観主義は、ブルース・ホーンズビーを彷彿とさせるジョセフの巧みなピアノ演奏に弦楽器とパーカッションが重なった『インサイド・ザ・スターズ』の軽快さからすぐに感じられる」と述べている。^[56]

ビンケルマンは、楽曲「In Dreams Awake」の詳細な分析で、この曲は現代クラシック音楽の影響を強く受けており、フィリップ・グラスの音楽の旋律が聞こえる人もいるかもしれないと述べている。彼によると、メロディーには歓喜の雰囲気があるが、ジョセフがニュアンスと陰影を完全にコントロールしているため、この曲は大げさなメロドラマや大げさな表現に陥ることはない。曲が進むにつれて、雰囲気とスタイルはよりニューエイジらしいモチーフへと変化し、より質感のあるシンセ、ベルの音色、ベルツリー、そしてより顕著な抑えられた壮大さの広がりを感じる。グラスのようなモチーフは、曲のフィナーレで再び登場する。^[53]パーソンズはこの同じ曲を「チェロやビオラと弦楽器による強烈で魅惑的なテーマで始まるコンセプト曲。曲が発展するにつれて盛り上がり、テーマの終わり近くまで息つく暇もない。そこから曲は夢心地でアンビエントな雰囲気になり、キーボードの音に「楽々と浮かび」、元の弦楽器が再び入ってきて最初のテーマの激しさまで増していく」と評している。^[55]同時に、デバッジは「…挑戦的な『In Dreams Awake』に見られる複数の動き…」と指摘し、「…まるで互いに戦っているかのような長い弦楽器の音で始まり、美しく夢のような中間部に移り、再びより混沌とした弦楽器に戻る。まるで私たちの無意味な夢のようだ」と述べている。^[56]

ビンクルマンはさらに、「イントゥ・ザ・ビッグ・ブルー」という曲を聞くとすぐにアーロン・コープランドを思い起こさせるはずだと述べている。この曲には、コープランド風の西部劇のリズムとメロディーのモチーフに加え、同じ壮大なオーケストラ/映画的なサウンドがあるからだ。^{[53]同様に、デバッジは、この曲を聞くと昔の西部劇テレビ番組}「ビッグ・バレー」のオープニングテーマを思い出すと述べている。^[56]

「Secrets of the Sun」という曲について、ビンケルマンは「豊かなストリングスとゴージャスなニューエイジシンセサイザー、ピアノのメロディーは幽玄さとロマンティックさが混ざり合い、それに少し物憂げさも混じっている」と表現している。シンセサイザーの音はレイ・リンチを少し思い出させるという。^[53]パーソンズは「ピアノのメロディーとキーボードの強化により、はるかに穏やかで優雅になっている」と説明する。^[55]デバッジは「アルバムの残りの部分は、ジョセフのエレガントで感情的なバラードを作曲する並外れた才能に満ちている。ピアノとストリングスのアレンジメントで優しく揺れる「Secrets Of The Sun」に戻ると、「The Edge Of My Heart」でも同様の結果が見られる」と書いている。^[56]

一般的に、ジョセフの音楽はアダルトコンテンポラリー、スムースジャズ、イージーリスニング、美しい音楽のラジオ形式で放送されており、ニューエイジのジャンルに分類されるものもあるが、ジョセフはコンテンポラリーインストゥルメンタルが自分の演奏スタイルに最も適していると考えている。^[8]アトランタジャーナルのジョンブレイクは、Raptureについて論じる中で、ニューエイジミュージックはスーパーマーケットで流すべきものであるかのように聞こえることが多いと指摘している。曲は音楽の綿菓子のように、柔らかく、軽やかで、結局は面白くない。「ほとんどの場合、ブラッドリーの音楽はそのような間違いを犯していない。」^[57]「音楽は映画的で、内省的なピアノソロ、盛り上がるバイオリン、そしてリスナーが空想にふけるような催眠的な曲のテンポに満ちている。」^[57]同様に、メインリーピアノのマイケルデバッジは、 Raptureがほぼ単独で、ニューエイジジャンルにはもっと多くのものを提供できるという希望を与えてくれたと述べている。^[56]シシリー・ヤヌスは「ブラッドリーは時折ジャズの派生ジャンルに分類されることもあったが、彼の音楽を通して伝えられるメッセージは、その魅力と心を落ち着かせる性質において普遍的である」と述べている。^[44]

• 1994年 -大衆の声を聴く
• 1997年 -ラプチャー、ナラダ
• 1999年 -ソロジャーニー
• 2000 -世界中のクリスマス
• 2002年 -深呼吸
• 2003年 -旅は続く
• 2005 -愛のために
• 2006 -ピアノラブソング
• 2007 -賛美歌と霊歌
• 2008 -クラシッククリスマス
• 2008 -ミュージックペットラブシリーズ（2004–2008）
• 2009 -スイーツ＆スイーツ
• 2010 - 「休息とリラックス」シリーズ:森の音、海の波、雷、自然の音と音楽
• 2013 -空を描く

• 1993年 -イン・マイ・タイム、プライベート・ミュージック
• 1994 -ライブ・アット・ザ・アクロポリス、プライベート・ミュージック
• 1999 -プライベート・イヤーズ、プライベート・ミュージック
• 2010 -エッセンシャル・ヤニ、マスターワークス

• アンビエントミュージックアーティスト一覧

ウィキメディア・コモンズには、ブラッドリー・ジョセフに関連するメディアがあります。

Wikiquote にBradley Josephに関する引用があります。

• 公式ウェブサイト
• Bradley Joseph のディスコグラフィー(Discogs )
• IMDbのブラッドリー・ジョセフ